岭南社美术 八年级下册 5 明暗的造型 教案设计
岭南版八年级下册美术：5 明暗的造型 (2)
二、教学重点难点：
1、球体形体的透明效果及形体结构的准 确性。
2、物体的形体结构怎样表达。
三、教学过程：导入 你见过哪些球形的物体？
新课： （一）你觉得球体是这样画的吗？
（二）你认为球体应该这样画？
（三）球体结构素描作画步骤： （1）定出一个正方形的外轮廓，也就是球 体的长和宽，找出中线。
球体结构素描作画步骤： （2）从分出的四个小正方体里找出中点并 连线。
球体结构素描作画步骤： （3）在连线上找出中点继续连线， 渐渐地切出圆的大致轮廓。
球体结构素描作画步骤：
四、课堂练习
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
五、作业
用8开素描纸完成球体的结构素描。
作业要求： 1、透视准确，构图合理。 2、能用线条表现出球体的虚实与空间 关系。
（4）调整外轮廓，画出透视线，并注意
椭圆的透视，前面弧线的弧度要比后面大。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一 个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形 体的能力。)
球体结构素描作画步骤： （5）整个圆球体的边缘线要有虚实变化，
与结构线相交的部分稍微重一点，用少许 的线条轻轻地画出暗面与投影，最后检查 整个形体、透视是否准确。
岭南版八年级美术下册全册教案
岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第2 课典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元我们身边的点、线、面第1 课点与线的魅力（2 课时）第三单元光与影的交响曲第一课明暗造型与色彩表现（2 课时）第2 课人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元学当美术小编辑第1 课手绘校园小报（2 课时）第2 课封面设计艺术（2 课时）第五单元版痕印迹的艺术第1 课个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第2 课富有特色的藏书票（2 课时）第六单元我们校园的节目第1 课七彩科技节（1 课时）第2 课校园艺术展演（2 课时）第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
《⑤ 明暗的造型》作业设计方案-初中美术岭美版八年级下册
《明暗的造型》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生理解和掌握明暗的原理及其在造型中的重要性，培养他们运用明暗手段进行物体塑造的能力，从而提升学生的美术素养和创造能力。
二、作业内容1. 绘制一张静物素描：选择一个具有明暗对比的静物（如水果、陶瓷等），仔细观察其明暗变化，运用素描技巧将其绘制出来。
要求物体形态准确，明暗表现得当。
2. 创作一幅明暗造型的画作：选择一个具有明暗对比的环境或场景（如日出、日落等），运用明暗手段进行创作。
要求画面明暗关系明确，色彩搭配合理，具有一定的艺术美感。
3. 观察并记录生活中的明暗现象：鼓励学生观察周围环境中的明暗现象，如建筑物、树木、人物的肤色等，培养他们发现美的眼睛。
三、作业要求1. 作业完成后需提交电子版作品，要求图像清晰，比例适当，能够呈现作品的整体效果。
2. 提交时需注明作品名称及作者姓名，以便于教师进行作业评价和反馈。
3. 完成上述三项作业中的一项或两项均可，要求每名学生至少完成一项。
4. 作业应在课程结束前提交，以便教师及时评价和反馈。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生的作品质量、创意性、技术性等方面进行评价。
具体包括：* 物体形态是否准确；* 明暗表现是否得当；* 色彩搭配是否合理；* 画面整体效果是否美观；* 创意性和技术性是否符合要求。
2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，确保评价的公正性和准确性。
3. 评价结果反馈：对于优秀作品，将在课堂上展示并给予表扬；对于存在不足的作品，将给予针对性的建议和指导，帮助学生改进和提高。
五、作业反馈学生将有机会在课堂上或通过课后交流的方式，了解自己的作业完成情况及教师的评价和建议。
这将有助于学生更好地理解自己的优缺点，并针对性地改进和提高。
同时，教师也将从学生的反馈中了解教学效果和不足之处，以便于改进教学方法和策略。
总之，本次作业设计方案旨在通过多种形式的练习，帮助学生理解和掌握明暗的原理及其在造型中的重要性，培养他们运用明暗手段进行物体塑造的能力，从而提升学生的美术素养和创造能力。
八年级美术下册《明暗的造型》教案、教学设计
八年级美术下册《明暗的造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解明暗造型在美术创作中的重要性，掌握明暗对比、明暗渐变等基本表现手法。
2.学习运用线条、色块、明暗等元素进行画面构图，提高学生的造型表现能力。
3.了解不同光源对物体明暗的影响，学会观察、分析、表现物体在光影下的变化。
4.培养学生对美术作品的鉴赏能力，学会欣赏和分析明暗造型在艺术作品中的应用。
3.心得体会要真实、具体，能够反映学生在学习过程中的思考与成长。
4.分析作品时要深入、全面，从多个角度进行分析，力求有所启发。
作业提交时间：一周后。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学方法，引导学生通过观察、实践、反思等环节，掌握明暗造型的基本技能。
2.利用实例分析、分组讨论等形式，帮助学生理解明暗造型的表现形式和技巧。
