儿童插画赏析

儿童插画赏析
儿童插画赏析

儿童插画赏析

【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字,儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的,它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般,将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点,在实践中不断体会,寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上,结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品,以及自己的实践经验和作品,系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。

【关键词】天真,可爱,有趣,活力,明快,鲜艳,明亮,色彩斑斓,生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出,不仅迷倒了全世界数亿儿童,也让成年人回溯青春,让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触,点燃了孩子的梦想,用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。

一、解读儿童插画的独特魅力

每个人的童年记忆里都有一片自己的天空,它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里,有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近,有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过,还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人,有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里,童年的故事依然是我们心中最温情的回忆,而给予我们心中的这些鲜活的形象的,常常并不是语言和文字,而是那一幅幅绚丽神奇的画面。

就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说:“阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。”下面的几幅图,都是在儿童阅读的书籍中出现的插图:

如图:是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组,而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时,也将一种画

面感融了进去,可爱生动的形象,明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型,配合根据故事创作的形象,使得画面和文字都呈现出一种张力和个性,角色睁著圆滚滚的大眼睛,滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑,滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩,更是带领我们进入了儿童的世界当中,让我们感觉到童真童年就在身边,笔法细腻,经得起细品,也令读故事的孩子产生了美好的想象。

如图:淡雅纯纯的色彩展现的纯纯的友谊,这些颜色搭配,装饰性的构图,以及独具风格的造型,让整个童话浸在一种浪漫而调和的氛围之中,感受得到真挚与纯洁,展现了爱的童话。令每

一个读这个故事的小朋友脑海中充满了对整个故事的美的想象。

如图:多变的风格,深厚的功底,对经典童话的精彩诠释,根据剧情的需要,而运用不同的风格,显示出作者自身对故事的独到理解,或写实,或线描,

或浓重,或淡彩,每一幅,皆富有趣味性和故事性,在儿童插画中算值得珍藏的精品。

如图:充满了童真与童趣,风格安静,柔美,温馨,女孩清淡眼眉,柔软长发,纤细瘦弱,非常的恬静,让人们感觉自己就像生活在彩虹般的糖果世界里。大块大块的背景色很漂亮,显得唯美浪漫。然而她的价值是简单、明了、直接、

放松。去除一切掩盖本质的东西,充分体现了简朴的力量和省略的艺术,让读者以他们自己的经历去自由发挥。

二、儿童插画的影响力

插画书作为儿童读物已经有上百年的历史,到今天,全球的儿童读物插画可谓种类繁多,数不胜数。特别是印刷技术和CG技术的发展,更是带来了儿童插画艺术的空前繁荣。众多儿童插画艺术的展览和奖项也对推动儿童插画发展做出了重要贡献。代表了当今世界童书插画的最高水平的“波隆那国际儿童书插画展”,还有“布拉迪斯国际插画双年展”、“加泰隆尼亚国际插画双年展”、“联合国儿童救援基金会(UNICEF)最佳插画奖”等,挖掘出无数的优秀作品,发现和培养了大量的儿童插画艺术家。

三、插画的表现形式

1.温情的手绘

手绘作为最原始的表现手法在儿童插画中运用得最为普及,它自由的线条,个性化的笔触,天然的风格被广大儿童所喜爱。手绘的工具和方法多样,各自有各自的特点,这需要综合主题的需要和作者的喜好来确定。CG技术的发展使手绘插图向前跨了一大步,无纸绘画同样可以创造出与铅笔、彩铅、水彩、油画、水墨画、版画等各种视觉效果。

2.纯朴的剪贴

剪贴的造型通常比较生硬一些,但运用在儿童插画中却散发着的独特的天真和稚拙的气息。剪贴的手法也有多种,将剪和刻的手法结合,造型的阴贴和阳贴相穿插,能创造出丰富的层次效果。中国的传统艺术——剪纸,其装饰的造型方法、对称的构图特点,也给很多插画家灵感的提示。

3.趣味的立体

立体的造型让书与玩具没有了界限,让学习与玩乐拉近了距离。在儿童的图画书中添加巧思,设计立体和异型图画书,也是一些儿童插画师所致力的方向。立体的造型通常有两种,一种是在插页中添加

立体造型,打开书页造型才展现出来;还有一种就是书的整个造型是异形的,就像一个模拟的玩具。这些造型都让儿童有了明显的真实感和参与感。

总结:

