PHOTOSHOP手绘上色基本教程
ps油漆桶工具怎么给手绘图形上色
ps油漆桶工具怎么给手绘图形上色
手绘的图形是黑白的，想要使用ps中的油漆桶工具给上色，该怎么操作呢?下面由店铺为大家整理的ps手绘图形上色教程，希望大家喜欢!
ps手绘图形上色教程
1、打开PS的软件，执行菜单栏中的文件—打开，或者直接用快捷键Ctrl+O打开我们的素材图片。
小编的素材图片来源于网络，在此表示感谢啦!
2、小编特意挑选了一朵花，现在我们来给这朵花上色吧!选择工具箱的油漆桶工具。
油漆桶工具位于工具箱中的第二板块的位置，它的快捷键是G，如下图所示。
3、选择好油漆桶工具后，我们来设置前景色。
油漆桶工具填充的颜色都是前景色的颜色哦!点击前景色，将前景色设置为红色，如下图所示。
4、我们在这里将前景色先设置为红色，然后鼠标在正中间点击一下，最中间的花心就被我们上色为红色了，如下图所示。
5、我们将红色的花心设置好后，再来给其他的地方上色。
再次设置前景色为黄色，给中间的部分填充为黄色，如下图所示。
6、用相同的方法，依次给其他地方也上色，大家按照自己的喜好设置。
小编在这里就展示下自己的涂鸦吧!
7、如果大家在上色过程中，发现自己填充的颜色不喜欢，我们可以重新填充，也可以执行菜单栏中的编辑—后退一步，或者直接按快捷键Alt+Ctrl+Z回到之前的步骤，如下图所示。
手绘草图效果 Photoshop制作手绘效果的技巧
手绘草图效果：Photoshop制作手绘效果的技巧Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，不仅可以编辑图片，还可以制作各种特效和效果。
其中，手绘效果是非常受欢迎的一种效果。
在这篇文章中，我将分享一些制作手绘效果的技巧，帮助你在Photoshop中轻松制作出精美的手绘草图效果。
1. 准备工作在开始制作手绘效果之前，首先需要准备一张待处理的图片。
选择一张清晰度较高的照片，这将有助于我们更好地捕捉细节和纹理。
建议使用高对比度的照片，因为手绘效果通常会突出边缘和细节。
2. 调整图像在开始制作手绘效果之前，我们可以对图像进行一些基本的调整，以提高后续处理的效果。
可以使用Photoshop的“色彩平衡”、“曲线”等工具来调整图像的明暗度、色调和对比度，使图像更加鲜明明亮。
3. 创建草图线稿将图像转化为草图线稿是制作手绘效果的关键步骤。
可以通过以下两种方法来实现。
方法一：使用“阈值”调整首先，在“图像”菜单中选择“调整”>“阈值”，调整阈值滑块直到图像变为黑白线条。
然后，调整滑块，使图像线条细腻而清晰。
最后，将图片保存为草图线稿。
方法二：使用滤镜效果首先，选择“滤镜”>“艺术效果”>“铅笔画”，调整参数直到达到理想的效果。
可以根据个人喜好调整参数，如线条粗细、纹理等。
然后，将图片保存为草图线稿。
4. 添加纹理效果手绘效果通常会带有一些纹理感，这可以通过以下步骤来实现。
首先，导入合适的纹理图片，可以是纸张纹理、水彩纹理等。
然后，将纹理图片拖入草图线稿的图层。
接下来，调整纹理图层的不透明度和混合模式，以融合纹理和草图线稿。
5. 细节处理在添加纹理效果后，可以通过一些细节处理来增强整体效果。
例如，通过Photoshop的“画笔工具”，选择合适的画笔样式和颜色，对图像进行一些手动绘制，突出重点部分或添加一些细节。
6. 调整画面意境最后一步是调整整个画面的意境和风格。
可以使用Photoshop的“色调/饱和度”、“曲线”等工具来调整画面的色调和对比度，以达到理想的效果。
快速涂颜色技巧方法简单
快速涂颜色技巧方法简单在我们的日常生活中，多彩的颜色无处不在，给人们带来了无尽的乐趣和美感。
而当我们尝试去涂颜色时，往往会发现一些困难，比如无法将颜色均匀涂抹、不容易掌握颜色的变化等。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些快速涂颜色的技巧和方法，让你的绘画过程更加简单和高效。
1. 准备工作首先，在开始涂颜色之前，我们需要做一些准备工作。
这包括选择适合的颜色和涂颜色所需的工具。
选择颜色选取颜色时，我们可以根据我们的主题和情绪来进行选择。
如果你想要表达温暖和舒适的感觉，可以选择一些暖色调，如红色、橙色和黄色。
如果你想要表达清新和自然的感觉，可以选择一些冷色调，如蓝色、绿色和紫色。
当然，你也可以选择一些中性色调，如黑色、白色和灰色，它们可以与其他颜色搭配使用，创造出不同的效果。
工具准备在涂颜色之前，我们还需要准备一些必要的工具，如颜料、画笔、调色盘和画布。