3.设计富有创意的实践环节，鼓励学生发挥想象，运用所学知识创作具有个性的美术作品。
4.重视个体差异，针对不同学生的特点，给予个性化的指导和评价，提高学生的自主学习能力。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我会对本节课所学的内容进行梳理，强调明暗造型在美术创作中的重要性。同时，让学生回顾自己在课堂上的学习过程，分享收获和体会。此外，布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创作，加强对明暗造型的掌握。通过本节课的学习，使学生能够更好地观察、分析、表现生活中的明暗变化，提高他们的美术素养和创作能力。
八年级美术下册《明暗的造型》优秀教学案例
3. 教师适时给予引导，帮助学生找到解决问题的方法，培养他们的独立思考能力。
4. 组织课堂讨论，让学生在交流中碰撞出思维的火花，共同解决问题。
（三）小组合作
小组合作旨在培养学生的团队协作能力和沟通能力，提高课堂学习效果。
1. 将学生分成若干小组，确保每个小组的实力相当，有利于公平竞争。
4. 结合生活实例，引导学生从实际出发，观察、体验和表现生活中的明暗现象，提高学生的实践能力。
5. 利用多媒体教学手段，展示经典作品，分析明暗造型技巧，拓宽学生的艺术视野。
（三）情感态度与价值观
1. 培养学生对美术创作的热爱，激发他们的学习兴趣，树立自信心，勇于表现自我。
2. 引导学生关注生活中的美，培养他们善于发现美的眼睛，提升审美品位，丰富情感世界。
在当前的教学实际中，我们发现许多学生在绘画过程中对明暗关系的处理较为生硬，作品缺乏立体感和生动感。为了解决这一问题，本教学案例将采用任务驱动法、小组合作法和分层教学法，充分调动学生的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中掌握明暗造型的技巧。
在教学过程中，我们将结合教材内容，引导学生从生活中发现美的元素，激发他们的创作灵感。同时，注重培养学生的人文素养，让他们在创作中融入自己的情感和思考，使作品更具个性和艺术价值。通过本节课的学习，学生将不再局限于模仿，而是能够独立创作出具有自己独特风格的作品，为今后的美术学习打下坚实基础。
3. 教师现场示范，通过实际操作展示明暗对比技巧，让学生身临其境地感受绘画过程。
4. 鼓励学生分享生活中的明暗体验，激发他们的创作灵感。
（二）问题导向
以问题为导向，引导学生主动探究、发现和解决问题，提高他们的思维能力和自主学习能力。
人美版初中美术八年级下册《明暗与立体的表现》公开课教案(定稿)
明暗与立体的表现一、教学目标通过了解明暗造型的基本知识，尝试用多种手法表现物体的明暗和立体感，提高学生对物体的观察力、表现力和创造力。
二、教学的重点、难点(1)教学重点：通过观察去理解物体的明暗和立体感，用表现手法的多样化提高学生的艺术表现力。
(2)教学难点：淡化透视和三大面、五大调子，以具体的实例说明明暗产生的一般规律，三、学习材料(1)教具：课件、范画、静物、聚光灯。
(2)学具：学案、写生物品、明暗表现不同的材料和工具。
四、教学过程1课前准备教师活动：调试多媒体设备，准备范画、静物，组织教学。
学生活动：学生准备资料、材料和工具。
2引入新课提问：请同学们尝试画一个圆和一个球，比较圆形和球体有什么不同?(引导学生回答：一个是平面的形，一个是有明暗的体积)提问：体积是怎样表现出来的?教师总结：利用明暗来表现物体的立体感是素描的一种基本方法。
学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。
依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。
这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。
为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。
结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。
这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。
学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。
培养学生主动探究的学习方法。
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。
为什么呢？——因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。
这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
《⑤明暗的造型》作业设计方案-初中美术岭美版八年级下册
《明暗的造型》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次《明暗的造型》美术作业设计的目标旨在培养学生对于物体明暗变化的理解与绘画表达。
学生需掌握基础的明暗关系理论，并能够通过实践操作，在绘画作品中表现出物体的立体感和空间感。
二、作业内容1. 理论学习学生需通过课堂讲解和自学的方式，理解物体表面因光影作用产生的明暗变化规律。
包括光源、物体表面的质感、物体的形体结构等因素对明暗关系的影响。
2. 绘画实践选择一个日常用品（如静物、水果等）作为练习对象，通过绘画工具（如铅笔、炭笔等）在素描纸上表现出该物体的明暗变化。
要求学生能够通过明暗关系表达出物体的体积感和空间感。
3. 绘画步骤与要求（1）观察对象，确定构图和轮廓；（2）根据光源方向，用线条或色块初步划分明暗区域；（3）深入刻画，加强暗部与亮部的对比，注意过渡的层次感；（4）调整整体画面，注意画面整体明暗关系的协调与平衡。
三、作业要求1. 绘画工具准备学生需自备绘画工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
