岭南版五年级第十册美术教案

第一单元艺术作品中的情感表现

第1课：中国美术作品中人物的情感表现

一、教学目的：

1、知识与技能：①感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②了解中国

美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。

2、教学过程和方法：①在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感

及历史再现。②在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美。③在细节描

绘中体验人物形象的情感表达。

3、情感、态度、价值观；培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的

审美情趣，感受艺术品的情感力量。

二、教学要点：

1、重点：从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理

解作品的内海。

2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅

历及审美经验的差距。

3、兴趣点：与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。

4、观察点：美术作品中的人物表情和人物动态。

三、课前准备和课时：

1、一课时、

2、让学生收集有关美术作品中的人物表情和人物动态的作品资料

3、准备

绘画工具。

第2课：外国美术作品中人物的情感表现

一、教学目的：

1、知识与技能：①欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②初步了解

外国美术作品的相关历史知识及艺术美。

2、教学过程和方法：①通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精

神状况。②在欣赏感受中发现美、体验美、创造美。

3、情感、态度、价值观；通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺

术是无国界的，培养学生的审美能力。

二、教学要点：

1、重点：欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、表情、

理解人物的真实情感。

2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历

及审美经验的差距。

3、兴趣点：人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。

4、观察点：外国艺术作品中的人物情感动态。

三、课前准备和课时：

1、一课时、

2、让学生从网络收集有关外国美术作品中的人物表情和人物动态的作品资

料3、准备绘画工具。

第二单元关注社会与生活

第3课：浩气长存

一、教学目的：

1、知识与技能：认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征，并能用恰

当的语言表达出自己内心的感受。

2、教学过程和方法：①在观察与比较中，认识革命纪念性建筑和美术作品的意思特

色。②在欣赏感受与分析讨论中，养成自主学习和合作学习能力。

3、情感、态度、价值观；能感受革命纪念性建筑和美术作品传达出的精神和意义，

缅怀先烈。激发学生爱祖国、爱家乡的情感。

二、教学要点：

1、重点：认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征与艺术特殊。

2、难点：介绍史实、艺术手法的简明性，作业练习的可行性。

3、兴趣点：①历史事件的简述。②欣赏作品的艺术特色和设计风格。③考查家乡的伟人，

英烈和发生在身边的重大历史事件。

三、课前准备和课时：

2课时、让学生收集伟人，英烈和发生在身边的重大历史事件的资料。准备绘画工具。

第4课：烽火岁月

一、教学目的：

1、知识与技能：①初步了解人类历史上有关战争的相关历史知识及影响。②能运用

不同的绘画语言来表达战争与和平的想法。

2、教学过程和方法：①收集和整理有关战争题材的艺术作品图片或影象资料等，供

学生讨论学习。②在欣赏、感受、评述过程中启发学生对战争与和平的理解。③尝试运用不同的绘画形式来表现战争带来的影响。

3、情感、态度、价值观；①在资料欣赏、分析、讨论中培养学生的自主能力和合作

精神。②培养学生热爱和平的思想情感，树立正确的人生关和世界关。

二、教学要点：

1、重点：能用绘画形式表现烽火岁月的英雄豪杰，或表达人们渴望和平的想法。

2、难点：用什么的绘画语言表现战争与和平的思想。

3、兴趣点：①有关战争题材的作品欣赏。②不同表现体裁作品欣赏。③互动交流

研讨有关战争题材的艺术作品或图片、影片等。

三、课前准备和课时：

2课时、让学生收集伟人，英烈和发生在身边的重大历史事件的资料。准备绘画工具。

第5课：我们爱和平

一、教学目的：

1、知识与技能：理解和平的意义，能用适当的意思手法来表现和平的主题。

2、教学过程和方法：①在欣赏与平述过程总中，感受画家的思想感情和对和平的向

往。②在体验和创作过程中、尝试和学习表现手法的多样性。

3、情感、态度、价值观；①体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平，反对战争。

②感受美术与社会生活的联系，学会用美术语言来表达身边的社会与生活。

二、教学要点：

1、重点：学习借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。

2、难点：如何表现热爱和平的主题。

3、兴趣点：举办“我眼中的战争与和平”美术作品展、看谁的作品有创意。

4、观察点：和平的色使者

三、课前准备和课时：

2课时、让学生收集英雄人物的事迹和美术作品，准备绘画工具。

第6课：做个胸卡送老人

一、教学目的：

1、知识与技能：①了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤。②结合胸卡的外形、

色彩、图案、文字等要素进行大胆设计制作。

2、教学过程和方法：①组织交流、讨论、了解老人的生活及人生经历。②通过欣赏、

学习、掌握胸卡设计的基本要素。③通过尝试、探索、从中感受人与人之间的关爱之情，在欣赏与探讨中掌握胸卡的制作技法。

3、情感、态度、价值观；通过做胸卡献给老人，培养学生关心人、尊重人的良好品德

和热爱生活的美好情操。

二、教学要点：

1、重点：能从胸卡的外形、色彩、图案文字进行大胆创新制作。

2、难点：制作什么样的胸卡让爷爷奶奶喜欢。

3、兴趣点：①胸卡制作的实用性和多样性。②自己做小设计师、为爷爷奶奶制作胸卡

的过程。

4、观察点：小胸卡的外形、色彩、图案和文字。

三、课前准备和课时：

1、一课时、

2、让学生收集有关胸卡制作品中

3、准备绘画工具。

第三单元写实与抽象的世界

第7课画出立体感、空间感

教学目标：

了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。

学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

理解生活中的透视现象，增强科技意识。

养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：

学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。

教学难点：

理解平行透视与成角透视的基本原理。

课前准备：

各种不同材质的物品。

绘画工具

范画作品

教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以

后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。

了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

第8课表现物体表面的特征

教学目标：

1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。教学重点：

学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

教学难点：

如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。

课前准备：

布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。

教学过程：

一、导入

看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。

说说他们的表面特征。

二、欣赏作品

引导欣赏安娜·拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。

你认识豪猪这种动物吗？

豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。

