《明暗的造型》课件解析
第六课 明暗与立体的表现 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例(初二美术第十六册(人美版)
第六课明暗与立体的表现作者：张宝清[教材阅读]一、教材分析(一)编辑指导思想本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。
《美术课程标准》(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。
本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。
它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料以及画面的构成形式，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。
“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩”。
——奥古斯特·罗丹(法国)在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法，通过实践，使学生尝试运用不同的工具和表现方法，完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。
既然成为作品，就要区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。
要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。
在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。
所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是教学的主要目的。
在表现技法上，要求学生除尝试以点、线、面为主要表现手段外，还希望他们大胆尝试薄涂(淡彩)、水墨、版画、拼贴、电脑制作或其他综合技法；在表现内容上，可以是人物、动物、静物、风景，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定。
《明暗与立体》课件明暗与立体
《明暗与立体》课件•明暗基础•立体感的表现•明暗与立体的结合•实际应用与案例分析•总结与展望目录明暗基础CATALOGUE 01明暗的产生光线照射物体光线被物体遮挡的部分会形成阴影。
阴影产生反射光光线的方向与明暗分布030201明暗对比与灰度级立体感的表现CATALOGUE 02二点透视当物体的正面与观察者不平行时，该物体呈现出两条直线的消失点，称为两点透视。
这种透视方式强调物体的斜度和立体感。
一点透视当一个物体的正面与观察者平行时，该物体呈现出一条直线的消失点，称为一点透视。
这种透视方式强调物体的深度和远近感。
三点透视当物体的正面与观察者垂直时，该物体呈现出三条直线的消失点，称为三点透视。
这种透视方式强调物体的高度和深度感。
透视与立体感阴影的形状阴影的色调阴影与立体感纹理的分布纹理的深度纹理与立体感明暗与立体的结合CATALOGUE03明暗对比明暗对比强烈的物体更能引人注目，形成明显的立体感。
例如，白墙上的黑斑，黑发上的白发。
阴影效果阴影可以有效地表现出物体的形状和立体感。
例如，当阳光从侧面照射脸部时，可以清楚地表现出鼻子的形状和立体感。
明暗对立体感的影响利用明暗表现形状和质感表现形状通过明暗的分布和变化，可以表现出物体的形状和轮廓。
例如，通过阴影和光线的分布，可以表现出圆形、正方形等基本形状。
表现质感明暗的分布和变化还可以表现出物体的质地和纹理。
例如，通过阴影和光线的变化，可以表现出布料的柔软、金属的坚硬等质感。
利用明暗表现空间感近实远虚环境光实际应用与案例分析CATALOGUE04建筑表现中的明暗与立体建筑光影塑造空间感表现材料质感表现工业设计中的明暗与立体产品造型设计01品牌形象设计02人机交互设计03素描与速写油画与水彩抽象艺术绘画中的明暗与立体总结与展望CATALOGUE 05明暗与立体的核心价值艺术价值文化价值教育价值技术创新跨学科融合个性化定制010203影视游戏制作建筑设计包装与品牌设计THANKS 感谢观看。
八年级美术下册《明暗的造型》教案、教学设计
八年级美术下册《明暗的造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解明暗造型在美术创作中的重要性，掌握明暗对比、明暗渐变等基本表现手法。
2.学习运用线条、色块、明暗等元素进行画面构图，提高学生的造型表现能力。
3.了解不同光源对物体明暗的影响，学会观察、分析、表现物体在光影下的变化。
4.培养学生对美术作品的鉴赏能力，学会欣赏和分析明暗造型在艺术作品中的应用。
3.心得体会要真实、具体，能够反映学生在学习过程中的思考与成长。
4.分析作品时要深入、全面，从多个角度进行分析，力求有所启发。
作业提交时间：一周后。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学方法，引导学生通过观察、实践、反思等环节，掌握明暗造型的基本技能。
2.利用实例分析、分组讨论等形式，帮助学生理解明暗造型的表现形式和技巧。
3.设计富有创意的实践环节，鼓励学生发挥想象，运用所学知识创作具有个性的美术作品。
4.重视个体差异，针对不同学生的特点，给予个性化的指导和评价，提高学生的自主学习能力。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我会对本节课所学的内容进行梳理，强调明暗造型在美术创作中的重要性。同时，让学生回顾自己在课堂上的学习过程，分享收获和体会。此外，布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创作，加强对明暗造型的掌握。通过本节课的学习，使学生能够更好地观察、分析、表现生活中的明暗变化，提高他们的美术素养和创作能力。
初中美术《明暗与立体的表现》说课稿
初中美术《明暗与立体的表现》说课稿一、说教材我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。
在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、说学情九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。
初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。
对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。
三、说教学目标根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。
情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了以下重难点：重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
难点：学会分析素描关系。
五、说教学方法在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。
我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。
在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。
明暗造型——球体 (共20张)PPT课件
域，在整个球体中最亮。
高光 灰光：光线斜射区
域，呈亮灰色，仅次于
高光。
灰光 明暗交界线：亮
面与暗面交界的区域,
因对比较强，呈暗黑色，
是画面中最暗部分，球
明暗交界线 体的立体效果取决于此，
应着重刻画。
反光
反光：由环境光影响
而形成的稍亮于明暗交
界线的区域。
明暗关系：五大调子
投影：圆的投影为
椭圆形，特点是近实远 虚。
画特别注意“五 大调”之间的过 渡和亮部，尤其 高光部分，过度 要自然，不要生 硬。
最后调整，加强明暗交界线和投影的刻画。
请大家来尝试一下画圆球体的 三大面五调子的画法.
