PS线描稿上色....很实用
神奇涂鸦PS高级技巧教你利用笔工具创作艺术效果
神奇涂鸦PS高级技巧教你利用笔工具创作艺术效果在Adobe Photoshop中，涂鸦工具是一个非常强大的功能，它可以让你用鼠标、手写板或者触摸屏来绘制自己的创意。
本文将介绍一些神奇的涂鸦PS高级技巧，教你如何利用笔工具创作出令人惊叹的艺术效果。
一、线条细腻的描边效果在Photoshop中，有几个笔工具可以帮助你绘制出线条细腻的描边效果。
首先，选择“钢笔工具”或“自由钢笔工具”，它们可以帮助你绘制出平滑的曲线。
然后，在工具栏中选择一个合适的笔刷，调整笔刷的大小和硬度，根据需要选择适当的颜色。
接下来，使用笔工具绘制出你想要的形状，在路径选项中右键单击，选择“描边路径”。
最后，在描边对话框中选择画笔工具，并调整画笔的属性，点击“确定”即可。
二、逼真的铅笔绘画效果如果你追求逼真的铅笔绘画效果，可以尝试使用Photoshop的“铅笔工具”。
首先，选择“铅笔工具”，然后在工具栏中选择一个合适的笔刷，并调整其大小。
接下来，在画布上点击鼠标或者使用手写板/触摸屏进行绘画，你会发现绘制出的线条效果就像是真正用铅笔画出来的一样。
你还可以调整笔刷的不透明度和流量属性，以达到更加逼真的效果。
三、利用涂鸦工具创造抽象艺术效果涂鸦工具不仅可以用来绘制线条和形状，还可以用来创造抽象艺术效果。
例如，你可以创建一个新的图层，选择涂鸦工具并调整笔刷大小和硬度。
然后，在画布上涂抹颜色，利用涂鸦工具的“保持透明度”选项可以让你保持画布上已有的透明度，在颜色与背景之间创造出复杂的效果。
你还可以尝试使用不同笔刷和不同的涂抹方式，跟随自己的直觉来创造出独特的抽象画作。
四、动态涂鸦效果的制作通过使用涂鸦工具的动态笔刷，你可以制作出令人眼花缭乱的动态涂鸦效果。
首先，选择一个合适的涂鸦工具，然后在工具栏中选择一个具有动态效果的笔刷。
在绘制的时候，你会发现线条或形状受到了笔刷动画的影响，产生出独特而动感的效果。
你还可以尝试调整动态笔刷的速度、距离和旋转等属性，以获得不同的效果。
线稿绘制方法 Photoshop实现线稿描边效果
线稿绘制方法：Photoshop实现线稿描边效果线稿绘制是数码绘画中常见的技巧，通过描绘简洁的线条勾勒物体形状，可以给作品增添独特的魅力。
Photoshop作为一款强大的图像处理软件，提供了各种工具和功能，可以帮助我们实现线稿的描边效果。
本文将介绍一些Photoshop中常用的线稿绘制方法和技巧。
1. 打开画布：首先，打开Photoshop软件并创建一个新的画布。
选择适合你工作的画布尺寸和分辨率，并确定背景色为白色或透明。
2. 导入素材：导入你需要绘制线稿的素材。
可以将照片、手绘草图或其他图像作为参考，或者直接用鼠标在空白画布上绘制。
3. 线稿工具：Photoshop提供了几个绘制线条的工具，包括画笔工具、钢笔工具和形状工具。
你可以根据你的需求选择适合的工具。
- 画笔工具：选择画笔工具，调整画笔的硬度和大小。
在“画笔”选项栏中，你可以通过调整笔触选项来改变线条的样式。
使用不同的画笔设置可以实现粗细不同的线条效果。
- 钢笔工具：选择钢笔工具，点击画布上的点来创建路径。
通过添加和编辑锚点，你可以创建出直线和曲线。
在“路径”选项卡中，将路径转换为选区，然后再用画笔工具填充颜色。
- 形状工具：选择形状工具中的直线工具或自定义形状工具，然后在画布上点击并拖拽鼠标来绘制线条。
通过选择不同的形状、填充和描边选项，你可以实现各种线稿效果。
