漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
最新人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美一、课程分析:本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上,开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念:艺术美和形式美及二者间的关系,其中涉及美的不同形态,本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同,掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深,加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解,授课难度非常之大。
二、教学目标:1、知识与技能:感知美的多种形态,了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系;并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法:促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展;锻炼学生实践操作能力,提高审美素质。
3、情感、态度、价值观:开阔学生视野,获得正确的审美观念,帮助学生自我建构学科体系,完善、健全学生人格,提升审美品位。
三、教学重难点:重点:理解形式美语言元素、语言手段和语言规则,并能用之进行美术作品赏析。
难点:艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法:讲解、案例五、课时安排:一课时六、教具准备:多媒体七、教学设计1、导入新课:①课件展示《欧米艾尔》雕塑,引导观察思考:她美吗?漂亮吗?②小结并引导深入思考:罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象?我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢?我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢?探究:我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”,却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗?美术鉴赏的标准是什么呢?2、展开新课:(1)什么是艺术美?它有哪些表现?(2)幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美 22学年高中美术人美版必修 美术鉴赏

艺术作品 +
鉴赏水平
=
成功的艺术作品
法国卢佛宫
法国卢佛宫
蒙娜丽莎的微笑
传说之中,她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上,她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世,断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象,她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称,肌肤 丰腴,面容美丽平静,微微扭转的姿势, 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美, 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱,体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
• 假使维纳斯的双臂 完好无缺
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”,而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”,哪怕 它是何等地精美绝伦。
无:暗示了种种可能性,给人以极广阔 的想象空间。
有:肯定了一个,否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美,但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
什
小知识
罗丹 对罗丹来说,艺术的美存在于内在的真实 表达,为此,他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品,无论是青 铜雕还是大理石雕,一般 采用两种风格:一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格; 另一种,其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗 丹 《 巴 尔 扎 克 》 :
为 什 么 没 有 手 ?
高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》 《马拉之死》 法国 、达维特 于1793年作
欧 米 艾 尔
罗 丹 ( 法 )
n 黑格尔称 她是体现纯美的女神。
n 罗丹称之为“古代的神品”、 “神奇中的神奇”
n 俄国大画家克拉姆斯科依这样写到
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)
{
数据与比例
动态与力量
?
?
?
曾经有一位画家说过:“我要激活我的绘画,我 要赋予它运动,我要将节奏和韵律引入我的绘画, 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者:康定斯基(俄国)
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品?
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的,是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情, 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中,为了达到 创新而打破传统形式法则的创作,更是层出 不穷。所以,我们对形式法则的理解,应该 是作品产生的主观条件,更好的欣赏美术作 品。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
(具有美感的形式) 是发展和变化的
{
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过:
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们,让我们畅游美术课堂,拓展视 野,发现美、感受美、创造美,做个生 活的有心人!
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美

高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美第一篇:高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析(一)教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么?这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始,我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题,这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此,本课的教学目标就是让学生了解:1.什么是美术作品的艺术美和形式美;2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
(二)内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出,美术作品的艺术美是艺术所特有的美,以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的,它不仅影响了人们对美的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美?它有哪些表现?”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念,可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象,更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象,而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象,是美术作品整体形象的体现,即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美?如何理解和把握形式美?”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”,然后具体说明构成形式的三个主要方面:1.美术的语言元素(点、线、面、色)及其所形成的形态变化;2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;3.语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
综上所述,什么是艺术美?
艺术美是由艺术家通过美术的语 言元素和语言规则创造出来的艺术所 特有的美。 美术作品中的艺术美不是等同于 现实中的“漂亮”和“好看”,而是 通过特定的美术形象表现出来的艺术 自身的“美”。
请同学们来分 析《欧米艾尔》 的艺术美
3. 语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律 )及其所构成的审 美关系。
雄视
(中国画,局部)潘天寿
生活是生活,艺术是艺术,不能 也不必要完全一样。 -------潘天寿
吴冠中作品
春雪(中国画,1983年)吴冠中
画面上似乎只有几块大片的墨色, 间以墨点和墨线,少数地方用了一些色 彩,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山 就出现在我们面前。点、线、面等语言 要素被作者运用的机巧而灵动,充分发 挥了中国画的语言特征,体现出中国画 的形式美和艺术美,给人以艺术的享受。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)
{
? ?
