分镜头画面设计分析作业

分镜头画面设计分析作业
分镜头画面设计分析作业

分镜头画面设计分析作业

——《杀死比尔1》动画部分分镜画面分析

我分析的分镜画面是来自《杀死比尔1》中介绍女主角的第二位复仇对象御莲大姐大的背景身份的那段动画。

介绍作为致命毒蛇暗杀组织之一的御莲大姐大的背景,她是东京黑社会大姐头。石井御莲出生在美军基地,从小在军营长大的中日美混血儿,年仅9岁就和死神有过第一次接触,小小年纪就目睹父母遇害,死于日本暴力团老大之手,松本老大。之后她发誓一定要报仇,她运气很好,松本老大有恋童癖,她11岁那年报了仇,报仇的手段相当凶狠,将松本一点点切腹了,血喷的满屋都是,这段动画就是要表现出御莲从小经历了父母凶残的被杀害,为了报仇,最后练成了她也凶残无情的性情。实际上是为这个在《杀死比尔1》中最厉害的复仇对象的出场做铺垫。也预示了之后女主角向她复仇的困难性。

我分析的是两段情景:一.交代幼年御莲度躲在床下,母亲被人要挟,父亲准备与敌人搏斗的镜头。二.玉玲父亲被武士刀刺中的镜头。屏幕横纵比是2.35:1.

情景一:

下摇镜头,从床边摇到床底,画面出现主人公女孩的脸,她的眉头上扬,眼睛瞪得大大的,明显表现出女孩是躲在床底下躲避什么危险。顺光,流苏挡住了主人公眼睛部位的光线,因此人脸上半部是暗的,下半部是明的。反应出人物内心的恐惧感,镜头一直摇到出现女孩的整张脸,手垫在下巴下面,趴在地上。(额头被流苏挡住,遮挡元素反映出紧张压抑感,手垫下巴的姿势也显示出小女孩的无助和弱小)。

突然快速推镜头(声音是极度恐惧害怕的呼吸声),推到画面只有女孩的两只大眼睛的特写,画面表现出一双瞪得黑色眼球整个背白色包围的状态,微微转动。眨一下眼睛,眼珠向右转。接着快速推镜头到女孩右眼睛,一直到眼球里,镜头淡入淡出。镜头接着推出现松本老大躺在躺椅上抽雪茄的近景。这里采用仰拍的角度,看得出是从女孩的视角来看松本。(仿佛分镜师通过这种手法表现是女孩眼睛里看到的情景,给观众制造一种身临其境恐惧的主观感受。)

接着淡入淡出下摇镜头,松本老大的面部特写,从头到眼睛到鼻子和嘴,在画面出现鼻

子和嘴时镜头停止运动,从两个鼻孔中喷出烟雾弥漫整个镜头。(这个人物给观众造成一种压制感,表现出他的身份非同一般,而且是邪恶的形象的代表。)

镜头回到御莲双眼,眨眼睛,眼珠向左转。快速推到左眼珠,淡入淡出,仰拍向上摇镜头,画面左侧半边靠墙处出现男人挟持住御莲妈妈,(御莲妈妈的挣扎声,和男人的奸笑声)此时还未露出人物头部。(隐藏人物所处的的状态,让观众自己去猜测)然后转接近景向上摇镜头画面一次出现御莲妈妈被用刀比住脖子,直到画面露出身后墨镜男人邪恶的眼睛。(此处导演也采用隐藏的手法,一点点地交代人物所处状态,勾起观众好奇心)

镜头再次转接御莲眼部特写,眨眼睛,眼珠从左转回中间。快速推到右眼球,淡入淡出,斜后方仰拍御莲父亲在右边双手摆出打斗姿势,对面是手持尖刀的西服男。这里画面是用远景来交代御莲父亲和打手在场景中所站的位置,(因为这个场景是在御莲家中,突然被外人闯入,肯定是措手不及来不及拿武器,所以导演安排手持武器的一定是闯入者。)而且从画面看,御莲父亲弓着腰,右手在上左手在下,呈现出防御的状态。而对面的西服男,站直了