颜料可以选择水彩、油画颜料或丙烯颜料，根据你的个人喜好和实际需要来选择。
画笔可以选择不同大小和形状的画笔，以便于在绘画过程中涂抹不同的细节和效果。
调色盘可以帮助我们混合颜色，找到我们想要的准确色调。
画布可以选择各种纸质或布质材料，根据你的需求来选择合适的画布。
2. 色彩理论基础在学习快速涂颜色之前，我们需要了解一些基础的色彩理论，以便能更好地掌握颜色的运用和变化。
色轮理论色轮是色彩理论的基础，它将颜色按照特定的顺序排列，帮助我们了解颜色之间的关系和相互作用。
常见的色轮包括主色色轮和副色色轮。
主色包括红、黄和蓝，它们是无法通过混合其他颜色得到的基本颜色。
而副色则由主色混合而成，如橙色、绿色和紫色。
通过理解和掌握色轮的原理，我们可以更好地选择和搭配颜色，使我们的作品更加丰富和有层次感。
色彩搭配和对比色彩搭配和对比是快速涂颜色的关键要素。
我们可以通过色彩搭配来创造出不同的氛围和效果。
例如，使用类似颜色的相邻色，可以创造出和谐的感觉，而使用互补色则可以创造出强烈的对比和吸引力。
手绘草图效果制作指南
手绘草图效果制作指南PhotoShop是一款功能强大的图像处理软件，它提供了各种工具和特效，使得我们能够创建各种独特的图像效果。
其中，手绘草图效果是一种常见的艺术风格，它能够赋予照片或插图以手绘的感觉。
本文将为大家介绍一些制作手绘草图效果的技巧和步骤。
第一步，打开待处理的图像。
首先，我们需要在PhotoShop中打开待处理的图像。
选择“文件”菜单中的“打开”选项，然后在文件浏览器中选中需要处理的图像文件并点击“确定”按钮。
第二步，调整图像的亮度和对比度。
手绘草图通常具有较高的对比度和明暗效果。
在PhotoShop中，我们可以通过调整亮度和对比度来实现这一效果。
选择“图像”菜单中的“调整”选项，然后选择“亮度/对比度”。
在调整面板中，逐渐增加亮度和对比度的值，直到达到所需的效果为止。
注意，不要过度调整，以免图像失真。
第三步，添加手绘草图纹理。
手绘草图通常具有粗糙的纹理效果。
为了实现这一效果，我们可以通过添加纹理图像来模拟手绘的效果。
在PhotoShop中，选择“图像”菜单中的“调整”选项，然后选择“图像颜色”和“选择色阶”。
在弹出的调整面板中，点击“载入”按钮选择一张合适的纹理图像，然后调整色阶的值，使得图像的纹理更加清晰。
第四步，应用“新图层”和“图层样式”。
为了使得图像更有立体感和艺术效果，我们可以通过添加图层样式来实现。
首先，在图层面板中选择“新建图层”按钮，创建一个新的图层。
然后，在新图层上右键点击，选择“图层样式”并选择“描边”。
在弹出的样式面板中，选择适当的描边颜色和大小。
另外，我们还可以选择“阴影”、“光晕”等效果来进一步增加图像的艺术感。
第五步，使用“画笔工具”添加手绘效果。
为了模拟手绘的效果，我们可以使用PhotoShop的“画笔工具”来添加手绘线条或笔触。
选择画笔工具，调整画笔的大小和硬度，然后在图像上进行绘制。
注意，我们可以使用不同的画笔和笔触来模拟不同的手绘风格，如铅笔、水彩等。
PS把人物转古典手绘方法
PS把人物转古典手绘方法篇一：PS把照片转成古典手绘画效果??PS把照片转成古典手绘画效果和之前的>教程差不多。
原图最终效果1、打开原图，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 杂色 > 减少杂色，强度为：10。
2、用涂抹工具对眼睛部分进行涂抹，涂抹的压力为：20%，细心涂抹，然后用减淡工具选择阴影10%，对眼白部分进行减淡处理，用加深工具对眼球部分进行加深处理。
然后用减淡工具在眼球画出高光部分。
3、选择钢笔工具，对眼睛进行描边处理，先用钢笔勾出双眼皮的路径再用画笔描边，上上眼皮分成两层，高光和暗调部分，高光部分用3像素的画笔描成白色，暗调部分用1像素的画笔描成黑色，再适当的高斯模糊，下眼皮用2像素的画笔描上白色，同样高斯模糊一下。
4、嘴唇部分，用涂抹工具对其适当的涂抹，看上去圆润即可，然后在嘴唇上用减淡工具调出高光部分。
5、睫毛部分可用钢笔工具或者睫毛笔刷制作，适当调整使之融合。
8、打开下面的素材，拖进来，完成最后的融图。
篇二：把美女ps成古典手绘方法原图图片分享效果图具体操作步骤如图所示：篇三：Photoshop把人物照片转柔美的古典手绘效果来源：PSfly 作者：凤妃离转手绘的教程非常多，基本的操作方法也大致相同。
唯一的差别就是对细节部分的把握。