比例与尺度
?
?
0.618
黄金分割比
1
分组讨论:
1、维纳斯和T台上的模特相比, 你更喜欢哪个?
2、维纳斯肢体上的残缺是美吗?
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则, 简称黄金率。 黄金比率规定,世界上一切物体的比值以 5:8为最美(或0.618:1) 黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19 世纪,被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希 腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。
洛体 体 到 人 的 神 与 罗 时 的 这 斯女 态 十 们 代 话 爱 马 期 山 座 的神 万 分 印 表 中 之 名 的 洞 发 阿雕 方 亲 象 和 , 女 字 作 中 现 芙像 , 切 最 体 已 , 维 。 雕 爱 蒂就 庄 既 深 者 为 在 纳 阿 像 琴 特要 重 貌 刻 。 全 希 斯 芙 , 海 了算 典 美 , 至 部 腊 。 洛 是 米 。这 雅 婀 使 今 女 和 这 蒂 希 洛 座的娜人留性罗位特腊斯 米裸、感给美马美的化岛
漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述:我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗?——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基,他通过点、线、面、色的运用,康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣,并形成有别于人的理论体系。
1926年,康定斯基出版的《点、线到面》一书中,给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系,理性地下了一个绝对的定义。
提问:那么,我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画,大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面,好吗?学生回答、老师总结:通过分析康定斯基的三幅作品,我们了解到了构成形式美的语言元素:点、线、面、色,那么接下来,我们来欣赏一组绘画,从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题,各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中,学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画,来分析形式美的点、线、面语言元素,有效地利用了知识的迁移,巩固了上一节课的知识的同时,使这节课的内容更容易地被理解。
提问:下来,请同学们举手发言,试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答,老师总结:通过分析伦勃朗和波丘尼的作品,我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析,让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述:伯留克莱托斯认为最理想的人体比例,即头与全身的比例为1:7。
造型艺术中的一种分割法则,简称黄金率。
将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示,即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618,被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点,而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多,因此,要把黄金分割率单独提出来作分析。
第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗?--艺术美和形式美
教材分析:
1,美术作品中的艺术美和形式美问题,是鉴赏美术作品的关键。
2,本课主要包括三大部分,第一部分强调美术作品是由艺术家创作的不同于生活的第二自然。
第二部分强调美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分强调什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美是相互包容,渗透又彼此独立的特性。
课时:1课时
教学目标:
1,什么是美术作品的艺术美和形式美;
2,美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点:
美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,而是艺术家通过美术语言和美的规则来实现的。
教学难点:
美术作品的艺术美和形式美即具体又抽象。
教学准备:多媒体情景设置。
教学过程:
|。
漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 *、《无名女郎》克拉姆斯依(俄)师问:欣赏了这幅画,你有何感想?生答:人挺漂亮,但是有点傲慢;年轻,高贵的表情;好看,很真实,就是觉得画中女郎不开心??教师解释:俄国画家克拉姆斯柯依以精湛的技艺着重表现对象的精神气质,是一幅具有美学价值的肖像画,给人以美的享受。
*《欧米艾尔》罗丹(法)师问:罗丹的这件雕塑作品带给你怎样的感受?生答:哇,很老的女人;好丑;干瘪的感觉;一点不好看;挺可怜的;与别的艺术作品不一样的感觉。
师接着问:雕塑《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,为什么却能给我们带来心灵和审美上的震撼?教师解释:《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特,一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的,通过畸形、丑陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和绝望。
罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。
但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体,而是用用无与伦比的丑陋形态,象征人贪欲的结局,是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。
这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
因此,欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出作者对人类深沉的同情,体现出现人类追求享乐的巨大代价。
而越是丑得真实、丑得可信,越是具有较大的现实意义。
罗丹用其丑无比的肉体形象,表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
教师归纳:《无名女郎》高贵典雅的美,《欧米艾尔》中残缺的美、“凄美”,同属于艺术美。
漂亮是美术鉴赏的标准吗? ——艺术美和形式美
科目:美术模块:《美术鉴赏》(必修)普通高中课程标准实验教科书(人民美术出版社)【课题】漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美【课时】一课时【课型】欣赏课【做课教师】武应玺【教学目标】知识与技能:本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课,在知识与技能这个方面要让学生了解:1、什么是美术作品的艺术美和形式美。
