工笔画步骤
章
工笔画步骤
2009-10-04 10:49
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。
初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。
骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
其性能是不渗水。
熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。
以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。
一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。
以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。
绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。
现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。
这种绢有白色和仿旧色等几种。
1）笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底
色部分，重新使画面醒目。
[编辑本段]“没骨”和“勾填色”的画法特征
“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。
除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。
勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。
勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。
在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。
“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。
染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。
淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。
因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。
勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。
无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。
总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。
上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转
折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。
侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
步骤是：
（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。
因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。
把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画是中国传统绘画的一种技法，它以细致精美的笔触和准确细致的描绘技巧而著称。
下面将介绍工笔画绘制的四个基本步骤。
一、素描稿
素描稿是工笔画的第一步，也是最基础的步骤。
素描稿要求准确、简洁、明快，能够表现出人物或物品的基本形态和结构关系。
一般来说，在素描稿中不需要涂色，只要用简单的线条和轮廓勾勒出形体的轮廓和关键部位即可。
二、下色稿
下色稿是工笔画的第二步，也是工笔画的重要环节。
它要求细致、准确、清晰，能够表现出各个部位的阴影和明暗关系。
在下色稿中，要注意掌握色彩的深浅和过渡，以及色彩的搭配和协调。
同时，还要注意色彩的鲜明度和透明度，使画面更加生动、鲜活。
三、点染稿
点染稿是工笔画的第三步，也是工笔画的特色之一。
点染是一种特殊的绘画技法，它通过点、勾、画等手法，将色彩粒子点染在画布上，形成了一种细致、准确、逼真的效果。
在点染稿中，要注意掌握点染的大小和密度，以及点染的方向和位置，使画面更加细腻、精致。
四、提白稿
提白稿是工笔画的最后一步，也是工笔画的收尾环节。
提白是一种特殊的修饰技法，它通过提亮、擦白等手法，使画面更加清晰、明亮。
在提白稿中，要注意提白的部位和范围，以及提白的强度和效果，使画面更加完美、精美。
工笔画绘制的四个基本步骤分别是素描稿、下色稿、点染稿和提白稿。
这四个步骤相互衔接、相互依托，使画面更加生动、细腻、精致。
在绘制工笔画时，要注意掌握每个步骤的要点和技巧，以及整体画面的协调和平衡，才能够创作出优美、精美的工笔画作品。
国画工笔写意花鸟创作说明400字
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，擅长以笔墨勾勒出山水人物、花鸟虫鱼等自然景物，具有独特的审美价值和艺术魅力。
其中，工笔写意花鸟是国画创作中的一种重要形式，它既保留了传统工笔精细细腻的技法，又融入了写意画的意境和形式。
下面将分步骤介绍工笔写意花鸟的创作过程。
一、选题构思工笔写意花鸟创作的第一步是选题构思。
画家可以通过观察自然界的花鸟，发现其中的灵动和美感，也可以通过文学作品、历史传说等来获得创作灵感，选定适合自己表达的题材。
二、构图设计选定题材后，画家需要进行构图设计。
首先要确定整体的画面布局，包括花鸟的位置、大小比例以及背景的安排等。
同时要考虑如何通过线条、色彩和形式来表现花鸟的形态和神韵，使画面富有动感和韵味。
