苏轼《定风波》全诗及赏析
苏轼《定风波》全诗及赏析
苏轼《定风波》全诗及赏析
苏轼是北宋时期卓有贡献的词人，他在创作实践中，全面继承了前人词作的题材范围，丰富了词作的题材范围，丰富了词作的思想内容，提高了词作的文学地位。以下是小编精心整理的苏轼《定风波》全诗及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
《定风波》原文
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
《定风波》赏析
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常徐徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治"风雨"和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
词前小序云：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此”。据《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田”。全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。
首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢？他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩！潇洒镇静之中多少又带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比？玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢？况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗？此际我且吟诗，风雨随它去吧！
苏轼《定风波》赏析二
苏轼是中国文学史上一个不可绕过之人，他琴棋书画，样样精通，在词的发展史上具有尤为重要的地位。苏轼开了豪放词一派，使得原本只用来吟唱呢喃软语的小儿女之词陡然一变，转而为急管繁弦，崩天裂云之声。由此，宋词才能成其为真正的“宋”词，若少了豪放派的映衬，婉约词定也会减色不少。
《定风波》为苏词名作，历来被人评为闲适从容。与《浪淘沙》的壮阔不同，它表现的是作者遇变不惊，笑对苍茫的风神。其实，即如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”这般豪语，仍旧以“人间如梦，一樽还酹江月”为了局，可见所谓的豪放不过是知自身的不可为，毋宁说，是一种无奈的旷达。
全词记述了作者一行人在沙湖道上突遭雨袭之事。上片以“莫听”二字起，有突兀之感，而“穿林打叶声”勾画出风雨的声势。急风挟雨而来，对此作者却说：何妨吟啸且徐行，“何妨”表现了词人的淡定，“竹杖芒鞋”透露出隐逸之思，“谁怕”一话反问，加上“莫听”“何妨”的映称显得气度从容，由此勾勒出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人，持竹杖，履芒鞋，于风雨中吟啸而来，表现出一种闲庭信步的潇洒，这是怎样美好的景况啊！然而，作者所要表现的仅是这种洒脱吗？且看下句：一蓑烟雨任平生。若仅是冶游俊赏，又何须如此感慨呢。遥想苏公当年，１９岁中进士，正是春风得意，青云之志有待施展，却遇到一连串的挫折，竟致一生困顿。乌台诗案，党锢之祸，政治上的腥风血雨都已经受，又何惧眼前这一阵急雨呢？读到此处，眼前浮起了一幅深浅分明的`景象：一个竹杖芒鞋的老人踽踽独行于风雨飘摇的人生路上，身前身后皆茫茫无所见，正所谓“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余”是也。
“料峭春风吹酒醒，微冷”，料峭二字点出时令，三月七日，正是乍暖还寒之时，然二月春风已可裁出翠柳条条，时至三月，早应是一派春光。而作者却似一无所见，仅以“微冷”二字寄寓所感，弥漫着一种萧索意味，这是否暗示了作者的落寞心境？急雨既过，斜阳展颜，对淋雨者来说，这应是很值得欣喜的，而作者回望了适才烟雨凄迷的经行之处，却吐出了“也无风雨也无晴”的断句来。若非深察人世无常，是难以做到如此宠辱不惊，去留无意的。我以为，仅以“旷达”二字标榜此词，便完全忽视了作者的精神内涵。
