学习心得体会当摄影模特学习的心得体会_0873文档
当摄影模特学习的心得
当摄影模特学习的心得
作为一位摄影模特，我学习的心得有以下几点：
1. 自信和舒适感是最重要的：无论是在摄影棚内还是户外拍摄，自信和舒适感都是展
现出最佳状态的关键。
我学会了如何放松自己，摆脱紧张和不安的情绪，让自己在镜
头前自然而真实地展现。
2. 了解摄影师的需求：作为模特，重要的一点是了解摄影师的需求。
不同的摄影师有
不同的风格和创意，要根据他们的要求来演绎角色和表达情感。
与摄影师进行良好的
沟通和合作，能够更好地理解他们的意图，并展现出最佳效果。
3. 学习表情和姿势的多样化：在摄影中，表情和姿势可以传达出各种各样的情感和意图。
我学习了如何灵活运用不同的表情和姿势，以适应不同的拍摄场景和主题。
通过
练习和观察他人的作品，我不断完善自己的表演技巧。
4. 对身体和形象的保养和塑造：作为摄影模特，外表和形象是非常重要的。
我学习了
如何保持良好的身体状态，包括健康饮食、适度运动和合理休息。
我也学习了如何塑
造自己的形象，包括穿衣打扮和化妆技巧，以展现出自己最好的一面。
5. 不断学习和提升：摄影行业不断发展和变化，作为模特，我需要不断学习和提升自
己的技能和知识。
我会参加摄影培训班和工作坊，学习摄影的基本原理和技巧，也会
参与各种摄影项目，与摄影师和其他模特一起合作，互相学习和切磋。
总的来说，作为一位摄影模特，学习如何自信、了解摄影师需求、多样化表情和姿势，保养和塑造形象，并不断学习和提升自己的能力是十分重要的。
通过这些学习和努力，我可以展现出最佳的摄影效果，与摄影师和观众建立良好的沟通和连接。
当摄影模特学习的心得
当摄影模特学习的心得作为一名摄影模特，我认为学习是不断提高自己的过程，以下是我在这个领域学习的心得体会：首先，学习摄影模特需要有良好的自我认知和自信心。
作为摄影模特，我们需要清楚地了解自己的特点和优势，然后在拍摄中发挥出来。
同时，我们也需要有自信心去面对摄影师和团队成员的观察和评价，相信自己的能力并不断提高。
其次，学习摄影模特需要具备良好的表达能力和情感表达能力。
作为摄影模特，我们不仅仅是一个身体在相机前的存在，更是要能够通过表情、动作和姿势来传递出情感和故事。
因此，我们需要学会如何在镜头前表达自己的情感，如何用肢体语言来诠释角色和故事。
第三，学习摄影模特需要注重身体素质的锻炼。
作为模特，我们需要有一个健康、有活力和有好身材的形象。
因此，我们需要进行适量的体育锻炼，保持良好的饮食习惯，并保持良好的皮肤和发型。
只有通过良好的身体素质才能更好地完成拍摄任务。
第四，学习摄影模特要学会与摄影师和团队成员合作。
在摄影过程中，摄影师和团队成员是我们最重要的合作伙伴，他们会给出指导和反馈，帮助我们完善自己的表演。
因此，我们需要学会与他们进行良好的沟通与合作，听取他们的意见，并灵活调整自己的表演方式。
第五，学习摄影模特要不断学习和吸收新的知识和经验。
摄影是一个不断发展和变化的领域，我们需要时刻关注行业的最新动态，学习新的拍摄技巧和流行潮流，以保持自己的竞争力。
通过参加摄影相关的培训和工作坊，交流和学习其他模特和摄影师的经验，不断提高自己的拍摄水平和专业素养。
最后，学习摄影模特要注重自我反思和总结。
每次拍摄结束后，我都会仔细回顾自己的表演和拍摄过程，并反思自己的优点和不足之处。
在自我反思的基础上，我会总结出经验教训，明确自己需要改进和提高的方面，并制定后续的学习和拍摄计划。
总之，学习摄影模特是一个需要不断努力和持续进步的过程。
通过良好的自我认知、情感表达能力和身体素质的锻炼，与摄影师和团队成员的合作以及持续学习和反思，我们可以不断提高自己的拍摄水平和专业素养，成为一名更出色的摄影模特。
当摄影模特学习的心得
当摄影模特学习的心得摄影模特是一项具有挑战性和有意义的工作，学习的过程中需要不断努力和积极进取。
作为一名摄影模特，我通过不断的实践和学习，总结了一些心得体会，以下是我分享给大家的摄影模特学习心得。
一、塑造自信心作为一名模特，自信是非常重要的。
在拍摄现场，模特是整个团队的焦点，大家都在关注着模特的表现。
因此，为了在镜头前展现出自己的最佳状态，模特必须拥有足够的自信。
要塑造自信心，首先要做到外在的形象和仪态要得体。
这包括着装得体、良好的卫生习惯、干净整洁的形象等。
没有人会对一个不修边幅的模特产生兴趣，所以模特在外观上要尽量符合市场需求。
其次，要做好充分的准备工作。
在拍摄前，模特需要了解拍摄主题和风格，并且根据需要准备好相应的服装和化妆品。
接下来，模特要根据导演和摄影师的要求，提前练习自己的动作和表情，以便在拍摄现场能够迅速配合。
