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中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
音乐欣赏古典音乐的魅力
音乐欣赏古典音乐的魅力古典音乐，作为一种古老而庄重的音乐形式，一直以来都被人们喜爱和推崇。
它的细腻动人、婉转悠扬的旋律，让人们在浮躁喧嚣的现代社会中找到放松和安宁。
古典音乐的魅力正体现在它的独特特点、情感表达和艺术价值等方面。
首先，古典音乐具有独特的特点。
与流行音乐相比，古典音乐注重艺术表达和技巧展示。
它的曲式与结构严谨，旋律优美且变化丰富，展示了作曲家们无与伦比的创作才华。
古典音乐往往运用大型的交响乐团，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，以及合唱团来演奏。
这种丰富的乐器组合和声音层次的交织，使古典音乐充满了宏大而壮丽的气势。
其次，古典音乐通过情感表达深深地吸引着欣赏者。
古典音乐中的作品往往代表着作曲家内心深处的情感和感受，将人们带入另一个世界。
例如，贝多芬的《命运交响曲》表达了对命运的反抗和拼搏，莫扎特的《安魂曲》传达了对逝去亲人的思念和悲伤。
这些音乐作品吸引着听众通过音乐去感受并体验作曲家的情感世界，给人以心灵的震撼和触动。
另外，古典音乐具有极高的艺术价值。
古典音乐经历过几个世纪的传承与演变，留下了许多永恒的杰作。
像贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大的作曲家的作品，成为了音乐史上的经典。
这些作品不仅仅是娱乐或消遣，更是艺术的精髓和创造力的结晶。
古典音乐要求演奏者具备高超的技巧和音乐理解力，同时也需要听众具备一定的音乐鉴赏能力，只有通过深入的理解和欣赏，才能领略到古典音乐的深藏其间的人文内涵。
古典音乐的魅力还体现在它能够让人们在欣赏中获得心灵的宁静和舒适。
随着现代社会的高速发展，人们的生活节奏加快，压力也越来越大。
而古典音乐却带给人们一种宁静的氛围，净化着心灵。
它的旋律柔美而深沉，描绘的是人类内心世界的情感，让人们在欣赏中找到片刻的宁谧和放松，从而减轻心理压力，拥有更健康的生活状态。
总之，古典音乐以其独特的特点、情感表达和艺术价值等方面的魅力，吸引了众多的音乐爱好者。
它不仅仅是一种音乐形式，更是一种艺术的享受和心灵的滋养。
古典音乐鉴赏
古典音乐鉴赏古典音乐是一种源远流长的艺术形式，不仅在欧洲有着悠久的历史，同时也对世界各地的音乐产生了深远的影响。
鉴赏古典音乐需要一定的知识和理解力，本文将介绍古典音乐的起源、发展以及一些鉴赏技巧，帮助读者更好地欣赏古典音乐作品。
一、古典音乐的起源与发展古典音乐起源于欧洲，并在巴洛克时期（约17世纪后期至18世纪）逐渐成熟。
在这一时期，音乐家们开始使用更多的乐器和更加复杂的音乐结构来表达自己的创作。
巴洛克时期的代表作家包括巴赫、亨德尔等。
随着时代的变迁，古典音乐进入了古典主义时期（约18世纪后期至19世纪）。
这一时期的音乐作品追求形式的精致和和声的平衡。
著名的作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等，他们代表了这一时期音乐作品的高峰。
随后，古典音乐进入了浪漫主义时期（约19世纪后期至20世纪）。
浪漫主义时期的音乐作品更加注重个人感情的表达和音乐想象的发挥，著名的作曲家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。
二、古典音乐鉴赏的要素鉴赏古典音乐需要对其基本要素有一定的了解。
以下是几个重要的要素：1. 乐器和音色：古典音乐使用各种乐器来创造丰富的音色，每种乐器都有其独特的特点和表现力。
学会区分不同乐器的音色，可以更好地理解音乐作品的表达意图。
2. 曲式和结构：古典音乐作品通常有明确的结构和曲式，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
了解不同曲式的特点，可以帮助我们更好地理解作品的整体架构和发展过程。
3. 音乐动态和节奏：古典音乐中的音乐动态和节奏是表达情感和创造音乐张力的重要手段。
注意音乐的变化和转折，能够更好地感受到音乐的情感表达。