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3、运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行分析、体验、评价。
过程与方法:理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念,使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合;独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
情感、态度与价值观:1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习,使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。
2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏,使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,进而培养学生审美的眼睛。
【教学的重点与难点】本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
除上述外,美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。
教学过程设计一、组织教学稳定情绪二、导入新课同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时,面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问:①究竟哪些是好的作品?哪些是一般的作品?②画的一点也不好看,为什么会这么“有名”?③呀!这幅画得漂亮,太像了!而又为什么没获奖呢?④我啥也看不懂,这是艺术吗?诸如这样的疑问往往会困惑着我们。
那么我们究竟怎样鉴赏美术作品,能不能以“漂亮”、“好看”来做为美术鉴赏的标准呢?这就是我们大家今天要学习讨论的问题。
第六课艺术美和形式美(大屏幕出示课题)三、讲授新课(一)、艺术美及其表现形式(板书)【比较欣赏分析判断】让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》课题:《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》教学年级:高一年级教材:人民美术出版社《美术鉴赏》,第6课。
教学课时:1课时教学目标:(1)什么是美术作品的艺术美和形式美(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点:说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于一般的漂亮好看,而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美,并且这种美是多样的,比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点,必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲,因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点:(1)艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念,能够通过学习掌握,但也能够纯粹是个人感觉,要学生掌握有些难度,所以必须要集合作品本身实行讲解概念,这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
(2)艺术美和形式美之间的关系,它们相互渗透,又独立存有。
教学方法:讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具:教材、多媒体课件教学过程:新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品,还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品,还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》,以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品,要学生比较比照着欣赏,然后提出问题:欣赏之后有什么心理感受?漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准?从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》,更进一步得出结论:美术作品的美不等于漂亮好看。
总结:这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想,改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点,走出审美局限!!!美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
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讨论:分析下列作品的艺术美和形式美。
墨梅图
萨 平 妇 女
爷爷的河
萨 摩 色 雷 斯 的 胜 利 女 神
蜡染头巾
贵州
帕特农神庙
巴黎圣母院
1、语言元素 点、线、面、色。 2、语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理。 3、语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与 均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。
利用基本的语言元素: 面、色 (不同色调和比例以及不同 大小的相叠的正方形色块)
利用平面构成的方法进 行组织排列: 在变化中求统一, 在统一中求节奏, 在节奏中求形式美感, 在形式美中表现出其艺术美。
欧米艾尔是个年轻美貌的妓 女,曾在爱情场上风流一时,当 她衰老时,过分的纵欲和摧残使 她尝到了苦果,她为自己失去生 命力的身体而感到羞惭。 欧米哀尔弯腰踞坐,无力地 低垂着头,绝望地看着自己那曾 经饱满、灵巧的乳房,富于弹性 光洁的腹部。而今一道道皱纹布 满僵硬的身体,四肢如同冬日里 的朽木,支撑着衰老的生命。昔 日的生命活力,如同逝去的岁月 永不再回。 欧米艾尔(青铜) 罗丹(法国)
语言规则的体现:点、线、面、墨色的变化与统一,对比与和谐 (体现了中国画独特的艺术美和形式美)
吴冠中作品
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人, 当代著名画家、油画家、美术教育家。
《老国王》体现出彩色玻璃窗画的 特色,颜色很厚重,黑色勾轮廓,体 现出油画特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤,不像 国王,倒像个苦难者的化身,与基督 受难像差不多。
艺术美就是 艺术形象的美
艺术美
包含残缺美, 但残缺不等于 美
源于现实形 象,而高于 现实形象
关于形式美
1、语言元素 点、线、面、色。 2、语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理。 3、语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与 均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。
现实生活 → 提取对象 → 艺术处理 ↓ 艺术美+形式美 ↓ 艺术作品 + 鉴赏水平 = 成功的艺术作品
漂亮是美术鉴赏 的标准吗?