很多高手的作品非常好看，其实就是一些细节上的完美。
原图最终效果1、磨皮：打开原图素材，把背景图层复制一层，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值自定，然后加上图层蒙版，把蒙版填充黑色。
然后用白色画笔把皮肤部分擦出来。
磨皮后就开始调色，方法自选。
2、眼睛的制作：A、选择椭圆选框工具画出一个圆，填充颜色。
B、用黑色画出瞳孔。
C、填充眼球颜色，适当加深一下眼影的地方。
D、画出高光。
E、画出眼及眼腺，用钢笔描边，勾选模拟压力，适当画出眼皮上高光，如下图。
F、最后休整下，标尺眼球的反光。
3、睫毛的制作：选择尖角画笔，一般为3像素。
photoshop怎么给人物线稿上色
photoshop怎么给人物线稿上色
制作卡通人物其实不难，只要有线稿然后再用photoshop上色就可以了。
接下来就是店铺精心整理的一些关于photoshop怎么给人物线稿上色的相关资料，供你参考。
photoshop给人物线稿上色的方法
1.这次主要讲点上色的心得，所以线稿的描绘就不再说明，扫描进ps后调下色阶，上色就可以开始了。
这里需要注意的一点是线稿这一层的混合模式选“正片叠底”，整个上色过程这一层放在所有图层最上方，也就是颜色图层在线稿下面。
我先从铠甲的黄金部件上起，先用100%透明度和100%硬度的圆头笔刷再新建的图层jin1画上黄色。
我的图层基本就是这样分的，第一层上基本色，然后加一层阴影，再加一层高光，然后把这些放进一个组别里面，方便修改。
这里有个键位的技巧告诉大家，
我一般上色只使用圆头笔刷，也不使用手绘板，为了更快捷的操作，我把笔刷快捷键设置为“A”，把橡皮擦设置为“S”，再把画笔的变大变小设置在“D”和“F”上，
这样上色的时候就能非常快速的修改，十分方便，大家不妨一试。
在上第二层阴影的时候有个技巧，
就是按住Ctrl，鼠标点击第一层颜色的图层框
点完后再回到jin2图层加阴影，这样可以使得阴影不会涂出范围，后面的高光也是要用这个方法上。
加阴影的时候笔刷的硬度可以适当的减小。
加上高光后黄金部件基本完成。
皮肤方面第一层和上一步一样铺上淡黄色。
加上第一层阴影。
第二层阴影。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件，它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中，我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步：导入手绘线稿首先，打开你的线稿图像。
在Photoshop中，点击“文件”菜单，然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步：创建新的图层第三步：选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具，并点击它。
在工具选项栏中，你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步：开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态，然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色，也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步：添加阴影和高光为了增加画面的立体感，我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层，并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色，分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步：使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式，可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层，在图层面板中选择一个合适的混合模式，如正片叠底（Multiply）或叠加（Overlay）。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步：保存和输出当你完成上色后，你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单，选择“保存”或“另存为”，选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然，在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品，如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后，你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键，祝你好运！。
