卓别林喜剧电影及其电影特点
谈谈喜剧电影的喜剧特征
谈谈喜剧电影的喜剧特征 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020谈谈喜剧电影的喜剧特征——以卓别林的喜剧电影《摩登时代》为例一、前言当今社会是人类逐渐步入精神文明的摩登社会，人们在奔波劳碌之余选择一些能令自己放松的娱乐活动来减轻生活的压力。
看电影不失为一种让身心得以足够放松的选择，于是，观看喜剧电影便成为人们闲暇之余较多选择的休闲方式。
二、喜剧的简介喜剧是戏剧的一种类型，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的事物予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
这是书中对喜剧的基本特征的定义。
喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想,抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。
由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型，主要有讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧、闹剧等。
一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。
欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。
正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。
荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是一部经典的喜剧电影，由查理·卓别林执导和
主演。
这部电影于1936年上映，至今仍然被认为是卓别林最杰出的
作品之一。
影片以其幽默的表演和对现代化社会的深刻观察而闻名，让人在笑声中思考人类的尴尬和迷茫。
首先，让我们谈谈电影中卓别林的表演。
作为一名喜剧明星，
卓别林在《摩登时代》中展现了他的天赋和技巧。
他的肢体语言和
面部表情无需言语就能传达出丰富的情感和幽默感，令观众捧腹大笑。
尤其是那场他在流水线上的表演，展现了他对细节的把握和对
人性的深刻理解，令人印象深刻。
此外，电影也对现代化社会进行了深刻的观察和讽刺。
影片中
描绘了工业化时代的机械化生活，以及人们在现代社会中所面临的
困境和挑战。
卓别林饰演的角色在不断适应和应对这些变化的过程中，让人产生了对生活的共鸣和思考。
尽管影片拍摄于上个世纪，
但其中对于现代社会的批判和反思依然具有深刻的现实意义。
最后，我想强调电影中的音乐和舞蹈。
《摩登时代》中的音乐
和舞蹈场景极具魅力，为影片增添了活力和情感。
特别是那场卓别
林与珍妮特·戈达德共同表演的舞蹈，充满了浪漫和温馨，令人感受到了对爱情和幸福的渴望。
总的来说，电影《摩登时代》以其幽默的表演、对现代化社会的观察和对人性的深刻理解，给观众留下了深刻的印象。
无论是对喜剧的喜爱，还是对生活的思考，这部电影都能触动人心，让人在笑声中感受到了生活的温暖和力量。
卓别林淘金记影评分析
世界电影史上著名的喜剧大师卓别林，他的喜剧成就是举世公认的。
[淘金记]是查尔斯·卓别林1924年的作品，此片可谓他艺术水准最高的作品之一，也是他本人最钟爱的一部作品。
【淘金记】讲述了一批贫困人士为了改变自身的命运，前往环境恶劣的美国西部去淘金。
许多人失败了，不是被狂烈的暴风雪天气吓倒，便是缺乏坚定的意志让自己留在这片土地上。
而头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路象鸭子的小流浪汉夏尔洛不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
在电影中，卓别林显露出他那惊人的天赋和丰富的创造力。
电影中有两处地方别具特色。
一处是夏尔洛饿得头晕眼花，夏尔洛将自己的一只皮鞋当作食物来煮。
他绅士般优雅地吃着皮鞋，将鞋钉当作骨头来吸允，在旁人看来，他完全是在享受一顿美味的午餐。
在如此恶劣的环境下，在淘金未成功前，与夏尔洛一样的淘金者们正饱受着身体和精神上双重的煎熬。
夏尔洛在面对困境时，则表现出了他的豁达坦然，落魄到极致，又生出淡然的心态。
反观后来失去理智、将夏尔洛当成大公鸡来对待的吉姆，夏尔洛的品质更显难能可贵。
电影另外一处极具特色的地方是夏尔洛在梦境中所跳的“面包舞”。
配合着夏尔洛丰富的表情，叉子上的两只面包在他的手下欢快灵活地跳着舞。
结局的时候，夏尔洛凭借着他的善良与真挚赢得了舞女乔治亚得芳心。
在默片时代，因为无声，电影演员更多的是靠个人肢体动作来完成与观众之间的交流，到了卓别林的电影里，全景镜头，让卓别林个人风格发挥到了极致。
卓别林也特别善于运用肢体语言演绎小人物的底层诉求、抒发悲悯情怀。
在喜剧的表象下面，埋藏着深层的心酸。
电影的结局颇具讽刺意味。
虽然说，夏尔洛和吉姆这样不畏艰险的淘金者，凭借自己的毅力，理当能够实现自己的富翁梦。
但是，夏尔洛还是那个夏尔洛，穿上华贵的衣服，他还是会蹲下身去捡别人丢弃的雪茄头。
淘金这一行为本身就体现出了金钱至上的个人信念。
摩登时代(影评)
摩登时代（影评）
《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影，于1936年
上映。
这部电影以其幽默的表演和深刻的社会评论而闻名，至今仍然被认为是电影史上的经典之作。
首先，我要说的是这部电影给我带来了无尽的欢乐和笑声。
查理·卓别林的表
演非常精彩，他的喜剧技巧和身体表演让我捧腹大笑。
尤其是那些经典的机械故障和动作戏，简直让人目不暇接。
