素描几何体教案-参考模板
几何体结构素描的教案（精）（五篇范例）
几何体结构素描的教案（精）（五篇范例）第一篇：几何体结构素描的教案(精)几何体的意义⏹常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。
⏹几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化.结构素描⏹物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。
几何的绘画方法⏹1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。
⏹2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。
⏹3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。
(注意透视法的运用正方体的绘画方法⏹4、调整:⏹调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。
正方体相关的透视知识★ 焦点透视法焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。
焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。
①平行透视,即一点透视。
当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。
②成角透视,即两点透视。
当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
③倾斜透视,即三点透视。
因为视点太高所产生的仰视倾斜透视,或者视点太低所产生的仰俯倾斜透视,两种透视中都产生三个消失点,所以也称为三点透视。
素描几何体教案
素描几何体教案教学目标：- 了解和学习常见的几何体的形状和特点。
- 学习使用素描的技巧和方法来绘制几何体。
- 提高学生的观察能力和绘画技巧。
教学重点：- 学习绘制几何体的形状和特点。
- 学习使用素描的技巧和方法。
教学难点：- 提高学生的观察能力和绘画技巧。
教学准备：- 纸张、铅笔、橡皮。
- 展示图片或实物，例如正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体等几何体。
教学过程：第一步：导入（10分钟）- 呈现展示图片或实物，让学生观察并描述这些几何体的形状和特点。
- 引导学生发现几何体可以用简单的几何形状来描述，例如正方体由六个正方形构成，圆柱体由一个圆和一个矩形构成等。
第二步：理论讲解（10分钟）- 介绍不同几何体的名称、形状和特点，例如正方体有六个面，每个面都是正方形；圆柱体有一个圆柱面和两个平行的圆面等。
- 与学生一起绘制不同几何体的示意图，并标注几何体的名称和特点。
第三步：实践练习（30分钟）- 让学生用素描的方法绘制不同几何体。
- 从简单的几何体开始，例如正方体、长方体，逐渐提高难度，绘制圆柱体、圆锥体和球体。
- 引导学生注意不同几何体的阴影和细节，例如圆柱体的圆柱面上的半阴影和圆锥体尖端的高光等。
第四步：练习展示和评价（10分钟）- 让学生展示他们绘制的几何体素描作品。
- 导师对学生作品进行评价和指导，并鼓励学生互相欣赏和学习。
第五步：总结（10分钟）- 引导学生总结今天学习的内容，例如学习了哪些几何体的名称、形状和特点，以及如何使用素描的技巧绘制几何体。
- 可以通过问答形式巩固学生的知识和理解。
教学扩展：- 让学生随意选择一个几何体，用素描的方法绘制出来，并进行展示和讨论。
- 引导学生观察周围的环境，寻找并绘制其他常见物体的几何体。
素描几何体教学教案
素描几何体教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握几何体的基本结构和特征。
2. 培养学生对几何体的观察能力和空间想象力。
3. 训练学生运用线条和阴影表现几何体的立体感。
4. 提高学生的素描技巧和审美能力。
二、教学内容1. 几何体的基本结构：立方体、球体、圆柱体、椎体等。
2. 几何体的特征：形状、比例、透视等。
3. 线条和阴影的运用：直线、曲线、投影、明暗对比等。
4. 素描技巧：观察、构图、勾勒、细化等。
三、教学重点与难点1. 重点：几何体的基本结构、特征和线条阴影的运用。
2. 难点：几何体的透视和立体感的表现。
四、教学准备1. 教材或教具：素描纸、铅笔、橡皮、直尺、投影仪等。
2. 教学资源：几何体模型、图片、视频等。
五、教学过程1. 导入：引导学生观察和描述日常生活中的几何体，激发学生对几何体的兴趣。
2. 讲解：讲解几何体的基本结构和特征，演示线条和阴影的运用方法。
3. 实践：学生动手练习素描几何体，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 拓展：鼓励学生创作具有个性的几何体作品，提高学生的创新能力和审美水平。
六、教学评估1. 观察学生在素描过程中的技巧运用，评价其对几何体结构的理解和表现能力。
2. 评价学生在作品中的线条运用、阴影处理和立体感表现。
七、教学反思1. 反思教学过程中学生的参与度和兴趣程度，调整教学方法以提高教学效果。
2. 考虑如何更好地结合实物模型和多媒体资源，增强学生的直观感受。
3. 思考如何针对不同水平的学生进行分层教学，满足他们的学习需求。
八、教学延伸1. 邀请专业的素描艺术家进行讲座，让学生了解更多的素描技巧和艺术理念。
2. 组织学生参观美术馆或素描展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 开展几何体设计比赛，鼓励学生将素描技巧应用于实际设计中。
九、课后作业1. 要求学生在家中练习素描不同类型的几何体，提高对几何体结构的掌握。
2. 布置作业要求学生尝试运用不同的线条和阴影技巧，增强作品的表现力。
素描几何体教学教案
