欧洲民间音乐
《第五单元 五、 欧洲民族民间音乐(2)》教学设计
《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解欧洲民族民间音乐的基本观点和特点。
2. 掌握欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点。
3. 培养学生的音乐欣赏和鉴别能力，提高声乐素养。
二、教学重难点：1. 重点：了解欧洲不同地区的民族民间音乐风格和特点，掌握相关音乐知识。
2. 难点：理解欧洲民族民间音乐的多样性和复杂性，提高声乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关音乐素材，包括欧洲不同地区的民族民间音乐、经典作品和摩登改编作品。
2. 设计教学课件和教学任务，引导学生逐步深入了解欧洲民族民间音乐。
3. 邀请有经验的音乐教师或乐团成员进行现场演奏或播放录音，增强学生的感官体验。
4. 安排小组讨论和分享环节，鼓励学生交流学习心得和感受，培养合作精神。
高中音乐课程《欧洲民族民间音乐（2）》教学设计方案（第一课时）一、课程导入1. 介绍欧洲民族民间音乐的背景和重要性。
2. 回顾上一课时的课程内容，简要回顾欧洲民族民间音乐的特点和风格。
二、新课教学1. 播放欧洲民族民间音乐视频片段，引导学生欣赏并感受音乐风格。
2. 介绍欧洲民族民间音乐的分类和特点，如民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等。
3. 讲解欧洲各国的民族民间音乐，如西班牙的弗拉门戈、意大利的吉普赛音乐等。
4. 组织学生分组，每组选择一个欧洲国家进行深入了解，包括该国家的民族音乐文化、代表性音乐作品等。
5. 每组学生进行教室展示，分享学习效果，教师进行点评和补充。
三、实践活动1. 组织学生开展音乐表演活动，如合唱、舞蹈、器乐演奏等，展示所学欧洲民族民间音乐。
2. 鼓励学生尝试创作自己的欧洲民族民间音乐作品，锻炼学生的音乐创作能力。
3. 邀请学生参与学校的音乐节或演出活动，为学生提供展示才华的平台。
四、教学过程1. 引入新课：教师通过介绍欧洲民族民间音乐的背景和特点，引导学生进入新课内容。
2. 教室互动：教师鼓励学生积极发言，表达自己的观点和感受，增强师生互动。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。
3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。
2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。
3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。
2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。
3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。
3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。
4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。
七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。
2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。
3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
十首欧洲各国民歌，很经典，超好听请收藏
十首欧洲各国民歌，很经典，超好听请收藏欧洲有丰富的文化，各国更是有很多经典流程民歌。
之前推送过不少，现在特别整合一个特辑，方便乐友聆听。
1.意大利《美丽的乡村风光》意大利民歌《美丽的乡村风光》（Reginella Campagnola），歌曲的旋律轻松、自然、欢快、愉悦。
歌词的语言朴实无华，乡土气息浓郁，赞美田园秀丽的风光，歌颂家乡美好的生活。
2.德国《茵梦湖悲歌》《茵梦湖》是德国作家施托姆创作的中篇小说。
这首曲子的词来自施托姆的小说《茵梦湖》，作曲是汤华英，他是台湾桃园一位小学校长，自小热爱音乐，这是他早年的作曲作品。
演唱是由韩裔女高音李承恩独唱，丈夫刘纯维伴奏。
3.意大利民歌《卡布里岛》《卡布里岛》这首歌，写的正是意大利卡普里岛，是一个首探戈节奏的歌曲。
不过，它的作词的是 Jimmy kenedy ，北爱尔兰人；作曲的是 Wilhelm Grosz (aka Hugh Williams) ，也不是意大利人，而是出身于奥地利。
4.俄罗斯《白雪啊白雪》《Белым снегом（白雪茫茫/ 白雪啊白雪）》这个版本的演唱者为生于1959年的俄罗斯著名歌手娜杰日达·卡德舍娃。
5.苏格兰《可爱的家》《可爱的家》（Home, Sweet Home），是一首古老的苏格兰民歌。
词作者是美国剧作家、诗人佩恩（John Howard Payne），曲作者为英国作曲家毕肖普（Henry Rowley Bishop），其中有一句“没有比家更好的地方”让人记忆深刻。
6.罗斯民《田野静悄悄》俄罗斯民歌《田野静悄悄》描述的是一个年轻牧人失恋后的郁闷心情。
歌曲简单朴实却悠远深邃，伴陪着对广袤田野美好的情景.......7.苏格兰《一朵红玫瑰》'My Love is Like a Red, Red Rose'（又作 'A Red, Red Rose'）为苏格兰著名的农民诗人诗人 Robert Burns（25 January 1759 ~ 21 July 1796）用苏格兰方言写成的诗作，曲调为苏格兰传统民谣，曾收录在《外国民歌经典》中。
欧洲民间音乐
欧洲民间音乐
俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》
歌曲表现了沉重的 步伐、背纤的呼喊 和纤夫內心的愤懑 不平之声。形象地 刻画出这艘被纤夫 们拽着的货船由远 而近、由近而又远 去的情景。
欧洲民间音乐
欧洲民间舞蹈
▪ 波兰舞 ▪ 西班牙舞 ▪ 俄罗斯舞 ▪ 华尔兹 ▪ 踢踏舞
欧洲民间音乐
波兰舞蹈
大多数波兰的民间舞蹈都是来源于 十六世纪和十七世纪，当然在发展过程 中也融入了一些现代的模式。伴奏乐器 有小提琴、低音提琴和单簧管等。
欧洲民间音乐
保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
这首歌曲，实际上描绘了人的情绪的起 伏、变化、甜蜜和忧愁。歌唱家以自由 的喉音和类似金属声的二度音程，为我 们描绘了一幅动人的画卷，它给人的感 受，既甜蜜，又强烈有力；既压抑，又 颇具冲击性。
欧洲民间音乐
南斯拉夫民歌Βιβλιοθήκη 深深的海洋》深深的海洋，你为何不平静，不平静 就象我爱人那一颗动摇的心。 年轻的海员，你真实地告诉我，可知 道我的爱人他如今在哪里？
欧洲民间音乐
课后思考：
1、欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐间 的关系？
2、欧洲艺术音乐是怎样回归民间的？
欧洲民间音乐
谢谢！
欧洲民间音乐
欧洲民间音乐
意大利民歌 《桑塔．露琪亚》
《妈妈》
欧洲民间音乐
欧洲民间音乐
欧洲民间音乐
波兰民歌《小杜鹃》
小杜鹃叫咕咕，少年把新娘挑，看他鼻孔朝天，永远 也挑不着。咕咕！咕咕！啊*恰！乌*恰！噢的里的噢 的里的杜呐，噢的里的噢呐乌恰！乌恰！ 年轻人我问你，为何这样骄傲，难道只能夸耀，你那 华贵的绣袍？ 大家看这少年，多么幼稚可笑，虽然肚里空空，架子 可真不小。 小杜鹃叫咕咕，我的心儿在跳，谁要追求嫁妆，可真 愚蠢无聊。 请你去问杜鹃，它会叫你知道，只有头脑清醒，才算 真正富有。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：赏识风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在唱歌》，并尝摸索究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。
