风光摄影心得体会

风光摄影心得体会分享

篇一：关于风光摄影的一些体会

关于风光摄影的一些体会

往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片

你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者

文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在

实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，

像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先

有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不

同的观念。

【风光摄影中的“等”】

静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成

像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的

观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其

它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存

在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达

他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个

情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自

来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等

的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己

手忙脚

乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现

性的发挥。

【风光摄影的瞬间性】

摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片

所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来

启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的

瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植

的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥

逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的

诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。

在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来

启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还

要来得短。

对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追

求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态

的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。

篇二：摄影心得体会

摄影心得体会

我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，

一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发

人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式

表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为

它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门

的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于

照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的

意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我

佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不

断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完

这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等

名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是

学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼

光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普

通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期

摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要

更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷

相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍

得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，

所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至

精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果

不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家

常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技

术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远

的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科

技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手

中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感

动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，

照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西

选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不

同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组

曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一

边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思

更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分

为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍

摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段

来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、

如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言

及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬

间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后

期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行

修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快

门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时

等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不

断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

篇三：风光摄影中滤镜使用心得分享

风光摄影中滤镜使用心得分享

标签：摄影器材

“摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两

者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期

打好底子，还需要后期来润色。对于前期、后期孰轻孰重我认为

没有可比性，能出好片子，就是好功夫。”

摄影前期应有更大的宽容度，包容尽可能多的色阶、高光和

暗部的细节，这些可以通过使用滤镜来实现。下面分享使用滤镜

的心得体会。

一、风光摄影中不可或缺的滤镜

风光摄影中，最不能缺少的滤镜是中灰渐变滤镜，中灰滤镜

的作用在与平衡曝光。我的风光摄影中最离不开的除了中灰渐变，

还有ND400全中灰滤镜、ND8的全中灰滤镜及CPL。ND400全中灰

滤镜适用于白天长时间曝光，如拍摄水流、瀑布、流云等，可产

生棉絮状的虚化的特殊效果；ND8的全中灰滤镜，是在弱光下、使用小光圈、需要慢门留下水的流动等情况下发挥其作用的；CPL的作用是消除或者提升反光。

这张我使用了一片singh-ray的3档reverse 中灰渐变滤镜，使得晚霞和地面均曝光正常。

这张片子跟上图在同一机位，使用了singh-ray 3档位的reverse中灰渐变滤镜，以及一片ND400全中灰滤镜，渐变滤镜与上图相同，ND400的作用就是在这个晚霞里可以使用30s的长曝光，产生了流云的动感和地面慢慢消失的人影。

二、摄影包常备滤镜

一般来说我包里会放着4种滤镜。一片CPL，一片ND400的高档位全中灰镜，一片ND8的低档位全中灰镜，还有4片一组的中灰渐变滤镜。当然，配合滤镜使用还有一些小配件，例如方型中灰

渐变滤镜的架子和接环，快门线，以及最重要的配件：三脚架。

三、使用滤镜的注意事项

1.CPL和ND全中灰滤镜的组合有些问题，会产生不可避免的

暗角；

2.高阶全中灰滤镜的使用需要亲自尝试，往往并不如厂商介

绍的那么准确；

3.中灰渐变下的测光值得研究，可以使用点测或者区域测光，

分别对高光处和需要准备曝光处进行对比，计算曝光值差别，来

选择使用哪个档位的滤镜；

4.中长焦时直接对太阳进行拍摄时，毕竟有滤镜片的遮挡，

眩光较难避免，需要选择好角度；

5.中低档位的中灰渐变滤镜是树脂镜片，需要特别的爱护和

清理，否则和我一样，半年左右，已经伤痕累累；

6.风光片大多是小光圈全景深，这块的知识需要好好研究，

我最常使用的是光圈F20，手动对焦在无穷远的L型标示处；

7.建议影友们要养成随身带三脚架的好习惯，用好三脚架有

助你将照片提升一个层次！

四、对新手购买滤镜的建议

新手我建议可以先从一片国产的天涯中灰渐变滤镜作为起步，价格便宜，在熟悉使用后，可以进阶的尝试高坚和hitech的滤镜，在熟悉和水平合适后，可以入手lee和singh-ray的中灰渐变滤镜。当然，如果不差钱，可以直接入手天芬的中灰渐变滤镜。档位上

来看，我建议常拍夕阳和日出的朋友，可以考虑先买一片3档的

中灰渐变，如果常拍下午4点左右顺光的朋友，可

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧雨当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。雪冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

自然月亮风景摄影作品赏析

自然月亮风景摄影作品赏析风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧：月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知，拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光，远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄，不论你怎样zoom，都只会看到一个白点，更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说，拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好，但若各位新手没有「大炮级」的镜头，至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式要拍出动人的月亮，建议使用全手动模式。当拍摄月光时，我们通常都是处于黑暗的环境。因此，如果拍摄时使用半自动或先决模式，相机有可能会被四周漆黑的环境误导，误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后，照片就会因此而过度曝光，所以，拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式，试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度相信有很多初学者亦有着同样的迷思，在黑暗的环境下拍摄月

光，是否应该将快门速度调慢，以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的，因为月球和地球是会转动的，所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面，减少因月球移动而令相片变朦的机会，而且月亮是反射太阳的光线，实际上有机会比我们想象中来得亮，所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器跟拍摄其他夜景一样，建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄，需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且，月亮与我们的距离十分遥远，只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以，拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。为确保相机处于一个完全静止的状态，还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后，再设定10秒计时，这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响，避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小，景深便会愈深。因此，建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月，令影像更清晰。此外，我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质，否则相片会很容易出现噪点。月亮摄影

