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摇滚音乐魅力解析与欣赏指南
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南摇滚音乐作为一种具有鲜明个性和独特风格的音乐流派，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它独特的节奏，强烈的音乐表达和激动人心的演出，使其成为了年轻人最喜爱的音乐之一。
本文将深入解析摇滚音乐的魅力，并为您提供一份摇滚音乐的欣赏指南。
一、摇滚音乐的起源与发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是黑人音乐和白人音乐的结合，融合了蓝调、乡村音乐、节奏布鲁斯等多种元素。
最早的摇滚音乐家们如艾尔维斯·普雷斯利和小理查德通过自己独特的演唱风格和充满活力的舞台表演，掀起了一股摇滚音乐的热潮。
随着时间的推移，摇滚音乐不断发展壮大，呈现出各种不同的风格和形式。
有充满叛逆精神的朋克摇滚，有独具个性的另类摇滚，还有充满激情的重金属摇滚等等。
每个摇滚音乐流派都有其独特的音乐特点和表达方式，吸引了大量年轻人成为其忠实粉丝。
二、摇滚音乐的魅力所在1. 自由自在的精神：摇滚音乐以其强烈的个性和反传统的态度吸引了众多年轻人。
摇滚音乐是一种自由表达的艺术形式，通过歌词和音乐来表达自己的独特思想和情感。
它敢于挑战权威、揭示社会问题，是年轻人宣泄情感、追求个性的良好出口。
2. 强烈的节奏与音乐表达：摇滚音乐以其独特的鼓点和强劲的节奏给人留下深刻印象。
它通常采用电吉他、贝斯和鼓等乐器，通过高强度的演奏和情感的宣泄，将音乐中的激情和能量传递给听众。
3. 激发创造力和反叛精神：摇滚音乐是一种反叛的艺术形式，它鼓励人们勇敢表达自己的声音，挑战主流观念，追求个人的价值和梦想。
许多经典的摇滚音乐歌曲激励了无数人去追求自己的激情和创造力，成为了一代又一代年轻人的音乐偶像。
三、摇滚音乐的欣赏指南1. 多样化选择：摇滚音乐中有许多不同流派和风格的乐队和歌手，您可以根据自己的喜好和音乐需求来选择。
从经典的摇滚乐队如滚石乐队和披头士乐队，到现代的摇滚乐团如冷王子乐队和魔力红乐团，都值得一听。
2. 深入理解歌词：摇滚音乐的歌词常常充满着思想性和表达力，通过积极的歌词来激励和启发听众。
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
音乐教案教案《摇滚》
音乐教案教案《摇滚》一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《现代音乐》第三节《摇滚》。
详细内容包括摇滚乐的定义、历史背景、音乐特点、代表乐队及经典曲目欣赏。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚乐的基本概念、历史背景及音乐特点。
2. 培养学生对摇滚乐的审美能力和鉴赏水平。
3. 激发学生对摇滚乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：摇滚乐的音乐特点及代表乐队、经典曲目的识别。
2. 教学重点：摇滚乐的基本概念、历史背景及鉴赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、投影仪、吉他、鼓等摇滚乐器。
2. 学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段摇滚乐视频，让学生初步感受摇滚乐的魅力，并提出问题：“你们知道这是什么类型的音乐吗？”引出本节课的主题——摇滚乐。
2. 理论讲解：a. 概述摇滚乐的定义、历史背景。
b. 分析摇滚乐的音乐特点，如强烈的节奏感、电吉他的运用、独特的演唱方式等。
c. 介绍摇滚乐的代表乐队及经典曲目，如披头士、滚石乐队、AC/DC等。
3. 实践情景引入：邀请学生模仿摇滚歌手的演唱风格，感受摇滚乐的节奏感。
4. 例题讲解：分析披头士的《Hey Jude》一曲，讲解其音乐结构、旋律特点等。
5. 随堂练习：让学生尝试辨别不同摇滚乐队的代表曲目，并进行讨论。
六、板书设计1. 《摇滚》2. 内容：a. 摇滚乐定义、历史背景b. 音乐特点c. 代表乐队及经典曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 摇滚乐简述（不少于200字）b. 分析一首你喜欢的摇滚乐曲目，说明其音乐特点及你喜欢的原因。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对摇滚乐的兴趣较为浓厚，课堂参与度高。
但在讲解摇滚乐的音乐特点时，部分学生理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导。
2. 拓展延伸：a. 组织学生观看摇滚乐演出，感受现场氛围。
b. 邀请摇滚乐队进行校园演出，让学生近距离了解摇滚乐。
c. 开展摇滚乐知识竞赛，提高学生的音乐素养。
摇滚音乐会释放内心的激情与狂热
摇滚音乐会释放内心的激情与狂热摇滚音乐会：释放内心的激情与狂热摇滚音乐会作为一种激情四溢、具有强烈表达力的音乐形式，吸引了无数狂热的歌迷。
当音乐的节奏奏响，吉他的弦线被扯动，鼓点和贝斯的音浪冲击着人们内心深处的激情，整个场景瞬间燃烧起来。
摇滚音乐会成为人们释放情感的舞台，让人们尽情展现自我，心跳与音乐合为一体。
摇滚音乐会的现场氛围令人难以忘怀。
在黑暗的舞台上，聚集着数以千计的歌迷。
他们穿着标志性的摇滚服装，头发随意披散，充满艺术气息的化妆与身体涂鸦，彰显着他们对音乐的执着与自我追求。
当技巧娴熟的乐手们走上舞台，音乐奏响，一阵阵沉重的吉他声、节奏明快的鼓点和低沉有力的贝斯声震撼着全场，让人们瞬间被席卷至音乐的海洋中。
音乐的节奏让人们无法抵挡内心的共鸣，每个人都随着音乐的节奏跳动、狂欢。
脚步踩在地板上，伴随着吉他声的高潮，歌迷们跳跃、摇摆、挥舞着双手，尽情释放着内心的激情与狂热。
汗水滴落下来，与音乐交织，热情的呐喊声和欢呼声此起彼伏。