身子,左手拿着尖刀,明显是打算出手致命的。镜头快推到御莲父亲近景。(交代人物身份,此处与前处交代御莲母的顺序相同,先交代主要人物再交代次要人物。)

情景二:

开始伴着一声尖刀插入身体的声音,画面突然黑场了,当画面开始渐亮时,镜头表现御莲父亲侧脸的近景,颤抖,满脸大汗,逆光,人物脸部是暗的,(通过逆光反映出御莲父亲已经凶多吉少。)人物位于画面左侧三分之一处。随着御莲父亲慢慢低头镜头顺着御莲的父亲的身躯快速下摇,只见画面中出现御莲父亲被人从后背用武士刀穿过心脏,刀尖从胸前穿透出来。(从这里看出,分镜师之前把人物放在画面的三分之一处就是为了下摇镜头后能够显示出穿过胸口带血的尖刀)紧接着顺着刀的方向,向左摇,看见在御莲父亲身后右手拿武士刀的行凶者,在画面中,武士刀位于画面中间,右边是御莲父亲后背,左边是行凶者,他低着头,刘海挡住了右半边脸,左眼微微的眯着,(由此看出,此人一定是松本手下的一个高手)一个快速推镜头展现杀手脸部特写,他咧嘴冷笑了。(特写镜头用来表现人物的细致微小的表情。)

由以上两个情景的分析得出:因为导演设计这一段动画就是要表现御莲的父母死的惨状全部被御莲看在眼里,因此才在她的心中种下了仇恨的种子,用残忍的暴力的血腥的手段去对付她的敌人。因此在情景一中,多次采用快速的推镜头配上“唰”的风声和人物受惊吓后急促呼吸声,用来展现惊吓恐惧的气氛。分镜师特地设计了多次出现御莲的眼睛的特写,以此来表现所有的一切都被她看在眼里,促成了她之后的转变。而且选用躲在床下的狭小空间,反映了人物内心的压抑感。分镜师为了展现人物的内心情感的表现,常常采用特写,在情景二中最后也展现了杀手的脸部特写,表现出日本暴力团内的杀手的冷酷无情,也为之后御莲成为日本暴力团大姐大做了铺垫。在影片的这段为什么要用动画来表现,我认为正是因为让真人来演这一段极度血腥的场景太难,而且动画的镜头处理方便,用电脑后期制作,而如果用设备进行真人拍摄很多的镜头不仅拍不出来,最后还是得用电脑特技来完成。并且比真人拍化妆所需耗用资金小。而且在镜头中几乎都是用特效做出来的推镜头,淡入淡出镜头,插入镜头(特别是特写镜头)。都是为了展现快速而紧张的气氛。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式 片名: 说明: 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具 体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 例:片名:《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名: 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度(秒) 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度(秒) 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景,叠出片名,化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里,这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注

说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号 长度:该镜头的起、止时间 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明 音效:包括音乐和音响 例:片名:《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起,没有乐曲,杨老师用仅有的一台风琴 伴奏,仰望冉冉升起的五星红旗,杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民(王蓉母 亲)叠印字幕 (采访对象:王蓉妈妈陶永秀:“王蓉 能够当上老师,多亏了杨老师的帮助,我们 全家非常感谢杨老师,永远记住杨老师。”) 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库: 电视节目制作技术:/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为:

