启功先生谈书法的学习
启功谈书法入门的8个诀窍
启功谈书法⼊门的8个诀窍启功先⽣的书法别具⼀格，⾃成⼀家。
他对学习书法有真知灼见，下⽂为启功谈书法⼊门的8个诀窍，读后必有收获。
⼀、选帖⾃作主习书选帖最好“⾃⼰作主”。
选择⼏家范本，放在⼀起对照，选取⾃⼰最喜欢的⼀家⼀派来学来练。
⽐如学楷书，就从欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《⽞秘塔》⾥⾯选。
相反，如果按别⼈指定的范本去学，或只学⾃⼰指导教师的字，就有可能不对⾃⼰的胃⼝和爱好，越学越没兴趣，甚⾄反感。
选帖求精不贪多，要舍得割爱。
⼆、结字最关键汉字书法好看、美、有艺术性，关键是它的间架结构和书写⽤笔。
书法要从结字⼊⼿，书写时，注意⼒要集中在组成这个字的笔画所处的位置上，处理好每⼀笔画的⽅向、⾓度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。
构成整个字的各笔画所处的位置、⾓度、距离等对头了，“准”了，就好看。
并⾮由某⼀笔的形状写得⽣动，有变化所决定。
写字要注意整体形象，注意间架中先紧后松（或上紧下松、左紧右松、上⼩下⼤、上窄下宽；左⼩右⼤、左窄右宽）的⽐例关系。
三、执笔如拿筷怎么样拿筷⼦夹菜，就怎么样执笔写字——这是实践印证了的⼀个⾮常简单⽽⼜科学的好经验。
对历代流传下来的执笔法不要盲从，要敢于破除不正确的条条框框。
绝不能⽤⼒死死握住笔管，否则写起字来转折运⾏就很不灵便，笔画必然会死硬僵直，轻重快慢也不好控制，字既不⾃然⼜⽆变化。
书写时注意⼒多⽤在笔画的轨道曲直和笔画之间的⽐例位置上，不要只注意笔画表现的形状变化四、落笔先画圈书写落笔之前，先执笔在空中画个圈，使所要写的字不超出这个圈，就说明你这时执笔的⾼低、提腕还是悬肘等等是符合要求的，⾃然的。
如写⼩楷，即使腕贴在纸上，⼩圈圈也能画得出来；如写⼤字，就要画个合适的⼤圈，腕与肘不悬起来是画不成的。
所以写字时，执笔的⾼低、腕是否该提、肘是否该悬、提悬到什么程度，并⽆固定标准，应该随当时所写字的⼤⼩需要⽽定。
五、影摹是调查初学者可⽤透明纸或薄膜覆盖在范本字帖上进⾏练习。
启功 我学书法的经过
启功我学书法的经过启功，一位伟大的书法家，他的作品不仅深受人们喜爱，更是为世人留下了一笔不可磨灭的文化遗产。
在他的作品中，不仅有着精湛的技艺，更有着内在的文化内涵。
这样的艺术价值吸引着我，让我开始了自己的书法之旅。
第一步，买一本书法入门书籍在接触书法之前，我对书法只是略知一二，不知道从什么地方开始学习。
于是，我开始在书店中寻找书法入门的书籍。
经过仔细的筛选，我最终选择了一本易懂、系统的书法入门书籍。
这本书籍从简单到难，从笔画入门到高级书法技巧讲解得非常详细，让我能够快速入门。
第二步，准备好书写工具书法是一门需要用到书写工具的艺术，好的书写工具不仅可以提升工作效率，还能让书写更加舒适。
经过多次试用，我最终选择了毛笔、宣纸、砚台、硬笔等书写工具。
毛笔用来展示书法的特点，硬笔用来锻炼书写技巧。
第三步，学习字帖学习书法需要有一定的书法字帖提供参考。
字帖中的字体基本符合书法标准，可以更加准确地了解每个大字的笔画、构造以及书写顺序。
在学习字帖时，我花费了大量时间精细地摸索每个字的笔画和结构，通过模仿字帖逐渐熟悉笔势和规律。
第四步，多观察、多模仿学习书法需要不断地观察和模仿名家典籍。
书法中有许多细节需要学习，例如：字体、笔画的构造、宽度，笔顺等等。
所以，你可以找到一些书法名家的作品来观察和模仿。
第五步，坚持练习学习书法或者任何一种技艺，都需要坚持不懈的练习。