即使是在没有对白的情节中，他也能通过动作和表情来传达情感，这种表演艺术的精湛令人叹为观止。
其次，电影中对现代工业化社会的批判也让我深有共鸣。
在电影中，卓别林饰
演的工厂工人不断陷入机械化的生活中，他们像机器一样被压榨和摧残。
这种对现代社会的批判在当今依然具有深刻的现实意义，让人不禁反思工业化对人类的影响。
此外，电影中的爱情线也让我感动不已。
尽管生活对卓别林饰演的工人充满了
困难和挑战，但他依然坚定地追求自己的爱情。
这种对爱情的执着和坚持让人感到温暖和感动，也让我对爱情充满了信心和希望。
总的来说，《摩登时代》是一部充满了幽默和温情的经典喜剧电影。
它不仅让
人捧腹大笑，还让人深刻地反思了现代社会和人性。
这部电影至今仍然具有深远的影响力，我相信它会一直被人们珍视和传颂。
卓别林的影响力在哪里
卓别林的影响力在哪里
卓别林是一位伟大的喜剧演员、导演和制片人，在好莱坞电影界产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动，如今仍然被人们所喜爱和研究。
卓别林的影响力主要体现在以下几个方面：
1. 喜剧表演风格
卓别林的喜剧表演风格独特而富有创造力。
他通过滑稽搞笑的动作、夸张的表情和幽默的对白赢得了观众的心。
他的表演技巧和喜剧天赋影响了许多后来的演员和喜剧创作者，成为他们的灵感和研究对象。
2. 社会和政治评论
卓别林的作品经常以幽默的方式讽刺和批评社会和政治问题。
他以影像形式表达对不公正、剥削和权力滥用的关注，引起了观众的共鸣。
他的电影作品中的社会和政治评论影响了后来的电影制作和评论。
3. 艺术创新
卓别林是电影史上的创新者之一。
他早期的无声电影作品，如《摩登时代》和《大者》，在电影表演、剧情和导演技术方面引入
了许多新的元素和技巧。
他的影片展示了他对电影艺术的独特理解
和创新思维，对后来的电影制作产生了深远的影响。
4. 人道主义价值观
卓别林的作品常常关注弱势群体和社会的不公正。
他倡导人道
主义价值观，通过他的作品展现了对人性的关怀和同情。
他的作品
激励了观众关注社会问题，并推动了社会进步和变革。
总而言之，卓别林的影响力在于他独特的喜剧表演风格、社会
和政治评论、艺术创新和人道主义价值观。
他的作品不仅娱乐了观众，还启发了后来的电影创作者，并对电影艺术产生了深远的影响。
摩登时代 影评
摩登时代影评
《摩登时代》是查理·卓别林的一部经典喜剧电影，讲述了一个在现代化社会
中挣扎求生的小人物的故事。
这部电影以其幽默和深刻的社会讽刺而闻名，让观众在笑声中思考现代化带来的问题。
首先，电影中的表演非常精彩。
查理·卓别林以他独特的喜剧表演风格，将主
人公卓别林先生塑造得栩栩如生。
他的滑稽动作和夸张表情让人忍俊不禁，同时也让人对他的命运产生共鸣。
另外，电影中的音乐也非常出色，配合着卓别林的表演，让整部电影更加生动有趣。
其次，电影中的情节设置非常巧妙。
通过卓别林先生在现代化社会中的种种遭遇，观众不禁会思考现代化对人的影响。
电影中对于机械化生产、劳动条件、社会分工等现代化问题的讽刺，让人深思现代社会的进步是否真的给人们带来了幸福。
最后，电影中的情感表达也非常感人。
卓别林先生对于现代社会中的困境和对
于爱情的追求，让观众在笑声中感受到了对生活的热爱和对幸福的追求。
电影中的爱情线也让人感到温馨和感动。
总的来说，《摩登时代》是一部充满深刻社会讽刺和幽默笑料的经典电影，不
仅让人捧腹大笑，更让人在笑声中思考现代社会的问题。
这部电影不愧是卓别林的代表作，也是一部永恒的经典。
摩登时代 影评
摩登时代影评《摩登时代》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典喜剧电影。
这部电影于1936年上映，至今仍然被认为是电影史上的巅峰之作。
作为一位电影评论家，我对这部电影的感触非常深刻，以下是我对《摩登时代》的评论。
首先，我要强调的是这部电影给我带来的愉悦感。
卓别林的喜剧天赋在这部电影中得到了充分的展现。
他通过滑稽的动作和精湛的表演，将观众带入了一个充满欢笑的世界。
无论是他在工厂中的滑板舞蹈，还是他在餐馆中的“喂鸟”表演，每一个镜头都让我哈哈大笑。
《摩登时代》以其独特的喜剧风格，让观众在电影院中度过了一个愉快的时光。
除了喜剧元素，这部电影也在深层次上触动了我的心灵。
《摩登时代》以一个流浪汉的故事为主线，通过卓别林对现代化社会的讽刺，揭示了人类在现代社会中的困境和迷茫。
流浪汉在工厂中的机械化生活，以及他在舞台上的尴尬表演，都让我感受到了现代社会中个体的无助和被边缘化的困境。
这种对社会现象的深刻触动，使得《摩登时代》不仅仅是一部单纯的喜剧电影，更是一部具有思想深度的作品。
此外，《摩登时代》还通过音乐和舞蹈元素，增添了电影的艺术感。
音乐和舞蹈是这部电影中不可或缺的一部分，它们与卓别林的表演完美融合，为观众呈现了一场视听盛宴。
尤其是电影中的插曲《Smile》，这首歌曲以其温暖和励志的歌词，使得观众在欢笑之余也能够思考人生的意义。
这种音乐和舞蹈的结合，为电影增添了一种独特的魅力。
总的来说，《摩登时代》是一部充满欢笑和思考的电影。
它通过卓别林的精湛表演和对现代社会的讽刺，给观众带来了愉悦和共鸣。
这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部艺术作品。
它在电影史上的地位不可撼动，对于每一个电影爱好者来说，都是必看的经典之作。
浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例
浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例导言卓别林（Charlie Chaplin）是电影史上最具影响力和标志性的喜剧演员之一，他的电影作品不仅带给观众无尽的欢乐，更透过幽默的表达探讨了人性与社会问题。