分镜头画面设计分析作业

分镜头画面设计分析作业 ——《杀死比尔1》动画部分分镜画面分析 我分析的分镜画面是来自《杀死比尔1》中介绍女主角的第二位复仇对象御莲大姐大的背景身份的那段动画。 介绍作为致命毒蛇暗杀组织之一的御莲大姐大的背景,她是东京黑社会大姐头。石井御莲出生在美军基地,从小在军营长大的中日美混血儿,年仅9岁就和死神有过第一次接触,小小年纪就目睹父母遇害,死于日本暴力团老大之手,松本老大。之后她发誓一定要报仇,她运气很好,松本老大有恋童癖,她11岁那年报了仇,报仇的手段相当凶狠,将松本一点点切腹了,血喷的满屋都是,这段动画就是要表现出御莲从小经历了父母凶残的被杀害,为了报仇,最后练成了她也凶残无情的性情。实际上是为这个在《杀死比尔1》中最厉害的复仇对象的出场做铺垫。也预示了之后女主角向她复仇的困难性。 我分析的是两段情景:一.交代幼年御莲度躲在床下,母亲被人要挟,父亲准备与敌人搏斗的镜头。二.玉玲父亲被武士刀刺中的镜头。屏幕横纵比是2.35:1. 情景一: 下摇镜头,从床边摇到床底,画面出现主人公女孩的脸,她的眉头上扬,眼睛瞪得大大的,明显表现出女孩是躲在床底下躲避什么危险。顺光,流苏挡住了主人公眼睛部位的光线,因此人脸上半部是暗的,下半部是明的。反应出人物内心的恐惧感,镜头一直摇到出现女孩的整张脸,手垫在下巴下面,趴在地上。(额头被流苏挡住,遮挡元素反映出紧张压抑感,手垫下巴的姿势也显示出小女孩的无助和弱小)。 突然快速推镜头(声音是极度恐惧害怕的呼吸声),推到画面只有女孩的两只大眼睛的特写,画面表现出一双瞪得黑色眼球整个背白色包围的状态,微微转动。眨一下眼睛,眼珠向右转。接着快速推镜头到女孩右眼睛,一直到眼球里,镜头淡入淡出。镜头接着推出现松本老大躺在躺椅上抽雪茄的近景。这里采用仰拍的角度,看得出是从女孩的视角来看松本。(仿佛分镜师通过这种手法表现是女孩眼睛里看到的情景,给观众制造一种身临其境恐惧的主观感受。) 接着淡入淡出下摇镜头,松本老大的面部特写,从头到眼睛到鼻子和嘴,在画面出现鼻

分镜设计在动画制作中的重要性

分镜设计在动画制作中的重要性 摘要:分镜头即分镜头故事板,又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头,图像化的展现出来,以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节,也是动画片制作中不可缺少的一部分,分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏,对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字:分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码:a文章编号:2095-2104(2012) 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作,分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准 课程名称:分镜头设计课程代码: 4060090课程类型:岗位技能课 学分: 4计划学时: 64实践课时比例: 80% 主要授课方式:实训室项目实作考核方式:期末作品考核适用专业:动漫制作技术 先修课程:动画编导基础(含剧本)、 Photoshop 插画设计(原画) 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研 究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工 作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真 实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了 课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据,整合教学内容。在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学 方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能,并辅以

《分镜头设计》课程教学大纲

分镜头设计》课程教学大纲 课程编码:12016104开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:Animation storyboarding design适用专业:动画 课程属性:学科专业基础课学分学时: 3.0 学分,计划 48学时 编写人:审核人: 一、课程概述(标题 2 宋体四号加粗) (一)课程的性质地位(宋体小四加粗) 从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节,是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据,是导演创作意图的体现。具体地说,就是对剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头,每个镜头要一次编号,写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力,更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看,该门课程属于承前启后的环节,属于动画的中间环节,也是非常重要的环节。 (二)课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程,在教学过程中,首先要深入讲解理论知识,让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识,并培养学生的整体分析理解能力,对剧本的分析理解能力,确定动画影片的剧情,人物特征,环境特征,然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的,普遍的一般的规律技法,而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的,在教学过程中,学这一环节,无论是在理论上,还是实践上,都将会是主体环节,因此,在本课程的教学过程中,学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程,是一门既具有丰富理论知识,又具备十分重要的实践技法的课程。因此,实践教学也将是本门课程的特点所在。在这个过程中,我们也将培养学生养成搜集素材的习惯,在极大

分镜头格式脚本及名词解释

电影、电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 例:片名:《三让一树花常开》

二、专题片素材文稿报送格式 片名: 说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号 长度:该镜头的起、止时间 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明 音效:包括音乐和音响 例:片名:《大山的女儿》

三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库:https://www.360docs.net/doc/116664254.html, 电视节目制作技术:https://www.360docs.net/doc/116664254.html,/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 一、根据景距的变化分类 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

