书法家启功作品_甘肃省书法家顾子惠书法作品
诗书画三绝——启功先生对题白石老人山水册页欣赏
诗书画三绝——启功先生对题白石老人山水册页欣赏
此册为白石老人八开山水册页，画面为白石老人童年生活写照，每开均有启功先生1988年自作对题诗一首，所题内容即为画境。
启功先生题签、题跋白石老人画作不少，像这样一画一题八开者，所见无二，堪称“诗、书、画”三绝，册首有启老亲笔题签——齐白石山水册神品，可见启先生对此册页的高度赞赏！
是册原为香港大收藏家杨永德先生庋藏，后于嘉德散出，今略加文字，与诸同好共赏！
编者按：感谢启功书友会会员蔡荣星先生提供素材并供稿！篇头标题题字是蔡荣星先生所题，在此特别感谢！。
中国历代名家【启功】书法作品选集
中国历代名家【启功】书法作品选集《题九江琵琶亭》启功（1912-2005）满族，1912年7月26日生于北京，出身于皇族支系。
启功先生不仅是一位德高望重的教育家，作为我国当代文化名人，他集诗、书、画和文物鉴赏、学术研究于一身，是享誉国内外的专家学者、国学大师。
启功先生是一位成名已久的画家。
启先生的画，有自己的独特风格：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。
五十年代达到艺术高峰。
专家评论他的画最突出的特点是：“以画内之境求画外之情，画境新奇，境界开阔，不矫揉造作，取法自然，耐人寻味”。
启功先生是当代名扬海内外的书法家。
1981年中国书法家协会成立，先生被选为副主席，1984年任主席，后任名誉主席。
先生高度的书法成就既来自他的才分，更来自他的勤奋。
他临习了大量碑帖，尤以临习赵孟頫、董其昌、柳公权、欧阳詢、智永等最勤，积淀了深厚的功力，并结合自己的审美情趣，最终独树一帜，成为大家。
他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风，被人们奉为“启体”。
书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。
人们常说“书如其人”，启先生的书法，正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。
启功先生对书法理论也有精辟而独到的研究，他认为：书法是我国民族文化的优良传统之一，既有文化交流的实用价值；又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。
启功先生对书法艺术本身也有很多创见。
如赵孟頫说：“书法以运笔为上，而结字亦须用功”。
他通过几十年的实践则认为：“从书法艺术上讲，用笔与结字是辨证的关系。
但从学习书法的深浅阶段讲，则应以结字为上。
启功书法欣赏.
启功书法欣赏启功（1912——2005），字元白，也作元伯，北京市人。
中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
著作等身，主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。
历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。
2005年6月30日2时25分病逝于北京。
启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。
他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。
他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。
启功先生也是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。
中学生，副教授。
博不精，专不透。
名虽扬，实不够。
高不成，低不就。
瘫趋左，派曾右。
面微圆，皮欠厚。
妻已亡，并无后。
丧犹新，病照旧。
六十六，非不寿。
八宝山，渐相凑。
计平生，谥曰陋。
身无名，一齐臭。
一个中学生，当了副教授。
知识不广博，专业参不透。
大名扬天下，本事还不够。
高度达不到，低了不愿就。
被打成趋左，也被判右派。
脸是有点圆，脸皮不够厚。
妻子已先亡，至今没有后。
丧礼犹如新，我病仍照旧。
今年六十六，却也可算寿。
想那八宝山，离我也不远。
论起我生平，谥字可叫陋。
皮囊本无名，不如与同臭。
启功先生写这样一个墓志铭，可谓是看透人生，颇有道家风骨。
简单介绍了自己的经历，又将自己说的一文不值。
最后说到，这身体本就是一幅臭皮囊，死又何惜。
(1.确能赏识。
也指真能赏识的人。
《南史·王昙首传》：“知音者希，真赏殆绝。
”金元好问《别周卿弟》诗：“苦心亦有孟东野，真赏谁如高蜀州。
”清姚衡《寒秀草堂笔记》卷三：“《玉版》於未进时，拓者甚众，世不为重，有真赏者，已知宝爱，近则杳不可得。
启功扇面作品鉴赏（63）
启功扇面作品鉴赏（63）
【转】启功扇面作品鉴赏（63）
款识：
其一
依稀明月短松岗，盖箧缄来墨自香。
老眼半枯迷五色，并无金碧也辉煌。
...
