对巴赫音乐性格的思考
对巴赫音乐性格的思考
对巴赫音乐性格的思考作者：安琪来源：《旅游纵览·行业版》2012年第01期摘要:西方音乐史上最重要的的作曲家之一约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685—1750),是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听、演奏、热爱、尊敬，并且不说一句话。
”巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。
他的音乐影响了300年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。
关键词：巴赫；巴洛克音乐；音乐性格提到巴赫,人们自然会把它同人类文明相联系起来,因为他的音乐艺术是世界文化最主要的组成部分之一。
苏联音乐学家阿萨菲耶夫说:巴赫是这样的伟大,他使人感到他不是一个人,而是一个强大的创作实验室,其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听、演奏、热爱、尊敬，并且不说一句话。
”巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。
他的音乐影响了300年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。
巴赫（Bach）德文的意思是指小小溪水，涓涓细流却永不停止。
似乎这个德文的原意一下子解读开巴赫的一切，让我豁然开朗。
真正有价值的音乐，即使看来再弱小，只是潺潺的小溪，是不仅埋没不了的，而且不会因时间久远而苍老，相反却能常青常绿。
小溪，涓涓细流，就那样流着、流着，流淌了三百年，还在流着，这条小溪的生命力该有多么的旺盛。
在我们没有发现它的时候，其实它就是这样永不停止地流着，只不过那时被树荫掩映，被杂草遮挡，被乱石覆盖，或在那高高的山顶，我们暂时看不见它罢了。
大河可能会有一时的澎湃，浪涛卷起千堆雪。
但大河也会有一时的冰封、断流，乃至干涸。
小溪不会，小溪永远只是清清地、浅浅地流着，永远不会因为季节和外界的原因而冰封、断流、干涸。
我们看不见它，并不是它不存在，只是俯视浪涛汹涌的大河，或只是愿意眺望飞流三千尺的瀑布，而根本没有注意到小溪的存在罢了。
小溪巴赫的读后感
小溪巴赫的读后感
文章里把巴赫比作小溪，刚开始我还觉得有点奇怪呢。
小溪嘛，感觉就是那种涓涓细流，柔柔弱弱的。
可越往后读，越觉得这个比喻简直绝了。
巴赫的音乐就像小溪水一样，看似简单、低调，却有着无穷的力量。
你想啊，小溪它虽然没有大河奔腾的那种壮阔，也没有大海汹涌的那种澎湃，但是它细水长流啊。
巴赫的音乐也是这样，乍一听，可能没有那种特别震撼到让你起一身鸡皮疙瘩的感觉，但它就像涓涓细流一样，慢慢地渗透到你的心里。
他的曲子里有着特别严谨的结构，就像小溪的河道一样，虽然曲曲折折，但每一处都是精心安排的。
而且，小溪是永远不会干涸的，巴赫的音乐也是。
这么多年过去了，他的作品就像那源源不断的溪水，一直在音乐的世界里流淌着，滋养着一代又一代的音乐家和听众。
不管什么时候去听，都能从中发现新的美妙之处。
就像你在小溪边，不同的季节，不同的心境，看到的风景和感受都不一样。
我还特别佩服作者能把对音乐的感受用这么形象的方式表达出来。
读这篇文章的时候，我感觉自己仿佛能看到巴赫在那静静地创作，他的音乐就像从他笔下流出的溪水，慢慢地汇聚成一片音乐的海洋。
这篇文章让我这个对音乐了解不太多的人，都对巴赫的音乐充满了向往，想要去好好地听听那些像小溪水一样的旋律到底有多迷人。
这篇文章就像一把钥匙，打开了一扇通往巴赫音乐世界的小门，让我迫不及待地想要进去探索一番。
小溪巴赫读后感
小溪巴赫读后感
文章里把巴赫比作小溪，这比喻太绝了！你想啊，小溪是那种细水长流的存在，不张扬，但充满了生命力。
巴赫的音乐也是这样，初听可能不会像那些流行乐或者摇滚乐一样一下子把你震住，但就像小溪水，慢慢渗透到你的心底。
