关于影视制作的术语
影视圈名词专业术语
影视圈名词专业术语
抽帧：严格意义就是逐帧播放单幅画面，利用肉眼的视觉暂留特性，对视觉产生连续动画错觉。
抽帧，就是从这些画面中抽出单幅画面。
起幅抽帧：严格意义就是逐帧播放单幅画面，利用肉眼的视觉暂留特性，对视觉产生连续动画错觉。
抽帧，就是从这些画面中抽出单幅画面。
运动镜头开始的场面。
要求构图讲究，有适当的长度。
具体长度可根据情节内容或创作意图而定。
由固定画面转为移动画面时要自然流畅。
落幅：
运动镜头终结的画面。
要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。
落幅的画面构图要精确，
定格摄影:又称逐格摄影。
开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。
采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上。
动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。
降格摄影:拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格，速度24画格/秒。
这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。
快速摄影：又称升格摄影。
即电影摄影中以高于正常（24格/秒）摄影速度的摄影法。
一般可根据需要，采用48、64、72、96……以
至240格/秒的摄影频率。
运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。
一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕。
影视制作中的专业名词对照解释
影视制作中的专业名词对照解释如今，胶片已离开了我们的生活，柯达又把文稿进行了重新规整，并翻译了多种语言，其中包含中文版本。
柯达在以对待人类文明的方式在对待自己所从事的行业，在这背后让我们看到了一个品牌对于电影行业深深的热爱，这不是柯达的广告，而是把自己的知识和经验实实在在的全部传递给在这个行业里的从业者。
专业名词对照表1D LUT:一种一维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一个输入值转成另一个输出值。
16 mm 毫米: 画面是 35mm 画幅的四分之一并且为1.33:1 的电视画面比例。
其软片可以有单边齿孔或双边齿孔。
当跟35mm 对照，颗粒比较明显。
2K:一个有 2048 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的2K 扫图有着2048x1556 图元。
3:2 Pull-down: 过带将软片每一格转换为视频。
软片以每秒24 格转换成每秒30 格，每格软片画面对应到3 画场/2 画场交替的NTSC 格式。
3D LUT:一种三维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一组三个输入值转成另一组三个输出值。
35 mm 毫米: 标准专业电影规格，也是主流的戏院发行规格。
4K:一个有 4096 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的4K 扫图有着4096x3112 图元。
65 mm 毫米: 机底片的宽银幕规格，例如 IMAX。
70 mm 毫米：发行用拷贝片的宽银幕规格，例如 IMAX。
AA Wind 卷(绕)片: 当您手持一盘16 毫米或者其他单齿孔的软片，使软片前端向右时，齿孔会在朝向观察者的一边。
Abrasion Marks 擦(刮)痕：由污物、不正确的处理、砂砾、乳剂堆积和特定类型的软片损伤导致的软片擦(刮)伤(例如：齿孔磨损)。
Academy Aperture 学会标准片格(标准银幕片窗)：在放映过程中，按照美国电影艺术和科学学会的标准，该学会为银幕影像提供大约1.37:1 的比例，也叫做“有声片窗”。
Acetate-Base Film 醋酸片基软片∶任何由三醋酸纤维素酯作为片基的软片;又称安全软片。
关于影视制作的术语
关于影视制作的术语一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学（Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatroni cs制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形（Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
影视名词解释大全
影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。
镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。
2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。
3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。
演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。
4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。
5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。
6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。
7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。
8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。
9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。
10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。
11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。
12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。
13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。
14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。
15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。
16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。
17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。
影视摄影术语
• 矛盾：即戏剧冲突。 • 冲突：矛盾在文艺作品中一种比较尖锐的 表现形态。有性格冲突、意志冲突、思想 冲突等多种形式。
• 悬念：处理情节结构的手法之一。悬而未 决的矛盾现象。 • 伏笔：叙述手法之一。潜藏在剧情前面部 分，为将要出现的人物性格、命运变化或 事件发展所作的一种预示。其作用是加强 剧情前后之间的必然联系。 • 伏线：在一条情节线索的发展中间，为其 他情节线的出现所作的预示或铺陈。类似 “伏笔”。
4.分镜头剧本：是剧本编写的最后一步。把 分场景（主场景）剧本中布景、演员、台 词和动作按以不同的拍摄角度、位置和移 动分解成一个个镜头。有连续编号，每场 标题及说明，台词，拍摄角度、机位、移 动方向等特殊内容。还包括有关镜头之间 或场之间转换的要求如淡入、淡出、切出、 化出、叠化等。
• 5.故事板：分镜头剧作的另一种形式。故事 内容的图解图示，画上布景和摄影机机位 图。
影视摄影基本术语
• 电影摄影：电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片 把对象及其动作记录下来的过程。电影摄影基于 视觉暂留原理，采用24格/秒拍摄速率，通过正确 曝光，把现实对象的形状、体积、颜色、质地及 其在时间和空间中的运动记录下来。主要是造型 处理，主要内容有：光线处理，色彩处理，构图 处理，运动处理。 • 电影摄影艺术：具有时、空性质的运动着的光色 造型艺术。
• 事件：从生活素材中提炼、加工出来用以 表现人物之间感情纠葛、矛盾发展的一件 件大大小小的事情。一系列相互有联系的 事件构成情节。事件是动作的依据，动作 又引发出事件，要在事件中写出人物性格。
• 故事：一系列为表现人物性格和展示主题 服务的生活事件的梗概，是基本事件自然 联系和顺时序的叙述。在叙述故事时，事 件和人物是并列的，如某人在某时某地参 与了某一事件，而不象情节那样和人物性 格互相融汇。故事体现时间顺序，情节则 体现因果关系。从故事到情节，是一个艺 术加工的过程。
#影视制作的术语
影视制作的术语一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学（Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatr onics制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
假如想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形（Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
影视名词术语
影视表演台词术语●NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
●表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
●表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
●表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
●表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。
