岭南版五年级美术下册教案
五年级美术教案(下)(岭南)(表格)
五年级美术教案(下)(岭南)(表格)章节一：岭南建筑的特点与描绘【教学目标】1. 让学生了解岭南建筑的特点，如骑楼、灰塑、蚝壳墙等。
2. 培养学生用绘画的方式表现岭南建筑的能力。
【教学重点】1. 岭南建筑的特点。
2. 绘画技巧的运用。
【教学难点】1. 岭南建筑特有的装饰元素的描绘。
2. 画面构图与色彩搭配。
【教学准备】1. 岭南建筑的图片资料。
2. 绘画材料。
【教学过程】1. 展示岭南建筑的图片，引导学生观察其特点。
2. 讲解岭南建筑的装饰元素及其描绘方法。
3. 学生绘画练习，教师巡回指导。
4. 作品展示，相互评价。
章节二：岭南园林的布局与描绘【教学目标】1. 让学生了解岭南园林的布局特点，如庭院、亭台楼阁、假山等。
2. 培养学生用绘画的方式表现岭南园林的能力。
【教学重点】1. 岭南园林的布局特点。
2. 绘画技巧的运用。
【教学难点】1. 岭南园林中景物的描绘。
2. 画面构图与色彩搭配。
【教学准备】1. 岭南园林的图片资料。
2. 绘画材料。
【教学过程】1. 展示岭南园林的图片，引导学生观察其布局特点。
2. 讲解岭南园林中景物的描绘方法。
3. 学生绘画练习，教师巡回指导。
4. 作品展示，相互评价。
章节三：岭南木雕艺术的认识与创作【教学目标】1. 让学生了解岭南木雕艺术的特点，如题材、雕刻技法等。
2. 培养学生用木雕的方式创作岭南木雕作品。
【教学重点】1. 岭南木雕艺术的特点。
2. 木雕技巧的运用。
【教学难点】1. 岭南木雕特有的雕刻技法的掌握。
2. 创作构思与表现。
【教学准备】1. 岭南木雕作品的图片资料。
2. 木雕材料与工具。
【教学过程】1. 展示岭南木雕作品的图片，引导学生了解其特点。
2. 讲解岭南木雕的雕刻技法。
3. 学生木雕创作练习，教师巡回指导。
4. 作品展示，相互评价。
章节四：岭南剪纸艺术的认识与创作【教学目标】1. 让学生了解岭南剪纸艺术的特点，如题材、剪纸技法等。
2. 培养学生用剪纸的方式创作岭南剪纸作品。
岭南版小学五年级下册美术教案 全册
欣赏、设问
范例作品欣赏，分析作品的表现手法和艺术特色。感受外国美术作品的艺术感染力。
外国美术作品中的人物有什么特征？
与中国美术作品中的人物有什么异同？
作品反映了什么样的思想情感？
感受、讨论
感受外国美术作品的表现技法和作品内涵。培养学生的审美认知能力。
分小组展开讨论，培养学生学习的自主性和主动性。
教学后记
学生能够在老师的引导下，通过欣赏优秀美术作品，运用合适的词汇表达自己的感受，了解了人物的情感是通过描绘人物的表情、动态等方面来表现的。
课 题
第2课 外国美术作品中人物的情感表现
教 学
目 的
欣赏感受外国美术作品中的人物造型及情感表现；在欣赏感受中发现美、体验美、创造美；从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的。
、探讨哪些是与和平主题相关的事物，及其再画面中的象征性。
鸽子、儿童、少女等。
三、（作业：学生构思一幅以和平为主题的作品。）
四、课堂小结看：
说一说：
找一找：
想一想。
作业要求：1、能用恰当的语言描述这些建筑和美术作品的造型特征和艺术特色，能尝试说出自己的内心感受。
2、尝试用临摹或绘画形式来表现革命不怕牺牲、前赴后继的革命英雄主义精神事迹。
②欣赏版画《战场》，与上一幅油画对比讲解。通过欣赏，让学生感受到战争给人民带来的深重灾难，作品压抑、沉闷，深埋着一股仇恨的力量，预示着暴风雨即将来临。
③欣赏现代作品《越南战争印象》，注意意向、抽象的表达。
通过欣赏感受，增强学生对战争的了解和对和平的渴望，抒发保家卫国的爱国热情。
2．活动二：战争题材美术作品的创作。
烽火岁月
作业要求：1、能用恰当的语言描述这些建筑和美术作品的造型特征和艺术特色，能尝试说出自己的内心感受。
7. 画出立体感、空间感(教学设计)岭南版美术五年级下册
7. 画出立体感、空间感——岭南版美术五年级下册教学设计一、教学目标1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生掌握透视原理，学会运用线条、色彩、明暗等手法表现物体的立体感和空间感，提高学生的绘画表现能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生运用美术知识解决实际问题的能力，提高学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生勇于创新的精神，增强学生的团队合作意识。
二、教学内容1. 透视原理：一点透视、两点透视、三点透视。
2. 立体感表现手法：线条、色彩、明暗、光影。
3. 空间感表现手法：前后、远近、大小、虚实。
4. 创作一幅具有立体感、空间感的作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：透视原理的应用，线条、色彩、明暗等表现手法的运用。
2. 教学难点：空间感的营造，作品整体效果的把握。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、课件、示范作品、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏具有立体感、空间感的美术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生关注本课主题。
2. 新课：讲解透视原理，分析线条、色彩、明暗等表现手法，引导学生掌握立体感、空间感的表现技巧。
3. 示范：教师现场示范，展示透视原理的应用及立体感、空间感的营造方法。
4. 实践：学生根据所学知识，创作一幅具有立体感、空间感的作品。
5. 评价：学生互评、教师点评，总结学生在创作过程中存在的问题，提出改进意见。
6. 总结：对本节课所学知识进行总结，强调重点内容，布置课后作业。
六、板书设计1. 画出立体感、空间感2. 透视原理：一点透视、两点透视、三点透视3. 立体感表现手法：线条、色彩、明暗、光影4. 空间感表现手法：前后、远近、大小、虚实5. 创作一幅具有立体感、空间感的作品七、作业设计1. 课后练习：运用透视原理和表现手法，创作一幅立体感、空间感的作品。
2. 拓展练习：收集生活中的立体感、空间感素材，进行创作实践。
五年级下册美术整册教学设计｜岭南版
五年级下册美术整册教学设计｜岭南版一、教学目标1.知识与技能：（1）通过本册的学习，使学生对美术的基本概念、基本技法和创作方法有更深入的了解和掌握。
（2）培养学生观察、想象、创新的能力，提高学生的审美观和艺术修养。
（3）通过实践操作，使学生能够独立完成一定难度的美术作品。