4. 作曲家和历史背景：了解作曲家的生平、创作背景和时代背景，能够帮助我们更好地理解和解读他们的音乐作品。
三、古典音乐的欣赏技巧除了对于古典音乐的基本要素有所了解外，以下是一些鉴赏古典音乐的技巧：1. 专注倾听：将注意力完全集中在音乐上，避免分散注意力，这样可以更好地感受音乐的美妙。
2. 多角度思考：尝试从多个方面来思考和理解古典音乐作品，比如音乐结构、情感表达等。
古老音乐的演奏风格解析
古老音乐的演奏风格解析音乐是人类灵魂的语言，它能够穿越时空，抒发人们的情感，沟通不同文化间的共鸣。
随着时间的推移，音乐的演奏风格也不断演变。
本文将探究古老音乐的演奏风格，并解析其特点与魅力。
一、古老音乐的概述古老音乐是指那些来源于古代时期的音乐作品，如古希腊音乐、古埃及音乐、中国古代音乐等。
这些音乐作品代表了人类文明的起源和传承，是人类智慧和情感的结晶。
二、古老音乐的演奏方式古老音乐的演奏方式通常取决于该音乐作品的传承情况以及演奏者的技巧和理解。
以下是几种常见的古老音乐演奏方式：1. 重建演奏重建演奏是指根据古老音乐的谱本、记录或历史记载，尽可能地恢复和再现原本的演奏方式。
演奏者会根据相关资料，选用相应的乐器，恢复古老音乐作品的风格和氛围。
比如，欧洲古典音乐中的巴洛克乐派就常使用重建演奏方式。
2. 民间传承在一些地区，古老音乐经由民间的口传弘扬下来。
这种方式不依赖于书面资料，而是通过演奏者的体验、感受和记忆，将音乐作品传承给后人。
这种演奏方式强调传统的魅力和个体演奏者的特色，使音乐更具地域性和民俗性。
3. 古典演绎一些古老音乐作品经过改编和演绎后，融入了古典音乐的元素。
演奏者在保留原有旋律和基调的同时，通过增加和弦、旋律变化、装饰音等手法，使音乐更为华丽和复杂。
这种方式展示了演奏者的创造力和艺术表达能力。
三、古老音乐的特点古老音乐有许多独特的特点，以下是其中几个值得注意的方面：1. 民族特色不同地区的古老音乐反映了该地域的文化和民族特色。
比如，中国古代音乐中的箫、琵琶等乐器，展现了中国古代文化的秀美与深邃；而古希腊音乐中的古琴、古箫等乐器，则表达了古希腊人对自然和宇宙的崇拜。
2. 和谐与简洁古老音乐通常注重和声的和谐与旋律的简洁。
在没有现代音乐技术的条件下，古代音乐家通过巧妙的旋律发展和和声编排，创造出引人入胜的作品。
3. 节奏感古老音乐作品中的节奏感往往表现出一种稳定而有规律的特点。
节奏的稳定性使得古老音乐有一种迷人的韵律感，带领听众进入一个宁静而平和的音乐世界。
从艺术角度剖析古典音乐作品
从艺术角度剖析古典音乐作品古典音乐作品一直以来都是音乐领域里的经典，它们具有着高度的艺术性和历史文化价值。
在这篇文章中，我们将从艺术角度深入探讨古典音乐作品，以期更好地了解和欣赏这类音乐。
一、音乐的内容和形式古典音乐作品的创作，首先要了解的是它的内容和形式。
古典音乐根据不同的风格、乐种和传统，具有着不同的外在表现形式。
比如维也纳古典乐派，其作品一般结构是快-慢-快，即第一章是快板，第二章是慢板，第三章重新变成快板。
这种结构可以称为三部曲式，这个大概念可以扩展到它宽泛的应用之中。
形式虽然并不是所有的古典音乐作品的核心，但是却是一个非常重要的部分。
在古典音乐中，最常使用的拍子是4/4，然而，在此基础上，古典音乐也创造了很多其他节奏结构，例如，3/4、6/8、3/8等。
古典音乐中，除了小调和大调，还有略带伤感的降调（Minor）和更加光亮的升调（Major）调式。
二、古典音乐的情感表现古典音乐善于通过情感的表现来引起听众的共鸣，多彩的情感可以是悲伤、欢快、浪漫、颓废等等。
音乐家们可以通过音符的选择和音乐节奏的变幻，来创造出一种不同寻常的情感。
例如，巴赫的《G弦上的咏叹调》以它的抒情感而著名；莫扎特的《大提琴奏鸣曲》中透露出的是感人至深的意象；贝多芬的《月光奏鸣曲》则通过简洁干练的旋律传递出一种非常优美的情感。
三、古典音乐的理念与手法不同的音乐家、不同的时期，都有着不同的音乐理念和音乐手法。
例如，经典时期的音乐，讲究的是和声孪生双重音（又称为对调），比如贝多芬的奏鸣曲中就带有这种组合，而巴赫的音乐则更讲究的是对位法和复调。
此外，巴洛克音乐往往更加内敛，而经典音乐则是更加强调对装饰的讲究和洗练。
四、古典音乐的演出古典音乐的演出，既要注重技巧上的精益求精，也要注重情感上的表现。