我听他的曲子的时候，感觉就像是坐在溪边，看着溪水静静流淌，能感受到一种平静而又持久的力量。
这篇文章让我了解到巴赫的音乐在历史长河中的地位就像小溪在大地的水系里一样重要。
他虽然没有那些特别华丽的光环或者特别惊天动地的故事，但他就那样默默地创作，他的音乐像涓涓细流汇聚成了浩瀚的音乐海洋。
就好比无数条小溪最终能形成大河一样，巴赫的音乐影响了后来好多好多的音乐家。
以前我总觉得那些古典音乐高高在上，离我特别远，但是通过这篇文章对巴赫的描述，我突然觉得他就像我身边一个很质朴的朋友，用他的音乐来陪伴我。
我仿佛看到巴赫在他那个时代，就像一个专注于自己手艺的工匠，精心雕琢着每一个音符，他不在乎外面的喧嚣和浮躁，就沉浸在自己的音乐小世界里，最后创造出了这么伟大的作品。
这也让我想到在我们现在的生活中，大家都忙着追求那些很耀眼的东西，其实像巴赫这样静下心来做自己的事，默默积累，最后也能有很了不起的成就呢。
这篇文章就像一把钥匙，打开了我对巴赫音乐世界的好奇之门。
我打算去多听听他的曲子，去感受一下那种如小溪般潺潺流淌的音乐魅力。
读完它，我感觉自己不仅仅是读了一篇关于音乐家的文章，更像是经历了一次心灵的洗礼，让我对生活、对艺术都有了一些新的感悟。
摇摆巴赫听后感
摇摆巴赫听后感
《摇摆巴赫》是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名曲，在他的音乐作品中独树
一帜，富有创新精神。
这首曲子感觉就像是在迎接着破晓的信号般，高亢激昂，兴奋澎湃。
听过之后，我感受到了巴赫音乐的独特之处。
随着音乐的开场，弦乐器和管乐器的声音交替相应，让人感觉仿佛置身于一个半空的
空间，四周环绕着乐器的演奏声。
随着曲子的推进，音符间的跳跃间隙越来越大，音乐几
乎是疯狂的急速变换。
这种如同一团团魔力的音乐声，差点让我忘却自己，只是沉浸其
中。
曲子过后，我感到自己经历了一次生命的抽离，这种感觉栩栩如生，格外强烈，仿佛
在完全静止的状态下，并采取呆滞的姿势，注意到了自己和音乐之间令人震撼的相互作
用。
巴赫音乐以其复杂多变而著称，它几乎像一次华丽演出，如同一台机器一样。
这种音
乐风格不仅仅是音乐家们的压轴之作，还是普通受众的专业知识。
巴赫的音乐传承千古，它永远是一个独立存在的团体。
听着《摇摆巴赫》，我深深感
受到了这种音乐独特的魅力。
这种曲子不仅仅是巴赫音乐家的杰作，也是巴赫音乐文化的
继承人。
简介巴赫的创作特点和风格
简介巴赫的创作特点和风格巴赫的创作特点与风格巴赫，这位18世纪的德国作曲家，是音乐史上不可或缺的重要人物。
他的作品不仅在德国，而且在全球范围内都产生了深远的影响。
巴赫的作品风格独特，深受其所处时代和背景的影响，下面我们将深入探讨其创作特点和风格。
首先，巴赫的作品充满了深沉、悲壮、广阔和内在的情感。
这主要源于他对德国现实生活的敏锐观察和深入体验。
作为一个虔诚的新教教徒，巴赫通过宗教音乐形式，如受难曲、弥撒、经文歌和康塔塔等，抒发了对人类灾难和痛苦的深深同情，以及对和平与幸福未来的热切渴望。
其次，巴赫的创作具有高度的创新性和技术性。
他生活在音乐史上的一个转折时期，对位和复调手法正在与和声和旋律占优势的风格融合。
这使得巴赫的每一部作品都展现出新颖的节奏、天才的旋律、精巧的对位、大胆丰富的和声、有创意的主题以及高超的技巧。
这种创新与技术性的结合，使得他的作品既有深度又有广度，既严谨又富有情感。
再者，巴赫的作品也充满了德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
例如，《平均律钢琴曲集》就是一部典型的德意志精神作品，展示出巴赫严谨的德国式思维。
而他的六首无伴奏的小提琴组曲，则通过小提琴的音色，完美地表达出他作为宗教信徒的虔诚。
此外，巴赫的乐队作品如《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等，都展现出他对和平与美好生活的深深祈求与渴望。
这些作品在德国民族人民的内心深处引起了强烈的共鸣，使得巴赫的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深厚的民族情感。