《分镜头设计》课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码: 开课部门:艺术与传媒学院 适用专业:动画 英文名称: Animation storyboarding design 课程属性: 学科专业基础课学分学时:3.0学分,计划48学时编写人:审核人: 一、课程概述(标题2 宋体四号加粗) (一)课程的性质地位(宋体小四加粗) 从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节,是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据,是导演创作意图的体现。具体地说,就是对剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头,每个镜头要一次编号,写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力,更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看,该门课程属于承前启后的环节,属于动画的中间环节,也是非常重要的环节。 (二)课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程,在教学过程中,首先要深入讲解理论知识,让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识,并培养学生的整体分析理解能力,对剧本的分析理解能力,确定动画影片的剧情,人物特征,环境特征,然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的,普遍的一般的规律技法,而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然

动画分镜头设计-习题答案

第一章分镜头概论 自测习题及答案 一、填空题: 1、分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师___________,动画人员___________,剪辑师___________的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。 答案:分镜头脚本的作用,是摄影师进行拍摄,动画人员进行制作,剪辑师进行后期合成的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。 2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的__________,呼应,积累,__________,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。 答案:分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。 二、简答题: 1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。 答:镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目,画面内容通常根据剧本来绘制。 2、列举三种以上景别。 答:景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。 第二章分镜头画面的美术形式 自测习题及答案 一、填空题: 1、色料三原色是指___________,___________,___________。 答案:色料三原色是指青,品红,黄。 2、美术三原色是指___________,___________,___________。 答案:美术三原色是指红,黄,蓝。 二、简答题 1、什么是纯度对比? 答:纯度即饱和度,指颜色的纯粹程度。两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 2、什么是明度对比? 答:明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种以上色彩组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 第三章镜头 自测习题及答案 一、选择题: 1.一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动的大场面的镜头画面是( D )。 A. 中景 B. 特写 C. 大特写 D. 大全景 2.逐一展示、逐渐扩展景物,产生巡视环境、展示规模的艺术效果拍摄手法叫什么?( D ) A. 推镜头 B. 晃动镜头 C. 旋转镜头 D. 摇镜头

分镜头设计

课程教学大纲 《分镜头设计》教学大纲 适用专业:动画专业 课程编号:80305043 总学时:60 课内练习学时:36 学分:8 第一部分使用说明 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位 本门课程是艺术类动画专业必修的一门专业主干课,主要介绍动画片分镜头的设计规律,了解脚本分镜头与故事板的基本概念以及设计制作的方式方法,对学生掌握动画制作的技能具有重要地位。对学生前期学习的视听语言基础以及后期将要学习的定格动画以及动画片前期制作起到承前启后的作用。 2、教学目标 通过教学,要求学生正确认识课程的性质、地位,全面了解课程的体系、结构,对脚本分镜头与故事板课程有一个整体的认识。理解动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑和节奏的控制,掌握动画镜头语言表现方式方法的一般规律,将动画片文学剧本转化成形象化系列连续画面的视觉剧本,使学生娴熟的绘制出各种不同风格影片的分镜头脚本 二、教学要求 1、了解课程的性质、任务及其最终目的,课程的体系、结构,对脚本分镜头与故事板课程有一个整体的认识。 2、掌握本学科的基本概念及相关分类,理解动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑,形成动画分镜头设计前的总体构思意识,掌握动画片的设计的基本规律和特征。 3、重点掌握动画分镜头画面设计的过程、构成基本造型元素和设计技法,熟练掌握脚本分镜头与故事板对节奏的控制和镜头语言表现的技巧,切实提高分析问题、解决问题的能力。 三、实施说明 1、授课方式 授课过程分为两个部分:理论讲授部分与课内练习部分。理论讲授部分以教师授课为主,学生随堂练习为辅,边讲解边练习。课内练习部分采取互动式教学,学生分组创意设计制作,教师按项目要求规范、指导、辅导课业(课上未完成部分可由课下完成),形成课业分解和项目驱动的特色教学。

