浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承

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论述楚辞的渊源及其文体特点

论述楚辞的渊源及其文体特点

论述楚辞的渊源及其文体特点
楚辞,源于中国古代的楚国,是一种具有浓厚地域色彩的诗歌形式。

它的产生与发展,深受楚地文化、历史、风俗以及人民生活方式的影响,是中国古代文学中的一朵奇葩。

楚辞的渊源可以追溯到先秦时期的楚国。

当时,楚国在政治、经济、文化等方面都相当发达,尤其是其独特的文化传统,为楚辞的产生提供了肥沃的土壤。

楚地人民善于歌舞,喜好祭祀,这些习俗在很大程度上影响了楚辞的创作。

同时,楚地的地理环境、山川风物也为楚辞提供了丰富的素材和灵感。

楚辞的文体特点十分鲜明。

首先,它善于运用象征、比喻等修辞手法,以富有想象力的语言描绘出绚丽多彩的画面。

其次,楚辞的句式灵活多变,既有长篇叙事,也有短篇抒情,语言节奏明快,富有音乐性。

此外,楚辞还注重抒发个人情感,表现出强烈的个性色彩和浓郁的地域风情。

在楚辞的创作中,屈原的作品具有里程碑式的意义。

他的《离骚》、《九歌》等作品,不仅展示了楚辞的艺术魅力,也抒发了作者对国家、人民的深情厚意,成为后世文人墨客竞相模仿的典范。

楚辞在中国文学史上占有重要地位。

它不仅丰富了古代文学的形式和内容,也为后世文学创作提供了宝贵的借鉴和启示。

同时,楚辞所蕴含的深刻思想、浓郁情感和独特艺术风格,也为我们了解古代楚地文化、历史和生活方式提供了宝贵的资料。

总之,楚辞作为一种独特的诗歌形式,其渊源深厚,文体特点鲜明。

它不仅是中国古代文学的重要组成部分,也是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。

唐宋时期的《楚辞》及其美学思想的传播和接受

唐宋时期的《楚辞》及其美学思想的传播和接受

唐宋时期的《楚辞》及其美学思想的传播和接受《楚辞》是中国古代文化的珍品,其流传至今已有两千余年。

这部文集最初于战国时期出现,然而在唐宋时期,它才成为一个独立的文学体裁,被视为最受欢迎的诗歌集之一。

《楚辞》的美学思想深受唐宋文化的影响,其内容、语言和意义都具有极大的价值和意义。

唐宋时期是中国文化、艺术和文学发展的黄金时期。

在这个时期,许多文化大师纷纷涌现,如李白、杜甫、白居易等。

这些文学巨匠在其作品中经常引用《楚辞》中的诗句和思想,进一步扩大了《楚辞》的影响范围。

在唐宋的文化交流中,《楚辞》被广泛传播和接受,并受到极高的赞誉和推崇。

《楚辞》的美学思想是其能够在唐宋时期传播和接受的关键之一。

其美学思想主张诗歌应当富于情感、生动而有力地表达个人感受和情感;同时也应当具有教育和启示意义,以激发人们的情感和积极性。

这种美学思想受到唐宋文化对情感生活和教育意义的长期关注和重视的影响。

《楚辞》的美学思想还强调语言的美感和表现力。

它要求诗歌语言要具有音乐性、韵律感和表现力,以刺激读者的想象,引起情感共鸣。

这种美学思想在唐宋文化中得到了广泛认同,成为了许多文学艺术创作的基础。

唐代有《花间集》、宋代有《唐诗三百首》等一系列文学作品就是在这种美学思想的影响下涌现出来的。

此外,《楚辞》的曲调和戏曲表演形式也在唐宋时期得到了广泛传播和接受。

在唐宋的历史上,戏曲文化得到了迅猛发展,成为了中国戏曲文化的一个重要代表。

其中,《楚辞》中的诗歌曲调被广泛应用于传统的曲艺表演中,如说唱、绘画、舞蹈等,成为了唐宋戏曲文化中备受崇敬的艺术形式。

总的来说,《楚辞》及其美学思想的传播和接受借助了唐宋文化的影响,也为唐宋文化注入了新的精神和文化内涵。