每天安排一定的时间进行书法练习，让自己养成习惯。
练习书法需要循序渐进，先练习基本的笔画，再逐渐提高难度，最终能够写出一篇完整的作品。
总之“启功我学书法的经过”，这是一条以不断努力追求自己的故事。
在学习书法的路上，我不断地自我鞭策，不断地寻找正确的路径，不断地提升自己的文化修养。
虽然我还远远没有达到启功那般的境界，但我会一直坚持下去，为了更加深入地了解书法、感受书法魅力而不断努力。
启功学书法的技巧
启功学书法的技巧
启功是中国当代著名书法家、画家和文物鉴赏家，他的书法技艺深厚，具有独特的风格。
以下是启功学书法的技巧：
1. 结字是关键：书法要先从结字入手，注意笔画所处的位置以及方向、角度和疏密关系等。
同时要注意整体形象和比例关系，比如先紧后松、上紧下松、左紧右松等。
2. 执笔如拿筷：书写时注意力多用在笔画的轨道曲直和笔画之间的比例位置上，而不要只关注笔画形状的变化。
3. 落笔先画圈：在书写落笔之前，先在空中执笔画个圈，这样可以帮助调整执笔的高度、提腕或悬肘等，使其符合要求。
4. 选贴自己作主：选贴是学习书法的重要步骤。
启功先生建议学习者自己选择喜欢的碑帖作为范本，因为每个人的口味和爱好不同，只有自己选择才能确保有兴趣和主动性。
5. 提高艺术修养：对于一些公认的优秀碑帖，如果暂时不喜欢，也不要排斥。
提高自己的艺术修养和分析能力，过一段时间再回头看，就能发现它的优点和长处。
6. 影摹是调查：初学者可以使用透明纸或薄膜覆盖在范本字帖上进行练习，或者先用单线笔（如铅笔、圆珠笔、钢笔）写出每笔的中心骨干。
以上是启功学书法的技巧，供您参考。
如果需要了解更多关于启功学书法的技巧，建议查阅相关资料或请教书法专业人士。
启功：我学书法的经过
在这一章中，启功先生阐述了自己的书法教育理念。他提到自己的教育理念 主要包括以下几个方面：注重基础、强调实践、尊重传统、鼓励创新。同时，他 还强调自己的教育理念是在不断学习和实践中逐渐形成的，并且希望通过自己的 经验和思想，为后来的学习者提供一些启示和帮助。
在本书的结语部分，启功先生对于自己的学习经历进行了总结和回顾。他提 到自己在学习书法的过程中经历了许多的困难和挫折，但是正是这些困难和挫折 让他更加坚定了学习书法的决心。他还强调了在学习书法的过程中需要注重基础、 强调实践、尊重传统、鼓励创新等教育理念。他还表达了自己对于后来的学习者 寄予的希望和鼓励。
精彩摘录
启功先生是一位备受尊敬的书法大师，他的书法造诣深厚，笔法精湛，深受 人们敬仰。最近，我读了一本关于启功先生的书，名为《启功：我学书法的经 过》。这本书不仅让我对启功先生的书法有了更深入的了解，还让我对启功先生 的人格魅力有了更深的感受。
在书中，启功先生详细地描述了他学习书法的经历和心得。他从幼年时期就 开始学习书法，经历了从临摹到创新的整个过程。他不断地摸索、尝试、总结， 最终形成了自己独特的书法风格。启功先生在书中还谈到了他对书法的看法，他 认为书法是一种艺术，更是一种文化，应该被传承和发扬。
书中详细描述了启功先生的学书经历，从最初的临摹到逐渐形成自己的风格， 再到最后的书法创作，每一个阶段都充满了启功先生的汗水和智慧。书中还对书 法的分类和背景进行了深入的探讨，让我对书法这一艺术形式有了更全面的了解。 同时，书中还展示了许多启功先生的书法作品和创作心得，让我对他的书法成就 有了更直观的认识。
在阅读这本书的过程中，我不仅学到了书法的基础知识和技巧，也领略到了 启功先生的卓越才华和深厚的文化底蕴。他的成长历程和学书经历让我深感人生 的不易和努力的重要性。启功先生对书法的热爱和追求也让我感受到了艺术的真 谛和人生的价值。