总的来说，巴赫的创作特点与风格是复杂而多元的。
他不仅继承了本民族民间音乐的传统，还创造性地汲取了外民族的音乐元素。
他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了对人类灾难和痛苦的同情以及对和平与幸福未来的渴望。
同时，他的作品也展现出高度的创新性和技术性，以及德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
这些特点与风格使得巴赫的作品不仅在当时产生了深远的影响，而且在今天仍然被视为音乐艺术的巅峰之作。
巴赫音乐风格浅谈
巴赫音乐风格浅谈
巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国文艺复兴时期最具代表性的作曲家之一，他成为了音乐史上最重要的人物之一，也被誉为是“音乐之神”。
他的音乐作品涵盖了大量不
同风格的曲风，其中的音乐风格和技巧令人叹为观止，成为了许多后来的作曲家们的灵感
源泉。
巴赫的音乐风格可以被归为巴洛克音乐，而巴洛克音乐的特点就是强调音乐中的和声
结构和复杂的旋律搭配。
巴赫非常注重音乐的重复和对称性，在音乐结构、旋律与和声上
都注重平衡，并使用大量半音、纯五度和纯四度的和弦，以营造深邃而庄重的音乐氛围。
巴赫是一位处女座的天才，他非常严谨和精确，而他的音乐风格也正是如此。
他的音
乐以复调性很强的和声为特色，通常会出现很多不同的旋律同时奏响的情况。
他的音乐不
仅有极高的古典性，而且也有很高的情感表达力，以及很强的宗教色彩。
巴赫的音乐大量运用了卡农（canon）的方式，就是在一段旋律被奏响后，另一段旋律会随之回应并互相交织，这种运用方式营造出了非常复杂和精致的音乐效果。
在他的音乐
中也经常使用反复主题和变奏技法，他的音乐在形式上非常严谨，但同时也充满了创意和
变化。
巴赫非常注重音乐与人的灵魂的交汇，他的音乐中常包含着深刻的意义和深度的情感。
他的音乐中有很多宗教色彩，可以说他的音乐不仅是美的，也是灵性的，充满了神秘的力量。
总之，巴赫的音乐风格非常丰富而复杂，他的音乐充满了创造性和独特性，同时也体
现了他严谨的思考和精准的技艺。
他的音乐已经成为了世界文化的一部分，永远会被人们
所敬仰和传唱。
《巴赫传》读后感
《巴赫传》读后感
《巴赫传》是一本关于巴洛克音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传记，作者是
德国音乐学者阿尔伯特·施瓦茨。
在这本书中，施瓦茨详细地描绘了巴赫的生平和
音乐创作，以及他对音乐史的深远影响。
读完这本书，我深深感受到了巴赫作为音乐大师的伟大和他对后世音乐的重要性。
首先，巴赫的音乐才华令人叹为观止。
他不仅是一位出色的作曲家，还是一位
杰出的键盘演奏家。
在他的作品中，融合了复调音乐的精髓，展现了他对音乐结构和和声的深刻理解。
他的音乐作品如《平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》等，至今仍然被广泛演奏和传颂，成为世界音乐史上的经典之作。
其次，巴赫对音乐史的影响是深远的。
他的音乐作品不仅在他的时代备受赞誉，也为后世音乐家提供了无尽的灵感。
巴赫的音乐思想和技巧影响了许多后来的作曲家，如莫扎特、贝多芬等，塑造了他们的音乐风格。
可以说，没有巴赫，就没有后世音乐史上的很多杰出作品。
最后，巴赫的生平也是一段传奇。
他的一生经历了许多挫折和困难，但他始终
坚持自己的音乐理想，不断创作出优秀的音乐作品。
他的执着和坚韧精神给后人留下了宝贵的启示，告诉我们只有坚持不懈，才能取得成功。
总的来说，读完《巴赫传》，我对这位音乐大师有了更深刻的了解，也对音乐
的魅力有了更深的感悟。
巴赫的音乐作品永远闪耀着光芒，他的音乐才华和对音乐的热爱将永远激励着我们。
希望更多的人能够读到这本传记，了解巴赫的伟大，感受音乐的魅力。
音乐分析巴赫的音乐作品和风格
音乐分析巴赫的音乐作品和风格巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为音乐史上的巨匠，他的音乐作品独树一帜，风格独具匠心。
