插画师及作品评析
1、作者简介
插画师：七叶树
性别：女
出生日期：9.21
星座：处女座
职业：儿童插画师
主要经历：
大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等
绘本故事《小鼠和大象》
北京教育出版社画的《经典儿歌》，
电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析
一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！
插画风格：
倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。她的代表作是《恶魔城》系列插画与设定。小岛文美绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。
作品分析：总有种说不出的吸引力，是种让人窒息的美。画中兼有着欧洲中世纪的华丽与恐怖文学中的神秘死亡气息。她的画作同时蕴含着华美、幻想、恐惧、死亡、欲望等等丰富的元素，在面对她的画时我仿佛看到了生命由青春到苍老的整个过程，还有那被定格在瞬间的悸动. 他的画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。
4、作者简介：安东尼布朗（Anthony Browne）1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市）的安东尼布朗，用色明快，构图有超现实风。安东尼布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。
阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。
作品分析：《Voices in the park》在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。
5、作者简介：加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学，就读艺术及图形图像设计专业，从2005年开始，就跻身于日本的插画家行列。加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。
作品分析：她的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕
颓废奢华的剪影。
这就是加藤彩，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
6、作者简介：阿梗（潘丽萍），北海人，中国美术家协会会员，广州漫友文化签约画手，中国“十大新锐女漫画家”之一。现任教于广西艺术学院美术学院。2002年作品入选第五届亚洲漫画高峰会原作展；2004年作品获东方国际原创动画漫画艺术大赛“最佳漫画造型奖”；2007年受邀赴德国举办“中国四人联展”；作品被中国美术馆、广东美术馆、贵州美术馆、尔冬强版画艺术中心、江苏美术馆等收藏。
作品分析：卜鸟那低沉的颤颤悠悠的叫声别具特色，人们一度以为这声音预示着死亡。巫师都躲避着卜鸟的巢，因为他们害怕听到那叫人心碎的声音，而且相信很多巫师经过灌木丛，听到卜鸟的号叫时，尽管没见到它的踪影，也都犯了心脏病，然而，通过对病人的研究，最后显示卜鸟只是在大雨来临之时才叫。自此之后，卜鸟作为家庭天气预报员红极一时，可很多人发现，它在冬季几乎从不停歇的号叫，让人难以忍受。卜鸟的羽毛不可用作羽毛笔，因为它们排斥墨水
7、作者简介：Craig MullinsCG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。
作品分析：笔触只是一种表现形式。同样的标准圆头笔刷，在Craig Mullins的手里就变得无比神奇，也许在我等手里，就是再平淡不过了。觉得大家应该去学习他的用色和整体大局的把握能力，以及高度概括细节的能力，而不是仅模仿他的笔触。画家的题材如此.......丰富广阔创作工具和艺术表现手法竟然........这么多样化作品中的场景无不扣人心弦....简直是....摄人心魄!!!
特别是造型人物的无论是寥寥数笔的挥洒写意,还是精雕细做的工笔总是特别吸引我的眼球----我久久地凝望画中的各色人物感觉他们也在看着我而我可以听见他们的呼吸,看见他们瞳仁中小小的我我可以感受到他们紧绷的肌肉下,心脏的跳动我听见他们低沉的吼叫,轻声的对话感觉到他们的愤怒激情欣快郁闷..... 看到这些波澜壮阔, 气势恢宏的场面我仿佛置身于画卷中凌冽刺骨的海风把翻卷的浪花, 一次次喷溅到我的长长的斗篷上而我心中,有激情涌动那是无所畏惧的战士要出征投身拼死的搏斗,厮杀!
8、作者简介：Sandra Suy
Sandra Suy 西班牙女插画家。
美丽的西班牙巴塞罗那盛产艺术家，时尚插画家Sandra Suy也是出自那儿。Sandra Suy 美丽、简约的作品让人印象深刻，尤其是色彩的感觉和图形元素的运用非常棒！在她的时尚插画中，不难发现香奈儿(CHANEL) 、纪梵希 (GIVENCHY) 、普拉达 (PRADA) 等大牌的身影，用一种优雅、淡化的方式处理后，大牌的时装更具梦幻效果而有吸引力。
9、作者简介：中国插画师Kin Xu的作品，不同于以往所介绍的国内插画师，他的作品没有大家估计已习以为常的日系风格，相反他的作品非常有中国古典绘画的味道。但同时你又能看到画中人物从衣着到妆容都充满了时尚感，给人的印象非常独特。现在就一起品味Kin Xu 作品展现的美、激情、爱、绝望......