手绘风格数字插画的制作教程
手绘风格数字插画的制作教程一、引言手绘风格的数字插画广受欢迎，它能够赋予作品独特的艺术感和个性化的风格。
本文将介绍使用PhotoShop软件制作手绘风格数字插画的教程和技巧。
二、素材准备1. 手绘素材选择合适的手绘线稿素材，可以在网上搜索或自己手绘，确保素材清晰、高质量。
2. 色彩素材为了使插画更加生动和丰富，选择适合手绘风格的色彩素材。
可以使用PhotoShop软件自带的调色板，或者在网上搜索手绘风格的色彩参考。
三、插图制作步骤1. 创建新的工作文件打开PhotoShop软件，创建一个新的工作文件。
根据实际需求，设置合适的画布大小和分辨率。
2. 导入素材将手绘线稿素材导入到工作文件中。
可以通过拖放文件或者使用PhotoShop的“文件”-“导入”选项。
3. 锁定图层将导入的手绘素材锁定，保持它的原始状态。
这样可以在后续制作过程中不会不小心移动或修改手绘线稿。
4. 添加底色创建新的图层并放置在手绘线稿的下方。
选择合适的颜色并用画笔工具填充整个底色图层。
这可以为插图制作提供背景色彩的参考。
5. 描边选取描边颜色，使用画笔工具在手绘线稿的周围描绘轮廓。
可以运用不同的笔触和笔刷设置，以达到手绘风格的效果。
6. 上色使用画笔工具或者填充工具为插图上色。
可以运用不同的渐变、纹理和颜色效果，增加作品的层次感和质感。
注意选择合适的不透明度和混合模式，使颜色和线稿更加融合。
7. 渲染细节通过使用各种细腻的笔刷工具，重点渲染插图的细节部分，如皱纹、纹理、光影等。
这可以提高插图的表现力和真实感。
8. 调整色调使用PhotoShop软件自带的调色工具，调整整个插图的色调和饱和度，以达到更好的视觉效果。
9. 添加背景如果需要，可以为插图添加一个适合的背景。
可以是简单的纯色背景，也可以是复杂的景物图案。
选择合适的背景会使插图更加生动和有趣。
四、总结通过上述步骤，我们可以使用PhotoShop软件制作出手绘风格的数字插画。
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先看一下最终的效果：
1。
首先把图打开
2。
除皮肤和背景以外的地方都上色先确定人物主色的搭配。
（主色千万不要用对比色。
自己喜欢用什么颜色都可以。
）
PS：另外不能用接近皮肤的颜色和一样的颜色。
头发和衣服都是独立图层。
3。
上皮肤的颜色。
例：皮肤颜色在调色用#FDC689 [C=0% M=25% Y=50% K=0%]
PS：眼睛、嘴巴、留白其它皮肤地方都涂上颜色。
注意鼻子不要留白，鼻子是另外画的。
4。
先头发上色，找出头发的层次关系。
不一定要根据线稿来画，找感觉很重要。
PS：我一般画头发是用5层左右来画的。
阴影两层，底色一层，质感两层。
这个根据个人习惯吧。
5。
画头发是最烦人的一件事情......
PS：头发上色的把握没有任何技巧，都是靠平时的锻炼。
6。
头上的这个小东西其实不用刻意去画，PHOTOSHOP里面有个工具点一下就出来了。
在样式版块里面第一行第5个。
7。
皮肤上色开始咯。
皮肤上色我习惯最少分两个层，一个是底层，一个是质感层。
面部最有立体感的位置是鼻子。
所以一般都是先鼻子上色。
PS：脸看情况去画。
我一般习惯的用法是开心的脸蛋用暖色，不开心的脸蛋用冷色。
根据个人习惯吧~
8。
皮肤大概上一下颜色就好，然后画嘴巴和眼睛。
画完后在整体调整一下皮肤颜色。
我一般都是这样画的。
PS：嘴巴单独分层，眼睛也是。
脸部上色的时候要把气氛体现出来。
先体现气氛在考虑质感。
画完后缩小检查。
9。
衣服简单的处理一下就可以了。
找对光线照射的位置。
PS：光线照射的位置怎么找？=口=||b这个也是要靠平时画画的感觉。
多点锻炼吧~
10。
最后把头发图层打开做最后的一些处理作品就完成了。
文章来源于。