整个现场犹如熔炉，充满着一种无法言喻的狂热能量，每个人都沉浸在音乐的世界里，忘记了一切烦恼与压力。
摇滚音乐会是音乐与舞台艺术的完美结合，舞台上才艺纷呈，表演者们与乐器交织成一体，呈现出精彩纷呈的视听盛宴。
乐队队员们投入地演奏着，他们的汗水与音符融为一体，积极无畏的表演态度以及出色的演奏技巧，将摇滚音乐的激情与能量传达给每一个听众。
观众们热烈回应，他们对音乐的热爱与赞叹之情化作掌声与欢呼声，营造出一种共同的氛围，共同体验到摇滚音乐带来的激情与狂热。
摇滚音乐会也教会了人们如何面对自我，勇敢地追求内心的激情与梦想。
无论是观众还是乐队成员，他们都有着自己的个性与风格。
观众不再被束缚，他们尽情呐喊、跳跃，展现出真实的自己。
乐队成员们也可以在摇滚音乐会上表现自己最独特的一面，展示他们与众不同的才华与创造力。
摇滚音乐会成为人们逃离生活束缚的场所，让人们放飞自我，敢于追求自己内心真实的激情与狂热。
摇滚音乐带给我的快乐
摇滚音乐带给我的快乐摇滚音乐是一种充满激情和力量的音乐流派。
作为一个高中生，我深深地感受到了摇滚音乐给我带来的快乐。
它不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度和情感表达的方式。
在这篇文章中，我将分享我对摇滚音乐的热爱以及它给我带来的快乐。
第一部分：摇滚音乐的力量摇滚音乐的力量源于它的独特魅力和情感表达。
当我第一次听到摇滚音乐的时候，我被它那狂野的吉他声和激情四溢的歌词所震撼。
摇滚音乐敢于挑战传统音乐的规则，它不拘一格的风格和自由的创作方式让我感到无比的兴奋。
摇滚音乐中的歌词往往充满了对现实世界的反抗和对自由的追求，这让我感到勇敢和坚定。
每当我听到摇滚音乐时，我仿佛能够置身于一个充满勇气和力量的世界中，这种感觉让我忘记了一切的烦恼和困扰。
第二部分：摇滚音乐的情感宣泄作为一个高中生，我经历了许多情感上的起伏和挑战。
有时候，我会感到压抑和困惑，不知道如何表达自己的情感。
而摇滚音乐成为了我情感宣泄的出口。
当我听到一首充满情感的摇滚歌曲时，我可以尽情地倾诉自己的心声。
摇滚音乐中的歌词往往能够触动我内心深处的情感，让我感到自己并不孤单。
它让我明白，每个人都有自己的痛苦和困惑，而摇滚音乐就是我与他人分享情感的桥梁。
通过摇滚音乐，我可以找到情感的出口，释放内心的压力，这种宣泄让我感到无比的轻松和快乐。
第三部分：摇滚音乐的社交性摇滚音乐也给我带来了丰富的社交体验。
在摇滚音乐的世界中，我结识了许多志同道合的朋友。
我们一起参加摇滚音乐节和演唱会，分享着同样的热情和喜爱。
摇滚音乐让我找到了属于自己的社群，我不再感到孤独和被误解。
在这个社群中，我可以自由地表达自己，与朋友们分享音乐和情感。
我们一起跳动着音乐的节奏，享受着摇滚音乐带来的快乐。
这种社交体验让我感到无比的幸福和满足。
结语：摇滚音乐带给我快乐的方式多种多样。
它的力量、情感宣泄和社交性都让我从中获得了无尽的快乐。
作为一个高中生，我相信摇滚音乐将一直陪伴着我，给我带来无限的力量和快乐。
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐情感和文化价值
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐情感和文化价值摇滚音乐是流行音乐的一种分支，具有狂野、反叛、自由的音乐情感和文化价值，成为了现代音乐的代表之一。
摇滚音乐对现代音乐产生了深远的影响，不仅改变了音乐的创作风格和表现形式，也影响了整个文化领域，成为了一种反文化的精神象征。
摇滚音乐最初诞生于20世纪50年代的美国，深受黑人音乐和民间音乐的影响，如布鲁斯音乐、乡村音乐等。
这种音乐代表了年轻一代对于传统社会和价值观的不满，其中摇滚的艺术基础是最广泛的，因为它代表了一种充满活力、追求自由的生活态度。
最初的摇滚音乐家主要是男性，而后伴随着女权主义和对于性别平等的追求，出现了越来越多的女性摇滚音乐家，如琳达·罗斯塔，朱丽·达斯，碧昂丝等，她们用力量和情感来表达自己的声音和思想。
摇滚音乐最为显著的音乐情感是狂野和反叛。
它代表了一种摆脱传统、挑战权威的观念，而是要追求自由和个性的表现。
在现代社会中，很多人为了生活需要、社会压力而失去了自我，因而而摇滚音乐成为了这些人们寻找自我和释放情感的渠道。
在音乐风格方面，摇滚音乐更为注重演奏技巧和现场表演的表现力，表达出音乐家对于音乐的热情和执着追求。
在歌词创作方面，摇滚音乐的歌词通常更加开放、敏感和独立，充满自我主张和批判精神，通过这种方式来代表年轻一代的思考和情感表达。
摇滚音乐的文化价值也是非常重要的。
它代表了一个社群的精神象征，陪伴了一代又一代年轻人的成长和变化。
摇滚音乐的影响扩散到了各个文化领域，它不仅有强烈的音乐节奏和歌词，还具有一种文化标志，代表了反传统、解放自我、追求艺术的价值观，成为了现代文化的重要组成部分。
例如，滚石乐队就是摇滚文化的代表，他们的歌曲以爆炸性的节奏、视觉冲击力和深入灵魂的歌词著称，成为了摇滚音乐的经典代表。
同时，摇滚音乐也传达出了一种反对战争、和平和关注环保等社会主题的声音，强调人与自然、人与社会和谐共存的理念。
总之，摇滚音乐作为一种独立、自由、执着的音乐文化表达，代表了青年一代对于传统价值观和社会约束的反叛。
巴洛克摇滚音乐.doc
巴洛克摇滚音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这730年间就叫做巴洛克时期，15世纪中叶到1600就是文艺复兴时期，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。
维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。
亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！十七世纪的法国被称为伟大的世纪，是由于当时在路易十四的统治下出现了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹这样的作家。