《分镜头脚本设计》

分镜头脚本设计 [教材拟写稿] 专业性:[动画专业] 主编人:[姓名] 助编人:[姓名] 完成时间:2016年9月22日

目录 序言 (3) 第一章分镜头脚本相关概念 (3) 1.1分镜头脚本和故事板 (3) 1.2分镜头脚本分类 (3) 1.3分镜头脚本的设计程序 (3) 1.4复习题 (3) 第二章分镜头脚本设计所需技能 (4) 2.1镜头列表的常识 (4) 2.2时间与节奏的掌控 (4) 2.3镜头基本原理 (4) 2.4绘画技巧 (4) 2.5外部设备 (4) 2.6复习题 (4) 第三章从剧本到分镜头脚本 (5) 3.1分解文学剧本 (5) 3.2分镜头列表 (5) 3.3分镜头脚本草图绘制 (5) 3.4复习题 (5) 第四章分镜头脚本绘制技巧 (6) 4.1画面构图方式 (6) 4.2画面透视技法 (6) 4.3上色技巧 (6) 4.4复习题 (6) 第五章分镜头脚本实践分析 (6) 5.1动画分镜头脚本 (6) 5.2漫画分镜头脚本 (6) 5.3广告分镜头脚本 (6) 5.4媒体分镜头脚本 (6) 参考文献 (6)

编写注意事项 1、教材适用范围不可专项针对单一方向,内容适用范围应包括动画专业涉及的所有方向:二维动画设计、三维动画设计、DV短片设计、游戏设计等; 2、教材中出现的专业名词应具有一致性、严谨性,不可使用口语或业内通用语; 3、教材各个章节中出现的参考资料需注明引用出处、年代、作者名、作品名、国籍等信息(包括原创作品); 4、教材内插入素材以图片为主,扫描或拍摄素材的分辨率不可低于200像素,视频截图素材需通过软件将分辨率转换为200像素以上。

分镜头格式及镜头语言基本知识

电视节目分镜头脚本格式 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 二、专题片素材文稿报送格式 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号 长度:该镜头的起、止时间 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明 音效:包括音乐和音响

1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库: 电视节目制作技术:/zjx/zjx10/ 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 一、根据景距的变化分类 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式) 推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。

3D动画短片分镜头台本

动画短片分镜头台本 片长5到6分钟实际时长片名:回家路上 故事简介:两兄弟在回家的路上,一个从山顶滚来的石头刚好跟他们擦肩而过,开车的老二刹住车,跟老大争吵的时候不小心把车厢上的箱子掉下了山坡上,直至山谷,两兄弟也追随箱子坠落到了谷底,老大老二一直以来都不和,老大很霸道,在谷底一个石头正要砸向老大的时候,老二英勇的救了老大,老大很感动,,,,正当他们想办法离开谷底的时候,最后在老二不经意经发现了一个高科技U盘帮助了他们脱离困境。 人物:老大老二 场景:山顶场景公路场景山坡场景谷底场景 主要设计道具(形象): 任务分配: 制片日程: 原画制作人: 动画制作人: 背景制作人: 特效合成人: 江西笛卡传媒有限公司

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1.SHOT :SHOT :SHOT :SHOT : 镜头角度:推, 制作说明:在天空云层中摄像机往下推 台词: 场景:天空 Time:6 场次:第一场 江西笛卡传媒有限公司

2.SHOT : 3.SHOT : 4.SHOT : 5.SHOT : 镜头角度:镜头角度:镜头角度:由大石头推到小石头镜头角度:中3/4左 制作说明:在云层突然飞来一只老鹰,拉了一坨屎,老鹰出画。制作说明:,镜头跟随鸟屎落到山顶上的 大石头上,石头失去平衡,倾斜了一下。 制作说明山顶大石头下面的小石头被弹 出来, 制作说明:石头往山下滚(镜头跟 随石头拍) 场景:山顶场景场景:山顶场景场景:山顶场景场景:山顶场景Time:5 Time:4 Time:5 Time:5 场次:第一场场次:第一场场次:第一场场次:第一场 江西笛卡传媒有限公司

