插画的种类和评析

这些也是写实，个人 画风极其强烈。用笔奔放 厚实但又不乏温柔与细腻。 色彩绚丽，视觉冲击力强， 风格时尚前卫，但是通过 画面，在艳丽与张狂的颜 色背后处处透着淡淡的悲 伤与忧郁。 可见在作品中色彩斑 斓的背后是作者对于现实 生活的呐喊。
卡通漫画风格
• 是用简单而夸张的手法 来描绘生活或时事的图 画。一般运用变形、比 拟、象征、暗示、影射 的方法，构成幽默诙谐 的画面或画面组，以取 得讽刺或歌颂的效果。 是一种具有强烈的讽刺 性或幽默感的绘画。常 采用夸张、比喻、象征 等手法，讽刺、批评或 歌颂某些人和事，具有 较强的社会性。也有纯 为娱乐的作品，娱乐性 质的作品往往存在搞笑 型和人物创造（设计一 个作者所虚拟的世界与 规则）两种。
她的作品大多是妖 艳古典美女，而且每一 个都倾国倾城、妩媚妖 娆但又格清自然。 人物线条绘画细致， 具有明显的工笔风格。 我很喜欢每张作品 中都出现的刺青，这也 成为小白插画的标志。
《暗夜的舞者》
日本幻想系女性插画师小 岛文美
一直以来都特别喜欢 她的作品.她的画作总有 种说不出的吸引力，是种 让人窒息的美。 画中兼有着欧洲中世 纪的华丽与恐怖文学中的 神秘死亡气息。她的画作 同时蕴含着华美、幻想、 恐惧、死亡、欲望等等丰 富的元素，在面对她的画 时我仿佛看到了生命由青 春到苍老的整个过程，还 有那被定格在瞬间的悸动.
小岛文美（Kojima Ayami ）
小岛文美的 技法是被公认誉为具 有“巴洛克”风格的 华丽一族，画面讲究 神秘、丰满、妖娆， 有时更是气势磅礴。 黑暗浑厚。
欣赏过小岛文美的作品后，经常 会感觉到她笔下构筑的世界能 将插 图中的内涵沁入人心底的功力。或恐 怖、或甜美、或妖异、或冷酷…… 面对画面，我首先感到的是一刹 那被牢牢的吸引，然后仔细屏息凝望 又绝对能使人陶醉在一种直观而真实 的世界中，那里包含着华美、幻想、 恐惧、死亡、七情、六欲等等丰富的 底蕴，仿佛面对这幅画我们看到了生 命的由青春到苍老的整个过程，还有 那被定格的瞬间悸动。
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中国画以鲜明的民族特征在发生发展,而中国民族文化又具有很强的地域性，这种地域 性又很大程度上决定了民族性。中国文化具有很强的包容性和开放性。在古代灿烂的 历史中，许多外来文化都被中国文化吸收了。在美术方面，中国画在它的发展过程中 也汲取过多方的养分，如印度佛教壁画、民间彩绘等等，但它的思想根基是源于中国 的儒家佛家和道家的思想体系。“吴带当风”、“曲线盘铁”等线描法，就有印度佛 教绘画的痕迹。而“没骨法”就是从波斯传过来的，同样被我们吸收利用了。还有明 代的人物写真画也受到西方明暗素描关系的影响，有了“波臣派”，这种影响一直到 清代。因此从中国画的特点去探究中国画的民族特征,这对于我们进一步创新和发展中 国画具有重要的指导意义
• 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯1934年的《西班牙 与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特 别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国 在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。 受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性 主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续 性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人 情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件 的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错 位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、 集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与 室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要 我们透过形象从设计思想来分析。 • 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多 元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一 概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在 思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的 文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得 自身的规定和理念。 • 后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理 念。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往 往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混 不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它 所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去 50年的现代主义的典型心态。
• “反常合道”是中国古典美 学概念。“反常”是指表 面上对现实的扭曲，却能 形成艺术中的奇趣，造成 艺术中的新奇效果。但 “反常”必须“合道”， 也就是说：虽出意表之外， 却在情理之中，即“反生 活常理而合乎艺术之道”。 这种境界如同禅宗的偈语， 本质上都是与逻辑主义不 相容的“佯谬”，表面上 是荒谬，而实际上是真实 的描绘，即所谓“似非而 是”，表现出一种矛盾的 形式。禅家公案把佯谬的 矛盾语义状态表现得淋漓 尽致，如“清净法身”和 “风恬浪静”，回答完全 悖于逻辑，但由于其中包 含有万法平等的道理，所 以可看作“似非而是”或 “反言以显正”