而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
●表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
●大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
●单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。
一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。
演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造●动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
●动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
●对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
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关于影视制作的术语一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学（Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatroni cs制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形（Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。
如今通过这种影像，人们可以感受到Co mputer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
4 影像合成（Compositing）这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。
影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。
这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。
为了克服画面质量下降，IL M用了Vista Vision摄像机。
而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。
“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型（Miniature）把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。
Miniat ure是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。
这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。
因此电影制作中还是把Miniature作为首选。
只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。
因此CG的利用还是有限的。
举个例子，影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。
因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。
简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。
而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
6 爆破效果（Pyrotechnic）爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。
一般用爆破Miniature 或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。
炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。
因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。
在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。
因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。
Hyper Boxell或A fter Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。
因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。
特别是Aft er Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。
但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
二、特殊摄影特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式；2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。
因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。
IL M著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。
Ann a Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
1 高速摄影要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。
这个电影用操作摄像机的手段，每秒24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。
这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。
Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
2 低速摄影这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。
跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motio n效果。
每秒24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。
要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
3 缩影（Miniature）摄影目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。
附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。
这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。
这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
4 Goal Motion摄影Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。
这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。
这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。
Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。
这跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 摄影这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。
Clay Animation那种Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。
当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。
但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。
这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。
在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。
它要求非常精确的摄影技法。
目前全世界只有两三个人能使用这种技法。
因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。
在B lock Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
6 Motion Control 摄影Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。
这是ILM的摄影监督约翰·达益斯特为制作“星球大战”而开发出来的。
Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头（pan）等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。
因电脑完全控制摄像机的移动，就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。
因为还可以单独看摄像机的路径，从而可以跟3D Animation 进行准确的同期化合成。
目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。
三、计算机成像（Compu-ter Generated magery）Computer Generated Imagery (简称CGI)是电影里使用的所有CG影像的统称。