要求：
（1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。 （3） 各部份比例关系要正确。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
欣赏：
用明暗五调子现物体的空间感和立体感
球体作画步骤：
1、画球体先画好正方 形，然后在切去四个角 。将八边形再一次切角 ，然后将直线改成圆线 ， 画出明暗交界线和 投影。 注意：切去的四个角要 一样大，否则画出的圆 形就不准了。切去四个 角后形成八边形，八条 边要一样长。
2.从明暗交界线处画 明暗。 注意：中间略深，两 头略淡。在画上投影 ，球体的底部要留出 反光。从明暗交界线 处开始，越靠近受光 面越淡。光线的变化 要匀称自然，不能深 一块浅一块。
明暗造型的名词解释
明暗造型的名词解释在艺术创作中，一个关键的元素就是明暗造型。
它是在绘画、摄影和雕塑领域中常用的技巧，以创造出引人入胜的视觉效果。
明暗造型通过对光线和阴影的处理，使艺术作品具有戏剧性和立体感。
本文将对明暗造型进行详细的名词解释，并探讨其在不同艺术形式中的应用。
一、明暗造型的定义明暗造型是指在艺术作品中，通过对光线和阴影的运用，创造出明亮和暗淡的对比，以表现出形体的立体感和物体的重量感。
明暗造型可以通过对光源的控制和使用不同的调色板来实现，使物体的表面光滑或粗糙、明亮或暗淡，从而使画面更具有层次感和戏剧性。
二、明暗造型的原理明暗造型的原理是基于光线的特性和人眼的视觉感知。
当光线照射到物体表面时，一部分光线被物体吸收，一部分光线被物体反射。
通过控制光源的位置和角度，艺术家可以改变物体表面的明暗程度。
一般而言，光线垂直照射物体表面时，明暗对比最为明显，而当光线斜射或背光时，明暗对比会减弱。
此外，也可以通过改变物体表面的质地和纹理，使明暗造型更加丰富多样。
三、明暗造型在绘画中的应用在绘画中，明暗造型被广泛应用于各种风格和流派的作品中。
它可以用来塑造形体，强调物体之间的空间关系，以及在画面中营造氛围和情感。
著名的文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇就是一个善于运用明暗造型的典范。
他通过创造出明暗对比鲜明的效果，使画面中的人物和景物更加生动和逼真。
而荷兰画派大师雨果·范·德尔·歌斯则在作品中运用了大量明暗对比的效果，使画面具有强烈的戏剧性和情感。
四、明暗造型在摄影中的应用明暗造型在摄影中也具有重要的意义。
通过摄影师对光线和阴影的控制，可以使照片中的物体表现出立体感和纹理。
在人像摄影中，明暗造型可以凸显人物的面部轮廓和表情，使照片更具有立体感。
在风景摄影中，明暗造型可以创造出戏剧性的光影效果，增强照片的视觉冲击力。
五、明暗造型在雕塑中的应用明暗造型在雕塑中的应用同样重要。
人美版美术八下第七课《明暗与立体的表现
（五）本课小结
通过对板书中知识点的回顾， 巩固本课知识并提出在今后的生活 中要关注身边绘画作品中对明暗的 表现。
教学时间安排
导入新课 教授新课
3分钟
20分钟
课堂练习
15分钟
展示点评
5分钟
教师总结 课后拓展
2分钟
板书设计
明暗与立体的表现
光线 固有色 一、明暗变化的规律
三大面（亮面、灰面、暗面） 五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光） 二、明暗与立体的表现方式：
设计意图
刚开始上课学生的思想还没有完全集 中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感 很强的背景音乐下，带领学生很快进入学 习的最佳状态，争相猜测画的是什么，是 什么形式的绘画。并总结这种绘画形式是 素描。
（二） 讲 授 本 课
知识点一
演示法和提问 法
知识点二
启发式、提问、 合作探究式
知识点三 观察法、启发法
知识点四
观察法
明暗的产生
明暗变化的规 律
明暗与立体 的表现方式
明暗与立体 的绘画方法
知识点一、明暗的产生
1、小实验： 教师拿出一张白纸，请同学们看这是
一个只具有长和宽的二维平面，接着老师 将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观 察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体 外你还看到什么变化?”学生说色调也发生 变化，出现了明暗对比。
一、教 材 分 析
教材地位及意义
教材意义
• 本课通过了解明暗造 型的基本知识，尝试描绘 物体的立体感，提高学生 对事物的观察能力和表现 能力，很好地理解“利用 明暗色调来表现物体的立 体形象是素描的一种基本 方法”的含义。
二、学情分析
八年级学生已经具备了一定的造 型能力和形象表达能力，他们的年龄 决定了他们拒绝平庸更愿意自由表现。 而《明暗与立体的表现》一课与传统 的单纯素描技法教学不同，它只要求 学生了解明暗色调的形成、明暗调子 变化的规律。它更注重学生的观察能 力、表现能力、创造能力的培养。就 很适合中学生的年龄特点和认知水平， 是进一步进行建立造型能力，培养创 造能力的最佳学习机会。