《凡尔杜先生》（City Lights）作为卓别林最具代表性的作品之一，展示了他独特的创作风格和艺术特征。
本文将从剧本、演员表演、音效和摄影四个方面探讨卓别林喜剧电影创作的艺术特征，以《凡尔杜先生》为例进行分析。
一、深入剧本：情节和台词的幽默对话卓别林的电影角色常常处在困境之中，他的喜剧源于人类生活中荒谬而尴尬的情境。
在《凡尔杜先生》中，他饰演一个流浪汉，为了帮助一位失明女郎恢复视力而努力工作。
剧本中妙趣横生的情节和幽默的对白使得观众在笑声中思索社会中人与人之间的关系和矛盾。
卓别林善于运用滑稽的动作和夸张的肢体语言来传递情感，他总能将观众的眼泪变成笑声。
在《凡尔杜先生》中他用自己的独特方式表达沉默决心和坚持不懈的毅力，通过角色的行为和表情传递出电影的主题，以此融洽情节与观众的情感。
二、精湛的演员表演卓别林以其独特的形象和标志性的小胡子尽显演员的魅力。
他的表演技巧包括肢体表演、面部表情和眼神交流。
他熟练地运用紧张、姿态和动作的对比制造笑点。
在《凡尔杜先生》中，他通过小胡子和奇特的着装塑造了一个可爱的形象，引发观众的共鸣和喜爱。
卓别林还以出色的情感表达让观众在喜剧之外体会到更多的情感共鸣。
他在电影中展示了无私的爱与友谊，通过角色的无私奉献感染了观众的心灵。
不仅如此，他还以自嘲和自嘲的方式展示了角色的内心世界，使得观众更加深入地了解并与之产生情感共鸣。
三、音效的运用与配乐卓别林的电影在音效方面也有独特的处理方式。
虽然电影时代出现了有声电影，但他在《凡尔杜先生》中仍然选择了无声的方式。
这使得观众们更加关注肢体表演和演员的情绪传递。
卓别林灵巧地运用音符、突发情节和配乐等元素来增强情感的表达。
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卓别林喜剧电影及其电影特点卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。
忍不住的笑声。
英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。
1913年，卓别林进入好莱坞。
最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。
说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。
卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。
他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。
如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。
作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。
更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。
电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。
卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。
幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。
幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。
”......卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。
晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。
1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。
1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。
1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。
1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。
1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。
卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。
”一、人物形象的塑造格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。
事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。
卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。
无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。
卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。
卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。
使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
二、影片的结构观念在格里菲斯的影片中尽管他在叙事结构上企图冲破画框的束缚，运用不同情节运动的对比方式来扩大视觉的表现力，但是他的叙事形式仍旧是继承了狄更斯和19世纪小说的传统，把情节作为最重要的元素来加以表现。