2.过程与方法：（1）通过启发式、探究式、合作式等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
（2）注重实践操作，让学生在动手动脑中掌握美术技能，培养创新意识和实践能力。
（3）鼓励学生参与课堂讨论，提高学生的表达和沟通能力。
3.情感态度与价值观：（1）培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的艺术自信心。
（2）通过美术作品欣赏和创作，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
（3）注重培养学生的团队合作精神，增强学生的集体荣誉感。
二、教学内容本册美术教学内容主要包括：绘画、手工、欣赏三个部分。
具体教学内容如下：1.绘画：学习各种绘画技法，如线描、水彩、水粉、油画等，以及绘画的基本构图和色彩运用。
2.手工：学习各种手工制作方法，如剪纸、泥塑、布艺、环保手工等，培养学生的动手能力和创新意识。
3.欣赏：欣赏古今中外的优秀美术作品，了解不同艺术流派和风格，提高学生的审美能力。
三、教学重点与难点1.教学重点：（1）绘画技法的掌握和应用。
（2）手工制作方法的掌握和创新。
（3）美术作品欣赏能力的培养。
2.教学难点：（1）绘画技法的灵活运用。
（2）手工制作的创新设计。
（3）美术作品欣赏的深度理解和评价。
四、教具与学具准备1.教具：教学课件、示范作品、绘画工具、手工材料等。
2.学具：绘画工具、手工材料、美术作品欣赏资料等。
五、教学过程1.导入：通过图片、故事、游戏等方式导入新课，激发学生的学习兴趣。
2.新授：讲解美术基本概念、技法和创作方法，引导学生掌握绘画、手工、欣赏的基本知识和技能。
3.实践：让学生进行绘画、手工制作等实践活动，培养学生的动手能力和创新意识。
五年级下册美术教案-3.9 用色彩画感觉丨岭南版
五年级下册美术教案-3.9 用色彩画感觉丨岭南版教学目标1.能够理解什么是色彩画感觉，知道如何运用色彩表达感受。
2.能够熟练使用水彩画画出具有感觉的山水画。
3.能够了解岭南画派的历史背景和代表画家。
教学重难点1.色彩表达感觉的技巧。
2.水彩画的基础技法。
3.对岭南画派的理解和认识。
教学准备1.教师：教案、PPT、茶杯水等。
2.学生：水彩颜料、画笔、水彩纸、水盆、毛巾等。
教学过程1. 导入新课（5分钟）•让学生回忆上一节课学过的内容，引导学生思考：表达感受的方式有哪些？•解释今天要学习的内容：用色彩画感觉。
2. 讲解新知（15分钟）•讲解用色彩表达感觉的技巧：比如颜色的饱和度和明度等。
•介绍水彩画的基础技法：如如何调色、如何控制画笔等。
•介绍岭南画派的历史背景，及代表画家。
3. 示范操作（30分钟）•给学生布置任务：画一幅美丽的岭南山水画。
•为学生演示如何运用色彩表达感觉：如如何运用暖色调和冷色调表达感觉。
•讲解如何控制水彩画的色彩和线条，如何画出具有深度的山水画。
•对学生的作品进行评价、点评和指导。
4. 巩固及拓展（5分钟）•让学生展示自己的作品，欣赏彼此的作品。
•引导学生思考：下一节课我们可以学习哪些内容？如何透过作品表达更多的感受？作业1.完成岭南山水画的绘制作业。
2.回答问题：什么是色彩画感觉，具体如何运用色彩表达感觉？3.准备下一节课要用的材料（如调色板、颜料等）。
总结通过今天的学习，我们了解了如何运用色彩表达感觉，学会了如何绘制具有深度的山水画，并了解了岭南画派的历史背景和代表画家。
在以后的绘画活动中，我们要通过努力绘画，逐渐熟练掌握各种表现技巧，展示出更多的情感和思想，让我们的作品更加生动有趣。
五年级下册美术整册教案｜岭南版
教案标题：五年级下册美术整册教案——岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南地区的美术特色，培养学生对家乡美术的热爱和自豪感。
2. 使学生掌握岭南地区美术的基本表现手法和技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
4. 培养学生团结协作、积极参与的精神，增强学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 岭南地区的美术特色：介绍岭南地区的地理位置、历史文化、民俗风情等，让学生了解岭南美术的背景。
2. 岭南地区美术的表现手法和技巧：讲解岭南地区美术的基本表现手法，如线条、色彩、构图等，并教授学生一些基本的绘画技巧。
3. 岭南地区美术作品欣赏：欣赏岭南地区著名美术作品，引导学生学会从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 美术创作实践：指导学生进行美术创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有岭南特色的美术作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：岭南地区美术的特色、表现手法和技巧、美术作品欣赏、美术创作实践。
2. 教学难点：如何引导学生从审美角度去欣赏和评价作品，以及如何激发学生的想象力和创造力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解岭南地区美术的基本知识和技巧。
2. 欣赏法：引导学生欣赏岭南地区著名美术作品，培养学生的审美能力。
3. 演示法：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
4. 练习法：组织学生进行美术创作实践，巩固所学知识。
5. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，培养学生的表达能力和团队合作精神。
五、教学过程1. 导入新课：通过图片、视频等形式，让学生初步了解岭南地区的美术特色，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解岭南地区美术的基本知识和技巧：讲解岭南地区美术的背景、表现手法和技巧，让学生掌握基本知识。
3. 欣赏岭南地区美术作品：展示岭南地区著名美术作品，引导学生从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 演示美术创作过程：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
岭南版五年级美术下册教案
2017—2018学年度第二学期五年级美术教案第一课：《艺术作品中的情感表现》第一课时：《中国美术作品中人物的情感表现》学习目标：1.感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美学习要点：重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