——艺术美和形式美
美的类型
1、自然美(本身原有的,不靠任何物质装 饰的。风景、人物等)
2、社会美(现实生活中社会事物和现象呈现 的美。包括行为美、语言美、心灵美、环境 美等)
3、艺术美(各种艺术作品所显现的美)
一、什么是艺术美?它有哪些表现?
1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美 作为美的一种形态,是艺术家创造性劳动的产物。 艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。 “艺术美”——“第二自然” 2、具体说,艺术美就是艺术形象的美。人们只有 通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。 3、艺术形象源于现实形象,而高于现实形象。艺 术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。
请从社会、自然、艺术的角度来比较下列作品是“美”还 是“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的?
社会美的角度: ——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”?
自然美的角度: ——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是 “丑”? 艺术美的角度: 形式美、技艺美、构思美(揭示社会的丑)
由内容的“丑”、独特的构思和精湛的 技巧所创造的形象,使我们产生无限的联想 及心灵和审美上的震撼。
这座雕像留给我的印象是 如此深刻、宁静,它是如此平 静地照亮了我生命中令人疲惫 不堪、郁郁寡欢的章页。每当 她的形象在我面前升起时,我 就怀着一颗年轻的心,重新来 到人类命运的起点。
尽管她双臂残缺,但那雕刻得 姿态栩栩如生、解剖学上无懈可击 的躯体,仍然给人以完整的美感。
这座雕像可供四面欣赏,无论 从哪个角度看,都有某种统一而富 于变化的美。女神的面部具有希腊 妇女的典型特征:直鼻、椭圆脸、 窄额和丰满的下巴。她使人们了解 到两千多年前希腊人的审美观:力 求外在美和精神美的统一。
这是一个快速行进中的人物全 身像,但这个形象并没有五官和双 臂,艺术家将这人的每个运动步骤 联系起来,创造出一个新的充满运 动感的现代机械形象。它带有写意 的特点,尽管没有完整的五官,也 没有双手,并非一个真实的人体, 我们仍然能从它的动态感觉到一种 力量速度,它在人的视觉上造成的 是一个快速行进中的人物的印象。
行走的人(雕塑) 罗丹(法国)
罗丹(1840-1917年)
综上所述,美术作品中的艺术美不 是等同于现实中的“漂亮”和“好 看”,而是艺术家通过特定的美术语 言元素和语言手段、语言规则创造出 来的艺术自身特有的“美”。
二、什么是形式美?如何理解和把 握形式美?
1、 美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美,即形式美。它不仅包含在艺术美 中,其本身也具有独立的审美价值。 2、“形式”(form)一词具有两个方面的含 义:一是指形体、形态,即个别事物呈现出 来的样子;二是指形体或形态借助语言手段 和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
向正方形致敬(油画,1959年)阿尔伯斯(美国)
语言元素的构成:点、线、面(山 石的长线条与鹰的墨块形成对比, 其间以点过渡) 语言手段的运用:构图(竖构图, 主角鹰被安排在最顶部,与倒三角 的山石形成险峻的感觉,左下角以 松针呼应,产生视觉上的平衡)、 肌理、墨韵(掉毛、松乱;雄健的 傲骨) 语言规则的体现:画面的韵律、节 奏、对比与平衡(即对立与统一的 形式关系)
语言手段的运用:形体的空间 分析和塑造,肌理(青铜材质 特有的质感)等 语言规则的体现:节奏与韵律 (充满运动感,力量和速度)
《空间中连续性的形式》( 青铜雕 像,1913年)波丘尼 (意大利)
荷 矛 者 ( 雕 塑 * 公 元 前 9 世 纪 ) 伯 留 克 莱 托 斯 ( 希 腊 )
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊艺 术全盛时期著名的雕塑家之一,对造型 艺术的比例观念具有重要影响。他以数 的比例关系来研究人物雕塑,还写了一 本论述人体比例的著作《法式》。 《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、 充满朝气的青年战士的形象,体现了古 希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国 家的战士们的崇敬心情。同时,它也是 作者长期研究人体比例的验证。 他认为最理想的人体比例,即头与 全身的比例为1:7,以肚脐附近为中心 划分的上下身比例为黄金分割的近似值5: 8,身体重心的垂直线落于右脚之上。整 座雕像以均衡的动作形成统一的构成, 显得极其完美和谐。
开 国 大 典
哪一个更能反映主题思 想?更能引起共鸣?