同时需准备素描纸和橡皮擦等辅助工具。
2. 作品规范与要求（1）作品应按照规定的主题和步骤进行创作；（2）画面应保持整洁，无杂乱无章的涂改痕迹；（3）在完成基本明暗关系表现的基础上，可进行创意性的个人风格发挥；（4）作品的明暗变化要合理、自然，不应过度夸张或模糊不清。
四、作业评价作业评价将依据以下标准进行：（1）对物体明暗变化的理解程度；（2）绘画作品的构图与造型是否合理；（3）明暗关系表现是否得当，画面层次感是否突出；（4）作品是否有创意性和个人风格的表达。
五、作业反馈教师将根据学生在作业中的表现给予相应的指导和反馈。
对于存在的问题，教师将指出并给出改进建议。
同时，教师也将鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，培养学生的美术兴趣和自信心。
作业反馈将通过课堂讲解、点评以及线上或线下的互动交流等方式进行。
通过以上作业设计方案的实施，旨在让学生在掌握明暗造型技巧的同时，能够充分发挥个人创造力和想象力，提高学生的美术实践能力和审美水平。
第5课 明暗的造型--岭南版初中美术八年级下册同步教案
岭南版美术八下第5课《明暗的造型》教学设计
课时：1课时
课类：造型·表现
教学策略/教学思路：本课教学通过自然界的光影、名画家笔下的光影、光影变化规律、光影
绘画方法和学生笔下的光影五个方面进行讲解，让学生对光影有个初步认识，由此能捕捉身边的光影之美，掌握其中明暗的规律与方法，充分发挥自己的个性与情感，去创造光影之美。
教材分析：本单元是以“光与影的交响曲”为取向的课程,是通过有一定指向的课题内容,使学生主动去发现周围的自然界之美并将它们绘画下来。
“明暗的造型”是让学生了解身边的光与影，在学习过程中掌握明暗的规律与方法，并懂得如何去创造和绘画，从中不断提高自己的绘画能力和创造力。
学情分析：通过以前内容的学习，学生已掌握了一定的色彩、线条、形状等绘画知识，对美的事物有自己的审美观，在学习中，学生的绘画能力，创造能力也得到了提高。
教学方法：演示法，提问法，互动法等
教学用具：课件、示范画、绘画工具
课前准备：收集名画家的图片和学生作品，查找光影写生的资料。
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明暗的造型
一、教学目标
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、掌握基本的作画步骤与经验。
通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质量感。
3、情感态度价值观：感悟优秀作品的艺术魅力与人文内涵，体验表现过程的乐趣与成功感。
二、教学重点
1、理解光的变化与明暗造型的关系。
2、理解两大部，三大面，五调子是最基本的明暗造型素描法则。
3、明暗造型素描的作画步骤。
三、教学难点
整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教学准备
教师准备：石膏立方体，球体各一个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替）；
学生准备：纸、笔、橡皮。
五、教学过程
（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
（三）教授新课：板书课题《明暗的造型》
1.光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
2.根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部、三大面，五大调子来概括：两大部：物体的受光面和背光面。
三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。
方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子：可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
亮面：指光线最强的物面；
灰面：指光照较强的物面；
明暗交界线：指明暗转折的物面；
反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
3. 看一张水果的图片，分析图中的两大部、三大面和五大调。
4. 名家作品欣赏
拉斐尔素描作品3张；徐匡素描作品4张；达芬奇素描作品4张。
共同来学习光影在其中的变化。
5.示范石膏体在明暗中的变化，请学生来分析石膏体的两大部、三大面、五大调。
6.向同学介绍明暗造型素描的作画步骤：（板书：石膏体素描写生的基本要求）
（1）从整体出发，定位构图。
把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。
（2）理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
（3）运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部、三大面、五大调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。
在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
（四）学生动手画一张正方体的素描，然后师生共同评价作品，选出优秀作品进行点评。
六、学生作业
课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。
七、课堂小结
素描是绘画艺术的基础，能解决造型艺术中诸多的基本问题。
素描首先强调形要准，也就是透视比例要正确，在实际练习过程中能够训练感觉的准确性，是眼、手感一直协调的训练途径，也是培养一丝不苟习惯的好方法。