演奏古典音乐作品需要严谨的乐理知识、卓越的技巧以及对音乐情感的深刻理解。
由于古典音乐本身就是非常注重的细节，因此艺术家们演出这一类型的作品，必须具备非常高超的技术才能将他们完美的呈现出来。
艺术欣赏：古典音乐作品赏析
艺术欣赏：古典音乐作品赏析1. 引言1.1 概述古典音乐作为一种重要的艺术形式，承载了无尽的情感和思想。
它以其卓越的表现力和复杂的曲式结构吸引着无数音乐爱好者。
本文将深入探讨古典音乐作品的赏析方法和技巧，通过对贝多芬《命运交响曲》和莫扎特《第五交响曲》的详细分析，带领读者更好地理解和欣赏古典音乐。
1.2 文章结构本文共分为六个部分。
引言部分介绍了古典音乐作品赏析主题及文章结构，为后续内容提供了框架。
接下来，第二部分将回顾古典音乐的历史背景，包括其定义、特点以及在欧洲文化中的地位，并介绍几位代表性作曲家及其作品。
第三部分将探讨艺术欣赏的方法与技巧，从主题与变奏分析、音乐元素解读到声响效果与演奏技巧对作品意境的影响等方面进行阐述。
第四和第五部分将详细赏析贝多芬的《命运交响曲》以及莫扎特的《第五交响曲》，包括曲目介绍、背景分析、曲式结构特点评析以及音乐情感和主题的阐释等方面。
最后，结论部分将总结古典音乐作品欣赏的价值与意义，并强调对古典音乐持续关注与推广的必要性，以及个人体验与艺术欣赏的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对古典音乐作品的深入赏析，帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
展示古典音乐丰富的内涵和魅力，并激发读者对艺术欣赏的兴趣。
同时，也呼吁人们继续关注、推广并传承古典音乐，使其在现代社会中得到应有的重视和发展。
通过本文的阅读，读者将探索到一个充满美好和灵感的艺术领域，从而拓宽自己对音乐世界的认识。
2. 古典音乐的历史背景2.1 古典音乐的定义和特点:古典音乐是指起源于欧洲18世纪至19世纪的一种音乐流派。
它区别于民间音乐和流行音乐，以其严格的形式结构、复杂的和声技巧和精湛的演奏技巧而著名。
古典音乐注重作品内部干净而有序的组织，以表现情感和思想内涵为主要目标。
2.2 古典音乐在欧洲文化中的地位:古典音乐在欧洲文化中占据重要地位，被视为高雅艺术的代表。
它在欧洲历史上扮演了不可忽视的角色，从贵族的宫廷到大教堂里，无处不展现着古典音乐在社会生活中的影响力。
中国风音乐赏析
音乐鉴赏课结课论文:中国风音乐赏析学院:****学院班级:**级测控*班姓名:***学号:************指导教师:徐熳首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。
我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。
最近几年，人们常说人心不古。
新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。
以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。
而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。
人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。
音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。
可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。
听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。
这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。
昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。
因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。
说到中国风，就不能不提周杰伦。
这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。