作品分析：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、
暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。颜色厚重而深沉中透露着一
种智慧的光芒
10、作者简介：男鹿和雄（1952年2月29日 - ），男，出身日本秋田县太田镇（现大仙市），日本动画家，插画家。日本角馆高中毕业，在设计专门学校就读一年后退学，于1972年进入背景美术公司小林 PRODUCTION,参加动画广告背景制作，师从画家小林七郎，在TV作品《橡树MOK》中担任背景出道，后转职至MAD HOUSE,与椋尾篁合合作参与制作了《妖兽都市》等作品。
作品分析：乡间和森林为主，充满田园气息。设计者所要传达的含义都是较为隐性的，在这类插画中多采用装饰性的纹样，构图精致，色彩协调。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。在书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力
11、作者简介：翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人，中国著名漫画家，1975年出生，1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》等。
源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。
插画师历程
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？ 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。 若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？ 去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？ 我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色
【转载自中国插画网】著名青年插画师任航
【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航 任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族 血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予 高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。 任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十 万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。 任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。 一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根 源基础。 画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画 著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
儿童插画赏析
儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天，在艺术各领域发展得如此成熟的今天，在艺术的表达如此多样化的今天，儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字，儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的，它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般，将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点，在实践中不断体会，寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上，结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品，以及自己的实践经验和作品，系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真，可爱，有趣，活力，明快，鲜艳，明亮，色彩斑斓，生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出，不仅迷倒了全世界数亿儿童，也让成年人回溯青春，让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触，点燃了孩子的梦想，用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空，它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里，有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近，有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过，还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人，有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里，童年的故事依然是我们心中最温情的回忆，而给予我们心中的这些鲜活的形象的，常常并不是语言和文字，而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说：“阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。”下面的几幅图，都是在儿童阅读的书籍中出现的插图： 如图：是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组，而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时，也将一种画 面感融了进去，可爱生动的形象，明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型，配合根据故事创作的形象，使得画面和文字都呈现出一种张力和个性，角色睁著圆滚滚的大眼睛，滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑，滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩，更是带领我们进入了儿童的世界当中，让我们感觉到童真童年就在身边，笔法细腻，经得起细品，也令读故事的孩子产生了美好的想象。
浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义