4. 描边设置：选择好绘制线稿的工具后，你可以根据需要进行描边样式的设置。
在图层面板中，选择新建形状图层，然后选择“描边”选项，选择描边颜色和线条粗细。
通过调整这些参数，你可以实现不同类型的线稿效果。
5. 填充颜色：绘制完线稿后，你可以通过填充颜色来给线稿上色。
选择填充工具，并选择你喜欢的颜色。
点击线稿区域，即可填充颜色。
你还可以使用渐变工具来实现渐变色效果。
6. 调整线稿：完成线稿描边和上色后，你可以进行一些调整来增强线稿的效果。
可以使用调整图层中的亮度/对比度、饱和度、曲线等选项来调整线稿的整体效果。
photoshop怎么给人物线稿上色
photoshop怎么给人物线稿上色
制作卡通人物其实不难，只要有线稿然后再用photoshop上色就可以了。
接下来就是店铺精心整理的一些关于photoshop怎么给人物线稿上色的相关资料，供你参考。
photoshop给人物线稿上色的方法
1.这次主要讲点上色的心得，所以线稿的描绘就不再说明，扫描进ps后调下色阶，上色就可以开始了。
这里需要注意的一点是线稿这一层的混合模式选“正片叠底”，整个上色过程这一层放在所有图层最上方，也就是颜色图层在线稿下面。
我先从铠甲的黄金部件上起，先用100%透明度和100%硬度的圆头笔刷再新建的图层jin1画上黄色。
我的图层基本就是这样分的，第一层上基本色，然后加一层阴影，再加一层高光，然后把这些放进一个组别里面，方便修改。
这里有个键位的技巧告诉大家，
我一般上色只使用圆头笔刷，也不使用手绘板，为了更快捷的操作，我把笔刷快捷键设置为“A”，把橡皮擦设置为“S”，再把画笔的变大变小设置在“D”和“F”上，
这样上色的时候就能非常快速的修改，十分方便，大家不妨一试。
在上第二层阴影的时候有个技巧，
就是按住Ctrl，鼠标点击第一层颜色的图层框
点完后再回到jin2图层加阴影，这样可以使得阴影不会涂出范围，后面的高光也是要用这个方法上。
加阴影的时候笔刷的硬度可以适当的减小。
加上高光后黄金部件基本完成。
皮肤方面第一层和上一步一样铺上淡黄色。
加上第一层阴影。
第二层阴影。
如何使用Adobe Photoshop描边和绘制线条
如何使用Adobe Photoshop描边和绘制线条使用Adobe Photoshop描边和绘制线条是一项在图形设计和美术创作中非常重要的技能。
它能够给图片增添视觉效果，突出主题，并且可以使图像更加生动、立体和具有艺术感。
本文将介绍使用Adobe Photoshop进行描边和绘制线条的基本步骤和技巧。
首先，我们需要打开Adobe Photoshop软件并导入需要进行描边和绘制线条的图片。
在菜单栏中选择“文件”->“打开”，然后选择你需要编辑的图片，点击“打开”按钮即可将图片导入到软件中。
在图片导入后，我们可以看到软件的工具栏中有各种不同的绘图工具。
其中，我们重点关注“铅笔工具”、“画笔工具”和“钢笔工具”。
首先，我们使用“铅笔工具”进行描边。
在工具栏中选择“铅笔工具”，点击后，在工具选项栏中可以调整铅笔的粗细和颜色。
选择合适的铅笔粗细后，我们可以在图片中绘制出我们想要的线条。
这个工具适用于绘制自由曲线或直线，并且可以通过不断点击来绘制出锐角和圆角。
如果需要绘制弯曲的线条，则需要在绘制中不断对铅笔的角度和方向进行调整。
其次，我们来使用“画笔工具”进行绘制线条的填充效果。
在工具栏中选择“画笔工具”，点击后，在工具选项栏中可以选择画笔的样式、尺寸和硬度。