最后，模特要保持良好的心态。
在拍摄过程中，模特可能会遇到各种各样的困难，比如摆姿势难、光线不好等等。
这时，模特要保持耐心和积极乐观的态度，相信自己能够克服困难，做出出色的表现。
二、注重身体健康身体健康是摄影模特的基础。
模特需要保持良好的身材和体态，以便能够更好地展示服装和形象。
为了保持良好的身材，模特需要合理饮食和适度运动。
不同的拍摄主题有不同的身材要求，有些主题需要模特保持苗条的身材，有些主题需要模特有一定的肌肉线条。
因此，模特要根据自己的身材要求来进行饮食和运动方面的调整。
另外，模特还要保持良好的体态。
这包括保持正确的坐姿、站姿和行走姿势等。
模特还可以通过定期进行瑜伽、舞蹈或其他拉伸运动来保持身体的柔韧性和优美的线条。
三、学习表情和姿势在摄影拍摄中，模特的表情和姿势是非常重要的。
一个自然而生动的表情和姿势可以为照片增添很多活力和魅力。
学习表情和姿势需要不断的练习和实践。
模特可以通过观看一些优秀的模特作品和参加一些摄影课程来学习。
此外，模特还可以找一些好的摄影师合作，他们可以根据模特的形象和特点给出一些专业的指导和建议。
2024年当摄影模特学习的心得样本(2篇)
2024年当摄影模特学习的心得样本最近热衷于研究摄影，从各种摄影名词、器材、拍摄手法、到后期处理，真的是很头疼，不过我发现兴趣会解决这一切，很容易消磨时间。
因为热爱拍摄人像，所以学习了一些简单的技巧：利用光圈、焦距和距离来控制景深是很重要的，因为可以突出画面中的人物!近距离的拍摄也能同样能够突出人物，如果要加一些背景环境，可以让人物尽可能的离镜头近一些，这也是一个小技巧!鲜艳的衣着，碰撞的颜色，这些都是喜欢比较锐利色彩的首选，不过衣着要尽量简洁，要不然会夺去很多人物的光彩!某些时候，比如衣着比较单调、色彩比较暗淡的时候，一些夸张的首饰、饰物都能起到画龙点睛的作用!再来，就是意境了，我觉得意境由两部分组成：摄影者的专业(投入丰富的想象和感情)+模特的专业(快速投身于摄影者的构思)。
这就很需要摄影者和模特的沟通，让模特明白你要表达什么，让他能很快进入角色，表现出你想表达的东西，当然这点对模特的要求相对会高一些。
2024年当摄影模特学习的心得样本（2）摄影模特是一门需要专业技巧和理论知识的职业，在学习过程中，我体会到了许多宝贵的经验与心得。
以下是我作为一名摄影模特的学习心得的范文。
作为一名摄影模特，我深知摄影模特是一门需要磨练自己的职业。
在学习这个职业的过程中，我所认识到的最重要的一点就是不断地学习和提升自己。
摄影模特的学习不仅仅是对技巧的掌握，还有对自己的修养、形象的塑造以及内心的培养。
以下是我在学习摄影模特的过程中所体会到的几个方面。
首先，作为一名摄影模特，技术是最基础的。
模特需要具备一定的拍摄技巧和造型技巧。
这包括摆姿势、表情、眼神等方面的细节。
通过不断地学习和实践，我逐渐掌握了这些技巧。
实践是最好的老师，只有不断地拍摄，才能更好地发现自己的不足之处，然后加以改正。
我还结合了专业摄影师的指导和教学视频来更好地了解摄影技巧。
只有不断地学习和实践，我才能更好地驾驭各种不同的拍摄场景和要求。
其次，形象的塑造是摄影模特需要重视的一个方面。
摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)
第1篇自从接触到摄影这门艺术以来，我便被它那独特的魅力深深吸引。
在成为一名摄影学徒的过程中，我经历了无数次的失败与挫折，也收获了无数次的喜悦与感动。
在这段时间里，我深刻体会到了摄影的魅力，也更加坚定了自己在这条道路上继续前行的决心。
以下是我作为一名摄影学徒的心得体会总结。
一、摄影是一门技术摄影，首先是一门技术。
要想成为一名优秀的摄影师，必须掌握摄影的基本技能。
在我学习摄影的过程中，我深刻体会到了这一点。
从拍摄技巧、构图、用光、后期处理等方面，都需要我们不断学习、实践和总结。
1. 拍摄技巧：拍摄技巧是摄影的基础，包括曝光、对焦、白平衡等。
要想拍出一张好照片，必须掌握这些技巧。
在实践过程中，我学会了如何根据场景调整曝光、如何对焦、如何运用白平衡等，这些技巧使我的摄影作品更加生动、有趣。
2. 构图：构图是摄影的灵魂，它决定了照片的视觉效果。
在我学习摄影的过程中，我了解到了许多构图法则，如三分法、对称法、黄金分割等。
通过不断实践，我学会了如何运用这些法则，使我的照片更具美感。
3. 用光：光线是摄影的生命，摄影作品的成败很大程度上取决于光线。
在拍摄过程中，我学会了如何运用光线，如何捕捉光影，使照片更具立体感和层次感。