《楚辞》以其独特的美学思想和文化价值,在唐宋文化中扮演了极为重要的角色,成为了中华文化传统的重要组成部分。

如何认识和欣赏《楚辞》

如何认识和欣赏《楚辞》

如何认识和欣赏《楚辞》在中国,只要谈到屈原,几乎是无人不晓,这是因为,屈原作为中国历史上最早的大诗人,他的作品流传甚广、影响很大,在中国人的心目中,他不仅象征了中国传统文化精神,也代表了中国古代文学,特别是古代诗歌创作成就的高峰,而屈原所创作的以《离骚》为代表的诗歌作品,正是中国文学史早期先秦时代诗歌的重要组成部分——楚辞的核心。

楚辞,在中国诗歌史上是继《诗经》之后,崛起于战国时代具有浓郁民族和地方特色的诗歌,它承继了《诗经》之余绪,融合了南方楚地的文化特色,独创一体,别具一格,在先秦时代以其浪漫奇崛之形态,闪耀着不朽的光辉,泽被了后世百代诗坛和文坛。

楚辞的名称,西汉初期已有流传,至刘向将屈原、宋玉等人诗歌作品合为一集,编辑定名,自此始有了作为诗歌总集的《楚辞》。

《楚辞》之所以姓“楚”,不光是因为屈原、宋玉等人系出身楚地的楚人,更因为其诗歌所写“皆书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”(宋黄伯思:《翼骚序》)。

正由于这些诗歌作品大量运用了楚地的民歌样式和楚地方言声韵,载录了楚地风土物产,具备了浓厚的楚地和楚民族的色彩,因而构成了独特的语言和文学风格特色,形成了独具一格的楚辞体,在《诗经》四言诗格局的基础上,开创了中国诗歌史上空前的楚辞体(也称骚体)诗歌样式,为后世留下了宝贵的文学遗产。

《楚辞》的主要代表作者——屈原,是中国文学史上第一位以个人作品传世的伟大诗人,他一生为实现自己的理想抱负而奋斗,矢志不渝,百折不挠,表现了一位封建士大夫爱国爱民的高尚气节与人格。

为表述自己的理想抱负和向君主表示忠心,抒发满腔的爱国激情和对理想的不懈追求,屈原写下了一系列的诗歌作品——《离骚》《九歌》《天问》《招魂》等。

这些诗歌,是屈原心声的真实吐露,是他毕生经历的历史再现,也是他人格精神的集中体现,它们艺术地展示了这位历史伟人的崇高形象;这些诗歌,创立了独特的诗体形式,熔《诗经》、楚地民歌、先秦诸子散文和神话传说于一炉,在充分吸收楚地民间文化和文学形式的基础上大胆创新,开创了中国诗歌历史的新纪元,其中尤其是《离骚》一诗,语言奇美,想象奇特,构思奇绝,融历史、神话、传说于一体,塑造了高大伟岸的主人公形象,展现了浪漫主义风格色彩,成为中国诗歌史上一篇空前绝后的绝唱。

《楚辞》研究历代存目及分析

《楚辞》研究历代存目及分析

《楚辞》研究历代存目及分析【内容提要】《楚辞》是我国文学史上一部重要的著作,对后世的文学创作具有深远的影响。

从历代所出现的官家和私家目录来看,《楚辞》的研究数量之多,规模之大是可以约略知道的。

本文就是从历代官家和私家目录着手进行整理分析,并从中找出一些研究规律。

【关键词】楚词历代存目分析一引言“楚辞”是指战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式,具有楚国鲜明的地方色彩,是继《诗经》以后出现的一种新诗体。

“楚辞”的名称,最早见于西汉。

汉成帝时,刘向整理古文献,把屈原、宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集,称为《楚辞》。

“辞”即文词之意,故也写作“楚词”。

从此,“楚辞”既是一部诗歌总集的名称,也是一种文学体制的名称。

汉人有时简称它为“辞”,或连称为“辞赋”。

又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》,所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。