那么，这难道不也是欧洲绘画的伟大时代吗？如果一个人在十七世纪周游过整个欧洲，他在所到之处都会遇见伟大的艺术家：如安特卫普的鲁本斯，阿姆斯特丹的伦勃朗，巴黎的路易-勒南，罗马的贝尼尼和马德里的委拉斯贵兹。
可惜我们没有一份关于十七世纪旅游欧洲的纪录，即使是十七世纪的人，可能比我们更不容易知道有一个在洛林作画，死于1610年的卡拉瓦乔。
在两百年前，还么有谁象现在这样，把这个时期称为巴洛克时期，那是因为随着十八世纪末古希腊罗马艺术的复兴巴洛克这个词长期以来被人们认为是贬义词。
而只是象温开尔曼和科特雷梅尔-德-坤赛的同时代人那样，把巴洛克这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。
巴洛克作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
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摇滚音乐的主题
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。
概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。
因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。
它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。
主题往往是一个乐段。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个单元），有时是一个乐句。
整个主题常由此核心延展而构成的。
平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的
主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。
主题节奏
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。
主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。
主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。
但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的浮雕。
一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。
一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。
主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。
应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。
作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。
朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长
主题音调
主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。
主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。
音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。
中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。
俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。
特别是从音调来看，这话是有根据的。
有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。
我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。
我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有出新。
原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。
音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。
朗读第一句歌词时，握字要比手字自然地扬上去一些，一杆稍低下来一点，钢枪的钢字，明显地要更高地扬上去。
这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。
应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。
有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定
的独立性。
通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。
音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的滴阶前听起来像是滴解前，不理想。
但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有春思的意味，特别是前调小节的音调5123与后两小节的音调i6232是呼应的。
若为了把阶字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。
自然，如将你是灯塔谱成3.1|63|听起来像是你是等他词意全变了，显然不可取。
而赵元任作曲的《老天爷》其中的老字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以35，听得很清楚。
聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。