4. 后期处理：后期处理是摄影的升华，它可以使照片更加完美。
在掌握后期处理技巧后，我学会了如何调整照片的色彩、对比度、亮度等，使照片更具艺术感。
二、摄影是一门艺术摄影，不仅仅是一门技术，更是一门艺术。
它能够记录下生活的美好瞬间，传递出摄影师的情感和思想。
在学习摄影的过程中，我逐渐认识到摄影艺术的重要性。
1. 表达情感：摄影是一种情感表达的方式。
通过拍摄，我们可以将自己的情感、思想传递给观众。
在拍摄过程中，我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间，将这些瞬间转化为具有感染力的照片。
2. 传递思想：摄影作品具有强烈的时代感和思想性。
作为一名摄影师，我们要关注社会热点，关注民生，用镜头传递我们的思想和价值观。
当摄影模特学习的心得体会学习心得体会
当摄影模特学习的心得体会-学习心得体会当摄影模特学习的心得体会-学习心得体会「篇一」一转眼，数码摄影艺术这门课程已接近尾声，选择这门课程并不只是为了学时，而是出于自己对摄影的热爱。
平时没事总是喜欢欣赏一些漂亮的图片。
我喜欢拍照片，记录生活的点点滴滴，但是拍照并不是摄影。
通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的认识，学会了如何调焦，何时补光，对光，了解了世界摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。
通过网络培训，通过与其他学员的沟通交流，互动，让自己对摄影有了初步的想法。
同时通过讨论，请教，使自己的摄影技术有了一点长进。
对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图像，拍摄的时候要运用好光。
比如强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧、逆、顶、地的光，以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的运用。
柔和光能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能产生鲜明的对比感。
通过网络培新，方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流，分享了我们拍摄的照片的经验和想法，让我们欣赏到更多优美的照片，资源得到了合理的利用。
让我们热爱摄影，热爱生活，让自己的生活更美好!当摄影模特学习的心得体会-学习心得体会「篇二」闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。
对于我已经购买的卡片机和单反相机（20xx年12月购买）连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。
不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。
最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。
学习心得体会如下：一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。
当摄影模特学习的心得体会（三篇）
当摄影模特学习的心得体会作为一名摄影模特，我有幸能够参与各种不同类型的拍摄，积累了许多宝贵的经验和体会。
这段时间以来，我深刻的认识到摄影模特并不仅仅是站在镜头前面拍照，更是一门艺术的表达和传递。
下面是我关于学习摄影模特的心得体会，希望能对正在学习或有兴趣的朋友们有所启发。
首先，健康是最基本的要求。
作为模特，身体健康是最重要的，因为良好的体魄可以更好地展现服装的效果。
为了保持健康，我每天会进行适量的运动，保持均衡的饮食，并注意养成良好的生活习惯。
此外，定期进行身体检查也是非常必要的，及时发现并解决潜在的健康问题。
其次，姿势和表情是摄影模特的关键。
模特的姿势和表情可以直接影响照片的效果。
所以，我认真学习并不断改善我的姿势和表情。
在摄影师的指导下，我了解到不同的服装和场景需要相应的姿势和表情，通过不断练习和尝试，我能够更好地理解和掌握这些要点。
此外，眼神也是非常重要的，要能够通过眼神表达出所要呈现的情感和氛围。
再次，灵活的合作能力是摄影模特必备的素质。
在摄影拍摄过程中，模特与摄影师、化妆师、服装师等人员需要紧密合作，相互配合，才能够取得最佳的效果。