孩子比大人更注重第一感觉,一幅好的儿童插画一定是风格突出的,儿童插画家通常运用强化某种形式来吸引孩子的眼光。在孩子眼中,形式往往是大于内容的。我们要想赢得他们的注意,首先要以形式为先导,独特的绘画风格,新颖的结构形式都是吸引他们的诱饵,只有让他们进入了角色,你的故事、你的人物就会走进他们心里,甚至可能会成为他们成长中不可缺少的部分。

【参考文献】

陈璞编著: 《多姿多彩的韩国插画》

陈敏编著:《儿童书籍插图》浙江大学出版社 2006. 唐鼎华编著:《插图设计》上海人民美术出版社 2006. 何雪梦编著: 《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》燕杰、曹春晓编著:《插画设计中的情感色彩表达》首届中国高校美术与设计论坛论文集 2010年

插画师历程

每个插画师成长的历程和生活的背景都不同,不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画? 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的,能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松,其实,往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画,快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措,我喜欢的是画画,而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事,所以如果顶不住压力,就完全可以把它当作一般的兴趣爱好,有时间就画,累了就撒手,几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过,没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼,能想到一件除了插画也能养活自己的差事,那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端,但是却有很多事实。 若你要做插画师,就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗?” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩,很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种,不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗? 去查一下写实派的插画师们,他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化,所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功,而且变得很好,但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住,我们每个人都是一个独立的个体,又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你,他造成他,连双胞胎都不是完全一样,你又何必努力去成为另一个人呢? 我们要去谦卑地学不同人的画风,但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样,你该感到高兴,因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候,那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色

儿童插画赏析

儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天,在艺术各领域发展得如此成熟的今天,在艺术的表达如此多样化的今天,儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字,儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的,它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般,将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点,在实践中不断体会,寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上,结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品,以及自己的实践经验和作品,系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真,可爱,有趣,活力,明快,鲜艳,明亮,色彩斑斓,生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出,不仅迷倒了全世界数亿儿童,也让成年人回溯青春,让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触,点燃了孩子的梦想,用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空,它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里,有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近,有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过,还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人,有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里,童年的故事依然是我们心中最温情的回忆,而给予我们心中的这些鲜活的形象的,常常并不是语言和文字,而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说:“阅读是最好的游戏,绘本是最好的玩具。”下面的几幅图,都是在儿童阅读的书籍中出现的插图: 如图:是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组,而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时,也将一种画 面感融了进去,可爱生动的形象,明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型,配合根据故事创作的形象,使得画面和文字都呈现出一种张力和个性,角色睁著圆滚滚的大眼睛,滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑,滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩,更是带领我们进入了儿童的世界当中,让我们感觉到童真童年就在身边,笔法细腻,经得起细品,也令读故事的孩子产生了美好的想象。

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师:七叶树 性别:女 出生日期:9.21 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

插画师及作品评析

插画师:七叶树 性别:女 出生日期: 星座:处女座 职业:儿童插画师 主要经历: 大学专业为英语,毕业工作一年后决定转行,打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训,然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在,还是在坚持画儿童插画,业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》,《小熊种菜》,《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》, 电子产品《熊大叔的面包店》,《小松鼠的大粮仓》,《好心的牛爷爷》,《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画,从一无所知到小有成绩,不断努力。有迷茫、有困难,但是选择坚持,实现梦想,给自己加油! 插画风格: 倾向于温馨,可爱,清新,希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆,找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名:BENJAMIG 本名:张彬籍贯:黑龙江学历:大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家,就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场,BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析:作品颜色运用非常大胆,用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来,在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实,个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽,视觉冲击力强,风格时尚前卫,但是通过画面,在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画的毕业设计说明

插画创作 摘要 在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的,其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画,而表达出唯美的画面意境,重在写实。青春就是活力,以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式,但是并不局限于写实。 插画具有自由表现的个性,无论是幻想的、夸张的、幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1

Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2

插画的表现方式是什么

插画的表现方式是什么呢? 表现手法贯穿于插画表现内容的始终。直叙性、寓言性等都属于插画中的主题表现手法。 直叙性的插画作品同文学作品中所使用的平铺直叙性的方式一样,主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘,来达到开门见山的表现效果,这种表现有时往往也会加上一些小趣味或小比喻来加以点缀。例如我的毕业创作综合材料(图形创意)中的花草系列,面具作为主要元素被运用,寓意着现实生活中的人们,而从面具和一些有机元素的组合中就不难看出,绿叶代表春天的生机勃勃;红花代表夏天的热情烂漫;金色的枝蔓则是代表金色的硕果累累。一切元素直接来源于大自然。直接传达给人们的第一视觉感受正是如此。 寓言性的插画作品一般含有说教的意味,以叙事说理为主,所以在儿童故事中使用比较多。为引起读者的兴趣,便于理解,这类插图通常都使用装饰性的手法,使得画面的趣味更强。又如本人毕业创作综合材料(图形创意)中的动物系列,各个画面分别有它自己的寓意,蝴蝶象征着栩栩而飞的生命;蜘蛛带给人们负面的不好的预兆,象征着挫折、磨难,乃至死亡;然而,就像凤凰经过涅磐,浴火得到重生,经历了些许坎坷后,又以另一种形式得以继续,于是这样就有了我最后一幅蝴蝶结象征翅膀的构思。生命-死亡-重生一切都带给人们无限的寓意和遐想空间。 表现方法主要有摄影插图,绘画插图(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插图三大类,摄影插图是最常用的一种插图,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。 绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。绘画插图中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图,讽刺性插图,幽默性插图及诙谐性插图四种。 今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类,它在扮演自己最基本的角色的同时,自身也在不断地变化和发展。并在不同的领域发挥着自己独特的作用一幅优秀的现代插图作品,有着出色的画面,构图,色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。

插画的概念及演变【教材】

插画的概念及演变 插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画的历史演变 插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 [中国早期插画形式] 中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

数字游戏插画视觉的表现形式

论游戏插画中视觉的表现形式

目录 摘要………………………………………………………………… 4 页Abstract………………………………………………………………… 5 页引言………………………………………………………………… 6 页 一、什么是游戏插画……………………………………………7页 1、插画的应用………………………………………………………… 7 页 2、插画的风格………………………………………………7页 二、商业插画的组成部分…………………………………………………8页(一)游戏卡通吉祥物设计………………………………………… 8 页(二)广告商业插画………………………………………………………8 页(三)影视游戏美术设定…………………………………………………8 页(四)出版物插画……………………………………………………………8 页三、插画的视觉………………………………………………9页(一)插画艺术的发展………………………………………………………9 页 1、壁画石刻…………………………………………………………………9页 2、日本的浮世绘……………………………………………………………9 页 3、平凡、淑芬………………………………………………………………9 页(二)游插画艺术的新形势----数码插画…………………………………10页 1、数码插画的兼容性 (10) 2、数码插画的多元性 (10)

(三)插画艺术的功能特征 (11) 1、艺术审美性 (11) 2、时代性 (11) 3、专业化 (12) (四)插画艺术的表达手段----视觉语言 (12) 四、数码艺术的未来发展 (13) 结论………………………………………………………………… 13 页参考文献………………………………………………………………… 14 页致谢………………………………………………………………… 15 页

商业插画的风格赏析

商业插画的风格赏析 插画的领域很广,关于插画每个人都有不同的见解,这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单,直白的文字让大家认识插画的分支——商业插画。 一、商业插画的概念 商业插画顾名思义就是以商业为目的,绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别,也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边,而漫画有故事性,延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容,要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师,我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。 ●对色彩敏感。 ●对设计有一定的认知。 ●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活,有所感悟。 ●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能,才能运用到不同的商品中,在绘制的时候得心应手。 商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行走向,这点和服装设计有点相似,虽然这是商业插画的悲哀,但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画,更胜文字,它能迅速捕获你的眼球,更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画,拥有一种让你不断追求,不断思考,不断创新的魅力。 二、商业插画的风格和应用 商业插画的风格发展到现是多姿多彩,不限风格和手法,这里只归类一些常用的商业风格,加上自己对这些风格的一些应用的理解。 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品,商场招贴或者是一些宣传册上,多用矢量或者拼贴的方式变现,和服装,广告行业挂钩较多。

●唯美风格 多用于记事本,贺卡,游戏,相册等等地方,多见水彩,数码绘画等来实现。唯美不一定是人物,可以是场景,只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛,从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上,现在还广泛用在儿童读物,杂志,互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。