他以其卓越的才华和独特的风格，成为了西方古典音乐的代表人物之一。
本文将分析巴赫的音乐作品和其独特的风格。
一、巴赫的音乐作品巴赫的音乐作品涵盖了管弦乐、宗教音乐、键盘音乐等各个领域。
他的作品数量庞大，包括长篇大曲如《马太受难曲》和《浮士德》等。
同时，他还创作了数目众多的器乐曲，如《无伴奏大提琴组曲》和《赋格曲集》等。
巴赫的音乐作品充满了内涵和情感，给人以深深的震撼。
二、巴赫的音乐风格1. 赋格风格：巴赫以其擅长的赋格技法而闻名。
赋格是一种以主题为基础，通过不断变奏和发展来展示音乐的一种形式。
巴赫运用丰富的赋格技巧，创造了许多经典的赋格作品，如《音乐的奉献》中的《镜中赋格》和《赋格的艺术》等。
他的赋格作品旋律华丽，构思精巧，给人一种严谨而又华美的感觉。
2. 对位法：对位法是巴赫音乐的一个重要特点。
通过对位法，巴赫将多个声部相互交织在一起，形成复杂而又和谐的音乐结构。
他的对位法非常精湛，通过巧妙的旋律编排和和声处理，使得声部之间相互呼应，丰富了音乐的层次感和表现力。
3. 良好的旋律感：巴赫的音乐旋律优美动人，给人以深远的感受。
他的旋律流畅，充满了情感，具有强烈的表现力和感染力。
巴赫运用丰富多样的旋律变化，使得他的音乐作品富有动感和变化，给人一种耳目一新的感觉。
4. 严谨而又充满情感的编曲：巴赫的音乐作品编曲严谨而又充满情感。
他擅长使用不同的乐器和声部进行编曲，通过音乐的层次感和独特的声音组合，创造出独特而又丰富的音乐效果。
巴赫运用富有变化的编曲手法，使得他的音乐作品更加生动有趣，给人以强烈的听觉享受。
总结：巴赫的音乐作品和独特的音乐风格，使他成为了音乐史上的传奇。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了多个领域，给人以极大的震撼和独特的感受。
巴赫的音乐风格独树一帜，包括赋格风格、对位法、良好的旋律感以及严谨且富有情感的编曲。
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对巴赫音乐性格的思考
摘要:西方音乐史上最重要的的作曲家之一约翰?塞巴斯蒂安?
巴赫(1685—1750),是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听、演奏、热爱、尊敬，并且不说一句话。
”巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。
他的音乐影响了300年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。
关键词：巴赫；巴洛克音乐；音乐性格
提到巴赫,人们自然会把它同人类文明相联系起来,因为他的音乐艺术是世界文化最主要的组成部分之一。
苏联音乐学家阿萨菲耶夫说:巴赫是这样的伟大,他使人感到他不是一个人,而是一个强大的创作实验室,其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
科学家爱因斯坦曾经说过：“对于巴赫，只有聆听、演奏、热爱、尊敬，并且不说一句话。
”巴赫确实太伟大了，太浩瀚了。
他的音乐影响了300年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界，无以言说，难以描述。
巴赫（bach）德文的意思是指小小溪水，涓涓细流却永不停止。
似乎这个德文的原意一下子解读开巴赫的一切，让我豁然开朗。
真正有价值的音乐，即使看来再弱小，只是潺潺的小溪，是不仅埋没不了的，而且不会因时间久远而苍老，相反却能常青常绿。
小溪，
涓涓细流，就那样流着、流着，流淌了三百年，还在流着，这条小溪的生命力该有多么的旺盛。
在我们没有发现它的时候，其实它就是这样永不停止地流着，只不过那时被树荫掩映，被杂草遮挡，被乱石覆盖，或在那高高的山顶，我们暂时看不见它罢了。
大河可能会有一时的澎湃，浪涛卷起千堆雪。
但大河也会有一时的冰封、断流，乃至干涸。