难点：如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。
课前准备：准备人物情感的图片、美术作品教学过程：一、导入千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。
让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。
二、欣赏活动1.活动一：观察与思考——《流民图》A谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。
B中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。
C作品的时代背景与场景气氛。
D画家和画家的创作动机介绍。
E对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
F作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。
G作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。
2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析A作品第艺术形式与诞生年代。
B人物身份、动态分析。
C作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？D用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3.活动三：体验与评价A举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？B用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……C画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
第二课时：《外国美术作品中人物的情感表现》学习目标：1.感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美学习要点：重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
难点：如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。
五年级美术下册教案岭南版
五年级美术下册教案岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南版美术的特点，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用岭南版美术的表现手法，创作出具有个性和地域特色的作品。
二、教学内容1. 岭南版美术的基本特点和表现手法。
2. 岭南版美术作品的欣赏和分析。
3. 岭南版美术创作实践。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握岭南版美术的基本特点和表现手法。
2. 难点：如何引导学生创作出具有个性和地域特色的美术作品。
四、教学准备1. 教师准备岭南版美术的相关作品和资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学过程1. 导入：教师展示岭南版美术的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 基本特点讲解：教师讲解岭南版美术的基本特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图独特等。
3. 表现手法讲解：教师讲解岭南版美术的表现手法，如勾勒、泼墨、渲染等。
4. 作品欣赏与分析：教师展示岭南版美术的经典作品，引导学生欣赏和分析，理解作品的艺术价值。
5. 创作实践：教师引导学生进行岭南版美术的创作实践，鼓励学生发挥个性和创造力。
6. 总结与评价：教师对学生的作品进行评价，引导学生总结岭南版美术的特点和创作心得。
7. 拓展活动：教师引导学生进行岭南版美术的拓展活动，如参观美术展览、了解岭南版美术的历史背景等。
8. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生运用所学知识创作一幅岭南版美术作品。
9. 教学反思：教师对本次教学进行反思，总结优点和不足，为下一次教学做好准备。
10. 课后评价：教师对学生的课后作业进行评价，了解学生的学习情况，并提出改进建议。
六、教学策略1. 采用讲授法：教师讲解岭南版美术的基本特点和表现手法，帮助学生系统地掌握知识。
2. 采用示范法：教师现场演示岭南版美术的创作过程，让学生直观地学习技巧。
3. 采用分组讨论法：引导学生分组讨论岭南版美术作品的欣赏和分析，提高学生的合作能力和口头表达能力。
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岭南版五年级美术下册教案
感受学生作品：
有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。
四、表现自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。
五、评价学生互相评价作品，评出优秀作品。
第二课时：《重复与渐变》学习目标：
1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；
2、运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。
学习要点：
重点：运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。
难点：重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。
课前准备：有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。
人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。
斑马：
斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。
圆的渐变：