其二
雨余庭院半青苔，清秘高堂为我开。
大点浓皴肥笔刷，云林从此不重来。
其三
山色由人随处有，水光藉纸本来无。
笔端造化原如此，何必王维雪意图。
其四
羊毫生纸画难论，的的山头墨几痕。
剩与元晖同一诮，烟云懵懂树无根。
其五
人言粉面似升仙，化作膏唇墨湛然。
昔日江南曾一见，陂塘卅六草如烟。
（墨荷）旧作题画四首（实为五首）书於坚静翁启功。
钤印：启功。
启功《自作诗》48幅
启功《自作诗》48幅落落欲往矫矫不群诗品论诗之语吾将持以观人癸酉夏日启功缑山之鹤华顶之云表圣诗品妙言具象可賅众艺宁止於诗启功北人惯听江南好身在湖山未觉奇宋玉不知邻女色隔墙千里望西施颐和园杂诗之一启功书旧作海舶春风日上时舟轻宝重欲归迟推篷一放临流眼处处珊瑚出水枝硃竹启功曾得杨妃带笑看奇花蒙垢总无端画家為雪千秋耻不把胭脂著牡丹墨牡丹一首启功喜气写兰怒写竹丛兰叶嫩竹枝长漫夸心似沾泥絮喜怒看来两未忘喜气写兰怒气写竹元人语也启功千载荆关跡未传依稀卷里识先贤赏音难得龚遗叟腕底犹飞六代烟启功烟笼寒水月笼沙掩映风枝几道斜不必凌歊销酷热推篷放眼是生涯题画竹卷启功山色由人随处有水光藉纸本来无笔端造化元如此何必王维雪意图偶然弄笔忽得短句所谓舜禹之事我知之矣启功共依南斗望神州杯酒层轩笑语稠簷下白云栏外水海天如镜好同舟香港中文大学云起轩有赠启功昔闻花圃擅南郊红紫纷披色倍饶移傍小楼人共寿芳顏月月不曾凋赠花媵诗酬应之句也启功书於北京廿年有约怯登高应使山灵笑我曹行见白云生脚下黄山绝顶听松涛启功一卷诗心綺练长白云红树映斜阳石涛嗣得龙池法点点隃麋海印光启功满池秋水纳秋晴石槛临流韵倍清蹔豁双眸贪远眺偏聋左耳爱蛙鸣郊居一首启功一钩新月印滩涂水碧山青世所无仙境不须求物外行人步步踏明珠芝罘长山岛月牙湾拾石子启功饱墨浓图九棵松霸才今见画中雄衰迟我愧虫鱼笔难向长縑赋大风九松图神品启功旧题墨痕浓淡影横斜绰约仙人在水涯有目共知标格好这般才是画梅花题友人画梅梅品最高俗人所不能写启功群峰竞秀拥层云黄叶山居染夕曛刘李先型吴苑笔不劳题署识东村启功铁铸枝柯玉碾花春风长在画人家分明七百年前树折作生绡万古霞题宋人墨梅启功国香不与眾芳同特立平芜蔓草丛浓墨一池花一瓣好当寒燠四时风墨兰启功江心水拓瘗鹤铭坊间木刻黄庭经翁何递讚缘何故一样模糊看不清翁正三何子贞每以二刻比论其故在此壬申夏夜启功华阳真逸跡何如镑自南朝定不诬水激沙碧锋颖秃遂令人说柳枝书启功十幅蒲帆万柳条好风盈路送春潮昨宵樽酒今朝水一样深情繫梦遥启功静色殊香本绝尘何堪妄比洛川神柔情绰态惊鸿影子建应非识韵人水仙於花中品格最高非洛神可比启功年七十九得此砚磨墨适手书适腕掌上浮云才一片伴我几时姑且看新得小砚铭坚净翁双松光腾金一纸色吐火举示李泰和欣然称似我硃笺上金泥画松其格甚俗题此解嘲一九九二年暑中书启功略似董香光又近僧珂雪捧心供捧腹聊以藏吾拙偶作墨笔山水拙劣可哂因题启功几笔幽兰是曰素友其淡如无不求挂口题画竹石未及石罅之麓拈此解之启功竹稚而瘦石欹而丑只此两般餘无所有戏题竹石一九九二年夏启功韦偃丹青迹最奇精灵曾入杜陵诗钓鱼台畔长松障容我淋漓倒墨池题同乐园壁上画长松一首壬申夏日启功华岳齐天躋者稀如今俯瞰有飞机一拳不过儿孙样万仞高岗也振衣飞行旅途口占启功书旧作终南进士出无车折得梅花乐有餘不管石油今贵贱灞桥风雪跨毛驴题钟馗骑驴小景一首启功偶书旧作一曲溪山换草莱雨餘清净夕阳开小亭无语乾坤大坐阅青黄又几回僕偶作昼但能树石不工屋宇一树一亭遂成俗格友人见嘲题此答之启功云林设色人间少浅碧深青韵最长老鹤眠阶初露下高梧满地忽霜黄题画启功雨后层峦翠欲流吴缣妙製出长洲石渠旧宝桐阴鹤相见文华殿上头题石田山水启功书於坚净居似叶风帆下石头雄磯突