浅谈风光摄影
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较好？
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较
好？
风光拍摄是非常常见的题材类型，测光和对焦是拍好风光的两个关键要素：
一、风光摄影测光
1、大部分场景：评价测光/矩阵测光
风光摄影光影丰富，亮度范围广，一般平均测光模式最为常用，佳能和尼康具体命名不同，但测光原理是一样的：
【佳能单反】：评价测光
【尼康单反】：矩阵测光
2、逆光剪影：点测光
逆光剪影是一种很有氛围的拍摄手法，在风光摄影中也有一些应用：
要拍出剪影效果，通常取逆光位，选择点测光模式：
【佳能单反】：点测光
【尼康单反】：点测光
具体拍摄时，对画面亮部点测即可。
如支持点测联动，可在点测光模式下直接选择对焦点进行拍摄；否则先将目标部位放在画面中央，半按对焦后按锁定键锁定曝光，再移动构图即可：
二、风光摄影对焦：单点单次对焦
大部分风光摄影属于静态摄影，通常选择单点单次对焦：
风光摄影一般要求大景深，除了采用小光圈，在对焦点的选择上也要注意，特别是以下这种前景距离较近的情况：
如果选择A点，可能前景清晰，远处山峰脱离焦平面；选择B点，可能前景花丛脱离焦平面；
如果要做到前景远景都清晰，在小光圈的前提下，焦点选择C相对合适一些。
如果效果还不满意，可以改变焦点多拍几幅，通过PS景深合成得到所有景物都清晰的画面（“编辑”——“自动混合图层”）：。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影论文三篇
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
风光摄影作品赏析500字
风光摄影作品赏析500字风光摄影作品是指以自然景色为主题的摄影作品，通过捕捉自然界中的美丽景色和气息，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是一些具有代表性的风光摄影作品赏析。
《日出》是一幅经典的风光摄影作品。
摄影师在清晨时分拍摄到了太阳从地平线上升起的瞬间。
整个画面被金色的光芒所笼罩，太阳的光线透过云层洒在大地上，形成了一幅壮丽的景象。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，将这一美丽的瞬间定格下来，让人感受到了大自然的神奇和壮丽。
《雪山》是一幅以雪山为主题的风光摄影作品。
摄影师将雪山的高耸和雄伟展现得淋漓尽致。
整个画面被白雪覆盖，雪山的轮廓清晰可见。
摄影师通过运用黑白对比和透视法，营造出了一种宏伟和神秘的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛置身于雪山之巅，感受到了大自然的威力和美丽。
《沙漠》是一幅以沙漠为主题的风光摄影作品。
摄影师捕捉到了沙漠中的一片沙丘，沙丘的纹理和色彩非常丰富。
整个画面被金黄色的沙子填满，给人一种温暖和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，营造出了一种神秘和浩瀚的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到沙漠中的沉寂和广袤。
《海岸线》是一幅以海岸线为主题的风光摄影作品。
摄影师拍摄到了海岸线上浪花的瞬间。
整个画面被蓝色的海水和白色的浪花所填满，给人一种清新和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用快门速度，捕捉到了浪花的细节和动感。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到海风的清凉和海水的涟漪。
风光摄影作品通过捕捉大自然的美丽和瞬间，展现出了大自然的壮丽与美丽。
观赏这些作品不仅能够欣赏到自然界的美景，还能够感受到大自然的神奇与宁静。
这些作品给人以启迪和感悟，让人们更加珍惜和保护我们的地球。
风光摄影技巧
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
风光摄影的概念
风光摄影的概念风光摄影是一种通过捕捉大自然的美丽景色来表达摄影师情感和艺术概念的摄影风格。
它主要关注风景的壮丽、宏伟和迷人之处，通过摄影镜头再现大自然的魅力和无尽的变化。
风光摄影通常包括山脉、湖泊、河流、森林、海滩、雪景等各种大自然的元素，它们通常以静态、动态或纪实的方式呈现。
风光摄影以其独特的美感和表现力，吸引了许多摄影师的兴趣。
风光摄影与其他摄影类型不同，它不仅要求摄影师具备良好的摄影技术，还需要他们具备一定的艺术感和情感表达能力。
摄影师需要通过构图、光线、色彩等因素来捕捉和传达风景的美感和氛围。
他们需要选择合适的拍摄角度和镜头来突出景观的特点，并使用适当的曝光和后期处理技巧来增强照片的表现力。
风光摄影也要求摄影师有耐心和毅力，因为自然界的景色瞬息万变，有时需要等待适当的时机才能抓住最佳的拍摄瞬间。
风光摄影的目的是通过图像来表达摄影师对大自然的热爱和敬畏之情。
它不仅仅是记录和展示美景，更是通过照片所传递出的情感来引起观者的共鸣和想象。
通过风光摄影，人们可以感受到大自然的力量、美丽和宁静，体验到其中蕴含的情感和哲理。
风光摄影作为一种艺术表达方式，可以让人们更好地欣赏和体验大自然的壮丽和奇妙，也可以唤起人们的环保意识和对自然的保护之情。
风光摄影的技术和创意很多，摄影师可以通过不同的拍摄角度和镜头选择来呈现不同的景观特色。
例如，广角镜头可以捕捉到更广阔的视野和更多的细节，适合于拍摄大山大水的壮丽景象；长焦镜头可以突出远处的细节和构图元素，适合于拍摄遥远的山脉和平静的湖泊；微距镜头可以帮助摄影师捕捉到微小的生物和植物，展示大自然的细腻和精致。
此外，风光摄影的后期处理技巧也非常重要。
通过对曝光、对比度、色彩和锐度等参数的调整，摄影师可以增强照片的质感和表现力，使其更好地呈现出自然界的美丽。
后期处理还可以帮助摄影师实现他们艺术创意的表达，例如通过添加滤镜效果、调整色调和增强特定的色彩等手段来营造出独特的氛围和情感。
风景摄影中的四季拍摄技巧
风景摄影中的四季拍摄技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以让人们感受到美丽的自然风景。
而四季的变化给风景摄影带来了更多的可能性，每个季节都有独特的色彩和氛围。
在拍摄四季风景时，我们需要掌握一些技巧，以便能够更好地表达出季节的特点和美感。
一、春季拍摄技巧春季是万物复苏的季节，大自然呈现出一片新绿。
在春季拍摄中，我们可以利用鲜花、嫩绿的叶子等元素来增加画面的生机和活力。
此外，春季的天气多变，我们可以利用雨后的湿润地面来营造出清新的氛围。
在拍摄时，可以选择低角度拍摄，将花朵和嫩绿的叶子置于画面的前景，以突出春季的特点。
二、夏季拍摄技巧夏季是炎热的季节，阳光强烈，天空湛蓝。
在夏季拍摄中，我们可以利用阳光的照射角度和光线的强度来创造出丰富的色彩和明暗对比。
在拍摄时，可以选择早晨或傍晚的时段，利用柔和的光线来拍摄。
此外，夏季的天空常常出现云彩，我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。
三、秋季拍摄技巧秋季是丰收的季节，大自然呈现出金黄色的景象。
在秋季拍摄中，我们可以利用秋叶的颜色和纹理来增加画面的丰富性。
此外，秋季的天气多变，我们可以利用雾气和露水来营造出神秘的氛围。
在拍摄时，可以选择逆光拍摄，将阳光透过秋叶的缝隙照射在地面上，以突出秋季的特点。
四、冬季拍摄技巧冬季是寒冷的季节，大自然呈现出银白色的景象。
在冬季拍摄中，我们可以利用雪景和冰冻的湖面来增加画面的纯净感。
此外，冬季的天空常常出现云彩，我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。
在拍摄时，可以选择逆光拍摄，将阳光透过冰雪的晶莹剔透照射在地面上，以突出冬季的特点。
总结：风景摄影中的四季拍摄技巧需要我们对季节的特点有一定的了解，并且善于捕捉和利用自然元素来增加画面的美感。
无论是春季的新绿、夏季的阳光、秋季的金黄还是冬季的银白，每个季节都有独特的魅力。
通过运用适合季节的拍摄技巧，我们可以将这些美丽的景色永远定格在镜头中，与他人分享我们眼中的四季之美。
风景摄影心得(精品4篇)
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
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为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。
本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括：曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。
对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。
不怕异议，坦率交流。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－1相机认识误区59楼对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。
大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。
但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。