智慧树知到《影视分镜头设计与应用(山东联盟)》章节测试【完整答案】

智慧树知到《影视分镜头设计与应用(山东联盟)》章节测试【完整答案】 智慧树知到《影视分镜头设计与应用(山东联盟)》章节测试答案第一章 1、剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 A.对 B.错 答案: 对 2、分镜头剧本亦称导演剧本或导演台本,是导演案头工作的集中表现,是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。 A.对 B.错 答案: 对 3、一个合格的影视剧本,应具有以下特点: A.可视性强,用画面叙事。 B.画面力求具体,避免过于笼统。 C.努力运用声音元素。 D.注意段与段之间的转场处理。

答案: 可视性强,用画面叙事。 ,画面力求具体,避免过于笼统。 ,努力运用声音元素。 ,注意段与段之间的转场处理。 4、分镜头是把文字剧本的内容转换成了可以拍摄的镜头,在影片中每个镜头的景别、角度、机位、画面造型都是被设定过的。 A.对 B.错 答案: 对 5、我们所看到的动画片,一般在创作过程中前期需要有画面分镜设计,既可以是静态画面分镜也可以是动态故事板。 A.对 B.错 答案: 对 6、分镜头原则是“以镜头作为电影时空结构的基本单位”,这一原则也是我们现代影视分镜头的基础。 A.对 B.错 答案: 对 第二章 1、在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”( )景别的画面,一般重在“取势”,不细琢细节。

A.近景 B.特写 C.中景 D.远景 答案: 远景 2、景别划分按照成年人身体标准来划分的,( ) 景别将主要体现人物的全身范围。 A.中景 B.远景 C.全景 D.近景 答案: 全景 3、电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头是哪种景别。( ) A.近景 B.特写 C.中景 D.全景 答案: 特写 4、一束平行光通过镜头时,在光轴上汇聚一点,称为( ). A.焦距 B.焦点

分镜头设计课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码:开课部 门: 艺术及传媒学院 英文名称:Animation storyboarding design 适用专 业: 动画 课程属性:学科专业基础课学分学 时: 3.0学分,计划48学时 编写人:审核人: 一、课程概述(标题2 宋体四号加粗) (一)课程的性质地位(宋体小四加粗) 从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言及规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节,是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据,是导演创作意图的体现。具体地说,就是对剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头,每个镜头要一次编号,写出内容和处理手法。动画片的内

容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力,更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看,该门课程属于承前启后的环节,属于动画的中间环节,也是非常重要的环节。 (二)课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论及实践相结合的课程,在教学过程中,首先要深入讲解理论知识,让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识,并培养学生的整体分析理解能力,对剧本的分析理解能力,确定动画影片的剧情,人物特征,环境特征,然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的,普遍的一般的规律技法,而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的,在教学过程中,学这一环节,无论是在理论上,还是实践上,都将会是主体环节,因此,在本课程的教学过程中,学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程,是一门既具有丰富理论知识,又具备十分重要的实践技法

《分镜头设计》课程教学大纲设计

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码:12016104 开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:Animation storyboarding design 适用专业:动画 课程属性:学科专业基础课学分学时: 3.0学分,计划48学时 编写人:审核人: 一、课程概述(标题2 宋体四号加粗) (一)课程的性质地位(宋体小四加粗) 从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的在思维(即动画要表达的主题、思想、含等)和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,是动画艺术核心容之一。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节,是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图,是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据,是导演创作意图的体现。具体地说,就是对剧本进行二度创作,按电影逻辑把它分切成连接的镜头,每个镜头要一次编号,写出容和处理手法。动画片的容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本,是后续所有工作的依据,是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力,更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看,该门课程属于承前启后的环节,属于动画的中间环节,也是非常重要的环节。 (二)课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程,在教学过程中,首先要深入讲解理论知识,让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识,并培养学生的整体分析理解能力,对剧本的分析理解能力,确定动画影片的剧情,人物特征,环境特征,然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的,普遍的一般的规律技法,而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而