汉代文体特别发达,成为辞赋的主流,故后人又有将辞、赋分为两体的,即把其中以抒情为主,形式同于或近于诗歌者称为辞或骚,而把近于文而有韵者称为赋。

楚辞的产生有其复杂的社会和文化渊源。

春秋时期,楚国经济已经有了很大的发展,为文学艺术的繁荣提供了强大的物质基础。

同时,楚辞渊源于中国江淮流域楚地的歌谣。

它受着《诗经》的某些影响,但同它有直接血缘关系的,还是在南方土生土长的歌谣。

发达而又独具特色的楚文化是楚辞产生的土壤。

当时,地处南方的楚国仍然存在着许多瑰丽的神话,楚辞《九歌》就是经屈原加工过的楚国民间祭神的乐歌,而且,能歌善舞的楚国人民和美丽的自然风光也直接影响了诗歌的创作。

所有这些都促成了的楚辞的繁荣。

著名的楚辞作者,除了屈原外,还有宋玉等人。

《楚辞》在中国诗史上占有重要地位。

《诗》、《骚》并称,成为中国古典诗歌的两大源头。

特别是《楚辞》中的屈原作品,以其深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞,体现了内容与形式的完美统一。

它的比兴寄托手法,不仅运用在遣词造句上,且能开拓到篇章构思方面,为后人提供了创作的楷模。

试论《楚辞》对《诗经》的继承和发展

试论《楚辞》对《诗经》的继承和发展

试论《楚辞》对《诗经》的继承和发展
楚辞与诗经是影响深远的中国文学名著,它们不仅在文学发展史上起着持久的作用,而且对当代文化也有着巨大的影响,而楚辞则是诗经的延续和发展。

首先,楚辞的继承与发展内容包含三个方面,一是文字和格式的发展,二是语言及文学形式的发展,三是政治和社会背景的发展。

楚辞的文字发展主要体现在古文字的改良和发展、四部分结构的创新以及辩论体裁的引入等方面,重点强调了文学作品的整体性格。

语言及文学形式方面,楚辞特别注重语言文字的表达手法,从诗经的内容发展出赋、述、诗、乐歌等语言形式,从表达手法上来说进一步发展出国际抒情手法,如语言比喻、形象暗指等,同时还引入了叙事体、对话体等文体,使楚辞融入了多种文学形式和手法,使它的文学特性更加搅热多元,它的内容也更加充实。

此外,楚辞的发展还深受当时的政治和社会背景的影响,它有着更加现实的政治影响和社会洞察,代表了时代的审美观念、文化观念和价值取向,使其文学价值更加丰富和宽容。

从以上三个方面看来,楚辞作为诗经后继书籍无疑一如既往地继承了诗经的优势,同时又发挥了自身的独特性,在加入现代语言、增补现实内容等方面进行了深远改变,从而丰富了中国文学的影响力,使其直接或间接的影响传递至今。

浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承

浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承

浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承第一篇:浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承论文关键词:楚辞;古典文学;浪漫主义论文摘要:楚辞是中原文化与楚文化相融合的产物。

楚辞的伟大作家屈原,他的作品爱国主义感情深厚而执着。

屈原的爱国主义思想,两千年来一直给后世以巨大的启发和鼓舞。

楚辞卓越的艺术成就对后世文学产生了巨大而深刻的影响。

楚辞是我国浪漫主义文学创作的开端,它的出现,大大丰富了我国文学创作的艺术表现力,尤其是对诗歌的发展有着极其重大的意义。

楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌,它是《诗经》三百篇后的一种新诗。

汉武帝时,刘向整理古籍,把屈原、宋玉等人的作品编辑成书,定名《楚辞》,从此,“楚辞”成为一部总集的名称。

纵观中国文学发展的历史,无论是春秋的《诗经》、秦汉的辞赋,还是唐诗、宋词、元曲、明清小说,它们都是时代的产物,都以时代标名。

这说明它不是某一地区特有的文化现象。

而“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的“楚辞”则独树一帜,恰恰是以产地命名的。

楚辞是楚地的歌辞,具有浓郁的地方特色,是在楚地民歌和巫歌乐舞的直接哺育下,借鉴神话的表现手法而形成的。

楚辞是中原文化与楚文化相融合的产物。

楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响,春秋战国时期,随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多,它进一步吸收了中原文化,儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。