摄影作品是真实的场面和形象 ——分散、杂乱、主题不突出。 (自然美)
油画作品是经过改造后的艺术 形象——庄严、气势宏伟、形 象典型、主题突出、鲜明。 (艺术美 )
自然美
现实(真实)形象
记录马奔跑过程的连续摄影
“第二自然” (艺术美) 源于现实形象, 而高于现实形象
《欧米艾尔》既不“漂亮”, 也不“好看”,但给我们以心灵 和审美上的震撼。 作品传递给我们一种“残缺 美”或是“凄美”。
自然美的角度: 没有头部和双臂,躯干残缺——是 “美”还是“丑”? 社会美的角度: 虽然身体残缺,但却坚定的行走在风 云叱咤的大气里,人残志不残。——是 “美”还是“丑”? 艺术美的角度: 形式美 (精湛的雕塑技艺) 构思美 (由一个残缺的坚定 的大步向前迈进的人 物形象塑造,表现对 某部分人的同情和赞 美)
艾普色姆的赛马(油画,1821年)席里柯(法国)
←现实中的向日葵 ——(自然美)
艺术家笔下的向日葵→ ——融入艺术家的个人情感: 充满激情的色彩,畅神达意的 线条,挣脱了自然物象的束缚, 象征着艺术家生命与精神的自 我流露,是艺术家一生的真实 写照。(艺术美)
《 向 日 葵 》 梵 高
我们能不能用“漂亮”、 “好看”等词汇来形容这 个雕塑作品呢?为什么?
语言元素的构成: 点、线(粗犷的黑线条)、面、 色等 语言手段的运用: 构图、肌理(厚重的油画色) 语言规则的体现: 色彩的变化与统一,点、线、 面的比对与和谐等(体现油画 特有的质感)
老国王 (油画,1917年)卢奥(法国)
பைடு நூலகம்
《夜巡》 (油画,1642) 伦勃朗(荷兰)
语言手段的运用: 明暗(光影的变化)、 空间、透视、构图等 语言规则的体现: 变化与统一 (民兵的负责人正在 集合队伍,所以在画 面上处于突出的位置, 其他民兵有的在击鼓, 有的挑着旗,有的擦 枪筒,有的举长枪,呈现出各种各样的举止神态,但都统一到集合准备出发这 一情节上来。 ) 对比与和谐(光线的强弱明暗对比) 对称与均衡(构图中主角与众人位置) 节奏与韵律(光线形成的主中心,和利用光线的变化形成的几个次中心产生的 节奏变化)
生活是生活,艺术是艺术,不 能也不必要完全一样。 ——潘天寿
雄 视 ( 中 国 画 , 局 部 ) 潘 天 寿
《 春 雪 》 ( 中 国 画 * ) 吴 冠 中 1984
语言元素的构成:点、线、面、墨色 (大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方用了一些色彩)
语言手段的运用:构图、肌理、墨韵 (水墨和宣纸产生中国画独有的晕染和渗透效果,轻盈而灵动)
语言规则的体现: 变化与统一,对称与均衡, 比例与尺度,节奏与韵律等
《 米 巴洛 黎斯 卢的 浮阿 芙 宫洛 博蒂 物特 馆》 藏( 雕 塑 * 公 元 前 世 纪 * 古 希 腊 ) 1
黑格尔称:
她是体现纯美的女神。
罗丹称之为: “古代的神品”、“神奇中
的神奇”
俄国大画家克拉姆斯科依这样写到:
丰腴饱满的躯体和端正大方的 容貌,体现着青春、健美和充沛的 生命力,体现着内在的教养和美德。 这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不 追求纤巧细腻,但那显示出人体动 态了丰富的变化和含蓄的美感。
语言规则的体现:变化与 统一,对称与均衡,比例 与尺度,节奏与韵律等。
课堂回顾:
关于艺术美
不等同于 漂亮、好看
“第二自然”