苏轼在另一首词中说到：长恨此生非我有，何时忘却营营。夜深波静索殳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。词中透露了作者欲归隐山林的愿望，这也是《定风波》最好的注解。此词写于宴会上，写毕苏公挂冠乘舟而去。当地县令以为苏公真要“江海寄余生”，急忙驾船追去，待到追上，发现苏公已是鼾声大作，哪里有一点要隐逸山林的样子。苏公是真正的智者，他深知这“世事”是如何无论也逃不出去的。即便做了和尚还是要穿衣吃饭，还是要为世所累，所以，他不象陶渊明那样躲起来，他以俗世为山林，故而，苏公才是真正的隐者。
想苏轼也有“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的绮靡浓艳，有“小轩窗，正梳妆”的缱绻缠绵，有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情愿，最终却以“也无风雨也无晴”为终了。也正如林清玄说的，在烟中腾云过了，在雨中行走过了，生命的事情一经过了，却是枉然。然而苏轼的一生并不“枉然”，千百年来，苏轼的诗词文章乃到他笑对苍茫的人生态度，对后世文人有着莫大的影响，而苏轼更以其多姿的艺术形象和深刻的人文精神永远占据着中国文学史辉煌的一页。
作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等
“回首向来萧瑟处,归去。也无风雨也无晴。”苏轼《定风波》全诗翻译赏析
1 “回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”苏轼《定风波》全诗翻译赏析
【原文】
三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。
【译文】
莫要听那穿林打叶的雨声，何妨低吟长啸缓步徐行。竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。
料峭春风把醉意吹醒，略略感到有些冷，山头的斜阳却应时相迎。回头看那刚下过雨的地方，回去吧，风雨虽已停止天还未放晴。
【赏析一】
这首词作于无丰五年，此时苏轼因乌台诗案被贬在黄州已整整两年了。苏 2 轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。这首词作时苏轼因乌台诗案被贬在黄州已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生观。
上片 一蓑烟雨任平生 句，将词人一生的坎坷磨难，以及泰我在自若的生活态度，尽行囊括。下片 也无风雨也无晴 丰富了词的主旨，展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱有人生观。 归去，也无风雨也无晴。 自然界中风雨阴晴变化莫测，不要管他，如果不在乎风风雨雨，也不必盼什么天晴了。这就是 了无风雨也无晴 的深刻含义。也是本词思想意义的深刻性之所在。本词构思新巧，以微显巨，从遇雨之吟啸升华为人生之超旷， 风雨 意象面为人生灾难与厄运的象征。全词见出词人对人生风雨表现出一种听任自然，不怕挫折，乐观旷达的旷达胸怀。从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生观。上片 一蓑烟雨任平生 句，将词人一生的坎坷磨难，以及泰我在自若的生活态度，尽行囊括。下片 也无风雨也无晴 丰富了词的主旨，展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱有人生观。
苏轼诗词赏析：《定风波》
苏轼诗词赏析：《定风波》
【原文】
定风波（苏轼）
(三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 )
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕? 一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【赏析】
《定风波·莫听穿林打叶声》为苏轼于“乌台诗案”幸免于难后被贬黄州时所作。词前有小序，“三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”这里所云“沙湖”在黄州东南30里。那一天苏轼在去沙湖路上遇雨，本来是带着雨具的，但途中以为不需要就让人带走了。不料后来竟下起雨来，同行的人一下子就被雨给打乱了：我的衣服要湿了，我的鞋子要脏了!心里先紧张起来。但苏轼觉得，不管紧张还是不紧张，雨始终都要打到身上来，又何必为这件事情而狼狈呢?所以他说：“同行皆狼狈，余独不觉。”这就是苏东坡之所以为苏东坡了——他有一种达观的、超然的思想：狂风骤雨不会久长，紧张和狼狈也于事无补。“已而遂晴”，果然没多久，就雨过天晴了。苏轼联想到自己的遭遇，“故作此”。