选择合适的画笔样式和尺寸后，我们可以在图片中绘制出具有填充效果的线条。
与铅笔工具不同的是，画笔工具绘制的线条会有一定的厚度和填充效果，可以更好地突出出画面的主题和立体感。
最后，我们介绍一下使用“钢笔工具”进行描边和描边路径的技巧。
在工具栏中选择“钢笔工具”，点击后，在工具选项栏中可以选择描边路径的颜色和粗细。
使用钢笔工具可以创建直线、曲线和封闭路径等各种形状。
首先，我们点击图片中的起始点，然后依次点击需要描边的路径点，钢笔工具会自动绘制路径。
如果需要添加曲线，可以在绘制路径时点击并拖动鼠标，然后再次点击并拖动来创建锚点。
当需要结束路径时，在最后一个点上右键点击，弹出菜单中选择“完成路径”，此时描边路径就完成了。
PS给线稿上色教程 电脑资料.doc
PS给线稿上色教程电脑资料
的朋友们，大家好，这篇教程像的朋友们介绍用PS给线稿上色的具体方法和过程，教程难度中等吧，主要介绍的还是色彩的搭配和上色的具体过程，转发过来和的朋友们一起分享学习了，先来看看最终的效果图吧：
效果图：
1、选择工具，一般我会选择SAI里打草图画线稿，在PS里面上色，
2、画草图+铺大色块。
在这张图里我略过了画线稿，直接在打完草图就铺大色块，对型的塑造慢慢的融合在画面推进的过程中去，这样也可以方便修改。
3、塑造。
在铺完大色块后，一般我会选择由主体（人物）开始塑造，这里不是一挥而就的画完，照顾到整体画面的推进，把主体跟背景塑造出来，根本明暗，
整体的色调跟气氛。
4、笔刷设置，
5、深入塑造。
这里的三张图是一个深入塑造的过程，刻画完主体后得跟进背景，考虑环境光线。
到第三张时，画面根本上完成差未几了，
在这里完成了第二轮的塑造，画面比拟完整了。
6、细节刻画。
画面中出彩的是细节，质感的表现，但慎用的是细节，在上一个步骤中，树叶只是一些大色块，但考虑树叶是一片片有些外形，但背景不能每片
都表达出来，这里我选择一个笔刷去点缀塑造，形成有叶子的感觉，人物和羽毛的刻画也是一样。
7、整体调整。
当画面完成差未几的时候，就需要再次审阅下整体画面，考虑到画面是一画一个阳光灿烂的树荫路上，两树叶遮挡了路面，洒下斑驳的光斑，
画面上树荫需要再暗些，软件最大的好处理调整便利，只需要叠加一个你希望的色调，就完成了。
8、完成稿。
耗时10小时左右。
心灵手巧 Photoshop中的手绘线条描边技巧
心灵手巧：Photoshop中的手绘线条描边技巧Photoshop是一款强大的图像处理软件，不仅可以用于编辑照片，还可以用来创造艺术作品。
在设计中，手绘线条描边是一项常用的技巧，可以给作品增添独特的风格和表现力。
下面将介绍几种在Photoshop中实现手绘线条描边的方法。
首先，选择一张你想要添加手绘线条描边的图片。
打开Photoshop 软件并导入你的图片。
接下来，你可以根据实际需求，选择以下的任意一种方法来实现手绘线条描边。
方法一：使用笔刷工具在Photoshop的工具栏中，找到笔刷工具，并点击选择。
在顶部的工具选项栏中，你可以选择你喜欢的笔刷样式和大小。
然后，在图像上勾勒出你想要添加描边的线条。
你可以使用鼠标或者绘图板来控制线条的形状和流畅度。
如果你想要增加线条的粗细变化，可以调整笔刷工具的不透明度选项。
完成后，你可以调整图层的透明度，让线条与原图融为一体。
方法二：使用路径工具在Photoshop的工具栏中，找到路径工具，并点击选择。
在顶部的工具选项栏中，你可以选择描边的颜色和大小。
然后，使用路径工具创建一条路径，沿着你想要添加描边的线条轨迹绘制。