三、临摹写生在进行正式创作之前，画家通常会进行临摹写生的训练。
通过临摹大师作品或者自然界花鸟的写生，可以提高自己的造型能力和观察力，为后续创作积累素材和经验。
四、墨迹勾勒工笔写意花鸟的创作过程中，墨迹勾勒是至关重要的步骤。
画家需要运用毛笔和墨汁，通过明暗对比和线条的变化，描绘花鸟的外形和纹理，同时要注意笔墨的韵味和形式的灵动。
五、渲染上色墨迹勾勒完成后，接下来是上色渲染。
传统的上色材料有水彩、颜料等，画家可以根据自己的风格和表现意图来选择合适的颜料和工具，通过色彩的明暗、干湿、浓淡等变化，表现花鸟的光影和质感。
六、点染渲染最后一步是点染渲染。
在细节描绘和色彩处理上，画家可以运用点、勾、破、镂等技法，使画面的细节更加丰富多彩，增加整体画面的层次和韵味。
通过以上步骤的创作过程，工笔写意花鸟作品既能保持传统工笔画的精细和准确，又能融入写意画的意境和灵动，展现出独特的艺术魅力和表现力。
希望更多的画家能够通过努力和实践，不断探索和创新，传承和发扬我国国画的优秀传统。
工笔写意花鸟是我国国画中一种独特的创作形式，它融合了工笔画的细腻精确和写意画的意境表现，具有很高的艺术价值和审美意义。
在工笔写意花鸟创作过程中，画家需要进行选题构思、构图设计、临摹写生、墨迹勾勒、渲染上色和点染渲染等多个步骤，这些步骤都需要画家具备扎实的绘画基础和丰富的创作经验。
知识普及丨工笔画一般技法介绍
知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔牡丹步骤画法（图文教程），超全面，大爱！
工笔牡丹步骤画法（图文教程），超全面，大爱！示范（一）第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。
浓墨勾正叶及枝梗。
用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。
淡白色平涂花头。
白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。
浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。
矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。
藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。
芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。
第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。
然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。
有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。
譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。
水线正好和叶筋相反，留在其对面。
需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。
因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。
水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。
淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。
花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。
颜色需极淡，不可浓。
反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。
正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。
同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。
统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。
染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤一、牡丹花头白描特写牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶。
区分花与叶的质感。
牡丹花头二、牡丹花蕊白描特写牡丹花蕊白描特写画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形向心的感党。
三、牡丹花苞白描特写描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。
四、牡丹花叶白描特写牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三又九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍的墨色画叶梗及花叶的反面。
五、牡丹花叶嫩芽白描特写牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。
六、牡丹枝干白描特写牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的匀法形成对比，造成质感差别。
七、花苞染色步骤步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾叶顶及花梗。
步骤二：用淡墨分染花叶结构。
步骤三：用石绿染花梗及反叶，用华清分染花叶根部，用曙红依结构从花顶向下分染。
步骤四：用汁绿（花青加藤黄）罩染花叶与根部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。
八、花叶染色步骤步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。