启功：我的书法是怎样练成的
报体’，反正这就是启功的书法。
”我从小想当个画家，并没想当书法家，但后来的结果却是书名远远超过画名，这可谓历史的误会和阴差阳错的机运造成的。
了解我的人常津津乐道我学习书法的机缘：大约在十七八岁的时候，我的一个表舅让我给他画一张画，并说要把它裱好挂在屋中，这让我挺自豪，但他临了嘱咐道：“你光画就行了，不要题款，请老师题。
”这话背后的意思再明显不过了，他看中了我的画，但嫌我的字不好。
这大大刺激了我学习书法的念头，从此决心刻苦练字。
这事确实有，但它只是我日后成为书法家的机缘之一。
我从小就受过良好的书法训练。
我的祖父写得一手好欧体字，他把所临的欧阳询的九成宫帖作我描模子的字样，并认真地为我圈改，所以打下了很好的书法基础，只不过那时还处于启蒙状态，稚嫩得很，更没有明确地想当一个书法家的念头。
但我对书法有着与生俱来的喜爱，也像一般的书香门第的孩子一样，把它当成一门功课，不断地学习，不断地阅帖和临帖。
所幸家中有不少碑帖，可用来观摩。
记得在我十岁那年的夏天，我一个人蹲在屋里翻看祖父从琉璃厂买来的各种石印碑帖，当看到颜真卿的《多宝塔》时，好像突然从它的点画波中领悟到他用笔时的起止使转，不由地叫道：“原来如此！”当时我祖父正坐在院子里乘凉，听到我一个人在屋子里大声地自言自语，不由地大笑，回应了一句：“这孩子居然知道了究竟是怎么回事！”好像屋里屋外的人忽然心灵相感应了一样。
其实，我当时突然领悟的原来如此的“如此”究竟是什么，我也说不清，这“如此”是否就是颜真卿用笔时真的“如此”，我更难以断言；而我祖父在院子里高兴地大笑，赞赏我居然知道了究竟，他的大笑，他的赞赏究竟又是为什么，究竟是否就是我当时的所想，我也不知道，这纯粹属于“我观鱼，人观我”的问题。
但那时真所谓“心有灵犀一点通”了，就好像修禅的人突然“顿悟”，又得到师傅的认可一般，自己悟到了什么，师傅的认可又是什么，都是“难以言传，惟有心证”一样。
到那年的七月初七，我的祖父就病故了，所以这件事我记得特别清楚。
启功写书法的方法_启功的书法特点
启功写书法的方法_启功的书法特点启功是中国当代著名的书法家，他在书法方面有很深的研究，还自创了叫“启体”的书写字体。
所以他关于书法也有很多认识。
尤其是启功谈书法尤为出名。
下面是店铺为你搜集启功写书法的方法的相关内容，希望对你有帮助!启功写书法的方法谈到书法，必定要说用笔，因为这是书法的基础。
启功谈书法时也有谈过关于书法的用笔之事。
他说用笔在书法中很重要，是构成书法艺术的主要的要素。
尤其是隶变之后的汉字，它们都是由不同性质的基本笔画组成，这些笔画被称为点画，它的种类不多，但是变化多样，所以也很复杂。
书法的书法主要是点画的写法和艺术形态。
这些点画都有属于自己的书写要求，所以点画的写法都有自己的运笔方式和技巧。
这些不同就构成了书法的总体不同，是各种书法的特色所在。
另外启功谈书法时也谈过书法学习的几个问题，主要是反映了书法的重要性。
第一，文字是语言的符号。
写字就是将语言记录下来，而将其记录下来，要让人们共同认出来，出来语句顺序，还有书法，书法的统一也是人们通过文字交流的重要条件之一;第二，书法是艺术又是技术。
之所以称为艺术，是因为书法本身就很奇妙，而且它也很美观，但是要将其写的美观，写得称得上是艺术，那么就必须要有技术;第三，书法一直在被人们抬高。
书法的重视跟科举有关，后来又有人将书法与其它艺术理论相结合，这就使书法提高了很多，最后甚至是达到了思想潮流的高度。