包括12 节《欧洲民间音乐》和第13 节《拉丁美洲音乐》。
欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气概雄伟又不失优雅。
全曲由4 个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、高雅奔放的感受。
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
乐曲由两个乐段〔AB〕构成。
第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，其次段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。
《鸟儿在唱歌》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。
“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清亮透亮。
学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了肯定的学问储藏。
学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较生疏，而对欧洲民间音乐相比照较生疏。
2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。
学生根本学会了要了解一个地区的音乐文化应当从唱歌、器乐、舞蹈等方面进展分析。
教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。
2.了解欧洲三种唱歌形式的风格和特征。
教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的构造、音色和演奏特点，了解欧洲三种唱歌形式的演唱特点。
2.通过学唱、倾听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。
3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《第五单元 四、 欧洲民族民间音乐(1)》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《欧洲民族民间音乐（1）》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“欧洲民族民间音乐（1）”。
该主题主要探讨欧洲各国民间音乐的风格特点、乐器种类、发展历史及传承意义，旨在通过学习欧洲民族民间音乐，增强学生对多元文化的认识与理解，提升音乐鉴赏能力。
二、学习目标1. 知识与理解：了解欧洲各国民族民间音乐的风格特点及发展历程，掌握相关音乐术语和概念。
2. 技能与操作：通过聆听和欣赏不同国家民族民间音乐作品，学会分析其音乐元素和表现形式。
3. 情感态度与价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，增强对民族音乐的热爱与传承意识。
三、评价任务1. 课堂表现评价：学生在课堂上的参与度、发言质量及对所学内容的掌握程度。
2. 作品欣赏评价：学生对所听民族民间音乐作品的鉴赏能力，能够准确描述音乐风格及特点。
3. 作业完成评价：学生完成课后作业的情况，包括对课堂所学内容的总结和延伸。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放欧洲民族民间音乐的经典片段，引导学生进入学习状态，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍欧洲民族民间音乐的概念、发展历程及各国音乐风格特点。
3. 作品欣赏：分别聆听不同国家民族民间音乐作品，分析其音乐元素和表现形式。
4. 小组讨论：学生分组讨论所听音乐作品的感受和认识，分享对欧洲民族民间音乐的看法。
5. 总结归纳：教师总结学生讨论内容，深化学生对欧洲民族民间音乐的理解。
6. 拓展延伸：介绍欧洲民族民间音乐的传承与发展，引导学生思考如何在现代社会中传承和发扬民族音乐文化。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过提问的方式检测学生对所学内容的掌握程度。
2. 作业布置：（1）让学生收集并整理欧洲某一国家民族民间音乐的资料，包括音乐作品、乐器、歌手等，并撰写一篇关于该国民族民间音乐的短文。
（2）选择一首欧洲民族民间音乐作品进行深入分析，包括音乐风格、乐器运用、旋律特点等方面，并撰写一篇鉴赏报告。
六、学后反思1. 学生应反思自己在课堂上的表现，包括参与度、发言质量及对所学内容的掌握程度，找出自己的不足之处。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (1)
《欧洲的民间音乐》教案及教学设计一、教学内容：1、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》——用欧亚唱法延长的保加利亚民歌，歌曲采用了自由的喉音和类似金属声的二度音层，既是甜蜜的，又是强烈的有力的；既是压抑的，又是富有冲击性的。
2、风笛音乐《优雅》——苏格兰最著名的风笛曲，旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
3、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》——乐曲描绘了鸟儿在森林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。
二、教学目标：1、过程与方法目标：在听、动、演、赏、多种形式的音乐学习过程中，通过聆听、观察感悟、探究、比较、模唱等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力。
2、知识与能力目标：认识并体会欧洲典型民间音乐不同唱法的风格特征，以及通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；3、情感态度与价值观目标：通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性。
三、教学重点及难点：1、民间音乐；2、风笛音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬，莫扎特，舒伯特等等。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
当然，欧洲丰富多彩的民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间音乐：声乐篇：欧洲多彩的民歌1．美声唱法教师提问：同学们思考你所了解的声乐唱法有哪些？（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）边听边思考，美声唱法有什么风格特征。
2．欧亚唱法教师：归纳了美声唱法的特点，现在我们再来听另外一首歌曲，同学们思考这首歌曲的音色有什么特点，跟美声唱法有什么不同？播放保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。