二维设计基础色彩
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画色彩》是艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
三、设计思路结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
四、课程培养目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革摘要：本文界定了二维设计基础课程的定义和主要内容，针对传统课程教学模式下表现手法的主要问题与弊端，提出了教学改革中对二维设计基础表现手法的创新，主要包括采用二维计算机软件绘图替代传统手绘，适当保留必要的手工制作环节，以及运用数码摄影等多种手段鼓励表现手法的创新。
对提高二维设计基础课程的效率，鼓励师生的表现手法创新具有积极的意义。
关键词：二维设计基础；平面构成；色彩构成；表现手法二维设计基础，主要包括传统意义上的平面构成和色彩构成两大内容，是普通高等学校设计学门类各专业的设计基础课程之一。
二维设计基础这种课程名称的界定，实际上已经突破了以三大构成为主的设计基础课程教学模式，变较为僵化的构成教学为较为活跃的设计基础教学，以平面范畴内的形态和色彩为教学对象，为设计打基础这一目的性更加明确，从而更好地为后续的设计专业课程打好基础。
有关三大构成的在中国设计高等教育中逐步发展到走向僵化的问题，大多数教学工作者已经达成共识，在这里就不展开讨论了。
下面主要结合近两年本人的教学实践，探讨二维设计基础的表现手法革新的问题。
一二维设计基础课程概述二维设计基础主要概括了与“三大构成”中“平面构成”和“色彩构成”相关的一些知识。
目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在形态、肌理、面积、空间、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，使学生能够较好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
在二维设计基础课程的教学中，一方面，老师要讲解图形和色彩的基础理论知识，注意设计基础与设计专业内容的衔接，另一方面，要通过大量的练习，引领学生逐渐建立良好的形式感和色彩感的设计表达方式，感悟二维平面范围内“千变万化”而又“万变不离其宗”的形式语言规律。
由于涉及大量的练习，工具与手法的问题就显得尤其重要。
二维设计基础
实用文档
1
第一章：形态的创造与构成
1.1 点
当我们想构成一幅画面时，必先找出组成画面的 基本构成要素，才能把握其形态、空间及动向。而这 些构成要素可归纳为点、线、面三要素。
巧妙地将点、线、面运用于各种设计中，可以表 现出许多不同的情感及视觉效果。
点具有集中、凝 固视觉的作用
两点大小一致会造成 实用文档如果两点大小不一致会注
面在平面的形态中所占的空间
以及它本身可能出现的大小、
形态、分布状况，决定了它在
图形中举足轻重的作用。 实用文档
11
（2）面的重叠
由于重叠效果的作用，使得面的重叠更具特色。
（3）面与形的关系
形的成立意识在前，面的成立意识在后，两者之间 存在相互往返的意识动向。也就是说，在看到行之后会 产生面，而面与面在一起时，形又很自然的存在了。
正方形
填充后有了 面的感觉
实用文档
圆形
填充后有了
12
面的感觉
1.4 图与底的关系
在我们周围的环境中，物体 之所以会被认为是物体，是因为 物体由背景明显的衬托，而让我 们加深印象的结果。它与背景之 间的关系，就称为图与底。
在画面中，图与底是相辅相成的， 这就是我们在谈论图形时常常说到的 “图底关系”。由于图与底之间这种互补 互存的关系，它们之间构成了一对守恒 空间。在造型行为中，人们往往会把精 力集中在对“图”的关注上，而忽视对剩 余的部分“底”的把控，尤其是在对“底” 不同形态、实用空文档间、面积的整体协调方面13 。
形状渐变
③大小渐变： 单位形的大小渐变，也可以说是由远 及近的渐变，而造成空间的实用文深档 度感。
大小渐变
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④位置渐变： 如果以单位形做位置渐变时， 则须用有作用性的骨骼，因单 位形在作位置渐变时，超出骨 骼范围的基本形，会遭受切除
二维设计基础-平面构成
包装设计 构成
平面构成
立体构成 色彩构成
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧 产品造型 室内设计 景观设计 …
应用设计
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
• 将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面）在 二维的平面内，依照形式美的法则和一定的秩序进行分解、组 合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合、秩序。
剪贴材料－色纸等 画 纸－素描纸、厚纸板等 其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、 金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
印刷用纸－铜板纸等 纸张
剪贴用纸－玻璃纸、皱纹纸、
布纹纸、玻璃胶带、 其 他－特殊用纸等
二. 平面构成的工具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 作图相关 器具 炭精笔、针管笔等 尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
二维设计基础——平面
第一章
概 述
• 构成的由来、分类和应用 • 什么是平面构成? • 为什么要学习平面构成? • 平面构成的内容
一、构成的由来——绘画
平面构成、立体构成和色彩构成通称三大构成，是出自现代哲学 流派之一“结构主义”其中的一个专题，最初萌芽于1914年的构成派 绘画，不久后衰败。