莫听穿林打叶声”写得非常潇洒。“穿”和“打”都是力量很强烈的字眼，雨点儿穿过树林、打在树叶上，使得我们以为它马上就要打到身上来了。可是苏东坡说不要理会它，这体现了一个词人的哲思。在这第一句里，“穿”和“打”两个字把打击的力量写得那么强，但是“莫听”两个字把它们全都否定了。陶渊明说：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”这是儒家最起码的修养。当然，陶渊明所说的“而无车马喧”还只是喧哗的声音。而苏东坡所说的则是马上就要加到你身上来的强烈打击。这里面有象征含义，象征他一生经过的那么多的迫害。但你可以不在乎外界的打击，但是麻木迟钝地站在那里挨打就不对了。所以苏东坡接着就说“何妨吟啸且徐行”。“何妨”写得多么潇洒!我选择的路我仍然要走下去，而且我过去怎么走现在还怎么走。所以，这两句表面上写的是途中遇雨，实际上是写苏东坡面对人生打击与摧伤时所表现出的一种境界。苏轼晚年被贬到海南，还写出了“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样的句子。所谓“吟啸”就是吟诗唱歌。那代表了一种赏玩的心情。一个人，要训练自己在心情上留有一个空闲的余裕。我们不但不被外界的环境打倒，而且还能够观察、能够欣赏、能够体会。人，不只是在顺利的环境之中才能完成自己;在困难的环境之中，也一样能够完成自己。这里边很重要的一点就是要有一种赏玩的余裕。
定 风 波 苏轼
定 风 波 苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。
首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。
何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。
《定风波》赏析
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
人生不经几番风雨，便难彻悟。东坡一生多遭困顿踬踣，仕途几经沉浮。宋神宗元丰三年（1080年），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。这次磨难几乎要了他的性命，劫后余生的东坡对仕途早已厌倦，对人生更是大彻大悟了。
从刚被贬谪（1080年）到作此诗（1082年），苏轼的思想是有一个变化过程的。刚被贬谪时，词人尚在叹息“长恨此身非我有，何时忘却营营”（《临江仙》），非常希望能“小舟从此逝，江海寄馀生”（《临江仙》）。可是希望不等于现实，彼时东坡的心里，有的是对仕途的失望，对未来的迷惘，对人生的无奈。其悲观的情绪充盈于词句之中，直至发出“世事一场大梦，人生几度秋凉”（《西江月》）的喟叹。
三年的谪居生活，长官同僚的厚待，乡野村夫的尊爱，亦能略略慰藉他那颗孤独受伤的心。东坡的心从刚被贬谪的绝望中逐渐苏醒，心态变得缓和、宁静，而《定风波》一词正好反映了这一点。全词是紧扣“归去，也无风雨也无晴”这一主旨展开描写、抒情的。
写景，景中寓情。全词所述之事、所抒之情，均放被词人巧妙的置于“风雨”这一环境之中来展开的。风是什么样的风？“料峭春风”，“微冷”的春风。雨是什么样的雨？春风轻拂，略带凉意的沙沙小雨，是“烟雨”。也正是这种微风、细雨，才决定了虽无雨具，也不觉狼狈。其实，从生活实际的角度来看，初春的风雨应该说还是很冷的，更不宜在初春的风雨中没有雨具行走。而词人在这里所要表达的只是一种体验，一种感觉。这里有个比较，词人在序中有言：“同行皆狼狈，余独不觉”。为何“余独不觉”呢？东坡正是在感受这风雨，借这风雨来冲刷心中的块垒。这里似乎在表达，政治上的大风大雨都挺过来了，这自然界中的小风小雨又算得了什么，更何况还有“山头斜照”在前方相迎呢。要说此时东坡的心态已与刚贬谪时大不相同了，少了一份迷惘、哀叹，多了一份缓和、宁静。
苏轼《定风波》原文出处注释赏析练习题
苏轼《定风波》原文|出处|注释|赏析|练习题
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。《定风波》为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。下面请欣赏苏轼《定风波》。
原文
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。行杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