教学计划（1）教案：第一课：画素描所使用的工具及性能一、素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．第二课：素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第三课：素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）第四课：素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线第五课：构图一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．第六课：石膏写生第一节：几何体＜1＞一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)第六课：石膏写生第一节：几何体＜2＞一、几何体的画法1、圆柱：A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．第六课：石膏写生以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图(图1)1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．二、结构和大关系(图2)1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．三、深入刻画(图3)1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．四、调整(图3)1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．。
素描几何体教学教案
素描几何体教学教案一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，能够熟练地运用铅笔进行绘画。
2. 让学生了解并掌握几何体的基本结构和特点。
3. 培养学生对几何体的观察能力、空间想象能力和表现能力。
二、教学内容：1. 素描基本技巧的复习与巩固。
2. 几何体的分类及其基本结构。
3. 几何体的透视原理。
4. 不同角度下几何体的绘画方法。
5. 作品欣赏与分析。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握素描基本技巧，了解几何体的基本结构和特点，学会观察和表现几何体。
2. 教学难点：几何体的透视原理，不同角度下几何体的绘画方法。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、素描纸、铅笔、橡皮等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示几何体图片，引导学生观察并思考几何体的特点。
2. 讲解：介绍素描基本技巧，讲解几何体的基本结构和特点，讲解几何体的透视原理。
3. 示范：教师现场示范不同角度下几何体的绘画方法。
4. 练习：学生根据讲解和示范，进行不同角度下几何体的绘画练习。
5. 点评：教师点评学生的作品，指出优点和不足，给予鼓励和建议。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
7. 作业布置：要求学生课后继续练习，提高素描水平。
8. 板书设计：素描几何体教学教案一、教学目标：1. 掌握素描基本技巧。
2. 了解几何体基本结构和特点。
3. 培养观察能力和空间想象能力。
二、教学内容：1. 素描基本技巧。
2. 几何体分类及基本结构。
3. 几何体透视原理。
4. 不同角度下几何体的绘画方法。
三、教学重点与难点：1. 重点：素描基本技巧、几何体基本结构和特点。
2. 难点：几何体透视原理、不同角度下几何体的绘画方法。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、素描纸、铅笔、橡皮等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮等。
五、教学过程：1. 导入2. 讲解3. 示范4. 练习5. 点评6. 总结7. 作业布置六、教学策略：1. 采用直观教学法，通过展示图片和实物，帮助学生直观地了解几何体的特点。
素描几何体 教案
素描几何体教案教案标题：素描几何体教案目标：1. 学生能够理解素描几何体的基本概念和特征。
2. 学生能够运用透视原理正确绘制素描几何体。
3. 学生能够运用阴影和光影技巧增强素描几何体的立体感。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 利用图片或实物引入素描几何体的概念，让学生对不同几何体的形状和特征有一个初步了解。
2. 引导学生思考素描几何体与平面几何图形的区别，强调素描几何体的立体感。
讲解（15分钟）：1. 介绍素描几何体的基本种类，如立方体、圆柱体、圆锥体等，并解释它们的特征和形状。
2. 讲解透视原理，包括单点透视和双点透视，以及如何运用透视原理绘制素描几何体的方法。
3. 介绍阴影和光影技巧，包括明暗对比、光源位置和阴影投射等，以及如何利用这些技巧增强素描几何体的立体感。
示范（20分钟）：1. 展示一些素描几何体的示范作品，让学生观察和分析其中的透视原理和阴影效果。
2. 在黑板上或投影仪上进行实时示范，展示如何根据透视原理绘制素描几何体的步骤和技巧。
3. 鼓励学生跟随示范进行练习，解答他们在绘制过程中遇到的问题。
练习（20分钟）：1. 分发练习纸和铅笔给学生，让他们根据示范和指导练习绘制素描几何体。
2. 在练习过程中，教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生纠正错误和改进技巧。
3. 鼓励学生互相交流和分享绘制经验，促进合作学习和思维碰撞。
总结（10分钟）：1. 回顾课堂内容，强调素描几何体的重要性和应用领域。
2. 鼓励学生展示他们的绘画作品，并进行互相评价和反馈。
3. 提供进一步学习素描几何体的资源和建议，如书籍、网站或艺术家的作品欣赏。
教案评估：1. 观察学生在练习过程中的表现，包括对透视原理的理解和应用、阴影和光影技巧的运用等。
2. 收集学生的绘画作品，评估他们对素描几何体的掌握程度和艺术表现力。
3. 进行小组或个别口头评估，询问学生对于课堂内容的理解和反馈。
教案扩展：1. 组织素描几何体的创作比赛，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作出独特的素描作品。
素描几何体的教案范文
一、教学目标：1. 让学生了解并掌握几何体的基本结构和特点。
2. 培养学生对几何体的观察能力和空间想象力。
3. 引导学生运用素描技巧表现几何体的形态和质感。