他又谈论了关于流派的一些问题，这里就不细讲了。
启功的书法特点启功是我国当代历史上著名的书画家、教育家、鉴定家和国学大师。
启功于1912年7月26日生于北京，他也是雍正皇帝的第九代世孙。
曾在北京师范大学担任过教授，也是中国书法家协会的名誉会长。
启功先生2005年6月30日在北京逝世，享年93岁。
启功一生大部分时间专注书法创作，独创一种书法字体，起名启体。
启功的启体书法独具一格，展现了启功在书法创作上的特色。
启功书法特点鲜明，字体的重心不放在我们学习时用的传统米字格的中心位置，启功而是放在距离中心不远处的四角。
启功书法：笔法是核心，以娴熟为特点
启功书法：笔法是核心，以娴熟为特点
启功书法：笔法是核心，以娴熟为特点。
书法就是写字的方法和技巧。
方法是法度，不要写错字就是基本法度。
而技巧的核心就是笔法，无论是谁来写书法，都需要在笔法上下最大的功夫。
其实一个字的结体大约是固定的，比如写一个山字，左紧右松，中竖为高，这种结体的规则几乎不可改变。
另外墨色变化的幅度也不会太大。
所以说无论结体还是用墨，都是百人同技，变化不大，书法最大的个性变化就是笔法了。
启功书法的个性美感，不在于书法的结体与用墨，而是直趋核心，以笔法显个性，成造诣。
他对笔法的追求与磨砺，就是传统书法家修
习书法的正确路径。
无论米芾、王羲之，或是张旭怀素，无一不是笔法的修炼高手，得笔法者得书法。
启功书法对笔法的坚定追求，也让他修成了大家功力。
观赏启功的书法，通常所见笔法洒脱，无拘无束，纵达自由，对传统书法的笔法品质不但能发扬光大，还有独特的创新之功。
比如他的笔法粗细变化非常多态，以粗笔显沉稳，以细笔成飘逸，笔法的粗细转承，让他的书法如林中秀木，稳妥且有风姿，生动活泼，比较可观。
能得笔法精华，主要是因为启功练习笔法精益求精，所付时功几乎达到不遗余力的水准。
笔法说是奇妙，其实也是朴实：只要用笔写字，行笔达到娴熟的状态，就会生成笔法奇妙的境界。
所以说启功书
法的美质，是基于笔法的娴熟。
娴熟为功，熟而美境可造，不熟则书功不成。
观赏启功书法的飘逸姿态，不觉感叹：书法无他尔，下功夫，练得熟练笔法，书法可成。
书法朋友们，你们对启功书法的娴熟笔法不知有何感想？。
启功最出名的四句话
启功最出名的四句话
启功先生以其深厚的书法艺术和国学知识闻名于世，他的许多言论都颇具影响力。
以下可能是一些广为流传的启功名言：
1. 关于书法学习：启功先生提倡在书法学习中要有自己的理解和创新，不应拘泥于传统，也不应迷信权威。
2. 关于汉字学：他在汉字书写方面提出了“体、法、理、趣”四个方面的规则，强调书写汉字学的科学性和艺术性。
3. 关于教育理念：启功先生作为一位教育家，他的教育理念也体现在他的言行之中，他强调教育应该激发学生的兴趣和创造力。
4. 关于国学研究：作为国学大师，启功先生在古典文献学、红学等领域有着深入的研究，他倡导从中华民族文化的高度来研究和理解汉语现象。
总的来说，上述四点可能被认为是启功最出名的言论精神所在，但具体的四句话没有明确的记录。
如果需要了解更详细的内容，可能需要查阅启功先生的专著或相关的研究资料。
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启功先生谈书法的学习记者：启先生，您好：首先感谢您百忙中抽出时间接受采访，您是我们书法界的老前辈，学问、书法享誉海内外。
能不能先清您谈谈您是怎样走上学书、治学这样一条道路的?启功：感谢《书法》杂志和各位朋友对我的关心。
老前辈，学问、书法如何如何，我不敢当。
我一直认为，我够不上一个书法家，我的职业是教书，写字、画画都是业余爱好。