其后，被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系的改革，作为设
基础绘画：
观察 构思
理解 整理
表达 表达
修改完成 反馈 修改完善
艺术设计：
四. 平面构成的内容
平面构成作为一门基础的造型课程，其内容以思维的训练为主，
其中虽然包括大量的动手操作的内容，但这些实践大多从最基本的 造型元素入手去探讨形态最为本质的问题，即抽象内容与形式的表 现。这种从非常具体的内容引发抽象思维的探讨，为其他专业的训 练打下重要的基础。 基础绘画（具象） 设计（具象到抽象再回到具象）
谈二维设计的基础
谈二维设计的基础作者：王星来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：设计无所不在。
二维设计基础是现代设计的一个重要组成部分。
二维设计，即平面上视觉要素的组织。
本文对二维设计的基础进行简要的分析与论述。
关键词：二维；设计；基础中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0185-01一、二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
二维设计基础主要在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立、韵律之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，构成既严谨又有无穷律动变化的"有意味的形式"。
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象形和几何形的表现领域，有效地丰富了视觉表现与传达的手段。
二维设计基础作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。
现代二维设计基础包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。
它集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是由形和色等抽象、具象形态构成的研究核心主体，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
二、二维设计的理念二维设计基础的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践。
它通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。
包豪斯形成的简约化、抽象化、几何性的设计风格进而影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养设计师在二维、三维和色彩方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开柘设计的新境界。
《二维设计基础》教学大纲
中国美术学院·专业基础教学部/设计分部二维设计基础（含电脑基础）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――专业：设计基础年级：一年级（上学期）课时：80学时课程设计：王雪青――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――关键词：工具/手段形态/色彩感觉/逻辑一．课程的意义与目的：什么是二维设计基础？1．二维的定义——“维度”的基本概念：一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。
2．二维设计基础的基本要素——形、色、质形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，这是在二维形态中构成图形的基本要素。
3．课程的教学目的与要求：二维造型是设计基础教育中的重要知识点。
二维设计基础课的目的：●培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；●在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；●通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；●力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。
●在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。
二、教学内容与学时安排：1．二维设计基础概论2．二维设计电脑基础3. 形态的创造与构成4. 色彩的感知与构成5．图文编排设计实验---------------------------------------------------------------------1．二维设计基础概论——大课（4课时）2．二维设计电脑基础：（16课时）讲授CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。
二维设计基础总结发言稿
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里为大家总结一下二维设计的基础知识。
二维设计作为设计领域的重要组成部分，广泛应用于广告、包装、印刷、平面媒体等多个领域。
它不仅是一门艺术，更是一种表达和沟通的方式。
下面，我将从以下几个方面对二维设计的基础知识进行总结。
一、二维设计的概念二维设计是指将设计元素在二维空间内进行组合、布局和表现的设计方式。
它主要包括以下几个方面：1. 形状：形状是二维设计的基本元素，包括几何形状和非几何形状。
几何形状有圆形、方形、三角形等，非几何形状有曲线、波浪线等。
2. 线条：线条是连接形状的纽带，分为直线、曲线、折线等。
线条的粗细、方向、长度等都能影响设计的视觉效果。
3. 色彩：色彩是二维设计中的关键因素，包括色相、明度、饱和度等。
色彩搭配要遵循一定的原则，以达到和谐、美观的效果。