出处
这首记事抒怀之词作于公元1082年(宋神宗元丰五年)春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
注释
⑴定风波：词牌名。
⑵沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。
⑶狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。
⑷已而：过了一会儿。
⑸穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。
⑹吟啸：放声吟咏。
⑺芒鞋：草鞋。
⑻一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑(suō)：蓑衣，用棕制成的雨披。
⑼料峭：微寒的样子。
⑽斜照：偏西的阳光。 ⑾向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。
⑿也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。
赏析
读罢全词，令人心情振奋，心境豁然，心灵净化。人生的沉浮、情感的忧乐，在读者的理念中自会有一番全新的体悟。从心理学“白日梦”的角度看，此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦，在多个方面都非常符合白日梦的特征。
第一，心情符合白日梦之条件——郁闷不爽。
写此词前三年，即公元1079年，作者因被诬作诗“谤讪朝廷”遭御史弹劾，被捕入狱，后又被贬为黄州团练副使，宦海沉浮，经历坎坷，理想不竟，抱负未果，使作者几年来一直郁郁不得志，思想上陷入出世与入世的矛盾之中，心情烦闷。
苏轼《定风波》的一种解读
第1页/共6页 苏轼《定风波》的一种解读
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
──苏轼：《定风波》
任何文学作品都是一种“纯意向性客体”，它依赖人类意识的意向性投射活动产生、存在，并且得到价值的实现。也就是说，文学作品的创作是作家对外部世界进行意向性投射的过程。文学作品一旦完成，就成为独立的纯意向性客体，只有通过读者的阅读活动才能真正实现其存在。波兰文论家英加登把文学作品分成四个层次：语音现象层、意义单元层、轮廓化图像层和再现客体层。这种层次划分展现了审美活动重心是从文本向读者转移的。在前两个层次中，文本固有的形式因素占支配地位，从第三个层次开始，文本则逐渐退后，读者的想象取得主动。这四个层次决定了读者不能脱离文本进行不着边际的猜想，也决定了文学作品不能脱离读者的阅读而独立存在。《定风波》作为“纯意向性客体”，也必须通过读者的阅读和欣赏活动，才能展现它的价值和风貌。通过阅读，我们会发现词中短短的文字符号构造了一个丰盈而灵动第2页/共6页 的意象世界。打开这意象之门，呈现的是苏轼旷达淡泊之中所包含的痛苦复杂的情感世界。这种阅读，即读者的意向性投射活动，也是在文本的四个层面上逐渐展开并趋于成熟的。
首先从文本的语音现象层来看，它是文本的其他层次，特别是意义单元层次的物质基础。语音现象层指的是文字的字音和在字音基础之上的语音构造。字音负载字词的意义，并通过语音素材（即物理上的发音和生理上的发音）实现具体化。在许多文学文本中，语音同时还具有独特的审美功能，字词的发音，它们构成的韵律和节奏，直接体现了文本的审美特性，参与文本意义的构成。相对于其他体裁的文本，词和音乐的关系尤为密切。词具有“依声填词”的特点，这也决定了语音现象层在词的层次结构中占有重要地位。苏东坡的这首《定风波》词，共１１句，用了５个平韵。因平声舒缓，力度弱，“声、行、生、迎、晴”，依次呈现，就像平原上的小溪流水，轻柔舒缓，在空间上造成一种平静而又空旷辽远的审美效果。并且这几个字字音清澈明快，也给人轻松舒适的感觉。另外，第一、二、三、五、六、八、九、十一句，都是七个字的长句，形成工整、连绵、和缓的抒情格式，奠定了全词平和的情感基调。在八个七字长句中加上三个两字短句，短长相间，承续中有转折，如以石击水，平静里荡起涟漪。“怕”“冷”“去”三个仄声，声音短促，力度强，就像乐曲第3页/共6页 中的休止符，戛然而止，大大延长了阅读时间，将读者引入清明的想象世界。纵观全词，一、二句对偶，三、四、五句和六、七、八句以及九、十、十一句格式一样，都是长句-短句-长句结构，三个排比加以三次转折，韵律和谐，节奏明朗。整首词和缓流畅中有转折，仿佛一曲平和悠长而又包含着沉郁顿挫情感的复调，具有耐人寻味的乐感神韵。