小溪不会，小溪永远只是清清地、浅浅地流着，永远不会因为季节和外界的原因而冰封、断流、干涸。
我们看不见它，并不是它不存在，只是俯视浪涛汹涌的大河，或只是愿意眺望飞流三千尺的瀑布，而根本没有注意到小溪的存在罢了。
而小溪就在我们的身旁，很可能就在我们的脚下。
它穿过碎石、草丛，隐没在丛林、山涧，行走在无人能到达，连鸟都飞不到的地方。
在险峻的悬崖上，它照样流淌；在偏僻的角落里，它照样流淌；在阳光月光的照耀下，它照样流淌；在风霜雨雪的袭击下，它照样流淌……小溪的水流量不会恣肆狂放，激情万丈得让人震撼，但它让人感动是持久的，不会一暴十寒，不会繁枝容易纷纷落，不会无边落木萧萧下，而总是一如既往地水珠细小却清静地往前流淌着。
它拥有这巴洛克特有的稳定、匀称、安详、恬静、圣洁和旷日持久的美。
它的美不在于体积而在于它渗透进永恒的心灵和岁月里，就像刻进树木内心的年轮里。
它不是一杯烈酒，让你吞下去立刻就烟花般怒放、烈火般燃烧；它只是你的眼泪，在你最需要的时候，珍珠项链般地挂在你的脖颈上，或悄悄地湿润着你的心房。
这才是小溪的性格和品格。
这才是巴赫的性格和品格。
有人说巴赫伟大，称巴赫为“音乐之父”，说在巴赫以后出现的伟大音乐家中，几乎没有一个没受过他的滋养。
贝多芬、舒曼、里姆斯基一科萨科夫、雷格尔、勋伯格、萧斯塔克维奇……伟大不见得都是巍巍乎、昂昂乎，如庙堂之器哉。
伟大可以是高山，是江河，但伟大也同样可以是溪水。
巴赫就是这样清澈的小溪。
水，当世事沧桑，春秋代序，高山夷为平地，江河顿失滔滔，大河更改河道，小溪却一如既往，依然涓涓在流，清清在流，静静在流。
这就够了，这就是小溪的伟大之处。
听巴赫的音乐，你的眼前永远流淌着这样静谧安详、清澈见底的小溪水。
在宁静如水的夜晚，巴赫的音乐（那些弥撒曲和管风琴曲），是孔雀石一样蓝色夜空下的尖顶教堂正沐浴着皎洁的月光。
教堂旁不远的地方流淌着这样的小溪水，九曲回肠，长袖舒卷，蜿蜒地流着，流向夜的深处，溪水上面跳跃着教堂寂静而瘦长的影子，跳跃着月光银色的光点……在阳光灿烂的日子，巴赫的音乐（那些康塔塔和圣母赞歌），是无边的原野，青草茂盛，野花芬芳，暖暖的地气在氤氲地袅袅上升，一群云一样飘逸的白羊，连接着遥远的地平线。
从朦朦胧胧的地平线那里，流来了这样一弯清澈的小溪，溪水上面浮光跃金，却带来亲切的问候和梦一样轻轻的呼唤……
巴赫一生的成就及其音乐风格的形成与他的性格是密不可分的。
正是宗教虔诚、音乐追求、血脉传承、神秘数字这一系列元素
构成的“性格标签”造就了在古典音乐史上独一无二的音乐家巴赫，更铸造了一段永世不朽的伟大传奇。
巴赫是路德教派最伟大的作曲家，他把毕生的精力奉献给了教会音乐的创作。
他深受路德派思想的影响，可以说在他的性格标签上，虔诚的宗教性是需要提到的第一个性格特点。
巴赫用他一生的实际行动书写着对音乐无尽的热爱，除了他幼年时期接受父亲和哥哥安排的音乐教育外，几乎一生中所获得的音乐技巧和才华都是用自己超乎常人的勤奋和努力换来的。
点滴的积累汇川成海，巴赫不断的吸收，不断地提炼，渐渐将各种风格融会贯通，运用到自己的音乐作品中。
比如在他的管风琴音乐方面，其赋格风格就来自帕赫贝尔；三重圣咏前奏曲风格来自16世纪的赫夫海麦、布赫奈、克雷贝尔和柯特尔；至于华丽的装饰风格则受到15世纪中叶波曼和16世纪史里克等人的影响；在变奏技巧方面，巴赫受史维林克、史爱德等人的影响；他的触技曲风格则明显受到弗罗贝格、富雷斯可巴尔弟及布克斯特胡德的影响。
在大键琴音乐方面，他受到法国大键琴乐派代表人物库普兰等人的影响，其管弦乐及室内乐作品则强烈带有意大利音乐家柯赖里及韦瓦尔第的风格。
合唱方面，他主要汲取了加布里埃利、舒次、布克斯特胡特乌德和泰雷曼的精髓。
巴赫之所以会有如此高的音乐造诣，与巴氏家族几代人在音乐上的努力和积淀是分不开的。
在巴赫之前，音乐在巴氏家族已传承
了100多年，他的祖辈就出现过许多音乐家，他的孩子也有好几个走上音乐之路。
有人说，巴赫是音乐世界的达芬奇，因为在他的音乐中蕴含太多的未解之谜。
参考文献：
[1] ［意］斯特凡诺?卡图齐.巴赫和巴洛克音乐［m］，浙江人民出版社,2003.
[2] 于润洋著，《西方音乐通史》，上海音乐出版社.。