怎么走上这条道路的?我祖父能画些写意花卉?我小时候喜欢画画，受了祖父的熏陶。
因为常看到他老人家拿着笔，花鸟虫鱼，草草几笔而成，那时我想当个画家挺有意思的；后来就贾拜贾义民先生力师。
贾先生博通画史，对于书画鉴赏也极有素养。
常带我到故宫博物院看陈列的古书画；后来又介绍我认识吴镜汀先生，跟吴先生学。
学了一段，挺有长进。
慢慢就有人求画来了。
有一次，一位长亲命我画一幅画，说要装裱后挂起来，我感到很光荣。
但长亲又说：“画完后你不要落款，清你的老师题写。
”那意思是说，我的字太差，这对我刺激很大。
从那时起，我就下决心写好字，给自己争口气。
这样一辈子就跟书法结下的不解之缘。
后来承恩师陈垣先生的提携，在辅仁大学教国文，研究诗词、韵律、文法。
抗战胜利后当过故宫博物院专门委员，负责鉴定古文书和文物，也在北京大学博物馆系兼过教授。
解放后又参加过《红楼梦》程乙本注释，《清史稿》标点，这些都是对我一生很有意义的经历。
因为学海无涯，每一个工作都促使我去学习、研究，这样我也就在文史、文物、书画方面积累了一些经验。
不敢说有多少成就，一辈子都在学倒是真的、学问方面是这样，书法方面也是这样。
记者：您学习书法是从哪里入手的?能不能请您在这方面具体谈一谈?启功：关于这个问题，我写过一首诗，收在了前几年出的《论书绝句》里，第四首、诗是这样写的：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。
偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。
”诗后边我作了说明：我六岁入家塾，最早学的是先祖自临的欧阳询《九成官醴泉铭》，蒙着帖照着写。
后来十一岁见到颜真卿的《多宝塔碑》，略识其笔趣，但那时对笔法理解还很肤浅，谈不上学书。
二十多岁时得到赵孟俯书《胆巴碑》，特别喜欢，学了一段时间，人说我的字像英煦斋。
当时我学画，画画得还可以，题款字难看。
于是学董其昌，得写字行气，但骨力不行。
后来得到罗振玉藏《宋拓九成宫碑》精印本，不知是宋人重刻的，见它清润肥厚，认为不啻墨迹，于是逐字以蜡纸勾拓而影摹之，这是我学书的打筑基功夫。
以后杂临碑帖以及历代名家墨迹，其中又以临习智永《千字文》墨迹时间最久，下功夫最深，学得也最苦。
要说学习的经验，我觉得要做到写字要做到“骨肉不偏”，很难。
为了增强字的骨力，又临《玄秘塔碑》若干通。
这样经过几年努力，偶尔给人用楷字写对联，人见了就说我的书法是学乾隆时的成亲王的，实际上成亲王的帖我一次也没有临过。
记者：清代书法家梁山舟与张芑堂沦书，曰“学书有三要”，“天分第一，多看次之，多写又次之”。
晚清杨守敬在《学书迩言》中又加以“二要”：“一要品高，二要学富。
”您觉得一个人要在书法方面有所成就，应该怎样设计自己的道路?这“三要”、“二要”，应该以哪个为先?启功：这五种啊，后两种我都不配。
“品高”我不配，我不配谈品高，我也不配谈学术有什么收获。
那前三种我是这么想：多看、多写是真的。
张芑堂说第一要天分。
这个天分就很难说了?有人很笨，写久了也能成他一个规格、体势。
多看是重要的，多写也是重要的。
无论如何，眼睛老看，手老写，看得丰富极了，他也就可以随便批评淮对淮不对了。
当然那个对不对的内容，他说的就未必对了。
你想想，各人一个手法，各人一个习惯，他说不合他那个习惯，就不对，那恐怕也不合适。
所以我觉得还是得多看多写。
多写多看这才重要；但是只多看多写还是不行，我觉得还得多临。
拿那个古代某一家的方法，他那个结构、位置很重要、我是这么想的。