兀立中洲笔端一踢铜缾倒云在青天水自流题石涛画一九八五年夏启功所南翁心独苦画幽兰不画土肖即有可思构寧无自侮谁实助了金安出虎银蒙古临国香图因题启功灯火长廊自一时画船笛韵夜行迟月波荡漾流歌板花气迴环逼酒巵人迹尽随红烛焰客心常繫绿杨丝如今西压桥边路添得鏗然杖一枝旧作一首启功小箑一时点笔忽然五度秋光且喜青松无恙何妨两鬓微霜启功逸少兰亭会兴怀放笔时间谁知千载后有讼却无诗昔年兰亭小集偶然拈此启功唐贤名句歷千春如见今朝雨露新到处尽逢欢洽事相看总是太平人里言敢颂建国五十周年大庆啟功八十又七旧迹濠滨三百年今朝喜见举归鞭版图无恙珠双焕恰并香江左右圆焚餘殿壁尚巍峨旧译三巴圣保罗雅顷东西无异曲泱泱四海发讴歌一九九九年澳门回归誌庆啟功书於北京寓舍时年八十又七秋深犹见柳毵毵夕月晨风出汉南又向江干成小住眼前好景百花潭重游成都得句一九八六年夏日拾得花笺漫书旧作时居首都寓舍之浮光掠影楼老壬启功白露横江晓月孤篷窗断梦醒来初荷香十里清难写昨夜沉吟记已无壬申大暑书旧作启功春山如笑冬如睡残腊祁寒写已难妙手有功迴大化生机无尽蕴层峦縑留美玉脂堪比墨惜精金秀可餐歷世名图看欲饱河阳幽谷共奇观题石谷雪图一首启功优孟得时皆贵客英雄见惯亦常人随园所记名句也所谓不过尔耳启先生不仅喜欢写诗，也喜欢和人谈诗，每每聊到起劲，老人便爱拿出自己的诗稿给人看，还挑出自己得意之作给人讲。
启功书法精品100幅
启功书法精品100幅
启功（1904-2004），原名戚墀，字茂才，号启功，祖籍江苏丰县。
他是中国现代书法界的巨匠，也是世界上最著名的书法家之一。
启功在中国艺术史和书法史上具有重要地位，他的书法风格别具一格，受到世人的喜爱和推崇。
下面介绍启功书法精品100幅：
1. 《永乐大典》碑
这是启功在东京示范学堂学习期间所书的，是他在书法上开创个人风格的重要篇章之一。
为了临写这方碑石，启功历经五年多时间，先在协和医院担任手术室助手，后在日商银行当会计员，才筹齐了庞大的经费，研究并拟定了去韩国、采田、辩解、检验、整理、写字等长达两年的计划，终于顺利完成。
2. 《文震亨翻书序》
这是启功的代表作之一，也是他的拳头作品。
启功在书写这幅作品时，充分发挥了自己在书法艺术上的精湛造诣，将自己的个性特点淋漓尽致地呈现在作品中，并体现了他独具特色的\。
时代巨匠——启功书法作品合集，启体书友一次过把瘾！
时代巨匠——启功书法作品合集，启体书友一次过把瘾！扶风意气联尺寸：68cm×33cm释文：扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。
启功。
太白诗尺寸：46cm×39cm释文：八月边风高，胡鹰白锦毛。
孤飞一片雪，百里见秋毫。
太白诗，启功书。
杜牧《江南春》尺寸：123cm×63cm释文：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
杜牧之《江南春》一首，启功书。
题贺兰山石砚尺寸：66cm×43cm释文：中华民族交融久，万里舆图一版收。
砚是贺兰山上石，班超有笔莫轻投。
宝才同志正之，一九七九年，启功。
人民创造文学尺寸：129cm×57cm释文：人民创造文学，文学服务人民。
三百五十年后，敬祝常转法轮。
人民文学出版社成立三十五周年纪念，一九八六年春，启功敬贺。
张祜《江南逢故人》尺寸：97cm×33cm释文：河洛多尘事，江山半旧游。
春风故人夜，又醉白蘋洲。
一九八七年冬，启功。
毛泽东《菩萨蛮·大柏地》尺寸：86cm×33cm释文：赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。