感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。
感受生活中的装饰设计：
由小贝壳按现行、字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。
后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。
二、共同学习美术知识，表现：
出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。
重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。
在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。
对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成
有规律的节奏感，使画面统一。
所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。
重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1、基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
例如：高楼上的一个个窗子。
2、骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3、形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4、大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5、色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1、形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3、位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4、大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5、色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。
划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。
渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
表现：运用本课所学知识，装饰手提袋。
注意选好骨骼，截取基本型。
三、评讲作业：
组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。
第三课时：《线材与面材的立体造型》教学目标：
1、通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。
2、通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。
作业要求：每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。
课前准备：教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。
教师统一准备学生作业用具：稍厚的卡纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。
教学过程：
一、导入：
出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。
出示学生作品，诱发学生的兴趣。
二、观察发现讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。
然后按照课本上的步骤图演示制作过程：
剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一、将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线、拉线时应从最靠近边的点开始、同时介绍课本提出的三种常见的绕线法、线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑、线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。
若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这
样完成的构成也变得不精巧了。
此外，制作过程中要注意保持整洁。
三、学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。
四、教师辅导：注意制作的精细、准确。
五、讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。
第五课：《有趣多变的造型乐园》第一课时：《生动的纸造型》学习目标：
1、能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式
2、运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕
3、提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣学习要点：
重点：能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用难点：能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果教学准备：多媒体的演示、作品范例、剪刀、胶水、美工刀、彩色纸教学过程：
一、教授雕塑的基本知识，引出课题
1、看图片，猜一猜（游戏）导入新课幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？
2、指导区别浮雕和圆雕圆雕是立体的，可以从四面八方看浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。
3、了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸……）同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，因为这种材。