它身上的刺给你什么感觉？

尖利、粗硬的线条是怎样画的？

用这样的线条还能表现哪些物体？

以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。

色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。

线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面

三、制作

摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。进行绘画竞赛。

选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。

四、评价

展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。

第9课用线条、色彩画感觉

教学目标：

1. 学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

2. 学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

3. 养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

4. 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）

交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

元曲

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

三、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。

2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

四、小组评价

1能说一说自己对某一事物的感觉。

2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3.能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

第四单元“构成”艺术宫

第10课变幻的色彩

教学目标：

1.掌握色彩退役的三种方式。

2.应用色彩退役的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。

教学重点：

运用色彩退役方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

教学难点：

有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩退役方法去设计。课前准备：

有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。

一、欣赏导入

1.出示图片，画面上出现了哪些景物？

2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？

3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？

4.你从画中学到了什么？

二、认识色彩的基本知识

色

色

孟塞尔体系

孟塞尔（Albert H. Munsell 1858-1918)美国色彩学家。他的这一体系经过美国国家标准局和光学学会的反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一。

孟塞尔色立体简图孟塞尔红色区剖面图

色彩的色相、明度、纯度，可调出世界上所有的色彩。

冷暖色系的划分

色彩调和论

色光的混合色料的混合

色彩三要素、色调

色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。1、色相

色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。

2、明度

明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1

服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。

3、纯度

纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。

色调

制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。

从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。

从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。

从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。

三、欣赏课本范画，表现。

装饰画

太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。

感受学生作品：

有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。

四、表现

自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。

五、评价

学生互相评价作品，评出优秀作品。

第11课重复与渐变

教学目的：

掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；

运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。

教学重点：

运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

教学难点：

重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。

教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复

在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

表现：

运用本课所学知识，装饰手提袋。

注意选好骨骼，截取基本型。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。

第12课线材与面材的立体造型

第一课时：线材

教材分析

平面构成是现代设计基础的重要部分。本课是用平常的细线按照某种规律缠绕在底板上，设计出具有韵律感的平面构成的作品。在平面构成中，线构成属线材工艺范畴，其实，在日常生活中也不时可以看到这种线材构成的形式，如课本列出的照片，把细竹枝捆扎在一起，再以螺旋状扭转散开竖放在地，就会出现这种具有韵律感的构成形式。在现代社会中，不少新型建筑物前面也安置上用金属线材造成的现代雕塑，与现代建筑物成为一体，具有很强的装饰作用和现代感。

右下图是三件学生作品，是根据课文提出的方法制作而成的形象。图1底板是深蓝色的圆形，使用单纯的橙色（浅色）线绕成，因有交叉重叠，所产生的色彩及肌理变化与底板形

成强烈对比。图2是四边形浅色底板，用两种色相深浅不同的色线交织而成，取得了不同的效果。图3是在三角形底板上用色线绕成，绕线法不同便构成另一种形式。三件作品分别用了三种不同的绕线法：

圆形各点间的连接；

四边形对边上点的连接；

三角形邻边各点的连接；

只要顺着直线看去，很容易找出相对连接的两个点。制作步骤向我们清楚地说明了整个伤口设计和制作的过程，只要精心细致地工作，便可设计出美丽的线构成。

教学目的

通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

作业要求

每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。

课前准备

教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。

教师统一准备学生作业用具：稍厚的咭纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。

教学过程：

一导入：

出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生作品，诱发学生的兴趣。

二、观察发现

讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本上的步骤图演示制作过程：

剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一.

将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线.拉线时应从最靠近边的点开始.同时介绍课本提出的三种常见的绕线法.线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑.