4. 提高学生审美意识和艺术素养。
二、教学内容：1. 几何体的基本结构：立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。
2. 几何体的特点：对称性、比例关系、空间关系等。
3. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
4. 几何体素描实例讲解与练习。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握几何体的基本结构和特点，学会运用素描技巧表现几何体的形态和质感。
2. 教学难点：培养学生对几何体的空间想象力和审美意识。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、素描纸、铅笔、橡皮等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮等。
五、教学过程：1. 导入：引导学生观察生活中的几何体，让学生举例说明几何体的应用。
2. 新课导入：介绍几何体的基本结构和特点，讲解素描基本技巧。
3. 实例讲解：以立方体为例，讲解几何体的空间关系、比例关系和质感表现。
4. 学生练习：让学生独立完成一个立方体的素描，注意表现其空间关系、比例关系和质感。
5. 课堂反馈：展示学生作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
六、教学步骤：1. 让学生了解并掌握圆柱体和圆锥体的基本结构和特点。
2. 引导学生运用素描技巧表现圆柱体和圆锥体的形态和质感。
3. 通过练习，使学生能够灵活运用所学知识，创作出富有创意的几何体素描作品。
七、教学方法：1. 采用讲授法，讲解圆柱体和圆锥体的基本结构和特点。
2. 运用示范法，展示圆柱体和圆锥体的素描技巧。
3. 采用练习法，让学生动手实践，提高绘画能力。
4. 运用评价法，给予学生作品客观、公正的评价。
八、教学评价：1. 学生能够掌握圆柱体和圆锥体的基本结构和特点。
2. 学生能够运用素描技巧表现圆柱体和圆锥体的形态和质感。
3. 学生作品具有创意，能够表现出空间关系和质感。
九、教学拓展：1. 引导学生观察生活中的几何体，提高学生的空间想象力。
素描几何体教案
素描几何体教案标题：灵活运用素描技法，描绘几何体造型教案内容：一、教学目标：1. 了解几何体的基本形状和特征；2. 掌握素描基础技法，如线条、阴影和透视；3. 运用所学技法，能够准确地描绘几何体的形状和表面细节。
二、教学准备：1. 教师准备：（1）准备展示几何体的图片或实物模型；（2）准备黑白素描纸和铅笔。
2. 学生准备：（1）准备素描纸和铅笔；（2）准备几何体的实物模型（如立方体、圆柱体等）。
三、教学流程：1. 概念讲解：（1）通过展示几何体的图片或实物模型，引起学生对几何体的兴趣；（2）简要介绍几何体的基本形状和特征，如立方体、圆柱体、圆锥体等。
2. 素描基础技法讲解：（1）介绍素描中常用的线条技法，如直线、曲线、虚线等；（2）讲解阴影技法，如明暗对比、层次感等；（3）简单介绍透视法，如单点透视和双点透视。
3. 实践操作：（1）让学生选择一个几何体实物模型，放在桌上作为观察对象；（2）要求学生利用所学的素描技法，逐步描绘几何体的外形；（3）引导学生运用阴影技法，增强几何体的立体感；（4）提醒学生注意透视效果，使几何体看起来更真实。
4. 展示与分享：（1）要求学生将自己的素描作品展示给全班；（2）让学生互相欣赏并分享自己的思考和感受；（3）教师进行点评，鼓励学生继续努力改进。
四、巩固与拓展：1. 拓展学生的想像力，让他们尝试描绘更复杂的几何体；2. 引导学生观察周围的环境，运用素描技法描绘不同几何体造型的日常生活场景；3. 鼓励学生尝试其他绘画材料和技法，如水彩、油画等。
五、教学反思：1. 通过讲解几何体的基本形状和特征，激发了学生的兴趣和学习动力；2. 逐步介绍素描基础技法，使学生能够理解和运用；3. 督促学生亲自动手进行实践操作，巩固所学知识；4. 通过展示与分享，增强学生的自信心和团队意识；5. 拓展与巩固环节使学生在完成基本要求的同时，体验到更多的艺术魅力和表达方式。
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素描几何体教案
美术学院王静
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教材】《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0
【参考书目】
《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970
教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学时】2╳13
【课时分配】
一理论部分2课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2石膏几何形体写生的目的和意义。
3石膏几何形体写生基本透视原理。
4石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分24课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。
（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】
一、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。
（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。
）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。
向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。
弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
九、作业
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。
（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
---精心整理，希望对您有所帮助。