这是我个人一个不成熟的感觉。
所以我曾想，写字有三个次序。
把一个字拿来，鉴赏一个字，比如是“天”或者是“三”，简单的笔画。
眼睛看着，手底下笔写着，写完了并不好看。
第二就摹着写。
薄纸铺在帖上头，现在更方便了，有塑料薄膜，蒙在帖上，不致泅到帖上，按着笔画写。
第三，就对着字帖再写。
经过这三个，就截然不同了。
我是笨办法。
我觉得临也很重要，光看恐怕不解决问题。
另外，我觉得梁山舟、张芑堂、杨惺吾三家论学书入门，有一个不足的地方，都是偏向“神”，这是不全面的。
如果一个学书的人对字的“形”尚不熟练，怎么能看其“神”?所以我以为，学书入门似宜先熟记其“形”。
记“形”的方法，应该先记其形状、长短。
如某字某笔长、某笔短，什么角度，什么方向，等等，实际上书法问题，在基础阶段，都是很细碎具体的东西，你会了就有模样，不会就没模样。
所以初学的儿童，应该先写“照格”，蒙着写；后写“背格”。
熟悉了，再看帖写字。
如果初学的识字不多，即要求其看其“神”，问其神要行要坐，还是要飞，恐怕未必能说得出来。
拙见以为，入门者（只论初学，不论年龄），先看帖上一个字，即仿写一个字；二用透明纸罩在帖上描写一次；三，再对帖临写次。
如此写上一段时间，而逐渐记住某字某笔长、某笔弯弯曲，字的形状逐渐熟悉记住，这样入门，从“形”到“神”（全貌）就逐渐可以了然。
记者：古代书家谈学书、临帖，很多人说先要“入帖”，然后再“出帖”，您对这个问题怎么看?启功：“入帖”、“出帖”前人确实谈得很多，但有些说法过于绝对化。
我觉得“临帖”如同写静物、画石膏像、画模特儿，没有什么秘密。
眼手相应，日久熟练，并无神秘可言。
一个文盲，签字时他只能画“十”字。
三个文盲同时各画一个“十”字，一定是既有相同，也都互相不一样：他们三人都能写出具有某种共同特征的“十”，是因为有一个标准的“十”在大家心中，大家都照着心中的这个标准写，这就是“入帖”，但每个人总有一些自己的特点，互相不一样，有个性风格，所以“出帖”也是自然的。
我过去曾讲过，“临帖”要完全达到和古人一样是很难的，不“出”也得“出”。
学一点古人的，在达不到的地方，自己想办法变通解决，用自己的方法来处理，慢慢地个人的特点也就有了。
很多书家的风格实际上就是这样形成的。
记者：您的《论书绝句》里面还有两句诗，说“透过刀锋看笔锋”、“半生师笔不师刀”。
这里的“师笔”、“师刀”怎么理解，您能否作一些解释?启功：“师笔”、“师刀”不是什么“神话”。
从前没有摄影、影印，碑上、帖上的字都是刻出来、拓出来的。
一个笔画，至少要上下左右四下而刻成，让人看了觉得是方块，实际上在写者只是一抹而成。
近人便说古人用“方笔”，不用“圆笔”。
又说古人用笔按“八卦”方向，有“始艮终乾”之说。
（见图）这是用锥形毛笔画出方形笔画，这样写字，每笔描成方形，不应是运笔写字的常道：一块碑上几千个字，如果每笔都这样画。
那多么久远才能写完呢?我们看古碑“笔道”刻成方块形状的字，要看笔道之间的关系、方向、斜正、距离，把它们背后的笔法看出来，它们多属一挥而成的一笔，而不是一个方块。
这就是我的“师笔”不“师刀”的意思。
我以为书法是毛笔书写的艺术，刀刻是不得已的变通手法。
所以说“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”，正确的笔法，应该在笔写的书迹中找；看刀刻的碑刻，要透过刀法看笔法。
而不要见了矫揉造作、毫不自然的刀刻效果，以力这就是古人笔法。
记者：赵孟頫有一个著名观点，即“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。