而在卓别林的影片中，特别是他那许多成功的长片创作中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲。
比如：在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。
对于卓别林的视觉结构观念的表现，对于电影独特叙事形式的探索与贡献，霍华德•劳逊曾作出这样的评价：“这些影片的魔力在于，它们的结构赋予它们最高级艺术所特有的统一性。
这种结构是简单的，但却难以用语言来形容。
”三、影片的空间观念由于卓别林的结构观念是以动作的视觉结构的方式来掩盖情节结构的存在，因此，他与格里菲斯在电影空间观念的表现上也形成了根本的区别。
格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。
而卓别林却是强调着单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度的作用。
卓别林善于使用全景镜头，这是他的镜头特点之一，卓别林曾说：“全景对于我来说是完全不可缺少的，因为我演戏的时候，我的腿、我的脚、我的脸、一切都在表演。
因为我的演技与一般不同，所以没有必要再用不同于一般的摄影角度来拍摄。
”卓别林的镜头特点之二，是借助全景镜头交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。
比如：在《淘金记》中我们曾看到，夏尔洛与乔治亚在舞厅跳舞错把拴着狗的绳子’系在了自己要掉的裤子上，我们还曾看到夏尔洛和大个子吉姆在悬崖边的小木屋中的那段有趣的挣扎，等等。
镜头特点之三，是以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。
那个在《当铺》中最为驰名的拆闹钟的镜头是最好的例子：一位可怜的主顾要以一只闹钟作为抵押，夏尔洛接过闹钟翻来覆去地看，用耳朵听又用听诊器去听，然后他把闹钟当作糖果盒一样打开，取出发条，卸下齿轮……。
在卓别林营造的修闹钟的幻觉中，实际上把闹钟完全拆散了。
镜头特点之四，画面内部的多信息的表现，在《城市之光》影片开始的段落中，夏尔洛来到了一家商店的橱窗前，被橱窗里面的假人型裸体模特所吸引，这时镜头切进了商店里边，透过：玻璃橱窗我们看到夏尔洛正在装作画家模样忽而前忽而后的端详着那个裸体模特，这本身就具备了喜剧冲突；而此时他的身后阴沟盖也在忽而上忽而下的移动着，与他的动作又形成了一种喜剧冲突；景深处街道上来往的车辆和街对面行走的人群等等，则是作为喜剧冲突的空间环境的表现。
卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中来完成。
四、电影的时间观念与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的实际时间的表现，换言之，更注重叙事时间的瞬间效果的表现。
这种时间观念上的特点无疑是由于特定的喜剧形式迅速而又短促的噱头时间所决定的。
夏尔洛在生活中处处面临着威胁，“他只能靠直接反应、随机应变”①。
在《马戏团》中，夏尔洛被当作小偷在遭到警察和失主的追捕时，他在多棱镜前的躲闪和装作木偶人的表演，就是最精彩的一个时间段落的表现。
卓别林的时间形式即有靠持续动作的单镜头进行表现的特点，比如：《当铺》中修闹钟的一段；也有靠瞬间镜头组接的表现特点，比如：《移民》中在船上的一段，从背景看上去夏尔洛作为旅客显然是晕船了，然而，这时摄影机突然跳到他的正面，我们却发现他正在忙着钓鱼。
卓别林的喜剧冲突在某种程度上实际是时间冲突的表现。
因此，卓别林在时间观念上的表现也是他的作品成功的一个重要方面。
卓别林的影片虽然是以喜剧片独特的美学形式来进行表现的，但是他的喜剧精神却是以模拟动作的绝妙演技、以不加修饰的技术手段、以现实生活的空间真实作为影片创作的基础。
安德烈·巴赞曾指出：“卓别林的最优秀的影片可以反复地看而乐趣丝毫不减——这同一般情况正好相反。
毫无疑问，其中某些 ；头能给人以无穷无尽的满足，功力竟是如此深厚，但更重要的一条真理是喜剧形式与美学价值决不是靠惊奇完成的，惊奇只有一次性效果，转瞬即逝，而这更微妙的乐趣是期待和发现完美事物的喜悦心情”①。
霍华德·劳逊也曾指出“他之所以不平凡就在于他的平凡”②。
从50年代开始电影理论给予卓别林的影片以新的重视。
他们不再把卓别林仅仅当作一个丑角来对待。
如果没有电影的存在，那么卓别林肯定是一个天才的丑角，而电影却给他带来‘了机会，使他摆脱了丑角的局限走向了喜剧艺术更高的美学形式的表现，创造了与舞台或马戏团完全不同的表现时空。
有意思的是当人们在对卓别林及其他的作品做进一步深入研究的时候，竟发现他的电影喜剧观念在许多方面恰恰与现代电影的结构观念和空间观念极为相似。
卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。
晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。
1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。
1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。
1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。
1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。
1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这d—f消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。
卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。
”。