屈原曾多次使齐,身受中原文化的影响,他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法,就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。

但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。

楚地民歌渊源甚古,相沿不断,其句子参差灵活,多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气,有的还用了兴句和双关语,已开楚辞体格。

巫风文化的熏陶。

楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化,在郢都以南的沅、湘之间,老百姓有崇信鬼神的风俗,喜欢举行祭祀活动。

楚辞对中国文学的影响

楚辞对中国文学的影响

楚辞对中国文学的影响楚辞是中国文学的重要组成部分,它为中国文学的发展做出了巨大的贡献。

楚辞是中国文学史上的重要篇章,它的独特性和影响力深刻地影响了中国文艺的发展,成为了中国文学史上的珍贵遗产。

一、楚辞的发展和特点楚辞是古代楚国诗歌的总称,是汉代诗歌的主要来源之一。

其发展历史悠久,始于战国时期,盛于楚国文化鼎盛时期,流传至秦汉之际。

楚辞的构成形式以五言古诗为主,也包括绝句和律诗等形式。

楚辞内容涉及了战火纷飞的战争、政治、宫廷生活和民间百姓的生活等方面,表现了楚国丰富多彩的文化生活和民众的心声。

楚辞的写作风格流畅生动,富于想象力和感性的表达,以诗意和情感为基础,也有一定的道德倾向。

二、楚辞对中国文学的影响1.开拓了中国文学的腔调和风格楚辞以其独特的艺术风格和形式,开辟了中国文学的革新之路。

楚辞的创作风格独特,将传统的楚国音乐与诗歌相结合,形成了独特的韵律和韵味。

这种风格特色得到了后世文学作品的延续和发扬,对中国文学艺术的发展起到了重要推动作用。

2.拓宽了中国文学的题材和风格楚辞内容广泛,以其传承了楚文化的独特性,丰富了中国文学的主题和题材。

楚辞以文艺化的方式呈现了涵盖政治、战争、爱情、友情、自然、风俗等多个方面的题材,使得这些题材得到了深刻而生动的表现。

这种多元化的题材选取方式,为后世文学作品的创作奠定了基础。

3.人物塑造的成就得到了后世发扬楚辞具有深刻的人物塑造性,塑造了很多独具个性、活灵活现的人物形象。

比如,屈原、宋玉、刘禹锡、辛弃疾等,这些著名的文学巨匠都受到了楚辞的影响,他们把楚辞中的一些人物形象塑造的更加深刻、生动、形象化,使得中国文学的人物形象更加花香六溢。

4.文学内涵的丰富与深刻楚辞对中国文学的贡献不仅在于其艺术性和文学特色,更在于其深层的思想内涵。

楚辞用民间的语言,融合了儒家和道家的思想内容,鲜明展示了中华民族独有的文化精神与民族性格,曾经在历史的旋涡中实现了跨越时空的传承和发扬。

三、楚辞的现实意义楚辞在中国文学史上赫赫有名,拥有非常重要的历史地位和艺术地位。

楚辞研究报告

楚辞研究报告

楚辞研究报告
【楚辞研究报告】
摘要:
楚辞是中国古代文学的重要组成部分,代表了楚国文化的独特风貌。

本报告通过对楚辞的研究分析,发现其中蕴含着丰富的文化内涵和美学价值,对于我们理解古代文化、传承优秀传统具有重要意义。

一、楚辞的起源和发展
楚辞起源于楚国,是楚国文化的重要表现形式。

它的产生受到了周代乐府文化的影响,并在唐代得到了进一步的发展和传承。

二、楚辞的特点和风格
楚辞的特点主要表现在以下几个方面:
1. 抒发真情实感:楚辞以真实的情感和个人经历为基础进行抒发,表达了作者对生活和社会的真挚感受。

2. 独特的音乐性:楚辞将音乐和诗歌相结合,以其独特的韵律和节奏给人以美的享受。

3. 清新自然的意境:楚辞以自然景物和动物为素材,描绘了它们的美丽和神奇之处。

三、楚辞的文化内涵和美学价值
楚辞中蕴含着丰富的文化内涵和美学价值,主要有以下几个方面:
1. 崇尚自由个性:楚辞中表达了楚人追求自由和个性的精神,强调个体的独特性和价值。