当年鏖战急，弹洞前村壁。
装点此关山，今朝更好看。
一九七四年春书奉，启功。
晋人诗二首尺寸：66cm×31cm释文：仰眺望天际，俯盘渌水滨。
寥朗无崖观，寓物理自陈。
大矣造化功，万殊莫不均。
群籁虽参差，适我无非新。
流风拂枉渚，亭云荫九皋。
嘤羽吟修林，游鳞戏澜涛。
携笔落云藻，微言剖玄毫。
时珍岂不甘，忘味在闻韶。
一九七八年新春书晋人诗，启功。
自作诗尺寸：98cm×58cm释文：艳说朱华冒绿池，西园秋老几多时。
赏音最是尧章叟，爱看青芦一两枝。
辛巳秋日，启功八十又九。
毛泽东《水调歌头·重上井冈山》尺寸：131cm×60cm释文：久有凌云志，重上井冈山。
千里来寻故地，旧貌变新颜。
到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。
过了黄洋界，险处不须看。
启功墨迹
启功墨迹启功书法墨迹启功（1912），姓爱新觉罗，字元白。
满族。
北京人。
历任辅仁大学、北京师范大学教授，北京书法家协会主席，书法家协会副主席、主席，全国政协常委，九三学社中央常国家文物鉴定委员会主任委员。
出版有《古代字体论稿》、《启功丛稿》、《汉语现象论丛》《启功书法选》、《启功书画作集》等。
笔者第一次见到启功先生的书法墨迹，是70年代末在一个翻译朋友家。
这是一件意临董其昌书法的条幅，写得中正安舒，气古雅，当时令我激动不已。
此后很多年来，这件书法的印象总是那么深刻，以至于每见到启先生的作品，总要不自觉地与那件作品发生“意象”上的比较，比较的结果，却往往令我失望，因为先生的书法到80年代中期前后越写越“熟”了。
人们对于艺术作品的欣赏与批评，并不可能始终不变，其间的变化有时便是否定——肯定——否定，或者肯定——否定——肯定的不断起伏变化的过程。
在现代书家中，我对于齐白石和启功的书法便都经历过类似的理解过程。
启功书法的成就主要在于行楷方面。
先生于书法一直是沉浸在简牍一脉的“帖派”传统中。
二王法帖、欧阳询《九成宫》、赵孟俯《胆巴碑》、柳公权《玄秘塔》、智永《千字文》以及宋之米、黄，明之董其昌，还有《淳化阁帖》等，便是先生学书的基础和几十年的主要值对象。
以至有人称其书为“现代的馆阁体”，据说先生对此欣彩笑纳。
众所周知，启先生书法在现代书坛始终以一种近乎固定冲式样面世，确实显得单调和缺少风格变化，体现了一种。
动理上的趋稳定结构。
先生书法历来主张师法墨迹反对取法碑版，对追求碑刻一脉的刀斧痕十分不以为然他有诗道：少谈汉魏怕徒劳，简陵摩享未见遭；岂独甘卑爱唐宋，半生师笔不师刀。
在诗中，先生明确提出“师笔不师刀”，别诗中亦有“学书别确观碑法，透过刀锋看笔锋”的名句，在这种观念的指导下，先生的中法便保持了一种纯正的“帖”风。
先生的人生智慧与文化眼光也此可见一斑。
从先生的大部分作品来看，先生对于传统审美的村验与理解主要是通过唐碑、《阁帖》来进行的，区别于前人的馆阁书的重要一点，就在于他还要“透过刀锋看笔锋”，不是只从梨枣间讨消息，同时要以帖解碑，来理解探寻笔法的真面目。
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书法家启功作品_甘肃省书法家顾子惠
书法作品
陇上书坛泰斗顾子惠先生(1904年11月16日一20XX年5月24日)，与北京的孙墨佛(103岁)、上海的苏局仙(110岁).东北的游寿(101岁)，他们在全国书法界也算屈指可数的老寿星.下面是小编为你整理的甘肃省书法家顾子惠书法作品，希望对你有用!