完成后，在路径面板右击路径，选择“描边路径”。
你可以选择线条的颜色、粗细和样式。
点击确定后，就会生成一条手绘线条描边。
你可以通过调整图层的不透明度来使描边更加与原图融合。
方法三：使用描边滤镜在Photoshop的菜单栏中，选择“滤镜”-“笔划”-“描边”。
你可以选择描边的颜色、粗细和样式，然后点击确定。
描边滤镜会自动生成一条手绘线条描边。
你可以通过调整图层的不透明度，使描边与原图融为一体。
无论你选择哪种方法，都可以根据实际需要来调整描边的颜色、粗细和样式。
另外，在描边完成后，你还可以使用其他的Photoshop功能来进一步优化你的作品，比如调整色调、加入纹理等。
总结起来，Photoshop是一个强大的工具，可以帮助我们实现各种创意和艺术效果。
手绘线条描边是其中一项常用的技巧，通过选择适当的工具和方法，我们可以轻松地实现这一效果。
线条描摹 通过Photoshop模仿线条描摹的技巧
线条描摹：通过Photoshop模仿线条描摹的技巧线条描摹是一种通过绘制线条来描绘物体形态和纹理的技巧。
在传统绘画中，艺术家通常使用铅笔或者墨水进行线条描摹。
然而，在数字艺术领域中，我们可以通过Photoshop软件来实现线条描摹的效果。
本文将介绍一些在Photoshop中模仿线条描摹的技巧。
首先，打开Photoshop软件，并选择一个你想要进行线条描摹的图像。
确保图像的分辨率足够高，这样可以呈现更多的细节。
接下来，我们使用“画笔工具”来模仿线条描摹的效果。
在工具栏中找到画笔工具，或者使用快捷键B来选择该工具。
然后，调整画笔的属性，如画笔尺寸、硬度和透明度等。
你可以通过点击画笔选项栏上的三角形按钮来进行属性调整。
在描摹线条时，你可以选择用不同的画笔尺寸来模仿不同宽度的线条。
通过调整硬度属性，你可以使线条看起来更柔和或硬朗。
调整透明度可以让你描摹出更逼真的线条效果。
为了使线条描摹看起来更加逼真，我们可以使用不同的色调和明暗。
通过“颜色选择器”工具，你可以选择适合的颜色，并应用于画笔。
在模仿线条描摹时，使用多种色调和明暗可以使图像看起来更有层次感。
除了使用画笔工具，你还可以尝试使用“钢笔工具”来绘制精确的线条。
钢笔工具允许你创建直线、曲线和封闭路径，可以精确地描摹出物体的轮廓。
选中钢笔工具后，点击图像上的某个点，然后点击其他点来创建路径。
通过调整路径的方向和曲线，你可以描摹出更精准的线条。
另一个模仿线条描摹的技巧是使用“轮廓滤镜”。
这个滤镜可以将图像转换为黑白线条描摹效果。
选择“滤镜”菜单，然后选择“轮廓”子菜单中的“查找边缘”选项。
调整滤镜的参数，直到你满意为止。
你可以通过改变轮廓宽度和阈值等参数来达到不同的描摹效果。
最后，为了使线条描摹更加逼真，你可以使用“涂抹工具”来模糊和柔化线条。
选择涂抹工具后，调整画笔的尺寸和强度等属性，然后用轻轻的涂抹动作模糊线条，使它们看起来更自然。
通过上述的技巧和工具，你可以在Photoshop中模仿线条描摹的效果。
ps插画上色教程
ps插画上色教程当今社交媒体的普及，使得插画成为了一种炙手可热的艺术表现方式。
因此，许多人对如何将素描的线条填充色彩感兴趣。
本文将为您介绍一种简单而有效的ps插画上色教程，帮助您轻松掌握插画上色的技巧。
首先，打开Photoshop软件并导入你想要上色的插画素描。
在图层面板上，新建一个图层并将其命名为“底色”。
选择一个适合的颜色填充整个图层。
通常，选择浅一点的颜色作为背景颜色，以便后续上色更好地展现。