2. 传承优秀传统:楚辞以其独特的表现形式和文化内涵,传承了古代乐府文化和楚国文化的优秀传统。

3. 弘扬楚文化:楚辞作为楚国文化的代表,通过其独特的艺术形式和思想内涵,弘扬了楚文化的影响力。

结论:
楚辞作为中国古代文学的珍贵遗产,具有重要的文化内涵和美学价值。

通过对它的研究和传承,可以更好地理解古代文化、传承优秀传统,并为我们创作出更优秀的文学作品提供借鉴和启示。

因此,楚辞的研究具有重要的现实意义和深远影响。

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浅析探析楚辞渊源及在中国古典文学中的传承论文关键词:楚辞;古典文学;浪漫主义论文摘要:楚辞是中原文化与楚文化相融合的产物。

楚辞的伟大作家屈原,他的作品爱国主义感情深厚而执着。

屈原的爱国主义思想,两千年来一直给后世以巨大的启发和鼓舞。

楚辞卓越的艺术成就对后世文学产生了巨大而深刻的影响。

楚辞是我国浪漫主义文学创作的开端,它的出现,大大丰富了我国文学创作的艺术表现力,尤其是对诗歌的发展有着极其重大的意义。

楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌,它是《诗经》三百篇后的一种新诗。

汉武帝时,刘向整理古籍,把屈原、宋玉等人的作品编辑成书,定名《楚辞》,从此,“楚辞”成为一部总集的名称。

纵观中国文学发展的历史,无论是春秋的《诗经》、秦汉的辞赋,还是唐诗、宋词、元曲、明清小说,它们都是时代的产物,都以时代标名。

这说明它不是某一地区特有的文化现象。

而“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的“楚辞”则独树一帜,恰恰是以产地命名的。

楚辞是楚地的歌辞,具有浓郁的地方特色,是在楚地民歌和巫歌乐舞的直接哺育下,借鉴神话的表现手法而形成的。

楚辞是中原文化与楚文化相融合的产物。

楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响,春秋战国时期,随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多,它进一步吸收了中原文化,儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。

屈原曾多次使齐,身受中原文化的影响,他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法,就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。

但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。

楚地民歌渊源甚古,相沿不断,其句子参差灵活,多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气,有的还用了兴句和双关语,已开楚辞体格。

巫风文化的熏陶。

楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化,在郢都以南的沅、湘之间,老百姓有崇信鬼神的风俗,喜欢举行祭祀活动。

祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。

这种巫术风俗的熏陶,培养了人们丰富的幻想力,滋长着美丽的歌辞和舞蹈,给楚辞提供了养料。

其他如楚国的地理风物、方言声调等也给楚辞提供了直接营养。

屈原与楚辞的出现,开始了我国诗歌史上《诗经》以后的第二个重要时期。

屈原以前的文学作品,譬如《诗经》在流传过程中虽然经过诸多修订,但大体上仍保留着那种纯朴、自然的本来面目,从中可以看出集体生活的情景,群众创作的智慧。

而楚辞则基本上是由伟大屈原一个人所创造的,它开创了我国诗歌史上诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代,并把楚地原有民歌从内容到形式都提高了一步,创造出一种崭新文学体裁——骚体。

《楚辞》收诗25篇左右,其中绝大部分为屈原所作,如《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》等。

对楚辞的评论研究,实际上就是对其代表作《离骚》的评论和研究。

“骚体”就是由此而得名的。

离骚是屈原爱国主义思想的结晶,其内容包含对理想的追求、深厚的爱国主义思想感情以及坚持理想、宁死不屈的斗争精神。

在艺术上有极高的造诣和独特的风格:塑造了中国文学史上第一个纯洁高大、血肉丰满、具有鲜明个性的抒情主人公形象。

在诗歌形式和语言上有很大的突破,既选取了当时楚地民歌的形式,又借鉴了当时蓬勃发展的新体散文笔法,强化了诗的表现力。

同时又采用了大量方言口语,使诗的语言生动、形式活泼;比兴夸饰与神话传说的广泛运用,使其具有了强烈的浪漫主义色彩,“较之于《诗》,则其言甚长,其思甚幻,其文甚丽,其旨甚明,凭心而言,不遵矩度”[1],从此以后“骚”与“诗”并称,成为我国文学史上的两座艺术丰碑。