苏轼 定风波
2013年10月29日 “天天朗读者”
定风波
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
想象一下，在某个早晨是天高气朗的日子，几个朋友一起去郊游，待到高兴时，却下起了大雨，同行的人皆抱怨连连。怪天公不作美，这是游玩的兴致全无，可是有一人却与众不同。别人都在奔跑找避雨的地方，而他却听着雨打竹叶声，哼着小曲，慢慢的走着。同行的
人一定都笑他疯癫。然而，别人笑‘痴’，谁解其中味啊。此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。
上片，写遇雨后的情境。
“莫听穿林打叶声”雨滴打在竹叶上发出响声，你不要感到扫兴。如果你把它当着美妙的音乐来欣赏，就不妨“吟啸且徐行”了。可见“莫听”两字，到出了苏轼的心境。对客观事物，客观存在不要太在意。不妨去欣赏它。人们都说，生活不缺少美，而是缺少发现。那么如何才能善于发现呢？不妨学学苏轼。我们多数人都被外界的各种不顺心的事烦恼，整天抱怨老天不公，有用吗？没用。可能当你抱怨后，却来个“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。真是让人哭笑不得。这时人们又要说。真是 天意弄人呢？是吗？我说你这么认为就应该好好像苏轼学习了。不要被客观存在所牵绕。不妨去学着欣赏，大不了就像学看一幕悲剧一样，其实悲剧的人生才有价值。
生活条件不好。“竹杖芒鞋轻胜马”又有什么好怕的呢，“一蓑烟雨任平生。”这样才旷达吗。达则兼济天下，穷则独善其身。既然朝廷不给我兼济天下的机会。“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”（《初入庐山》诗）也涂个清净逍遥，说到底。谁不想，逍遥自在的生活呢。我觉得这才是人追求的最终生活境界。
“一蓑烟雨任平生。”是我最喜欢的一句。有这样一种解释：“：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）。我到不这么觉得，我觉得是：我没有什么身外之物，下雨也只要有一蓑衣就行了，管你三七二十一。燕子很轻盈才能飞的很敏捷。风筝很轻，才能飞的很高。人只有不被声明荣誉所累才能，领悟人生真谛。
苏轼《定风波》原文翻译及赏析
苏轼《定风波》原文翻译及赏析
原文
定风波
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【翻译】
不要倾听雨点穿过树林，和冲击树叶的声音，无妨一面歌唱呼啸，一面散步慢行。 一根竹杖，一双草鞋，比骑马还要轻快，怕什么呢?在这烟雨迷漫里，只愿做个穿着 簑衣，戴着笠帽的渔夫，度过一生。有些寒冷的春风，把酒意吹醒了，山头的落日却 来迎接我，回想一路走来时的寒风骤雨，虽然历经了无数的风波打击，管它的，回家吧! 却可过着平静安定的生活。
【翻译二】
不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。 竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。
料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。
回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。
【赏析】
此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。
上片，写遇雨后的情境。
“莫听穿林打叶声”雨滴打在竹叶上发出响声，你不要感到扫兴。如果你把它当着美妙的音乐来欣赏，就不妨“吟啸且徐行”了。可见“莫听”两字，到出了苏轼的心境。对客观事物，客观存在不要太在意。不妨去欣赏它。人们都说，生活不缺少美，而是缺少发现。那么如何才能善于发现呢？不妨学学苏轼。我们多数人都被外界的各种不顺心的事手烦恼，整天抱怨老天不公，有用吗？没用。可能当你抱怨后，却来个“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。真是让人哭笑不得。这时人们又要说。真是 天意弄人呢？是吗？我说你这么认为就应该好好像苏轼学习了。不要被客观存在所牵绕。不妨去学着欣赏，大不了就像学看一幕悲剧一样，其实悲剧的人生才有价值。
生活条件不好。“竹杖芒鞋轻胜马”又有什么好怕的呢，“一蓑烟雨任平生。”这样才旷达吗。
定风波原文及赏析
定风波原文及赏析
定风波，苏轼的一首词作，是中国古代文学中的佳作之一。下面将为您带来《定风波》的原文，并对该词作进行赏析。
