花卉基础图案设计
花卉纹样中的点线面的运用
扮靓生活的花卉纹样（第一课时）授课老师：唐薇一、教学内容：本课为工艺设计课，属于“设计.应用”学习领域。
课程主要介绍图案设计基础知识，教学包括：一是通过欣赏，使学生感受图案的形式美、认识图案具有很强的适用性与实用性，是一门运用十分广泛的艺术。
二是学生通过写生实物，变化、组织图案，学习图案造型的基本方法即依物造型和依情造型。
二、学习领域本课属于“设计.应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，其中也渗透着“造型.表现”的成分。
1、通过图例介绍生活中的花卉图案，目的使学生认识图案具有很强的适用性与实用性，是一门运用十分广泛的艺术。
2、明确写生与变化是图案设计的两个必要阶段，写生是变化的依据，变化是艺术的再创造。
3、学习图案造型变化的基本方法：省略、夸张、添加、几何化等。
4、将设计的图案运用于生活、美化生活。
三、教材分析本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。
在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。
三、学情分析本课为初中阶段学生学习设计.应用的第一课。
对于绘画基础能力较弱的学生而言，设计图案有一定难度。
因此，本课教学设计思路为“学生认识图案、学习临摹图案，尝试设计图案”，学习由易到难、知识由浅入深。
最终，达到激发学生学习兴趣，培养学生创造能力的教学目的。
五、教学目标1、知识技能：通过欣赏，了解图案的艺术特点；学会图案的造型变化方法，设计单独图案，美化生活。
2、过程与方法：教授方法：教学方法主要采用讲授法与示范法。
教师通过直观教学，引导、启发学生自主学习。
学习方法：学生采用自主学习、探究学习的方法，并在综合.实践中，培养学生的创新能力。
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
传统纹样花卉设计理念
传统纹样花卉设计理念
传统纹样花卉设计理念是指在传统文化背景下，将纹样与花卉元素融合，通过设计的方式表达出独特的美感和意境。
这种设计理念强调了对传统文化的传承和发扬，以及对自然生命力的赞美和呈现。
在设计中，传统纹样通常以线条和图形的形式进行展现，如云纹、莲纹、蝴蝶纹等。
这些纹样经过精心设计和组合，可以形成丰富多样的图案，从而为花卉元素的表现提供了基础。
花卉元素则可以是自然界中的各种花卉形象，如牡丹、菊花、梅花等，每种花卉都有着独特的形状、颜色和寓意，通过巧妙的运用，可以增添设计作品的生动性和美感。
在传统纹样花卉设计中，设计师注重给予图案以情感和灵性。
通过对纹样和花卉元素的合理搭配和运用，可以通过色彩、线条和形状等表现方式，表达出设计师对生命力、自然界及传统文化的理解和感悟。
设计师会仔细研究每个花卉的特点和象征意义，根据具体的设计需求，选择合适的花卉元素搭配纹样，从而使设计作品具有层次感和深度。
传统纹样花卉设计理念强调了对传统文化的尊重和借鉴。
设计师会深入研究传统文化中的纹样和花卉元素，通过对其形式和内涵的理解，将其融入到设计作品中。
这种设计理念不仅展现了传统文化的美感和智慧，还为当代设计注入了独特的艺术品味和个性化。
总之，传统纹样花卉设计理念是一种融合了传统文化、纹样和
花卉元素的设计理念。
通过对传统纹样的借鉴和发扬光大，以及对花卉元素的精心组合和运用，可以打造出富有表现力和独特风格的设计作品。
这种设计理念在传统文化保护和创新发展的背景下，具有重要的意义和价值。
基础图案入门-花卉篇
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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
基础图案全PPT课件
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USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
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英国惠立 斯药厂
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切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
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平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
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3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
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创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
七年级美术教案扮靓生活的花卉纹样
三、交流提高。
2、创新思路：学生可创
造新手法。
学生欣赏、交流。
提高观察能
力、表达能力
多媒体课
件
图片
四、课堂练习。
1、根据自己绘制的花卉
图案进行单独纹样的设计，注
意色彩的对比。
2、教师巡回指导
认真思考
完成练习
将所学知识
尝试运用
五、展评。
小组间推出本组的优秀设
计作品，并评价。
展示作品
展示自我，学
会客观合理的
评价
手机
实物投影
六、课外拓展。
课下到大自然中采集自
己喜欢的花仔细观察并做成
标本。
热爱生活、点
滴做起
教学回顾和反思。
《图案基础》教(学)案_第九课_植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。
［教学重点］植物图案的变化［教学难点］植物写生［教具］图案挂图、课件［授课容］植物图案又称花卉图案。
植物图案本身来源于自然，又不同于自然。
由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。
植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。
植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。