浅析书籍手绘插画的艺术风格和意义 摘要：书籍手绘插画经历过漫长的发展历史，在这样漫长的发展历史之中，产生了许许多多著名而又富于特色的书籍插画作品，这些作品向我们阐释着文学文本的内容，带领我们通过图像的形式理解文学文本的内容。这种独特的艺术形式成为书籍装帧之中的一个完美组成部分，成为书籍中不可或缺的重要内容。通过手绘插画的形式，插画家通过另外的一种艺术形式表现出文学作品的魅力，同时也展现除了其自身的艺术魅力。它一方面是附属于文学作品的，另一方面看来，它又是具有自己独立的艺术魅力的一种独立的艺术形式。书籍手绘插画也因此具有了副属性、相对性、文学性的风格特征。在历史上，众多的杰出画家都曾经为书籍进行插画，这些插画于文学作品交相辉映，形成完美的结合，让读者在阅读之中潜移默化地受到美的熏陶，感受到美的愉悦。本文重点分析了书籍手绘插画的风格特征和其意义。这对我们更为深入的认识手绘插画的历史和未来的发展方向有着重要价值，也具有一定的启示意义。 关键词：书籍装帧插画手绘风格 书籍手绘插画是一种时间久远的行业，这一行业在书籍印刷业开始兴盛之后就一直长盛不衰。在中国自宋代以来，书籍插画行业一直兴盛不衰，而在西方，书籍插画行业同样是一个时代久远的行业。在中国，有古代佛经上印刷的佛像插画，在西方，《圣经》和其他宗教经典之中手绘插画也是书籍之中的一个重要组成部分。在东方和西方的宗教书籍之中，手绘插画往往成为书籍的一个重要的有机组成部分，它起到阐释绘画内容，展示人物形象，阐发宗教文化的种种作用。在其他的书籍之中，手绘插画同样是一个重要的组成部分。例如在中国的古典小说之中，手绘插画就是一个说明故事内容的重要方式。通过在书籍之中加入手绘插画，让读者能够更轻松地阅读小说文本，更直观地观察了解小说内容。在中国古代的医药典籍以及其他的很多农业、牧业、手工业的书籍之中，手绘插画起到描绘动植物形态、阐释机械原理等的作用。可以说，手绘插画在书籍中是一种极其重要的表达方式，也是一个极其重要的组成部分。那么在这里，探索书籍插画的风格和意义也就具有了一定的价值。通过对书籍手绘插画的艺术风格和意义的探究，我们可以更加深入地认识到手绘插画对于书籍本身的重要作用，并且可以认识到手绘插画本身作为一种独立的艺术形式也具有很强的艺术价值。本文重点阐述这样的两个方面，也就是书籍手绘插画的艺术风格和书籍手绘插画对书籍的意义和自身独立的艺术价值。 一、书籍手绘插画的艺术风格特征 书籍手绘插画作为一种特殊的艺术形式，它不是一种简单的为供消费者直接购买的艺术作品，而是通过书籍的印刷大量地复制，通过印刷的形式而广泛传播并且为消费者所接受的一种艺术形式。这种艺术形式的这种特点觉定了书籍插画的风格特征。 简单地来说，这种风格特征就是：忠实于文学文本，通过对文学文本的真实描绘展现文学作品的内容，或是其他类型的书籍的内容。也就是说，书籍插画要以文本作为依托来进行创作，而不是天马行空、信马由缰地以艺术家的艺术思维进行创作。这样的创作形式所创造出来的艺术形象往往是较为写实的，而就算是那些奇幻型的文学作品的书籍插画，一般来说也能够让读者能够轻松地分辨出其中的形象。 其次，书籍插画因为工作量的要求，往往多是简单的简笔画，而很少有费时费工的油画等形式。这是由于书籍插画的性质决定的，因为书籍插画要求的工作量很
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
人文情感的插画创作表现
本科毕业论文（设计） 题目人文情感的插画创作表现作者（二号黑体） 学院（二号黑体） 专业（二号黑体） 学号（二号黑体） 指导教师（二号黑体） 二〇年月日（填写时间要用中文）
摘要 人文情感是人文关怀与情感的合体，它所体现的是对于人的文化的关怀，并且能够真实的表新出人的情感。将人文情感注入到插画之中，能够很好的便显出插画师的人文关怀，这对于在当前市场经济体制中人文精神缺失是一种很好的弥补，同时，将插画师的内心感受与情感蕴含其中，能够感染人性的情感，更加满足人的精神需求。当前，插画尤其是数码插画逐渐的被形式化，而探讨人文情感在插画创作中的表现，能够更好地确立人的主体性，赋予人生价值关怀，表达艺术的情感。基于此，本文对人文情感的插画创作变现进行了眼睛，在分析人文情感的内涵的基础上，探讨人文情感对于行为和插画的影响，并且从人文情感对思想和人类活动两个方面分析人文情感的作用，最后提出了应当建立起分析作品所需的人文情感，调动与激发内心的感受和投入真实的思想情感等方法来更好的在插画中体现出人文情感的思考。 关键词：人文情感；插画；影响；创作
ABSTRACT Humanistic emotion is a combination of humanistic care and emotion, which reflects the concern of human culture, and can show the new human emotions. The human emotional injection to illustration to show humane care in illustrator, in the current market economic system in the lack of humanistic spirit is a very good make up, at the same time, the illustrator's feelings and emotions which contained, can infect human emotions, and more to meet the spiritual needs of the people in this. Current, illustration, especially digital illustration gradually is formal, and explore human emotions in the illustration creation, to better establish the human subjectivity, given the concern life value and artistic expression of emotion. Based on this, this article on human emotions illustration creation realized the eyes, in the analysis based on the connotation of human emotions, and to explore human emotions influence on behavior and illustration and from human emotions on the two aspects of thought and human activities analysis the role of human emotions. Finally, it puts forward should establish work required for human emotion analysis, mobilize and excite feelings and put into real thoughts and feelings and ways to better in the illustration reflects the thinking of human emotions. Key words: human emotion; illustration; influence; creation
色彩原理-讲的真棒-插画师必看
Learn how to control your colours, and take advantage of different colour theory principles to make your art pop! Hands down, on the ranking of the most important art principles, you find colour th eory on a solid second place, only beaten by the most important theory; values. Fr om all of the different aspects of art studies, colour studies are probably the most studied of them all, and it’s probably also the hardest one to master. Staying on to p and handling the most important principles of art will give your advantages in the art scene for sure and shouldn’t be overlooked.
学习怎么控制色彩，在不同色彩理论中吸取精华，让你的艺术作品变得更受欢迎！ 我们按照艺术理论的重要性来排列，你会发现色彩理论排在第二位，仅次于最重要的：明度（这里指的是用素描关系绘制体积）。在艺术研究的不同方面里，色彩研究也许是最深奥的。而且也许是最难精通的。我们能肯定的说，掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力，而且这也是不容忽视的。 The main characteristics of colour The principle of colour might seem simple enough, but taking the four main charact eristics of colour into consideration; hue, value, saturation, and temperature, there a re really no limit of what you can do with this if you know a little about how it all works. There’s a lot of theory and studies on colour principles, and you don’t need to know them all to be ab le to create nice compositions of colour, but knowing a few of them is a good start for any artist. 色彩的主要特性 色彩原理看起来好像很简单，但是我们来考虑色彩的四个主要特性：色相，明度，饱和度（也就是纯度）和色温（色温简单说就是平常大家说的冷暖），如果你对这些色彩特性是怎么工作的了解一点的话，那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种，不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品，但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。 Simultaneous contrast 同步对比
商业插画的风格赏析
商业插画的风格赏析 插画的领域很广，关于插画每个人都有不同的见解，这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单，直白的文字让大家认识插画的分支——商业插画。 一、商业插画的概念 商业插画顾名思义就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师，我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。 ●对色彩敏感。 ●对设计有一定的认知。 ●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活，有所感悟。 ●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能，才能运用到不同的商品中，在绘制的时候得心应手。 商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行走向，这点和服装设计有点相似，虽然这是商业插画的悲哀，但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画，更胜文字，它能迅速捕获你的眼球，更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画，拥有一种让你不断追求，不断思考，不断创新的魅力。 二、商业插画的风格和应用 商业插画的风格发展到现是多姿多彩，不限风格和手法，这里只归类一些常用的商业风格，加上自己对这些风格的一些应用的理解。 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品，商场招贴或者是一些宣传册上，多用矢量或者拼贴的方式变现，和服装，广告行业挂钩较多。
●唯美风格 多用于记事本，贺卡，游戏，相册等等地方，多见水彩，数码绘画等来实现。唯美不一定是人物，可以是场景，只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛，从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上，现在还广泛用在儿童读物，杂志，互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而
不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案，因而装饰味道极浓。二十世纪20年代是他创作的成熟期，创作了《生活的欢乐》、《红色的和
插画师岗位信息
插画师职业岗位信息 ·插画师该具备哪些东西 ·职业插画师该具备哪些东西 职业插画师该具备的东西里包括了插画师该具备的，所以第二条分类里只陈述职业插画师比插画师多拥有的东西，不是说插画师该拥有的就不需要拥有了哟。（好像绕口令> <） 最后，虽然题目被修改了，还是希望能站在题主的情况上给些建议： ·高中生该如何向插画师道路进发 －－－－－正－－－文－－－分－－－割－－－线－－－－－ ·插画师该具备哪些东西 a.绘画的能力：这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力，知乎有很多大神都做过解答，我就不献丑了。最关键一点还是少说，多看，多想，多画； b.较为固定的风格：作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风，即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候，手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后，插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外，有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格，也是修炼插画技能的必经之路； c.基本的沟通技能：鸟先森说的很对，插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的，如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上，是沟通中最基本的技能； d.自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力； e.搜集素材的能力：插画师应当了解各种领域的各种知识，才能更好的完成作品。关于这点，本题内匿名知友已经回答的很好，这里不赘述； f.基本的品德：不抄袭他人作品，尽量不拖稿，不天窗。 ·职业插画师该具备哪些东西 A.高超的绘画能力：有高超绘画能力的不一定是职业插画师，但是要成为直接插画师，绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求，严格要求每个细节，力求完美； B.自成一体的风格：自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度，也方便适合自己画风的单子来找你；