甘肃省书法家顾子惠书法作品欣赏
甘肃省书法家顾子惠书法作品图片1
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甘肃省书法家顾子惠书法作品图片4
顾子惠人物介绍
顾老的书法，受西冷印让创始人之一、书法篆刻大家王
福庵等名家的指导，奠定了坚实的基础，早年临习各种碑帖，到了晚年，他诸体杂糅，刚柔互济。
1990年春节，我和小儿同去给顾老拜年，他给小儿写了一幅四字条幅《万马奔腾》，小儿无知地问我，为何两字有楷书的成分，两字有隶书的成分，此作中正是隶中有楷，楷中有隶，顾老这种表现手法更显出了此作中四字的变化和动感，布万马奔腾之雄伟之势，这种手法，增强了作品的艺术性，雅中见巧，拙能生趣，静中有动，动而生妙。
与此相联系的是顾老的另一艺术特色，就是粗服乱头，不掩国色，比如《鹅》、《清白传家，正气为人》、《入门有喜，于人无求》、《书魂》、《齐踊跃、肯登攀》等等。
中国书法有标准有文化
在很多人看来，写书法仅仅是陶冶性情的一种方式，它不是一个谋生的行当。
但也有一些人认为，书法既能满足人们的审美需要，也具有商品的某种特质，可以推向市场。
关键在于，一旦把它推向市场之后，书法的价值重心究竟偏向哪里?当书法作品走向市场的时候，也就会出现一些专门以书法谋生的专业书法家。
在谈到书法创作中的“业余与专业”
时，广州美术学院肖元教授认为，业余的不一定是业余水平，专业的也不一定是专业水平。
在这同时，在利益的驱使之下，很多书法家拉帮结伙，树立门派，搞些短平快的实验或者前卫，专家看不懂，民众更是被糊弄。
书法家王贵忱认为，书法作品创作不能追求快，快了肯定是骗人的，一定要下苦工夫，文化含金量要高。
对当代书法的现状及前景，尽管有人表示乐观，但更多的人持有批判的态度。
这主要是因为，书法家缺少文化方面的修养，单单靠书写的技术性是远远不够的。
为什么我们在各种书法展览上，都能够看到众多的雷同作品?主要是因为书法家们太看重技术，看重模仿的有效性。
另外，许多书法家们心急气躁，巴不得一夜成名，从中获利。
我们所看到的繁荣景像，其实是一种表像。
对当代书法抨击最强烈的还是书法研究者易新生，他在刚刚出版的书法专业刊物《书法》5月号上撰文对当代书法提出最尖锐的批评，列出了书坛的十大流弊，引起了广泛的关注和反响。
据了解，广东美术馆即将举办“墙里墙外”书法展，在这之前，我们采访了吴灏、孙稚雏、王贵忱、林锐、肖元、
王见等一些书法家和书法研究者。
他们对中国当代书法究竟抱着怎样一个想法呢?竞争无序，标准缺席和文坛一样，书
法界也有很多的组织，比如某某协会、学会之类的。
有了这些组织，也就难免会有上级和下级之分，存在着等级差别。
这些部门的有些领导，可能对艺术是一知半解或者完全无知，但他们却拥有艺术的权威性。
造就这一“权威”的，一方面是文化体制的原因，另一方面是大众对艺术的判断依然处在“准无知”的状态，存在着对官本位的崇拜心理。
这样，当书法作品进入市场竞争的时候，权威的东西往往被抬高，价钱也要高出一般书法家的许多倍。
这是存在于当下书法界的一种很不正常的现象。
书法界人士认为，许多书法家很有实力，但由于他们没有加入某某组织，而未能享受到一些“待遇”。
这些组织，就是金钱与权力的合谋。
在文化市场还没有真正完善和开放的情况下，很多个人的努力都可能白费，因为这些主流市场仅仅向这些圈子内的人开放，其他人无门可入，造成的结果就是很多顾客把糟粕奉为圭臬。
在这样一种境况下，很多书法家为了争取到应得的利益，不得不制造一些新奇事件，极力把公众的注意力从权力和艺术中心位置移开。
当大家都去参与制造这些极端的行为时，书法界就会变得没有秩序，混
乱不堪，给一些人浑水摸鱼的机会。
市场混乱，标准缺席，是书法界的一大弊端。
大家都不知道这一书法作品是不是真的有艺术价值，它的价值是多少，于是相互哄抬或贬低，朝着两个极端推进，书法市场成了艺术品价值的灰色地带。
吴灏(画家，诗人)传统还是前卫?我们所谈到的中国书法，主