线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程中要注意保持整洁。

学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。

教师辅导：注意制作的精细、准确。

讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。

分析

立体构成是现代设计中的三大构成形式之一，插接造型是立体构成形式的一种。本课的插接是以硬纸片材料作造型练习，通过学习插接造型，可以发挥学生的想象力和创造才能，使学生初步接触构成艺术，认识到美术表现形式除了具象还可以抽象。

本课选取的美国艺术家丁劳的现代雕塑作品《聚焦点》（左图），就是采用插接造型的形式

创作的。几块不同形状而色彩鲜艳的片状材料互相交叉穿插，形成一座很有现代感的艺术品，与周围的现代建筑十分协调。右上图的学生作品也属同一形式，随意剪成的几块硬纸片，交接在一起，组成比较美的造型。右中、下图是两种不同的插接方法的分解示意图，请注意每块纸片的插口或插片的高低与长度要吻合，插接后，作品基底保持平正，并能站稳，这是关键之处，而各块纸片的形状既可相同，也可不一样，但应注意其参差错落的变化。课本展示的学生作品分别采用了相同开头形状纸片和不同形状纸片的插接构成，具有新颖的造型效果。

本课作业可让学生任意发挥，插接造型要注意高低、长短、曲直等对比，也可以利用色彩对比使造型更美。

教学目的

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。

作业要求

完成一座能站得稳，美观而和谐统一的插接造型作品。

课前准备

教师准备几件插接造型作品及几块已剪好的插接硬纸片供演示之用。

学生作业用品：硬纸片、剪刀或界纸刀。

教学提要

引入新课：出示插接造型范品，让学生谈论好看与否。

讲新课：讲解什么是插接造型，使学生认识到，一些很简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。

根据课本内容范围说明插接造型的制作步骤，先设计插接造型的基本部件，插口与插片要互相吻合，基本部件可随意增减。出示插接硬片给学生看，然后教师将预先准备好的两款示范作品分解开来，着重讲清纸片形状的设计（见教材分析），并作插接演示。

学生作业：每人制作一件插接造型。要求插片有三片以上，教师辅导时应留意上列要求，发现有误，及时纠正。

讲评：让学生观赏作业后，以这种造型发表观感，然后由教师进行总结。

第五单元有趣多变的造型乐园

第13课生动的纸造型

教学目标：

1.能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式

2.运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕

3.提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣

教学重点、难点：

1.能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用

2.能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果

教学准备：

多媒体的演示、作品范例

剪刀、胶水、美工刀、彩色纸

教学过程：

一．教授雕塑的基本知识，引出课题

1.看图片，猜一猜（游戏）导入新课

幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？

2.指导区别浮雕和圆雕

圆雕是立体的，可以从四面八方看

浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。

3.了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸……）

同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，

因为这种材料制作时最方便，价格也是最便宜的。

4.出示课题：纸浮雕

二. 教授新课

1．欣赏台湾著名插画艺术家的纸雕作品《十二生肖》和《虎姑婆》

2．教授5种制作纸浮雕的方法

①媒体演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型

②学生挑选自己熟悉的方法进行介绍

③教师具体介绍雕空法和压线曲折法

实物投影仪演示方法完成后的效果，教师引导提问：是什么方法令平面突起呢？

④教师演示过程，并出示用这两种方法制作完成的作品，学生交流讨论

⑤教师出示用综合法完成的作品，学生交流

3．教师布置作业要求

a.学生准备彩色纸，定出作品主题

b.多所学的5种方法综合运用、做出凹凸效果

c.小组成员集中作品，进行拼帖，并命名

d.小组代表交流

三.学生在规定的五段音乐中完成作业，教师巡视指导

教师提醒：A 安全使用工具 B 合理运用对比色进行创作 C 找出满意构图再拼

四.学生代表交流小组作品，教师讲评，并及时鼓励

五.学生最后完成“我学会了”和“自我评估表”

第14课别致的灯

别致的灯是纸立体构成——柱体设计的练习，是用剪、切、折手法造型。用一张较厚实的纸作不同方式的切割（直纸、斜线、曲线等），然后按照一定方式卷接，会产生意想不到、奇妙多变的艺术效果，成为具有现代气息的立体装饰物。讲授本课的设计制作方法，有助于锻炼学生的立体造型设计能力和工艺制作水平。

三例不同构成形式的学生作品，都是用切折的加工手法制作的。上图的两例是折线式设计，卷接后改变了原来的平面形式，产生了变化不同的艺术效果。这种设计制作需要学生将线进行细致、严格、等分、工整、划一的切割以及精确的卷接。下图是将切割后的上部柱面向内弯转卷接而成，取得弯曲、密集的形态体量变化的美感，这是两类不同的剪切、卷接形式，作业时学生不应拘泥于以上两种，在掌握剪切和卷接方法后，多动脑筋，设计展开图，充分发挥自己的创造力，制作出有特点的柱式立体纸工作品。

教学目的

通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工，培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

教学重点、难点: