建筑与服装设计
建筑风在现代时装设计中的应用解析
◎专探讨 ◎
建筑 风 在 现代 时装 设计 中的应 用 解 析
白耀 天 李 赘哲 周 晓鸣 陈 雯 雯
（ 上海工程技术大 学 中法 埃菲时装 设计 师学院 ， 上海 摘 要： “ 建 筑风” 作 为独树一帜服 装设 计流 派， 在服装 舞 台上 经 久 不 衰 。 建筑 与 时 装 在 空 间 构 成 、 色彩 和 装 饰 上 的 共 通 性维 系着两者间对于 同一时代在设计上的诉求和审 美。本文通 过对建筑风 的历 史溯源、 设计风格和设计元素三方 面进行 解析 ， 意在探 寻建筑风对其在 当代服装设计的变迁和影响。 关键词 ｉ 建筑风 ； 服 装设计 ； 空间结构 ； 服装审美 台湾建筑师王大闳曾说 ： “ 服装是 我们身体 的外 壳 ； 建筑是 我们生活的外壳。我们依 照 自己身体 的外形来 设计衣 服 ； 我们 根据 自己的生活内容来设计房屋 ”… 。建筑与服装虽然是设计 大门类下两种不同的载体 ， 然而在观感上 ， 建筑与服饰确实有许 多共通之处 ： 都需要 借助 视觉体 验事物 ， 并通 过触 觉来感 知环 境 。在形态构成上 ， 时装和建筑都富有空间感 ， 并需要有 明确 的 结构支撑。时装 的构成元 素亦 不乏建 筑类 专有 词汇 ， 如“ 扭矩 袖” 、 “ 高架裙 ” 、 “ 带翼夹克 衫” 等， 这也证实 了建筑 中的空间构 成是服装可借鉴 的 明显 要素 。本文将 通过 服装 中建筑风 的定 义、 历史溯源 、 服饰审美 、 设计风格 和元素表达分 析建筑 风对现 代服装设计的影响和运用。
徽派建筑“木雕纹样”及其在服装设计中的应用研究
徽派建筑“木雕纹样”及其在服装设计中的应用研究徽派建筑是中国传统建筑的重要流派之一，以其独特的风格和精美的木雕纹样而闻名于世。
这些木雕纹样不仅仅是装饰建筑的元素，更是一种独特的艺术形式，展现了徽派建筑的文化内涵和审美价值。
近年来，人们开始将徽派建筑中的木雕纹样运用到服装设计中，探索出了一种独特的设计风格。
徽派建筑中的木雕纹样通常具有线条流畅、造型独特的特点。
这些纹样以自然界的花草、鸟兽等元素为主题，通过精巧的雕刻技艺，将这些元素以独特的形态展现出来。
这些纹样既有丰富的细节，又有整体的和谐感，给人一种美的享受。
在服装设计中，设计师们开始将徽派建筑中的木雕纹样作为灵感，将其运用到服装的图案设计中。
通过将这些纹样巧妙地融入服装的设计中，不仅使服装更加富有个性和独特的风格，还能体现出中国传统文化的魅力。
在具体的应用上，设计师们可以将徽派建筑中的木雕纹样转化为平面图案，然后将其印在服装的面料上，或者通过刺绣等手法将其绣制在服装上。
这样的设计不仅可以提升服装的艺术价值和观赏性，还可以体现出设计师对于传统文化的尊重和理解。
此外，设计师们还可以将徽派建筑中的木雕纹样进行拆解和重新组合，创造出全新的图案设计。
通过将不同的纹样元素进行组合，可以创造出更加丰富多样的服装图案，使服装更加独特和个性化。
徽派建筑“木雕纹样”在服装设计中的应用研究不仅能够传承和发扬传统文化，还能够为服装设计带来新的灵感和创意。
这种将传统文化与现代设计相结合的方式，不仅可以丰富服装的设计内涵，还能够展示出中国传统文化的魅力和独特性。
在未来的研究中，我们还可以进一步探索徽派建筑中的木雕纹样在服装设计中的应用，为中国传统文化的传承和创新做出更多的贡献。
服装设计 灵感_服装设计构思怎么写
服装设计灵感_服装设计构思怎么写一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。
时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。
新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。
这不紧让我想到一句话，我们不制定服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装制定中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依旧独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位制定师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清楚的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处〞。
答案多种多样，却八九不离“艺术〞一词。
艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，假设隐假设现却又目的显然。
四、其他：制定师通过观察熟悉到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。
比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使制定的服装作品体现出独特的艺术思想。
2服装制定构思怎么写1、制定指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。
服装制定过程即依据制定对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再依据图纸进行制作，达到完成制定的全过程。
2、构思的概念：构思，指在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探究适当的表现形式等。
在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。
3、服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。
因此，服装制定的构思在注重功用的同时，还要充分合计到制定作品的原创性和艺术性。
不管是时装制定、成衣制定还是职业装制定等等都离不开创意。
4、服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。
建筑风格与服装设计论文
建筑风格与服装设计论文一、高迪建筑风格概述（一）高迪建筑风格的界定西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。
（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。
（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。
它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。
是视觉反映最敏感的因素。
一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。
美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。
色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。
从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。
服装设计中的跨界合作与创新
服装设计中的跨界合作与创新在当今多元化的时尚领域，服装设计不再局限于传统的模式和思维，跨界合作与创新成为了引领潮流、突破界限的关键力量。
这种趋势不仅为服装行业带来了新的活力和机遇，也满足了消费者对于个性化、独特体验的追求。
跨界合作，顾名思义，是指不同领域、不同行业之间的合作与融合。
在服装设计中，它可以表现为服装品牌与艺术家、建筑师、科技公司、运动品牌等的联手。
通过跨界，各方能够将各自的优势和特色注入到服装设计中，创造出与众不同的作品。
艺术与服装设计的跨界合作由来已久。
艺术家们独特的创作风格和灵感源泉为服装设计师提供了丰富的素材和创意。
例如，某位著名画家的色彩运用和构图方式可能被巧妙地转化为服装的图案和剪裁；或者一件雕塑作品的线条和形态启发了服装的轮廓设计。
这种合作使得服装不仅仅是穿着的物品，更成为了可穿戴的艺术作品，赋予了服装更高的审美价值和文化内涵。
建筑与服装设计的结合则为服装带来了全新的结构和空间感。
建筑师对于空间的理解和对材料的运用能够启发服装设计师在版型和材质选择上进行创新。
比如，借鉴建筑中的几何形状和结构原理，设计出具有立体感和层次感的服装款式；或者运用新型建筑材料的特性，开发出具有特殊质感和功能的面料。
科技的飞速发展也为服装设计的跨界合作提供了广阔的空间。
科技公司与服装品牌的合作使得智能服装成为了可能。
这些服装可能具备智能感应、温度调节、健康监测等功能，将科技与时尚完美融合。
不仅如此，3D 打印技术的应用让服装的制作更加个性化和精准，设计师可以创造出更加复杂和独特的造型。
运动品牌与时尚品牌的跨界合作则满足了消费者对于舒适与时尚兼具的需求。
运动品牌的功能性面料和专业技术与时尚品牌的设计理念相结合，打造出既适合运动又具有时尚感的服装。
这种合作推动了运动休闲风在时尚界的盛行，让人们在日常生活中也能展现出活力与个性。
跨界合作不仅为服装设计带来了新的元素和创意，还能够实现资源共享和优势互补。
不同领域的品牌和创作者在合作中可以互相学习，拓展思维，共同探索新的市场和消费群体。
服装设计与建筑设计的融合创新
服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞[导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以展开。
建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。
因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。
关键词：服装设计；建筑设计；融合创新1服装艺术与建筑艺术的发展历史1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。
这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。
希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。
基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。
《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。
”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。
所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。
1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。
这个时期的服装也受到哥特风的影响。
徽派建筑元素在服装图案设计中的应用探析
Ａｂｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ： Ｔｈｅ ａ ｒ ｔ ｏ ｆ ｔ ｈｅ Ｈｕｉ — ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕｒ ｅ ｒ ｅ ｐｒ ｅ ｓ ｅ ｎ ｔ ｓ ａ ｔ ｒ ａ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ Ｃｈ ｉ ｎ ｅ ｓ ｅ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｗｉ ｔ ｈ ｄ ｉ ｓ ｔ ｉ ｎ ｃ ｔ ｒ ｅ — ｇ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ｃ ｈ ａ ｒ ａ ｃ ｔ ｅ ｒ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｓ， ａ ｎｄ ｉ ｔ ｓ ｉ ｎ ｈｅ ｒ ｉ ｔ ａ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐ ｍｅ ｎ ｔ ｉ ｓ ｏ ｆ ｉ ｍｐｏ ｔａ ｒ ｎ ｔ ｓ ｉ ｇ ｎｉ ｆ ｉ ｃ ａ ｎｃ ｅ ． Ｂａ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ａ ｎａ ｌ ・ ｙ ｓ ｉ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｅ ｌ ｅ ｍｅ ｎ ｔ ｓ ｅ ｍｂ ｏ ｄ ｉ ｅ ｄ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ Ｈｕ ｉ — ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ， ｉ ｔ ｓ ｕ ｍｍａ ｒ ｉ ｚ ｅ ｄ ｔ ｈｅ ｕ ｎ ｉ ｑ ｕ ｅ ｅ ｘ ｐ ｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｃ ｈ ａ ｒ ａ ｃ — ｔ ｅ ｒ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｓ ａ ｎ ｄ ｄｅ ｃ ｏ ｒ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｆ ｅ ａ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ Ｈｕ ｉ — ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ， ｗｉ ｔ ｈ ｅ ｍｐ ｈ ａ ｓ ｉ ｓ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ｖ ａ ｌ ｕｅ ｏ ｆ ｉ ｔ ｓ ａ ｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ｉ ｃ
（ 安徽工程大学 艺术学 院 ， 安徽 芜湖 ２ ４ １ ０ ０ ０ ）
摘
要： 徽 派建筑艺术是 一 门富有鲜明地域特 色的中 国传 统文化 ， 其传 承和发扬 具有 重要 意义。基 于对徽 派建 筑
设计的分类
设计的分类设计行业主要分为：工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类。
1、工业设计工业设计是指以工学、美学、经济学为根底对工业产品进展设计。
工业设计行业是生产性效劳业的重要组成局部，其开展水平是工业竞争力的重要标志之一。
主要应用于交通工具、电子产品、设备仪器、家电、生活用品、家具、玩具、效劳等行业。
近年来，国家层面出台了一系列促进工业设计产业化进程的政策和资助，包括：?国民经济和社会开展第十二个五年规划纲要?，指明了工业设计的开展方向；?工业转型升级规划〔2021-2021 年〕?，点明了工业设计的具体内容；?文化产品和效劳出口指导目录?，为工业设计提供了良好的出口环境；?关于促进工业设计开展的假设干指导意见?，推动了工业设计产业化进程；?国务院关于加快开展效劳业的假设干意见?；?关于加快开展高技术效劳业的指导意见?。
设立中国工业设计示范基地，对以设计创新为主题的园区、设有工业设计中心的企业、工业设计机构和设有工业设计或产品设计专业的院校，给予办公租金补贴；资金补助；以及优先安排申报地方、国家其他资金补助。
国家政府奖项---中国优秀工业设计奖，主要作用是“中国优秀工业设计奖〞。
北京、上海、浙江、山东、四川等各地方政府对工业设计行业也比拟重视，出台了相关扶持政策。
中国工业设计行业从上世纪70年代末开场开展，截至2021年底，从事工业设计的企业数以万计，其中具有一定规模的有1500多家；行业从业人员30多万人，年产值近千亿人民币；有200多所院校开设了工业设计专业，大企业如美的集团投巨资建立工业设计中心。
为推开工业设计行业开展，创立了北京DRC工业设计创意产业基地、无锡工业设计园等工业设计创意产业基地。
国际工业设计行业知名企业：奇巴〔ZIBA〕设计公司、美国IDEO设计与产品开发公司、美国提格设计公司、青蛙设计公司、英国费奇设计参谋公司、意大利宾尼法利纳公司、日本GK Graphics 设计公司。
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世纪末开始,一些著名时装设计师开始登台亮相,主宰时装的潮流，耐人寻味的是时装界中学过建筑的人却比比皆是，如果把他们的名字罗列起来,可以写成长长的一串,其中卓著者就有皮尔·巴尔曼、安德莱·克莱究、帕克·拉邦纳、群岛一郎与吉尔安弗兰·费雷(Giａnfrａnco
Ferré）等等。他们虽然风格不同，手法各异，但都擅于将“块与面”的结构巧妙地运用在服装设计上，并不断从各种建筑物中获取养料和创作灵感,法国著名设计师波尔·波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名称“米那莱特外形”的时装款式。被称为“时装之王”、“流行之神”的时装界泰斗迪奥对建筑也是独有所钟,他在19５3
服装与建筑之所以有这样深的渊源是因为二者在各方面存在必然的联系,包括以下几个方面:首先,建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但是它们都属于造型艺术,共同具有很强的造型性。不管是建筑还是服装,要想造型漂亮,在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上都要依照美的比例来设计,也是一条要共同遵守的规律。其次,建筑与服装各有各的使用功能,但是在审美功能上却是一致的。都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，形成审美感受。最后，从效果上说，建筑与服装给人的感官印象尽管有很大差别,但是他们都具有很强的表现性,都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样,尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事;穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同,尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主观感受对建筑与服装进行评判与选择。