4. 文字：文字是二维设计中的重要组成部分，包括字体、字号、排版等。
文字的运用要符合阅读习惯，起到传达信息、引导视线的作用。
二、二维设计的基本原则1. 对比：对比是使设计更加鲜明、突出的手法。
对比包括形状、色彩、大小、质感等方面的对比。
2. 对齐：对齐是使设计元素排列整齐、有序的方法。
对齐包括水平对齐、垂直对齐、对齐中心等。
3. 重复：重复是使设计具有节奏感和统一性的手段。
重复包括形状、色彩、线条、图案等方面的重复。
4. 亲密性：亲密性是指设计元素之间的接近程度。
通过调整元素之间的距离，可以突出重点，使设计更具层次感。
5. 透视：透视是使设计具有立体感的方法。
透视包括平行透视、成角透视、倾斜透视等。
三、二维设计的应用领域1. 广告设计：广告设计是二维设计的重要应用领域，包括海报、传单、户外广告等。
2. 包装设计：包装设计是保护产品、美化产品、传达品牌形象的重要手段，包括食品、饮料、化妆品等产品的包装设计。
3. 印刷设计：印刷设计是二维设计的基础，包括书籍、报纸、杂志等印刷品的设计。
4. 平面媒体设计：平面媒体设计包括杂志、报纸、宣传册等，是信息传播的重要载体。
色彩教学大纲(一)
色彩教学大纲（一）引言概述：色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环，通过色彩的学习和应用，可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。
本文将以色彩教学大纲为主线，分为五个大点，分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过这些具体内容的讲解和实例分析，希望读者能够了解色彩教学的基本脉络，并在实践中有效应用。
正文内容：1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念：色相、明度、饱和度b. 色彩空间：RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则：冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系：色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用：色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用：色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系：色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系：色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义：色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系：色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则：明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则：对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则：色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法：从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结：色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过学习这些内容，学生可以对色彩有更深入的了解，并能够在实践中灵活运用。
色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养，提升他们的观察力和表达能力。
希望本文能够为读者提供一点启发，进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。
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三原色与第二间色
第二间色
三原色
第二间色
第一间色
第一间色
第二间色
第二间色
三原色
三原色
第二间色
第二间色
第一间色
色彩三要素
• 明度，色彩的明暗程度 • 色相，色彩的相貌纯度 • 色彩的鲜艳度，也叫彩度
练习一：调色——色相
• 仅使用红黄蓝三原色，调配出一个12色 色相环
• 红——大红
70%红+30%黄
练习3：纯度推移
• 用黑色和白色调出“九级灰”4*4,
• 选择纯度较高的6色分别与高明度、中明 度、低明度灰调和，每组各调6色， 8*8cm，
练习四：色相推移三原色中两种色彩的配置
练习：红到黄，黄到蓝，蓝到红，三条色带，4*28cm，12层次
←
明 度
纯度→
练习5：补色推移
• 红色加绿，黄色加紫，蓝色加橙， • 3条色带，4*28cm，多关系中，色面积的分布尤 为重要。
• 练习2：用自己调配的色纸进行切割重组。 • 用两到三种色纸进行不同面积的切割重
组 • 数量：4小张9*9cm为一组，共两组
色调
• 作业要求：找一张自己喜欢的色调明显 的作品或照片，从中提取色谱，再用此 色谱重组
第一步：提取
重组
从绘画中提取
• 蓝——钴蓝 • 黄——柠檬黄
50%红+50%
黄30%红+70%黄、
作业要求：8*8cm，12色，贴在一张A4纸 上，间距1cm，边距2cm.
在A4纸上用剪贴的方式制作一个12色色环
练习2：单色加黑加白 ——明度推移
• 用12色加黑调6色，加白调6色，制作12 条色带，4*28cm，贴在a4纸上。
二维设计基础
了解和认识色彩
色彩的功用——
色彩与绘画
• 原始艺术的色彩
欧洲中世纪绘画中的色彩
意大利文艺复兴时期的绘画
19世纪后期印象主义的色彩
20世纪绘画中的色彩
色彩与设计艺术
色彩与情感——酸甜苦辣
轻音乐
奏鸣曲
摇滚乐
牧歌
流行音乐
爵士乐
关于色彩
• 色彩的表示系统 • 色相环 • 色立体