植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
植物写生变化是图案教学的重要容。
作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。
为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。
写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。
然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。
如有可能，可着些淡彩。
以求写生稿更为生动，加深记忆。
写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。
基础图案课程标准
《基础图案》课程标准一、课程性质与课程任务图案是装饰性美术。
凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。
基础图案课是一门重要的基础课。
无论是染织美术、装潢美术、日用工业品造型和室内装饰专业都离不开图案的基本规律与法则，通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。
二、对前继课程内容的具体要求《基础图案》是重要的设计基础课，在它之前应具备准确的造型能力和色彩表现能力，以便能够顺利地完成图案课的学习。
三、本课程的授课内容与授课要求第一章图案形式原理（一）教学内容第一节对比与调和第二节均齐与平衡第三节条理与反复第四节比例与尺度（二）教学要求：主要使学生掌握图案形式美规律的理论第二章花卉的写生（一）教学内容第一节观察与认识第二节写生的方法一、线描写生二、素描写生三、色彩写生四、归纳写生（二）教学要求：主要使学生掌握观察与写生方法，并能熟练运用。
第三章花卉的变化（一）教学内容第一节变化的要点一、抓特征二、抓形式三、发挥想象第二节变化的规律一、简化归纳二、添加组合三、夸张变形四、分解构成五、象征寓意第三节变化的表现方法一、黑白表现方法二、色彩表现方法三、特殊表现方法（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。
第四章图案的设计（一）教学内容第一节单独纹样的设计第二节适合纹样的设计第三节二方连续的设计第四节四方连续的设计（二）教学要求：使学生熟练运用所学的各种技法和图案形式构成原理，绘制各种图案。
四、课内实践环节具体安排及说明《基础图案》这门课是一门实践环节很重的课程，许多理论都是在课堂作业中体现的，应该以实践为主，作业实践应占学期课程学时的1/2，理论知识的学习占1/2。
重点在于图案变化组成训练的实践当中。
五、本课程的考核方式《基础图案》这门课应以大量的作业练习来考察学生所学知识的掌握程度。
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2020/4/25
二、花卉图案的构成形式
（1）单独纹样的格式与技法
单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计， 可不受任何外形的限制， 显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。
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（2）连续纹样的格式与技法
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三.设计与绘制步骤和要点
根据题目要求及内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计 绘制出一个单位纹样. 根据构成形式进行合适的安排设计。 转印图案至图画纸，定稿。 着色完成作业。
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设计要点
注意花卉的特征及美感。 组织构成要有节奏感、韵律感。 注意骨骼的运用 注意单位纹样相结合时的关系。
将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案 。 它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、
折线式、旋转式等八种基本格式。
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（3）适合纹样的格式与技法
指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案 它的格式分为均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多层式等。
花卉 基础图案设计
2020/4/25
教学目标
设通过本课的教学，使学生了解花卉图案基础知 识、设计思路和方法。掌握对一般性花卉的写生，变 形，装饰技法。具备创作单独，连续及适合花卉纹样 的能力。
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一 、花卉图案的写生
2020/4/25
写生的方法
（1）写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花 卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎 的生长特征，每种花卉都有不同的特点， 所以要注意区分。
（2）写生写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾 线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘， 写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁
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变形的技法
（1）写对初学者来说，最好是先把写生稿中 的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此 也可训练一下表现技法。
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