他“开创华语“流行音乐中国风”的先声。
周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。
这是百度百科对他的评价。
不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
周杰伦的《东风破》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。
其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
乐曲风格鉴赏
乐曲风格鉴赏音乐是人类文明的一种瑰宝，每个人都或多或少地受到音乐的影响和享受。
在众多的音乐作品中，不同的风格代表着不同的情感和表达方式。
本文将介绍几种常见的乐曲风格，以便读者更好地进行乐曲鉴赏。
1. 古典音乐古典音乐被认为是西方音乐的基石，它以欧洲古典时期的音乐为代表。
古典音乐追求宏大的音乐结构和纯粹的音乐美感，注重和声和旋律的发展。
例如，贝多芬的交响乐作品就展现了典型的古典音乐特征，如优美的旋律、复杂的和声和强烈的情感表达。
2. 流行音乐流行音乐是大众广泛接受并喜爱的音乐形式，它通过简单易懂的旋律和歌词来传达情感和故事。
流行音乐的发展与时代潮流密切相关，经常受到流行文化和大众审美的影响。
例如，披头士乐队的歌曲以其独特的摇滚风格和社会意义而在60年代风靡一时。
3. 民族音乐民族音乐是特定地区或民族特有的音乐形式。
不同的民族音乐具有各自独特的风格和特点。
中国的古筝和阿根廷的探戈就是典型的民族音乐代表。
民族音乐传承着民族文化和历史，深受当地人民喜爱，并且在各种庆典和仪式中扮演重要角色。
4. 爵士音乐爵士音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种充满自由和即兴性的音乐形式。
爵士乐手通常会通过即兴演奏来表达个人情感和灵感。
爵士音乐以其复杂的和声和鲜明的节奏感而闻名，常被认为是美国最重要的艺术贡献之一。
查理·帕克是爵士音乐的重要代表，他的即兴演奏风格对后来的音乐家产生了深远的影响。
5. 电子音乐电子音乐是借助电子设备和计算机技术制作的音乐形式。
它通过合成器、节拍机和电子效果等工具来创造出独特的音乐效果和声音。
电子音乐可以包含多种风格，如舞曲、迷幻和实验音乐等。
迪厅和夜总会是电子音乐最为常见的演出场所，这些音乐通过重复的节奏和强烈的节拍感让人们沉浸其中。
6. 古风音乐古风音乐是近年来兴起的一种音乐风格，其灵感来源于传统中国音乐和文化。
古风音乐融合了现代乐器和传统乐器的演奏方式，以及现代和传统的词曲创作方式。
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音乐复古风赏析
古风音乐给人以宁静高远的感觉，少有流行音乐那种强烈的感情倾诉，即使有，曲中的主题仍多向人们传达积极豁达的情感，感觉似乎自己能够置身世外，褪去嘈杂喧嚣。
正是因为这个特点，古风音乐的静心效果特别好，这也算是古风音乐的另一个特点。
古风音乐的主流风格音乐以传统的民族管弦乐器为主，“管”包括长笛、萧等，“弦”包括古琴、古筝、琵琶等，因为古琴的音乐特点，所以古曲听起来流畅宛如清朗溪流。
长笛悠扬宛入云端，意境高远。
相互应和交织让人感觉放松惬意，静雅脱俗。
坚持以这些传统乐器为主调又是它的另一个特点。
一、董贞介绍及其初期音乐风格
2011年以来古装电视剧的热播也促进了古风音乐的发展，直到2014年暑期档热播剧《古剑奇谭》抢占银屏许久，追剧迷的反响最能反映出古风的盛行，这部电视剧是以同名网游《古剑奇谭》改编，网游《古剑奇谭》因画面唯美，剧情丰富很是受到“古剑迷”的喜欢。
更值得一提的是网游《古剑奇谭》的片尾曲是由董贞演唱的。
董贞，现代古风音乐女歌手，毕业于中央传媒大学，有很强的创作才能，因为从小就喜欢音乐，大学期间主修习作词作曲和音乐后期制作，自2007年出道后音乐风格很受游戏制作公司的青睐，此后也因为音乐作品多与仙侠游戏有关，擅于创作加上实力唱功。
粉丝赠称号“中国仙侠风音乐才女歌
手”。
2007年以《贞爱一回》为首张专辑出道，其中的曲目多为翻唱作品，经典歌曲经过重新的编排和董贞的演绎赋予了歌曲新的生命力，细腻的感情处理使得经典歌曲有了新的风格、新的意义，音乐趋于流行，其中多为钢琴或吉他伴奏，曲调轻快。