素描 明暗形态造型
亮部 灰部
明暗交界线
反光 暗部
①亮调。 亮调是一个形体受光的部分。而在受光的部
分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点 叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的 渐变。 ②灰调（过渡调）。
灰调是物体受光侧射的部分，这个调子由于 没有受到光源的强烈照射，受到背光部分的影响 较小，它最能显示物体的本质特征。因而它的层 次最丰富，最微妙，它的调子从背光到受光是由 深灰到浅灰的变化，是由背光到受光的一个过渡。
⑤投影调。 被物体遮住光线的背景部分是投影调，这个调子
的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。 如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上，由 于布的色度比石膏几何体要深，所以这时的投影调要 比石膏几何体中任何一个调都深些。倘若把一个棕色 的篮球放在一块浅黄色的衬布上，那么这个投影就会 比物体明暗交界调浅一些，甚至比物体的反光调还要 浅些。
次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点， 或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体 的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感 关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体 的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交 待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
由于“三大面”是构成立体感的首要条件， 所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三 大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法 进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得 整体与局部的统一。
2 深度空间是表现立体感的关键： 任何物体的体积，都是由若
干个相互联系、方向转折不同，且 有透视变化的体面组成。分析、理 解、表现物体的体面转折以及它的 透视变化关系，并且正确地表现出 物体起伏转折的深度，对塑造物体 的立体感，有关键性意义。
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• 三大面： 正受光面为亮面 侧受光面为灰面 背光面为暗面 即：黑白灰。
暗面
亮面 灰面
五大调
• 三大面光色 明暗一般又 显现为五个 基本层次 。
投
反
影
光
亮
明 暗 交 界
色 灰调 色
调
线
光影之美
亮部
（偏暖）
《草垛》莫奈
暗部
阴影 （偏冷）
光影之美
《草 垛》
莫奈
1、光线的强弱、远近 2、光线和物体之间的角度
结论
• 物体受光后，在色调上产生的深浅变化，是由 在形体上不同方向所反射出来的不同光量所决 定。这种变化一般取决于以下条件：
• ①光源距物体上各个平面的距离； • ②光源与物体上各个平面所成的角度； • ③物体离画者的远近距离； • ④物体本身的质地、固有色的深浅。
光影之美
《蒙娜丽莎》 达芬奇
光影之美
《衣纹习作》 达芬奇
1. 捕捉身边的光影之美； 2. 自主选择材料、方式，合作探究、大胆
尝试表现一景一物的光影造型； 3. 充分发挥自己的个性与情感，创造美。
小伙伴笔下· 光影造型
小伙伴笔下· 光影造型
小伙伴笔下· 光影造型
大 画 家 · 光 影 造 型
• 明暗变化的基本规律：
①光源距物体上各个平面的距离不同，明 暗色调不同。
②光线与物体上各个平面所成的角度不同 ，明暗色调不同。
③物体本身的质地与固有色的深浅不同， 明暗色调不同。
④物体离画者的远近距离不同，对明暗色 调感受不同。
？考考你
• 观察石膏六面体，说出老师所指的位置的 明暗色调。
球体上的明暗节奏
毕加索
达芬奇画蛋
பைடு நூலகம்
导入： 欣赏一段视频 《纸上画纸》
明暗的造型
光影之美
亮部 暗部 阴影
明暗交界线
光影之美
• 光线照射在物体上会形成明暗对 比。光可以使物体的结构呈现得 更清晰。
• 光与影是艺术家塑造形体、抒发 情感的重要手段。
实践
• 请几位同学上讲台用射灯从不同的距离和 角度照射石膏几何体和深色的陶罐，大家 一起观察明暗的变化。