要是对汉字的书写，汉字有了几千年的历史，理应有一定的传承性，才能真正达到一定的艺术高度。
广州美术学院中国画系书法教研室主任王见认为，当代书法的发展趋向有两种，一种是传统书法艺术的延续，因为书法是中国独有的一种艺术，我们应该保持这种独特的民族性。
另一种是重视书法的造型特征，把书法越来越当图像看，不沿着原来传达的意义，把中国艺术向现代主义艺术靠拢，这使得书法更加容易理解，也是把旧文化心态转变成新文化心态，想引起别人的共鸣，它的目的是对的，可是这样一来却消解了书法本来的意义。
它打着融合的幌子，却忽视了自己手握的是一把“双刃剑”。
针对“前卫书法”，画家、书法家吴灏激愤地说，当
代书法纯粹乱搞，中国以前封闭几十年了，没看到西欧的前卫艺术，他们就觉得很奇怪，于是将书法乱写，过于抽象，毫无章法，出现了很多流派和主义。
广州美术学院图书馆馆长、书法篆刻史论教授肖元认为，
用主义来划分流派是西方的艺术标准，用各种主义来评定，事实上是用西洋的标准来衡量中国的艺术，书法变成了各种主义的标榜，对书法无益。
这种在中西艺术批评中寻找对应或者往西方艺术批评上靠的做法，只会造成曲解中国文化，东施效颦。
正如我们所看到的，如今的书法越写越怪，前卫到专家和大众都看不懂的地步，脱离了书法的本质，那么它们还能不能算是书法呢?书法家林锐对此表示，前卫书法是书法艺术的一个探索，应该鼓励，各种趋向的发展或多或少都代表着书法将来的发展潮流，所以媒体或者官方应该给予书法艺术更大的发展空间，对各种探索予以更大的支持，不要限定书法艺术发展的方向。
不过他个人认为，书法艺术的发展要以传统为本，从它的源头一直流下来，不能在中间突然就断开，把传统都丢弃了。
媒体炒作出的艺术书法作品作为一个艺术产品，它能满足人们的某种审美心理需求。
正因为有这个需求，书法一旦进入市场，它就不断地被复制，以致缺少了原创性，被大批量生产。
林锐说，现在的人有条件出书了，请人写序写吹捧文章，多半把自己拔高;媒体也有一定的炒作，有些水平不怎么样的也被炒得天花乱坠。
有些人说要写多少米的字卷、多大的一幅字，他对这些表示反感，作品在于它的艺术性，不是大小装帧可以决定得了的。
但中大教授、古文字学家孙稚雏认为，书法进入市场也没什么，像郑板桥，靠卖字画为生，他明码标价，能卖多少就多少，
既然付出劳动，就应该有所报酬，这是很正常的，市场是有炒作的性质。
对此，王见先生也有同感。
他认为，书法家出书是一种自我包装、自产自销的个人对自己的营销手段，艺术水平很差，没有科学标准，价格也是由出版商、作者或者书商来定，没有市场的定价标准。
他们迫不及待地出书，以此来证明自己在书法界的地位，换取更多的金钱利益。
对于当下的书法出版热，肖元认为，现在大多是有钱的人自己出作品集，价值不高档次很低，能不能挣钱就看自己的经营，一般卖得不好，只是在小圈子内互相送人没有文化的书法家任何一种文化产品都和相关的文化背景相连，这背景不仅仅是当下的，也有近代的、古代的，任何割裂传统的做法都是非常可疑的。
曾任广东省中山图书馆副馆长、广东省博物馆副馆长的书法家王贵忱认为，写书法其实是写文化，它是一门传统的艺术，具有文化的特点。
汉字和其他民族文字不一样，它是表意的，不是表音。
因此它有着异常丰富的美学想像，具有传承的性质。
然而，如今的许多书法家已经开始摒弃传统，对传统书法的技巧和风格进行全盘否定，希图能够突破某种框架，建立另外一个传统。
这种做法其实是切断文化的源流，最终将成为无源之水，无本之木。
只有将传统文化内化成自己的东西，才能真
正有所突破和进展。
很多人认为，书法是纯粹技巧性的东西，只要掌握了简单的技巧，就像手中握有工具，就可达到某种境界。
孙稚雏先生说，书法的确是技巧性非常强的一个艺术门类，小孩都可以学得很好的，但如果想达到一个高度，那非常难，若本身文化素质很高的话，写出来的东西就不一样了。
这是文化底蕴问题。
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