楚辞及其作者因思想内容的深刻和艺术表现上的显赫成就,在我国文学发展史上占有极其重要的地位,《文心雕龙·辨骚篇》概括楚辞对后代的影响:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞。

吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。

”[2]是颇能说明典范作品的多方面影响的。

首先,楚辞的伟大作家屈原爱国主义感情深厚而执着。

屈原的爱国主义思想,虽然有其时代的局限性,但两千年来一直给后世以巨大的启发和鼓舞,屈原也因此成了一个不朽的爱国典范。

汉初,遭遇和屈原极相似的贾谊,在赴长安任太傅途中经过湘水,凭吊屈原自沉殉国的地方,怀古伤今,写下了《吊屈原赋》,对屈原的不幸遭遇表示了深切的同情和无尽哀思。

伟大的文学家、史学家司马迁引刘安语称誉屈原“与日月争光,可也”,并以“屈原放逐,乃赋《离骚》”的精神自勉,“就极刑而无愠色”在身心受到巨大摧残的情况下,隐忍苟活,发愤著书,几十年的心血终于结晶成为传世名作《史记》,被鲁迅赞誉为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”。

从司马迁艰辛的写作过程和苦难的生活经历中,我们可以看出屈原灵魂的再现、精神的闪光。

另外,还有多少离谗忧国、怀才不遇、壮志难酬的仁人志士的作品,都在不同程度上体现了屈原的精神,表达了对屈原无限敬仰之情。

李白说:“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘”,他认为屈原是永远不朽、流芳百代的。

杜甫作诗有“窃攀屈宋宜方驾,恐与齐梁作后尘”的主张,他的诗歌渗透着爱国主义思想。

“感时花溅泪,恨别鸟惊心”、“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”,诗人的喜怒哀乐全系于祖国命运的盛衰起伏。

著名的“三吏”、“三别”也是爱国主义诗篇。

杜甫是屈原精神的真正继承者。

以陆游、辛弃疾为代表的宋代爱国主义文学,继承和发扬了由屈原到杜甫的爱国主义传统,他们的作品慷慨激昂,感天动地,是时代的最强音。

从汉唐到明清,悼骚、感骚、拟骚之作不胜枚举,在很大程度上是受了屈原其人其作的影响。

明末清初的爱国诗人王夫之的《楚辞通释》,也借注解楚辞作品表达他对明代覆亡的悲痛心情。

现代文学巨匠鲁迅、郭沫若对屈原也是无比钦慕、推崇备至的。

鲁迅认为屈赋“逸响伟辞,卓绝一世”,“其影响于后来文章,乃甚在…三百篇‟以上”(《汉文学史纲要》)。

他甚至将屈原的辞句“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”作为自己作品题记。

郭老写过十多篇屈原研究论文,对屈原评骘极高,其剧作《屈原》更是体现了对屈原的崇高敬意。

其次,楚辞卓越的艺术成就对后世文学产生了巨大而深刻的影响。

楚辞是我国浪漫主义文学创作的开端,它的出现,大大丰富了我国文学创作的艺术表现力,尤其是对诗歌的发展有着极其重大的意义。

“风”、“骚”成为古人对诗歌提出的两个最高标准,两千多年来一直体现着两种不同的创作方法和流派。

文学史上凡有成就的作家几乎无不受到楚辞作品的影响。

王逸说:“自孔丘终没以来,名儒博达之士,著造词赋,莫不拟其仪表、祖式其模范,取其要妙、窃其华藻,所谓金相玉质,百世无匹,名垂罔极,永不刊灭者也”,“屈赋宏博雅丽,为辞赋宗,后世莫不斟酌其英华,则象其从容”。