接下来，新建一个图层并将其命名为“线稿”。
将此图层置于底色图层之上。
使用画笔工具，选择一种合适的颜色，并开始为插画线稿上色。
根据你对颜色的理解和插画的主题，选择线稿的主要颜色。
你可以使用多种颜色，也可以选择单色线稿，这完全取决于你的个人喜好。
当你完成线稿上色后，你可能会发现整个插画显得有些平淡。
为了增强插画的立体感，我们可以使用渐变工具。
新建一个图层并将其命名为“阴影”。
将此图层置于“线稿”图层之上。
选择渐变工具，并选择一个适合的渐变颜色。
以画笔样式为径向渐变，并以适当的透明度将渐变图层应用于插图的阴影部分。
使用渐变工具可以给插图一个更逼真的立体感。
完成阴影的添加后，我们可以继续为插图添加亮点和高光。
新建一个图层并将其命名为“亮点”。
将此图层置于“阴影”图层之上。
使用画笔工具选择合适的颜色，并以适当的透明度将亮点图层应用于插图的亮部部分。
使用亮点工具可以增强插图的细节和光线效果。
除了上述的基本上色技巧之外，你还可以尝试使用纹理、笔刷或图案来丰富你的插图。
例如，你可以导入一些纹理图像或使用Photoshop的笔刷工具来为插图添加纹理。
此外，你还可以在插图中添加一些图案，从而使其更加独特和有趣。
最后，进行最后的调整。
你可以调整整个插图的亮度、对比度、色相和饱和度等参数，以获得你满意的最终效果。
通过上述步骤，你已经学会了如何使用Photoshop软件为插画上色。
当然，这只是一个基础教程，你可以根据自己的实际情况和创作需求进行更多的探索和尝试。
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作者在创作上的思路非常值得大家借鉴。
教程中采用的上色方法是基于3D渲染程序工作方式的，用PS多个单独的通道重叠的方式达成最后的立体渲染效果。
我们首先从草图开始，墨线定稿最好。
个人建议不要尝试一边设计角色一边上色，除非你非常精于此道，即便那样可能也未必行得通。
(图01)
图01
将线稿拾取为一个图层并将之设为正片叠底(multiply)模式或者如果你用Painter就选凝胶(Gel)模式。
将图层透明度降低到不影响你工作为宜。
(图02)
图02
下面的这些步骤可以按任何顺序来做。
在一个背景层上平涂着色，就像你在赛璐璐片上着色一样。
保证上色的明度比较暗，这时即使是白色也要上色为中
灰。
一般我在脑子里会有个色彩配置，在这个例子里我使用了同类色配置(红/橙/黄/棕)与蓝色相对比。
( 图03)
图03
在另外一个图层上绘制闭塞阴影。
关于闭塞阴影我会另外再讲，基本上可以看作是场景中的环境光不容易照射到的缝隙。
我为这一层加了一个白色的背景一边你可以清楚地看到。
不要下笔太笨重，也不要感觉你好像要用这一步把整个场景画出来。
(图04)
图04
接下来在一个新图层上绘制一个单独的光源。
如果你想要的是基本的角色设计图，你可能希望这是个中性颜色光源，但这里最好用简单的冷或暖色配置。
我一般用硬边描绘所有东西，就像是赛璐璐动画那种着色方式，然后再对形体曲面处软化边界，或者对转向明暗交界线处的平面做渐变处理(在另一个教程里提到过)。
我用白色为亮部上色并把图层转换为“叠加(Overlay)”模式，这样就可以保持我原来绘画的颜色。
(图05)
图05
这里是光照图层和闭塞阴影图层在一个空白背景层上同时可见的画面，是不是很像雕塑呢？(图06)
图06
这是这两个图层同时叠加在早先绘制的颜色背景上的结果。
(图07)
图07