步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。
步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染大重。
步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分最后醒线完成。
九、嫩叶染色步骤步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。
步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。
步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。
步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。
十、枝干染色步骤步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。
步骤二：用中墨勾皴枝干肌理结构。
步骤三：用淡墨调少许花青分染枝干。
【国画教程】工笔画四种鱼的画法步骤
【国画教程】工笔画四种鱼的画法步骤1.鲤鱼画法步骤步骤一：先用铅笔拷贝画稿，再用叶筋笔蘸淡墨勾线，然后用白云笔蘸墨染出大的体面关系。
步骤二：用白云笔蘸淡墨分染鳞片，并染出头、眼和鳍的结构牲及明暗变化。
步骤三：用白云笔蘸淡墨进一步调整和加强体面关系，待干后，再用较重的墨分染头部、眼部和鳞片，直至染足。
步骤四：用藤黄加少量花青成黄绿色染背部及头部，用藤黄分染尾部及下腹部，用藤黄加少量胭脂成赭红色染尾鳍、臀鳍及口须，用浓白粉点出眼睛高光。
作品示范：鲤鱼红叶2.鳜鱼画法步骤步骤一：用叶筋蘸淡墨勾线，用白云笔蘸淡墨染出大的体面关系，用浓墨点睛。
步骤二：用白云笔蘸少量清水将背部及尾部打湿，待未干时以较浓墨点出斑纹，使其自然渗化。
再用清水笔将背鳍、臀鳍及尾鳍打湿，也趁未干时以墨点出斑纹。
步骤三：进一步用墨调整各部位明暗关系并加强整体感，直到将墨染够。
步骤四：用藤黄染头部、背部、尾部和鳍，用薄粉染腹部，用厚粉点出眼睛高光。
作品示范：鳜鱼桃花3.小鱼画法步骤步骤一：用叶筋笔蘸淡墨勾墨线。
步骤二：用白云笔蘸淡墨染出大关系，用浓墨点出眼睛。
步骤三：用较浓的墨进一步加强各部位明暗层次及整体关系，直至染足。
步骤四：用藤黄加少量花青成黄绿色染头、背部，用藤黄染侧腹、尾及鳍，用薄粉染下腹部。
作品示范：小鱼荷花4.热带鱼画法步骤步骤一：用勾线笔蘸淡墨勾出墨线。
步骤二：用白云笔蘸淡墨染出大关系，干后再染出各部位的黑斑纹。
步骤三：用淡墨分染鳞片，用较浓墨进一步加强体面关系及明暗变化，直到染足为止，再用浓墨点出眼睛。
步骤四：用朱磦加藤黄染头部、背部、尾部、翅部及鳍，用薄粉染下腹、尾、翅和胸鳍，用浓粉点出眼睛高光。
作品示范：热带鱼。
生宣纸画工笔画技法
生宣纸画工笔画技法 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】生宣纸画工笔画技法先准备好一张要画的工笔画稿。
首先预备一张羊毛毡垫，然后预备勾线。
将生宣纸蒙在要复制的底稿上面，如果您可以直接勾线的话更好，如果不能直接勾线的话，也可以先用铅笔在生宣纸上面把原稿复制好后再勾。
开始调制重墨。
向预备好的第一个小碗中滴入两至三滴墨汁原液，小碗的边上挤上少量白粉，勾线笔沾满清水后在碗边上刮到不滴水为止，调制重墨备用。
如果发现有些干，用您的小拇指蘸水滴入碗中再调，直到合适为止。
在您的画纸不重要的边上试试笔，勾线流畅为合适，如果洇了就证明水大了，稍加些白粉即可。
接下来开始勾线。
先勾前面的叶子，勾好后在小碗中挤些白粉，调制出一个比重墨浅一些的中墨，勾后面的叶子。
在小碗中调制更浅一些的墨色勾花头。
（如果花头是深颜色的就要用中墨勾了）您以前用废了的勾线笔不要全部扔掉，留几只用作勾枝干是做好不过的了。
勾好线的生宣纸下面垫好羊毛毡垫，预备染色（不然染色的时候纸会粘到桌子上，花瓣或叶子就不能成形了）。
开始调制花头颜色。
开始调制花头颜色。
在染色之前向小碗中挤一些您想染的花头的颜色，然后加些白粉调制成一个基本色备用。
（例如朱膘＋白粉）基本色调好后将笔沾饱满后在碗边刮一刮，以不滴颜色为准。
平涂花瓣底色（注意不要涂到线条外面去,有了这一层底色后他就不会再洇了，也为涂第二遍花头做准备）。
？在小平盘的边上挤上一点比基本色深一度的纯色（例如深一度的纯色＝曙红或胭脂）。
第一遍花头干后（如果是练习的小品也可以用吹风机吹干）。
笔上再沾基本色，笔前半部放倒后笔尖沾上深纯色，横向揉一揉，揉出来一个前深后浅的颜色来。
笔尖朝向花瓣根部，笔的前半部放倒后呈弧形横向涂染（有一点像写意画的厾笔的方法）。
如果花瓣大，一次没有涂满时，找一块没有用的生宣纸将笔尖上的重色沾掉一些，接着花瓣中部的深色继续向下横向退染，让他过渡的很自然即可。
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程：
1.起稿。
使用铅笔或炭笔在画纸上绘制人物的基本造型，确保线条准确无
误。
之后，将画纸覆盖在起稿上，以备后续步骤使用。
2.勾线。
勾线有两种方法，一种是勾勒法，使用淡墨勾勒出轮廓线，然后
在着色时用重墨或重颜色再次勾勒主要线条；另一种是钩填法，使用浓淡墨色勾勒出轮廓内部，同时确保墨线不被颜色覆盖。
勾线时要注意线条的流畅性和力度。
3.分染底色。
为了表现面部和衣褶的凹凸起伏，在暗处先使用重色进行分
染。
面部可以使用赭色进行分染，具体方法是一支笔蘸赭石，另一支笔蘸清水，交替使用。
4.着色。
传统仕女的着色法近似京剧人物的化妆，称为三白法，即额、鼻
和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊使用夸张的颜色。
男子脸部则使用赭石、朱膘和藤黄，并加入少许白粉。
5.罩色。
在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救不协调的部分，使用
淡赭石平涂一至两遍。
6.提色。
在完成之前，对重点部分进行再次加工，如眼睛、口角或鼻子的
部分，使画面更加突出。