定风波，原文如下：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云黯度玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
《定风波》描绘了一幅壮美的北国风光，并抒发了词人对逆境的坚毅与对爱情的追求之情怀。
首节写北风吹草折断的景象，展示了自然风力的威力，也暗示了词人所处的战乱年代，身临逆境却表现出坚强的品质。词句“胡天八月即飞雪”以北方八月的严寒气候描绘，表达了逆境与坚毅的关联。
接着，第二节用了一个突然而来的春风来形容一种转折的气氛。春风吹来，树上的梨花纷纷绽放，如诗如画的美景展现在读者面前。 第三节以暗喻的形式，描绘了词人对于爱情的向往和渴望。珠帘、湿罗幕、狐裘、锦衾等词语，暗示了贵族的生活，也体现了词人对于温暖和幸福的追求。
第四节再次用来表现逆境，将军的角弓、都护的铁衣，都是军人特有的器具，但在严寒中却无法让人感到温暖。这里用军人的形象，抒发了词人对战争的反思和对和平的向往。
第五节以“瀚海阑干百丈冰，愁云黯度玉关情”，以雄浑的意象，揭示了战争给人们带来的痛苦和伤痕。通过对战乱时期景象的描绘，以及对世情的慨叹，凸显了词人的社会责任感。
最后一节则是词的高潮，蛾儿雪柳和那位神秘人物的爱情，成为整首词的点睛之笔。通过“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，表达了在逆境中词人对爱情的坚守和追寻。
总的来说，《定风波》凭借精妙的描写和深情的抒发，展现了词人对逆境的坚毅与对爱情的执着追求。它不仅是一首壮丽的北国叙事词作，更是表达了人生中所面临的挑战与不屈的力量。
文章格调较为庄重，采用的是叙事的方式，通过自然景象和个人情感的交融，让读者在欣赏美景的同时，感受到背后的情感寓意和人生哲理。
苏轼《定风波》的一种解读 2
苏轼《定风波》的一种解读
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
──苏轼：《定风波》
任何文学作品都是一种“纯意向性客体”，它依赖人类意识的意向性投射活动产生、存在，并且得到价值的实现。也就是说，文学作品的创作是作家对外部世界进行意向性投射的过程。文学作品一旦完成，就成为独立的纯意向性客体，只有通过读者的阅读活动才能真正实现其存在。波兰文论家英加登把文学作品分成四个层次：语音现象层、意义单元层、轮廓化图像层和再现客体层。这种层次划分展现了审美活动重心是从文本向读者转移的。在前两个层次中，文本固有的形式因素占支配地位，从第三个层次开始，文本则逐渐退后，读者的想象取得主动。这四个层次决定了读者不能脱离文本进行不着边际的猜想，也决定了文学作品不能脱离读者的阅读而独立存在。《定风波》作为“纯意向性客体”，也必须通过读者的阅读和欣赏活动，才能展现它的价值和风貌。通过阅读，我们会发现词中短短的文字符号构造了一个丰盈而灵动的意象世界。打开这意象之门，呈现的是苏轼旷达淡泊之中所包含的痛苦复杂的情感世界。这种阅读，即读者的意向性投射活动，也是在文本的四个层面上逐渐展开并趋于成熟的。
首先从文本的语音现象层来看，它是文本的其他层次，特别是意义单元层次的物质基础。语音现象层指的是文字的字音和在字音基础之上的语音构造。字音负载字词的意义，并通过语音素材（即物理上的发音和生理上的发音）实现具体化。在许多文学文本中，语音同时还具有独特的审美功能，字词的发音，它们构成的韵律和节奏，直接体现了文本的审美特性，参与文本意义的构成。相对于其他体裁的文本，词和音乐的关系尤为密切。词具有“依声填词”的特点，这也决定了语音现象层在词的层次结构中占有重要地位。苏东坡的这首《定风波》词，共１１句，用了５个平韵。因平声舒缓，力度弱，“声、行、生、迎、晴”，依次呈现，就像平原上的小溪流水，轻柔舒缓，在空间上造成一种平静而又空旷辽远的审美效果。并且这几个字字音清澈明快，也给人轻松舒适的感觉。另外，第一、二、三、五、六、八、九、十一句，都是七个字的长句，形成工整、连绵、和缓的抒情格式，奠定了全词平和的情感基调。在八个七字长句中加上三个两字短句，短长相间，承续中有转折，如以石击水，平静里荡起涟漪。“怕”“冷”“去”三个仄声，声音短促，力度强，就像乐曲中的休止符，戛然而止，大大延长了阅读时间，将读者引入清明的想象世界。纵观全词，一、二句对偶，三、四、五句和六、七、八句以及九、十、十一句格式一样，都是长句-短句-长句结构，三个排比加以三次转折，韵律和谐，节奏明朗。整首词和缓流畅中有转折，仿佛一曲平和悠长而又包含着沉郁顿挫情感的复调，具有耐人寻味的乐感神韵。