如果你想让场景中有更多的光源，用“屏幕Screen”模式的图层，这种模式像真正的叠加层一样。
你可以用这种模式的图层来完善场景中的颜色和纹理。
现在你的绘制工作有了一个不错的开端也准备好开始深入阶段了。
深入绘制阶段应该重点解决两个问题：
1、观者将对主题作何反应？
2、我想让观者的眼睛看向何处？
第一个问题已经回答了一部分，因为一旦你决定了光源和色彩配置你就已经设置了画面的部分情感内容。
但是，此刻你仍然可以在你的画面中“添加”情感或者观念。
下面是目前效果。
(图08)
图08
我的原始创意是一位坏脾气的绝地武士，这种角色通常都是文明而节制的，但这位生气到快要爆发了。
在重画时候我画得不像绝地武士，但我仍想表现他是危险的并且一触即发。
我认为目前的光线没能达到上述要求，但我不想重新开始。
此刻图像的光影效果在活动图层上很有用，因为那样你改变阴影的位置就可以像擦掉某一图层的一部分一样简单。
所以我用一个覆盖了角色眼部的阴影来制造电影中的惊悚效果，这样我就不用改变角色的其他任何部分而让他变得神秘而危险。
(图09)
图09
现在是决定的关键时刻，如果你不小心你就会在无关紧要的事情上花费无数的时间。
所以通常这时候我都会绘制一个情感“热图”，表示我的视线在图像中的移动状况。
做这件事的时候我会休息一下，想象我是第一次见到这幅图像，我注意我的视线自然地移动到哪里。
然后，我通过情感得出了我真正应该让我的视线关注的地方。
下面这张图展现了一开始我的视线流程的潦草的路径，同时也是一个更受约束的、更热的路径，表现了我所期望的观者视觉流程。
一个简单的路径或形状是最好的!(图10)
图10
这时我将图层全部合并，因为我的方法开始变得混乱。
对我来说，图层在画面打基础的时候非常有用，但在那之后就只是障碍了，除非我重新有需要创建图层，在那之后很快我会合并所有图层。
正如我前面说的，我的方法从现在看来很混乱，其实不然。
因为我通过上一张热图把我的工作区分了优先次序，并且规定了这幅图像中对比最强的地方。
在我的热图中，最热的区域是脸部和双眼，所以我先从这里开始增加细节。
我还加深了头顶的阴影来形成画面结构并降低了眼周的对比，这样将使眼睛更突出，即使它们处于阴影之中。
(图11)
图11
第二个优先的地方是手。
人们经常注意角色的手部，这个例子中尤其如此，因为它们是结构路径的一部分，所以手部必须画得好看。
我开始填充手部周围的其他细节诸如液体的反射，因为虽然大部分人的视线都会跟随结构路径，但在“其余”部分给观者一些可探索的东西会让你的画面给人丰富且生动之感。
为加深阴影，我还稍稍提升了对比度。
(图12)
图12
更多细节和结构调整。
我提亮描绘了角色背后的尘云从而为角色背后的边缘增加对比，但我还是将之保持在较弱的状态，因为在画面结构中这是第二路径而不是第一路径。
我还将双眼加亮了一点点，这样它们会出跳一些。
(图13)
图13
现在来最后加工。
我为桌面增加了微弱的反射，微调了云团并且完成了吸水杯的细节刻画(最开始希望是未来感的杯子，管他呢) 。
我稍微降低了角色眼周的对比，然后根据画面结构路径加入了一些微妙的色彩边缘来制造视觉兴趣点。
(图14)
图14
在我写这篇教程的时候我意识到我没有充分暗示角色的危险性(因为现在他不像个绝地武士)，所以我回过头加了几个伤疤和衣服上的破损。
对这些细节是否该加上去我也不确定，那就是为什么我通常等一天左右才决定加上一些细节，因为你有时候做了个当时看上去不错的决定，过一会你就会怀疑你当时是怎么想的，至少我就是这样。
(图15)。