插画的风格认识和感受
• 姓名：耿 文 龙 • 学号：2012080120
写实风格
这几张作品是我们国内 近几年比较有名的年轻原创 插画师本杰明的作品。 作品颜色运用非常大胆， 用的很深很浓重。整幅画的 氛围有一种莫名的颓废感。 特别是从画中主人公的眼神 中可以看出周身的孤寂、苍 凉与忧郁。还有淡淡的无助。 很好的将在城市边缘游 走的形形色色的人们的心理 毫不遮掩的的表现出来，在 残酷而写实的背后是作者对 于现时的思考。
（五） 结合东西特色的梦幻插画
日本插画大师——加藤彩
她的创作风格以迥异 的手法，加以日本服饰、 漫画、时尚的元素，以童 话故事、佛教传说、日本 古老传说为主题，以其恣 意纵横的想象力，呈现出 华丽、梦幻、迷惑众生的、 诡异的迷人画面。画作的 美除了色彩和形式上的外 更是画面人物气质与感觉 的结合。
最喜欢艾米· 布朗那调和的颜色， 每一种颜色配合起来舒服至极。我 喜欢他的作品的主要原因也是因为 颜色的的感觉，它的颜色是一种享 受。 他颜色厚重而深沉中透露着一 种智慧的光芒。虽然作品以仙子精灵 为题材。诡异而不失温柔和善良。作 品带给观赏者仙境的体验，将仙与人 的距离拉近，是我们体会仙子和精灵 也是可亲近的。
• 放弃民族特征的创新就是彻底否定中国画本质，更是彻底否定中国画的民族 性。只有坚持民族传统，在继承传统笔墨技巧的基础上，运用现代思维，新 材料和新方法不断创新，努力将自己的现代审美情感和意识融入到创作中去， 体现一种新的现代中国画创作理念和当代性的美学思想。从而使中国画艺术 最终成为东方文化的艺术代表，与西方艺术共同辉煌于世界艺术之林
• 不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图 画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中 成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所 要表达的内容和其作品的主导思想。
幽默风格
幽默的插画总是让人感到快乐，简单的几笔线条背后蕴藏着深刻的故事性。
• 幽默插画是一门实用性 非常强的绘画艺术，应 用广泛且时效性强。 《幽默插画》介绍的工4 位艺术家是西方幽默插 画领域中的佼佼者，他 们在各自领域里都是多 才多艺和发展均衡的艺 术家，对插画界和欧美 公众产生过深远影响。 他们的艺术风格和创作 技巧异常多样，作品在 连环漫画、杂志、报纸、 小说和电视上几乎随处 可见。书中他们的成功 作品以及创作经历的分 析与探讨，可以帮助我 们改进和提高插图绘画 的技能和鉴赏力。
张扬肆意的笔调， 姿态华丽的女子，画布上浓 烈眩目的色彩带着深入骨髓 的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕 颓废奢华的剪影。 这就是加藤彩 ，一 个日本女生展示给世人的奔 放和执着，那份奔放笔触， 那细致画风，那无人能敌的 超然形象表现力。呈现出让 人置身于梦幻的，唯美的仙 境的图像世界。
装饰风格插画
• 装饰风格的插画往 往注重形式美感的 设计，设计者所要 传达的含义都是较 为隐性的，在这类 插画中多采用装饰 性的纹样，构图精 致，色彩协调。
老师说， 后现代主义风格就是没有风格
Байду номын сангаас
• 谢谢
• 装饰画作为今天的一种艺 术形式早在原始社会就已 出现,原始人通过简洁的图 形来表现他们对宇宙的梦 想、生活劳动和图腾崇拜 等。装饰画无论在世界的 任何地方,都是人类艺术起 源的最早表现形式之一。 它的这种表现形式体现了 各个国家,各个民族特有的 审美情趣。装饰画是为适 应一定的实用目的而产生， 大多适用于客观环境与某 种客观对象,并在长期的历 史发展过程中,形成一套完 整的艺术程式和表现手法
民族风格
• 中国画这一中华民族特有的古老 画种，之所以叫“中国画”肯定 有“中国”属性。相对于西洋画 来说，传统的中国画是用中国特 产的毛笔、徽墨、宣纸、丹青、 歙砚为材料工具，用造型、设色 等表现手段在平面上创造的可视 形象。这是中国画狭义定义。中 国画广义定义应该是起源于中国 由国人所独创，使用特殊材料工 具和特殊表现手段，在平面物体 上创造出的可视现象，即称之为 “中国画”。它有着悠久的历史、 优秀的传统，它博大精深，对全 世界人民都具有很强的吸引力， 是世界文化艺术宝库中的珍宝。
蒙太奇风
• 原为建筑学术语，意为构成、装配。经常 用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时 空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影 艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域 被广为运用。
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爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”
• 最后说下
•后现代主义插画
• 无论你是一位专 攻幽默画的职业 画家，还是一位 希望提高自己创 作水平的业余艺 术家，抑或仅仅 是一位愿意从各 种形式的作品中 享受幽默乐趣的 人，都将从《幽 默插画》中获得 灵感和裨益。
超现实主义
• 弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新 时代，受其影响，在1922年前后，在达达 派艺术内部，产生了超现实主义，对整个 欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画 家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实， 因此，力图把生与死，梦境与现实统一起 来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表 画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、 马格里特（Magritte)、伊夫· 唐吉、保尔。 德尔沃、马森· 克利等人。