又运用了传统长笛的旋律穿插其中和古琴应和。
初步的将古典传统乐器和当时的流行乐器相结合。
专辑一多为流
行情歌加之董贞嗓音甜美，实力唱功，曾一度被誉为大陆的邓丽君和杨钰莹的合体，值得一提的是专辑一中的新曲伴奏大多数为自己创作，“才女”之称便始于此。
2008年董贞制作团队发行第二张非卖专辑《蜕变》，其中只有四首作品，均为原创作品，从词曲到后期制作都亲自参与，为当时长久低迷的大陆女歌手市场注入了新的活力，‘蜕变’寓意为蜕变为古风流行歌手。
将古风音乐结合流行音乐的特点作为作品的主要风格。
《绿蔷薇》就是其中具有流行风格的作品，大意为描写年少年人的青涩初恋，最后伤痕累累终于分开却不曾后悔这残酷的美丽，另一首《情醉》是为网络游戏《诛仙》创作并演唱的，曲中多种乐器交响自然，毫不突兀，层次分明，感情真挚，表达的主题是恋人相依相守，曲风清新轻快，音乐多为节奏明显的打击乐器，巧妙的运用了电子音响的加入更具气氛的将音乐推向了高潮，情感表达充分。
最后音乐渐缓，以恋人誓言相许结束，尾声音乐缥缈悠远，留给听众无尽的遐想和满足。
二、董贞古风音乐风格的完整形成
2009年第三张专辑《返璞归贞》发行，这是董贞音乐道路上的一个重要的分界点，专辑中前几首歌曲延续以往的风格，从《回到起点》这首曲子开始，董贞的古风音乐文化魅力才算真正浮现。
《回到起点》是游戏《仙剑4》的游戏插曲，由胡桃夹子作词。
胡桃夹子的歌词非常适合董贞的音乐风格，胡桃夹子团队有着深厚的作词经验积淀。
胡桃夹子在2002年以前是两个人，夹子是他，胡桃是他的表妹。
八岁那年，他和表妹开始创作作品，虽然从未学过乐理，也都不懂乐器，但他的乐感极为出色，后来升入中学后两人分开，“胡桃夹子”就成了他一个人的专属名号。
创作的歌词古朴拗口，《回到起点》便是佐证，词中讲少年由“懵懂不知摘星事”启程经历世事坎坷感叹人心难，后来又重拾信心走出迷惘发出“我命由我不由天”的豪情少年狂傲之态，最后成长成熟看破世事，淡然发出“下个故事回到起点”的觉悟。
一番激昂言辞在古韵古香的古典乐器中由董贞叙述出来，仿佛我们能感觉到故事就在眼前。
这里将古典元素渗透到乐曲的各个方面，标志着董贞的古风音乐风格在此集大成。
后面的几张专辑中能看出。
《雕花笼》、《金缕衣》、《相思引》，等曲风是此时音乐风格的延续。
另外。
本张专辑中还收录的周华健的一首《刀剑如梦》，在原歌词的基础上创作了新的音乐，赋予了新的曲风。
稍慢的节奏更有利于表达情感，细腻的却又不失豪迈。
三、董贞古风音乐的新发展
2010年第四张专辑《贞江湖》分为两大类别，前九首为翻唱作品。
大多数为当红影视曲目，另外还有一首曲创作品，一首游戏乐曲和一首原创音乐。
前九首的影视背景音乐作品也为董贞提供了新的艺术道路发展道路。
曲创作品《墨魂》具有典型的古典情韵，曲子给我们传达的是红颜遇知己“人约黄昏后”的感情。
细雨绵绵的景色如诗、人如画。
小雨初停后在凉亭作片刻休息之时，在如水墨画的意境中少女遇知己心生爱慕之意，“一抹红颜为谁瘦，墨一世魂入眼眸”的少女春心萌动之姿态，愿与意中人相依相守。
“等你回眸”却又在告诉我们少女的相思万千终错过良缘。
董贞作曲之时特意使音乐的节奏显得飘渺，却又重拍明显，传达给我们的是激荡起伏的情绪，表达曲中人的心境亦是跌宕起伏的心态。
歌词风格委婉，很符合古典女子婉约的气质，娇羞之态也是古典女子独特的气质。
董贞自身嗓音温和而甜美，完美演绎出了曲中人如画的意境，和曲中人的婉约的情感，实力唱功可见一斑。
《剑如虹》是网络游戏《剑圣OL》主题曲，是与小徐音乐团队合作的董贞演唱的作品。
古筝伴奏下，歌词古色古香，营造出仗剑江湖，快意恩仇的豪迈且浪漫的武侠氛围，旋律清丽婉转，董贞在此江湖气息浓重的曲子中抒发了自己的古典武侠情怀。
歌词古朴大气，充满豪情也有细腻的情缘之说，最后又豁然开怀。
“云游四海中，剑啸九天，此生眷恋不变”表达出积极乐观的情绪结束歌曲。
洒脱的“侠女”跃然眼前。
原创歌曲《湖畔》以长笛和吉他为伴奏，曲风恬然清新，悠然淡雅，歌词
朴实无华，如同叙述般地讲述了一个少女待字闺中，对爱情的期盼向往。
意境朴实纯真，也能从歌词中看出董贞一定的古典文学功底，写景写人均如诗文如画卷，湖畔旁边“夜虫清唱，丝竹共欢”，好一派安宁祥和。
“淡了月光，人影成双”圆满结局。