因此，作为模特，我始终保持积极主动的工作态度，善于沟通和合作，注重团队的协作精神。
我会与摄影师沟通并理解他们的意图，根据他们的要求做出相应的调整和变化。
在这个过程中，我能够学习到更多的知识和提高自己的专业素养。
另外，模特需要具备自信和自我管理能力。
摄影拍摄中，模特需要在镜头前面表现自己，并将自己的特点展现出来。
自信是做好模特工作的基础。
我相信自己，相信自己可以完成任务，并通过不断挑战和努力提高自己的能力。
自我管理是为了保持自信和专业的形象。
我会注意自己的形象和仪态，注重自己的言行举止，保持良好的形象和言行，给人留下良好的印象。
最后，对于摄影模特而言，学习和不断进步是必不可少的。
我会经常进行自我反思和总结，分析自己在拍摄中的不足和需要改进的地方，并制定相应的学习和提升计划。
当摄影模特学习培训的体会心得范例
当摄影模特学习培训的体会心得范例当摄影模特学习培训，学习摄影是一门必须基础理论和实践活动紧密结合的课程内容，在这里一点我位置每日早上根据曹老师对摄影基础知识的一些基础理论解读以后的体会心得，共享范例。
下边是我为大伙儿搜集整理的当摄影模特学习培训的体会心得范例，热烈欢迎大伙儿阅读文章。
当摄影模特学习培训的体会心得范例篇 1 根据一个月来对摄影入门及构图法与用尽的持续实践活动、不断学习，我逐渐提高了自身的审美观和解决界面(事情)的方式，这具体表现在下列好多个层面。
认识水平略微提升。
学摄影至今，大力加强了自身对拍摄的了解、认识水平，这关键反映在拍摄的基本实际操作、构图法与用尽的实践活动训练、学习培训世界各国摄影史。
学习培训原本便是一个持续了解、持续发觉、持续汇总的全过程，不断地学习培训和持续的总结产生优良的学习的方法和了解事情的工作能力。
根据摄影入门课程内容的学习培训，我了解了照相机的一些基本概念和简易的实际操作;根据构图法与用尽的课程学习培训，我们在脑子里就产生了一个非常好的观念：慎重构图法、有效打光，务求使界面做到极致情况，使事情始终滞留在最漂亮的一瞬间;也有根据世界各国摄影史的学习培训，大家对拍摄的历史时间和其前身拥有比较好的了解，也对拍摄的将来拥有确立的专一性。
这仅有在学习中才可以感受到的，是一个认识的过程，必须大家认真地理学，认真去理解。
质与量产生着转变。
唯物辩正法告知大家，仅有剂量做到一定的累积的情况下才会有可能造成质的转变。
因此我们要真真正正的想要去了解事物的本质务必要有一个量化分析的全过程，这恰好是大家课堂教学所倡导的，由于这是一个提高思想认识的必需的方式。
例如在洪江采风活动学习培训的二天，我拍了一些相片，在电脑上浏览的情况下才发觉原先这些都有点儿曝光过多，因此全部界面看起来不尽人意，缺乏浅色调，一片茫然的觉得。
尽管我那时候是选用的精确的曝光，但对这照相机而言或是曝光较高，这是我沒有对本照相机的一些特性有一个全方位的掌握，仅仅依照基本的来，忽视了一些因为照相机自身所造成的偏差的特点，这是一个很重要的要素;还一个是由于我平时沒有太多的试着，沒有去汇总在拍攝全过程中的发生的难题，或许是那时候拍的情况下压根沒有发现问题，就没了解决困难的很有可能。
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2020
学习心得体会当摄影模特学习的心得体会_0873文档
EDUCATION WORD
学习心得体会当摄影模特学习的心得体会_0873文档
前言语料：温馨提醒，教育，就是实现上述社会功能的最重要的一个独立出来的过程。
其目的，就是把之前无数个人有价值的观察、体验、思考中的精华，以浓缩、系统化、易于理解记忆掌握的方式，传递给当下的无数个人，让个人从中获益，丰富自己的人生体验，也支撑整个社会的运作和发展。
本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】
从当摄影模特的学习中，了解到了其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好，谈谈我的心得体会。
下面是小编为大家收集整理的当摄影模特学习的，欢迎大家阅读。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是
被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东
西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一
样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。