您怎么看这两者的关系?启功：这是老生常谈的问题了。
用笔与结字，哪个重要?我认为结字重于用笔。
理由很简单，“用笔”管的是笔画的形状问题，“结字”管的是整体的效果问题。
一个字笔画不够标准优美，但摆好了，这个形象还能凑合过得去；如果笔画局部都很优美，但摆得东倒西歪，那能不能成字都将成为问题，还谈得上什么美?王羲之的书法是历史公认好的，但如果我们把帖里的字剪一个出来，把笔画分别铰开，随便一摆，那还能是王义之吗?所以“用笔”和“结字”问题，虽说两者不可偏废，对书法学习来说，我认为还是应该以“结字”为先。
尤其是初学者、以我个人的体会，“结字”是有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。
一是宇的比例，漂亮的字几乎都存在一个五比八的规还是应该以“结字”为先。
尤其是初学者、以我个人的体会，“结字”是有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。
一是宇的比例，漂亮的字几乎都存在一个五比八的规律，这正好和西方艺术理沦中的所谓“黄金分割率”相合。
这是通过科学研究得出的结论，可指导每个字的书写，二是注意字的重心，一般说来，造型优美的字，重心不在字的正中间，而在中间偏左上方一点的位置，这是因为人们的视觉误差和审美习惯造成的。
这一规律也非常重要，决定汉字形象最终能否写得优美。
记者：启先生，以前我在报章上曾看到，说您谈到书法学习，曾提出学书要有“三问”，对初学者很重要。
这是您个人学习心得的总结吧!启功：其实也是前辈的教训。
“三问”是“问人”、“问己”还有“问墙”。
所渭“问人”就是在初学的时候，要经常找机会向身边的前辈或书家请教，问一问他们的心得，吸收他们的经验。
尤其是那些有丰富经验和独到见解的老前辈，他们的活语重心长，要认真地领会、严格地执行，不要马虎、随意，自作主张。
随着时间的推移，问的人多了，见的广了。
过个三五年，自己的认识也提高了。
这时就要多动脑筋，问一下自己该怎么写，自己感觉怎样好就怎样写，即所渭的“问己”。
再随着时间的推移，应当把字放在墙上看看，看看能不能撑得住墙，有句老活，叫「字怕悬」，在下面写的时候看着挺好，放在墙上看就不大好啦，这时候你就要想法纠正这种差别、此后，你还要经常请别人看看墙上的字如何，是否符合大众的审美要求，大家说好的地方可考虑保留，大家说不好的地方就应该考虑修改。
这样反复地修改练习，就会和书法应有的规律相吻合，从而自觉不自觉地按照字的规律写，慢慢走向成熟，成为有造诣的书家。
这就是“问墙”。
记者：书法史上很多书家把“德”、“学”作为书法艺术的内在要求，但历史上确实不少大学者、儒学大师书法一般。
怎么理解这一矛盾现象?在现代社会竞争激烈的社会条件下，书法家应该怎样立身处世?启功：“德”和“学”每个人都要讲求，但这是社会问题、道德问题，与艺术方法不是一回事。
末代的蔡京、秦桧是坏人，他们的字写得很好、后来的朱元璋、袁世凯，写得也不坏、在他们活着的时候，大家也向他们歌功颂德。
假如拿出他们写的残纸片，大家不知是淮写的，那又怎么评论写这字的人是好是坏呢?写字的人，多半是知识分子。
既是知识分子，就要知道仁义道德。
所以书家讲道德，理所应当，现代社会竞争激烈，但做人的基本原则总述是不能丢、总不能把礼义廉耻都扔一边。
这不仅仅是对书法家的要求，对整个社会都应如此。
写字与德、学是两个问题。
这好比我们世俗的人见一个僧人，先问他是否吃肉喝酒。
如吃肉喝酒就认为他不算好和尚。
其实佛释迦牟尼出家后，每天挨家乞食，也没听说佛乞素食。