从形式上看,楚辞打破了《诗经》古朴的四言格式,运用楚国的民间语言和南方歌谣的形式与韵律,创造了一套句法参差灵活的新诗体,是诗歌形体上的一次解放。

楚辞作为一种新兴文学体裁在屈原手中圆熟并达到了登峰造极、炉火纯青的地步。

“屈原既死之后,楚有宋玉、唐勒、景差之徒者,皆好辞而以赋见长。

”宋玉的《九辨》就是刻意学习屈原、继承屈原衣钵的突出例证。

据《汉书艺文志》著录屈原等以下作赋者凡66家,771篇,又杂赋12家,233篇,其后经东汉、三国、六朝、唐、宋,楚辞屈赋的直接影响的对象是在汉代特殊的历史环境和特定的文化氛围中应运而生的汉赋。

汉代的赋不论是抒发作者政治见解和身世感慨的骚体赋,还是以描写都邑繁华、宫苑富丽、物产丰饶、汉天子的声色犬马来歌颂在国威势、美化皇帝功业,专以铺采为能事的散体大赋,以及反映现实、讥讽时事、咏物述怀的抒情小赋,从内容到形式以及表现手法都是上承楚辞衣钵的拟骚之作。

如贾谊的《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》,杨雄的《羽猎赋》、《长杨赋》、班固的《两都赋》、《幽通赋》、张衡的《二京赋》、《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》,蔡邕的《述行赋》、张衡的《鹦鹉赋》以及唐代杜牧的《阿房宫赋》等等,无不与楚辞一脉相袭,而且有的赋文对后世宫怨诗的创作也有启发作用。

楚辞不仅对汉赋影响深刻,对建安诗赋也有一定影响。

位居“七子”之首的王粲,他的《登楼赋》情景交融,具有浓郁诗意。

在表现手法和语言特色上都颇具楚、汉辞赋之遗风。

朱熹引晁补之说“盖魏赋极此矣!”堪与“三曹”、“七子”相比肩的女作家蔡琰的《悲愤诗》、《胡笳十八拍》就是仿离骚之作,字字血声声泪,对不幸命运发出了呼天抢地的控诉,诗情汹涌,感人至深。

在赋的体制外,楚辞的比兴手法对后世诗歌有极大的影响。

借用香草、虫鱼、鸟兽、风云、雷电等物来寄托诗人的思想感情,形成了“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法。

如曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等,无不通过对女性的描写来寄托诗人的情怀,深受屈辞作派的影响。

楚辞的民歌因素对后人的创作也大有裨益。

中唐诗人刘禹锡在《“竹枝词”引言》里说“岁正月,余来建平里中,风联歌…竹枝‟,聆其言……有淇澳之艳音。

昔屈原居沅湘间,其民迎神词多鄙陋,乃为作《九歌》,到于今则楚鼓舞之。

故余亦作…竹枝词‟九篇,俾善歌者之附于末……”刘氏的诗歌创作能够从民间文学里发现新的源泉并获得巨大成就,是不折不扣受益于屈原的。

实际上,以屈原为代表的楚辞更多的是以浪漫主义手法“衣被词人”的,其大胆而绮丽的幻想与夸张对后来许多浪漫主义的名篇佳作都有着极大的影响,如李白、李贺以及今人郭沫若的诗歌,《西游记》、《牡丹亭》等小说、戏曲更是和屈原的作品有着直接的承继关系。

就连楚汉相争的“垓下之战”时楚霸王项羽听到四面楚歌而发出的“力拔山兮气盖世”的呐喊也不例外,古风犹存。

楚辞宗教色彩浓厚,神话传说特多,更由于诗人善于幻想,使作品充满新鮮怪异的题材。

这給后来的作家指出了创作上一个明确的方向,取材于民间文学加工而成的作品,成为文学的新发展,小说在这方面得到很大的成就。

总之,楚辞和它的伟大作家屈原在中国文学发展史上的地位与影响是巨大的。

它所开创的浪漫主义创作道路,千百年来一直是一切优秀作家通往理想境界的成功之路。

参考文献:[1]鲁迅《汉文学史纲要》[M].北京:人民文学出版社,1976.20。

[2]范文澜《文心雕龙注》[M]. 北京:人民文学出版社,1958。

[3]罗宗强陈洪《中国古代文学史》[M].上海:华东师范大学出版社,2000.10。

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