年秋季时装发布会上推出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。说到将埃菲尔铁塔用作时装表现主题时，当然还不能不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中，总不忘将主座巴黎铁塔以各种形式予以尽情表现。她认为铁塔典雅而充满想象力的造型,恰好表现了如生如诗如梦的情怀。迪奥的高徒著名设计师皮尔·卡丹,1978
建筑与服装设计
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建筑与服装设计
建筑与服装的渊源由来已久，中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”,也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑很快从法国波及ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ整个欧洲，受其影响,欧洲服饰造型也常常来用尖顶的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。随后的年代,欧洲服装的演变虽先后受到文艺复兴,巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝,直至今天。例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条(后来甚至用钢丝)做骨架,将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有１6
正因为服装与建筑有着这些密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也具有同一性。在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形好似哥特建筑伸向高空的塔尖;巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴;虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一例外的穿着矫揉造作的洛可可服装……其实，不管选择研究教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑,甚至是自己的家,只要你仔细观察素材，都会有灵感。摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪式纹样;或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。建筑物的透视图线条常常激发总体造型灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬衣，古希腊神庙柱上的装饰线常被折叠到绣花衣裙的折裥里,克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。看看以往T型台上的高级女装，大都带有强烈的建筑风格,面料的褶皱和层叠处理，锯齿大波浪的色彩分布都是明显的建筑风貌。
世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑,１9
世纪的“克里诺林”式裙撑等。由于裙撑越做越大,以致影响到了当时的建筑尺寸,人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽,以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。
16６0年西班牙画家Ｄiego Vｅlazquｅz为玛格丽特公主所画
上世纪二十年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响,一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，使他们的时装作品更具个性特点和现代色彩。西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”,由于他学过建筑,所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品,更是这方面的成功之作。他还常用非织物面料设计服装,在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角形和梯形为外型,用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构,也令人耳目一新。以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸、腹部和胯部,既具雕塑特点，更富建筑风味。又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而起的火箭,想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。
年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣,他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。有“时装界的赖特”之称(赖特是美国著名建筑设计师)的意大利时装设计师吉尔安佛兰·费雷,则精通建筑艺术，他认为:时装与建筑有异曲同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。他忠于“少就是多”的著名建筑信条,但在追求风格简练的同时，却十分注重各种服装的丰富变化。