分镜头脚本绘制模板

《彩铅》广告分镜头 名称:彩铅品牌广告 主题:《彩铅》 时间:2014年6月6日 地点:汉口学院图书馆 演员:彩铅橡皮 导演:涂王文奔 监制:谢瀚 场务:闵佳 编剧:李红丹 统筹:徐冰 场地:汉口学院图书馆 道具:单反相机三脚架大白卡纸彩铅橡皮直尺等 广告简介:通过逐桢动画表现出彩铅的色彩丰富,用色调统一的橡皮作为辅助道具,表现出彩铅的乐趣。

镜 头号景别技巧光效时间画面 画面陈述 (或解说词) 声效备注 1 无逐桢 动画自然 光 1秒画面是拍摄全景图, 标题《影视广告的策划与制作》 Groov e Cover age - she 2 无逐桢 动画自然 光 8秒画面逐桢变动,像房屋在走动一样的动 画,画面中上部分跳动的字幕做制作成 员的介绍,包括编剧、统筹、场务及导 演等。 Groov e Cover age - she

镜 头号景别技巧光效时间画面 画面陈述 (或解说词) 声效备注 3 无无自然 光1秒彩铅围城的一个圆圈,切合音乐做整个 视频动画的开头。 Groov e Cover age - she 4 无逐桢 动画自然 光 8秒彩铅选取红黄蓝绿紫等几种颜色,做时 钟的转动,做动画的效果。 Groov e Cover age - she

镜 头号景别技巧光效时间画面 画面陈述 (或解说词) 声效备注 5 无逐桢 动画自然 光 11 秒 铅笔和小橡皮无规律地运动表现出彩 铅的随性与自然。 Groov e Cover age - she 6 无逐桢 动画自然 光 10 秒 彩铅有规律的排列组合在一起,笔尖对 齐,有顺序地靠拢。 Groov e Cover age - she

分镜头设计课程标准

《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能,并辅以

分镜头设计资料

学习单元五分镜头设计 学习目标: 知识目标 1. 熟悉分镜头元素,掌握各个元素在电视节目制作过程中的作用; 2. 掌握分镜头思维,明确成组拍摄镜头与镜头组接的思维特点; 3. 掌握分镜头设计技巧,理解镜头与叙事的关系。 能力目标 1. 具备人物、事件、环境的分析能力,具备视听语言的思维能力; 2. 具备成组拍摄镜头的能力,能够运用蒙太奇思维结构镜头段落; 3. 运用分镜头技巧进行叙事、抒情、状物; 4. 能够根据拍摄主题、解说词撰写分镜头稿本; 5. 能够及时、准确把握编导意见,在分镜头稿本基础上进行实拍。

5.1任务描述 根据给定的拍摄主题与文字资料,结合其他相关资料,撰写分镜头。 分镜头是影视制作过程中视听语言思维的集中体现,是摄像人员与编导、剪辑人员沟通、协作的重要桥梁。撰写分镜头稿本主要是把要拍摄的画面相关信息(包括镜号、景别、画面内容、时长、组接顺序等)与声音相关信息(包括音乐音响的内容、位置等)用表格或图示的形式记录成文字,便于摄像人员参考拍摄,利于编导、摄像、剪辑相互沟通,达到分工、协作完成电视节目制作工作的最佳效果,是电视节目创作过程中的理念创作与结构创作的关键环节。 本单元的工作任务为: 项目一根据拍摄主题“校园的早晨“,每人撰写一份时长为1分钟的分镜头稿本。 具体实施步骤如下: 1. 分析主题的内涵,定位作品类型; 2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析,草拟出镜头内容; 3. 对镜头组进行段落结构; 4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求; 5. 依据前面工作内容,撰写分镜头稿本。 项目二根据以下文字解说词,每人撰写一份分镜头稿本。 科技铸造辉煌,智慧成就未来!志存高远的“××企业”,将永不停息他创新的脚步,以最优质的产品和最完善的服务创立名牌效益,把握无限商机,永远站在时代的前沿,超越梦想,拥抱朝阳! 具体实施步骤如下: 1. 分析文字解说词内容; 2. 对拟拍摄事物进行镜头组分析,草拟出镜头内容; 3. 对镜头组进行段落结构; 4. 明确声音表现方式、位置以及对镜头拍摄的要求; 5. 依据前面工作内容,撰写分镜头稿本。

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