风光摄影经验要点总结

风光摄影经验要点总结笔者拍摄风光已有一段时间，虽说不上勤奋，但在这数年间，笔者也总结了一些经验及小心得，希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢？相信有拍摄经验的影友都明白，身边并不是处处是美景，与其专门费工夫找美丽的取景地，不如学会把身边的景色拍得美！ 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇（1）因为的场景的不同，我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍，携带太多镜头会为你带来沉重的负担，登山时已累得半死，怎会再有心情拍好照片呢？（2）尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要，脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢！（3）各种风光滤镜（GND、ND及CPL）有备无患，也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜，但是到达拍摄地

突然发现用得着那就晚了。（4）确定带上储存卡及足够电池，很多朋友准备不充分，拍到一半相机就没电了。二、拍摄篇（1）先观察现场环境，寻找合适的角度，切勿一到场便不停按快门狂拍。（除非对这个环境很熟悉）（2）采纳合适的前景，丰富画面。水平恰当很重要。（3）准确的测光及对焦位置。（4）前中后景的铺陈，能更吸引观众的视线。（5）按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。（6）注意安全，勿站危险位置。三、后期篇色温，需根据整体的氛围作出合适的调整（笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄），避免过度偏高或低。 A：拍摄夜景时色温值普遍较低，营造一种安静的氛围。

B.拍摄日出或日落时，用上较高色温能给人一种暖和的感觉。饱和度，适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富，但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉，这个调整应要根据实际情况做出合适的判断！没有一个百分百的准则。 A：增加橙/红色饱和度，增强夕照时的气氛。 B：有时候需要降低饱和度，营造不同的气氛。锐利度/对比度，这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定，在保证锐度的同时，尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度，但自然风光则很少，这里就是看大家各自的口味如何了。

风光摄影心得体会分享

风光摄影心得体会分享风光摄影心得体会1：拍出动态风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2：发掘最佳的拍摄时间要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分，即是日出前和日落后的30分钟。这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。风光摄影心得体会3：留意水平线无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊! 除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。风光摄影心得体会4：擅用三脚架

在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。风光摄影心得体会5：为相片加入一个趣味点先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引读者的目光了风光摄影心得体会6：不要在“黄金时刻”上浪费时间通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精彩的照片。风光摄影心得体会8、注意不自然的影子在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。风光摄影心得体会9：留意景深的影响作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用

浅谈风光摄影

为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括：曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。不怕异议，坦率交流。 . 杀破狼2011 上传了这张照片: [器材] 索尼数码相机【索尼 a700】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100 曝光－－－1相机认识误区59楼对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。如白平衡。在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。 .

[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100 曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。风光片的平衡光获取可以通过几种方法。拍摄季节和时间的选择滤镜的使用闪光灯的使用如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

浅谈风光摄影的技巧和思想性

浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：雨涵风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种

创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。（二）风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。 “天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍摄点的选择。古人说

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

浅谈风光摄影的技巧和思想性

. 浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、其拍摄可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单一草一木，都的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构的见山是山，见水是水摄的过程，是把摄影师的情感跟山图、剪裁、创意、意境设计、拍水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它着许多美所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致”被极普通的“外衣美是到处都有的，对于我“大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：现。”们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发浅显的谈一谈风光摄影在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。. .

一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现即便是在同寻找和发现最为重要。在这个并不缺少美的世界里，点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣一个地佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大味点，把握住最是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可到宏观、小到微观。可以节奏；可以是空间透视，也可以以是绚丽的色彩，也可以是欢快的是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个更是摄影师应该必须具备的重要素质。人艺术创作能力的重要体现，否则，你的摄影创作就无从谈起。 . . （二）风光摄影贵在创新和突破风光摄影有摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。度，

第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度四个高创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度摄影美的发现与说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创之间关系十分密切。可以影师艺术上成熟的标志，是更高造是目的，而独特风格的形成是摄离开了技术、技巧，层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，个人独特风谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有创格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新才能创新和突破是摄影创作的精髓。的重要手段，（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和就是天时、地利””极为重要。“天时、地利、人和在风光摄影中“则是主观努力。在风光摄影中有句不成文”常说的运气，“人和人们。“的行话，叫做三分拍摄，七分运气”或下雪、等景点，只有下雨“天时”指天气、光线的选择。例如：就可以通过天气预报和卫星云图来了解后才最容易出现云雾和云海，阴沉或下雨的天气虽然拍不出明进而选择拍摄的时间。天气的变化，的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄媚主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍. . ，同一座山远近高低视觉效果截山形步步移摄点的选择。古人说”“要尽可能多地从不同角度进行观察、拍摄同一景点，常常需然不同。比较，然后做出最佳选择。（四）风光摄影需要耐心和坚持

风光摄影的表现手法分析

风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而

且绝对重要。 2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够

浅析风光摄影的特点

浅析风光摄影的特点【摘要】风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多的唯美的内容，突出的是“意境”，是一种特殊形式的艺术创作。【关键词】风光摄影；特点一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。因为在中国传统审美观念中，诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高，对风光摄影的要求也越来越严格，因此，不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。一、风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。二、风光摄影的特点 1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。 2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同—个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透

风光摄影心得体会

风光摄影心得体会分享篇一：关于风光摄影的一些体会关于风光摄影的一些体会往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不同的观念。【风光摄影中的“等”】静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等

的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己手忙脚乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现性的发挥。【风光摄影的瞬间性】摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。

谈谈风光摄影的一些基本方法范文

二谈谈风光摄影的一些基本方法 ■许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？ ■有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约...... 有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。 ■事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点： ■耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。 ■尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。 ■做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会