人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。
就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。
所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。
不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。
如白平衡。
在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。
我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。
.[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。
从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。
要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。
这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。
风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。
尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。
风光片的平衡光获取可以通过几种方法。
拍摄季节和时间的选择滤镜的使用闪光灯的使用如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/80 焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－3获取正确曝光69楼曝光不仅仅有准确的概念，因为存在光比。
什么是正确曝光，举例说明。
如果不使用滤镜（渐变镜），这样的场景，相当一部分拍摄者会选择以高光为测光基准来拍摄。
这是仅仅通过相机镜头拍摄的最好方式，因为表面看上去，暗部细节还有，可以通过后期调亮来弥补。
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/16.0 快门:1/200 焦距:16 毫米感光度:100如果以主要场景为测光基准，那么获得的效果会是高光过曝。
器材版有过M档与光圈优先模式的争论，理论上，如果曝光参数相同，那么获得的效果是一致的。
但是从刚刚接触摄影的角度，M档可以把相机的测光和对焦概念清晰的区分开。
多数情况下，自动曝光（光圈优先也是）没有曝光补偿，可能的情况就是对焦和测光没有分离的概念。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/50 焦距:16 毫米感光度:200从多数情况下，正确曝光的概念就是必须有平衡光的运用，无论是渐变镜压低高光还是灯光弥补暗部。
这些手段都是为了帮助相机获取足够多的信息。
使用ND8(3级渐变)的效果。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/50 焦距:16 毫米感光度:100正确曝光是保证细节的第一步。
没有正确曝光的认识，很难理解摄影文化。
.[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－4 向右曝光（RAW格式下）/272/2727876.html151楼向右曝光是数码raw格式的优势，这点区别于胶片。
网络上有许多向右曝光的讨论，不认可的有很多，如夜间摄影不适用向右曝光（这是极其变态的观点，因为光比太大）。
这些认为向右曝光没有使用价值的观点实际并不理解摄影，摄影一定要有光质量的概念，前面讨论的平衡光和正确曝光都是向右曝光的基础。
可以这么认为向右曝光是有限制条件的，这个条件就是：＃＃＃高质量的柔光，或者小光比的场景。
＃＃＃.向右曝光到底有什么优势可以举例说明：＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊数码单反相机的动态范围对应成光圈5档包围（也可以认为是6档），5档之外就超出相机的动态范围了：不是曝光不足（暗部没有细节和层次）就是曝光过度（亮部没有细节和层次）。
通常我们所处理的RAW实际上是12位图像。
12位RAW能够反映出4096（2的12次方）离散亮度值。
这也许会让人联想到，如果用相当于5档光圈的动态范围去覆盖这个4096级亮度，那么每档覆盖850=4096/5。
事实如此吗？永远要记住“一半”在这里也是有效的（2的N次方），数码单反的动态范围相当于5档光圈，其中第1档（最亮的部分）覆盖了2048级色调——为什么会这样？这是因为数码单反的CCD或CMOS记录的信号是线性的，而相当于5档光圈动态范围的每1档较其上档都会将光线减半，同时将剩余的一半留给了下档。
下表给出更为详细的说明：第1档覆盖（最亮） 2048级第2档覆盖（亮） 1024级第3档覆盖（中调） 512级第4档覆盖（暗） 256级第5档覆盖（最暗） 128级这张表说明了很多问题，其中最重要也是我们最常犯的一个错误就是，如果我们不好好利用直方图最右边那个区域（通常我们看到的直方图都被分为5个区），实际上我们就白白浪费了手中昂贵的数码单反几近一半的动态范围。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊就此图的直方图而言，是不符合经典直方图的形态，但是可以看到，直方图的积分面积在右边2048和1024的2区占总面积的绝大部分，这说明相机记录的信息大部分是饱和的，同时左区的128和246区的细节表现很少，说明图片的燥点基本不存在。
.就数码的向右曝光，一再强调是有条件限制的。
长焦可以压缩场景，阴天又是柔光，局部容易产生小光比。
运用向右曝光，最理想的曝光方式就是尽可能使直方图向右分布但又一定不能过曝很多。
这种曝光方式利用更多的亮度级别帮助我们确保亮部细节不被丢失;同时越是向右曝光就留下了越多的亮度级来表现暗部细节，这样拍摄也会使暗部向右转移，尽可能多的保留细节。
向右曝光可以为后期提供最佳的平台。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，卡尔・蔡司镜头【卡尔・蔡司Sonnar T* 135mm f/1.8 ZA】[参数] 光圈: F/2.2 快门:1/1000 焦距:135 毫米感光度:200论向右曝光，是为了更好的说明曝光对画质的影响。
正确曝光需要拍摄时间，或者滤镜灯光的使用。
下图是没有使用渐变镜平衡光差的原图,为了保留细节，以高光为测光基准，这样大光比的场景，暗部在局部表现的很黑。
.杀破狼2011 上传了这张照片:通过后期，上传到论坛的小图可以达到这种效果。
坦率说这和大量封精作品很类似。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/4.5 快门:1/40 焦距:16 毫米感光度:200从原片的直方图看，左区的128区域是相机记录的主要区域。
.杀破狼2011 上传了这张照片:如果将后期完成的图片进行局部放大，就会发现明显的燥点。
这种燥点在后期是不可逆的，因为其的表现形式只有128个亮度级，记录不充分就是燥点。
.杀破狼2011 上传了这张照片:(想请问一下杀老师，希望能够得到老师的指教，谢谢！在弱光且无法用灯的前提下，哪种拍摄方式得到的质量更好？1：ISO400 快门60 光圈f2.8 欠爆2档 RAW文件后期提2档曝光2：ISO1600 快门60 光圈f2.8 正常曝光这个问题要考虑几点。
弱光拍摄最佳环境是在水面。
没有水面情况下，边缘光的亮度和暗部光比是多少。
镜头是长焦还是广角。
理想情况下，应该是灰卡测光（因为弱光还属于柔光，除了月光外）的情况下加2／3档的曝光。
有些内容会在光的认识中交流。
除非是纯记录，摄影并不是所有场景都可以拍。
)拍摄参数可以提供是否使用平衡光的工具，如时间，滤镜等。
这反映的是拍摄者是否有正确曝光的概念。
下图为例，即使是小图，燥点也异常明显，没有平衡光的概念，更谈不上正确曝光。
无论如何这和艺术是不沾边的。
论坛应该是提高自身，小图画质如此，大图必是惨不忍睹，希望今后不要再有伪艺术绑架风光论坛。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】，佳能镜头【佳能 EF 70-200mm f/4L IS USM(小小白IS)】[参数] 光圈: F/14.0 快门:1/200 焦距:70 毫米感光度:100IDC SR引用:************************感谢LZ系统讲解，受教了。
“向右曝光”个人觉得理论上是成立的，前提是高光不能明显过曝。
在实践中有一点疑惑请教一下：为了达到向右曝光又不过曝，在“黑，深灰，灰，浅灰，白"五个区域中，应该选择哪个区域作为测光区域（点）呢？通常是以灰色测光的，这样好像又不会”向右曝光“。
是在此基础上曝光补偿么？还是直接以深灰区域曝光？两者的结果是一样么？************************讨论向右曝光时，我特别说明有限制条件，这就像经济学的原理，首先都把假设条件罗列出来。
光的质量这个问题并不是多少人能体会到的，如果经历过棚拍人像，经历过大柔光罩，反光板和测光表的配合，能感受到高质量光的震撼。
风光摄影中，高质量的拍摄环境是小光比的（拍摄时间的等待，及滤镜配合），强光（点光源）是要避免的，能理解这点，您上面说的问题就不存在。
另外raw不是胶片和JPG，对于相机直方图中轻微过曝提示是可以忽略的。
从宏观讲，摄影是一个体系，仅仅“向右”是不够的，要能有一个比较全面的概念，所以要接着讨论滤镜，光等等。