插画设计论文

《活下去》保护濒临动物系列插画设计 摘要 公益插画在国国外都有着非常丰富的发展历史,插画也是当今艺术生活中重要的组成部分,但是目前公益插画的表现形式却过于暴力和血腥,缺少艺术审美感。因此,我希望在我的毕业设计中,用更加艺术的表现形式来向人们展现保护动物这个主题的公益插画,也希望以此来改革公益插画的表现形式。 【Abstract】 Public illustrations at home and abroad have a very rich history of development, illustrations is also an important part of today's artistic life, but the current public opinion illustrations are too violent and bloody, lack of artistic aesthetic. Therefore, I hope that in my graduation design, with a more artistic form to show people to protect the theme of animal illustrations, but also hope to reform the expression of public illustrations. 《活下去》保护濒临动物系列插画设计 (1) 1、前期创意与研究 (2) 1.1 公益插画的发展趋势 (2) 1.2公益插画的相关理论研究 (2) 1.3公益插画国外发展的现状 (3) 1.4作用与意义 (4) 2、具体创作过程 (4) 2.1设计的主题 (4) 2.2设计定位 (4) 2.3设计的过程 (5) 2.3.1草稿的绘制 (5) 2.3.2水彩的上色 (5) 2.3.3后期处理 (6) 3、结论 (6) 参考文献 (7)

常见的插画的表现形式

常见的插画的表现形式 对于很多新手学习插画设计可能毫无头绪,不知道如何下手,其实零基础学插画并没有想象中的那么难。 新手在学习插画的时候,在没有任何基础的情况下,可以先通过模仿练习,在网上找到自己喜欢感兴趣的作品进行临摹,从简到难,从一个简单的物体开始,比如一些简单的人物、动物等等。多练习,多模仿,也是一种知识的积累。 在练习的时候,熟悉点、线、面的概念。 1、点:可以分为单点构图、二点构图、三点构图、多点构图。 2、线:线的运用是插画中常用的表现手法,曲线、直线、以及线迹彼此之间的位置、距离、角度等,都能够表现出不同的寓意,或者曲折蜿蜒、或者流畅顺滑。 3、面:扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。不同形态的面在视觉上有不同的特征。

常见的插画可以分以下几种: 绘画插画 常见的卡通式漫画、写实、抽象等,绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。 摄影插画 摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感。 立体插画 立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。 对于现在的读图时代,插画所涉及的范围也越来越广,行业对插画师的需求也在增加。学习一门自己喜欢的专业,从事一份自己喜欢的工作,是多么美好的一件事。 关键词:北京插画设计培训,北京商业插画培训,北京插画培训

法国画家马蒂斯作品赏析

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日,摩羯座) 法国画家,二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗,莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说:“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比,使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求,而

不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风,“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化,用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,也就是平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自己对自然丰富而深刻的感受,最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说,马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化,追求一种脱胎于传统的现代伊苏,以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家,曾入大学法律系学习,后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习,在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙,惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生,对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣,画风变得明丽和单纯,作画追求平面造型,色彩薄而鲜,线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案,因而装饰味道极浓。二十世纪20年代是他创作的成熟期,创作了《生活的欢乐》、《红色的和

插画师岗位信息

插画师职业岗位信息 ·插画师该具备哪些东西 ·职业插画师该具备哪些东西 职业插画师该具备的东西里包括了插画师该具备的,所以第二条分类里只陈述职业插画师比插画师多拥有的东西,不是说插画师该拥有的就不需要拥有了哟。(好像绕口令> <) 最后,虽然题目被修改了,还是希望能站在题主的情况上给些建议: ·高中生该如何向插画师道路进发 -----正---文---分---割---线----- ·插画师该具备哪些东西 a.绘画的能力:这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力,知乎有很多大神都做过解答,我就不献丑了。最关键一点还是少说,多看,多想,多画; b.较为固定的风格:作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风,即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候,手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后,插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外,有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格,也是修炼插画技能的必经之路; c.基本的沟通技能:鸟先森说的很对,插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能; d.自己的作品:从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力; e.搜集素材的能力:插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述; f.基本的品德:不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。 ·职业插画师该具备哪些东西 A.高超的绘画能力:有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美; B.自成一体的风格:自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;

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