摄影作品赏析说课材料
摄影全景赏析教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解摄影全景的基本概念和特点。
2. 培养学生对摄影作品的整体审美能力，提高观察能力和鉴赏水平。
3. 引导学生学会从构图、色彩、光影、主题等方面赏析摄影全景作品。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影全景的基本概念、特点及赏析方法。
2. 教学难点：如何从多角度赏析摄影全景作品，提高学生的审美鉴赏能力。
三、教学过程（一）导入1. 展示几幅摄影全景作品，让学生初步感知全景摄影的魅力。
2. 提问：什么是摄影全景？它与普通照片有什么区别？（二）讲授新课1. 摄影全景的基本概念- 解释摄影全景的定义，让学生了解全景摄影的特点。
- 举例说明全景摄影在摄影中的应用领域。
2. 摄影全景的特点- 强调全景摄影的视觉效果，如宽广的视野、立体感等。
- 介绍全景摄影的拍摄技巧，如使用超广角镜头、后期拼接等。
3. 摄影全景的赏析方法- 从构图、色彩、光影、主题等方面赏析摄影全景作品。
- 引导学生学会运用比较、联想等方法，提高鉴赏水平。
（三）案例分析1. 选择几幅具有代表性的摄影全景作品，让学生进行赏析。
2. 分析作品在构图、色彩、光影、主题等方面的特点。
3. 引导学生学会从多角度赏析作品，并提出自己的观点。
（四）实践环节1. 学生分组，每组选取一幅摄影全景作品，进行赏析。
2. 各组分享赏析结果，互相交流学习心得。
（五）总结与拓展1. 总结摄影全景的特点和赏析方法。
2. 鼓励学生在日常生活中发现和欣赏全景摄影作品。
3. 布置课后作业，让学生拍摄一幅全景作品，并撰写赏析文章。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如提问、回答问题、讨论等。
2. 赏析能力：评估学生在赏析摄影全景作品时的观点是否合理、独特。
3. 实践能力：检查学生拍摄和撰写赏析文章的质量。
五、教学反思1. 教师在教学过程中要注重启发式教学，引导学生主动参与。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的审美鉴赏能力和实践能力。
3. 不断调整教学策略，以满足不同学生的学习需求。
《赏析摄影作品》 教学设计
《赏析摄影作品》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解摄影作品赏析的基本要素和方法，包括构图、光线、色彩、主题等方面。
能够运用所学知识对不同类型的摄影作品进行初步的分析和评价。
2、过程与方法目标通过观察、比较、讨论等活动，培养学生的观察能力、思维能力和表达能力。
引导学生在赏析过程中提高审美水平和艺术素养。
3、情感态度与价值观目标激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱，培养学生对美的感受和追求。
培养学生尊重他人创作成果，树立正确的艺术价值观。
二、教学重难点1、教学重点掌握摄影作品赏析的基本要素和方法，如构图、光线、色彩、主题等。
2、教学难点能够综合运用所学知识，深入、准确地赏析摄影作品，并形成自己的见解。
三、教学方法讲授法、讨论法、案例分析法、实践操作法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一组具有代表性的摄影作品，如风景、人物、纪实等，引起学生的兴趣，引导学生思考摄影作品所传达的信息和情感。
提问：这些摄影作品给你什么样的感受？你觉得它们美在哪里？2、知识讲解（15 分钟）（1）构图介绍常见的构图方法，如中心构图、对称构图、三分法构图等，并结合实例分析其特点和效果。
展示不同构图的摄影作品，让学生观察和比较，理解构图对作品表现力的影响。
（2）光线讲解光线的类型，如顺光、逆光、侧光等，以及光线在摄影作品中的作用，如塑造立体感、营造氛围等。
分析光线运用巧妙的摄影作品，让学生感受光线对作品的重要性。
（3）色彩介绍色彩的基本属性，如色相、明度、纯度等，以及色彩在摄影作品中的情感表达和象征意义。
展示色彩搭配和谐或具有强烈对比的摄影作品，让学生体会色彩的魅力。
（4）主题强调主题是摄影作品的灵魂，引导学生思考作品所表达的思想、情感或社会意义。
通过分析具有深刻主题的摄影作品，让学生理解主题与作品形式的关系。
3、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，每组发放几张摄影作品。
让学生根据所学知识，围绕构图、光线、色彩、主题等方面进行讨论和分析。
大学课堂摄影作品赏析教案
课时：2课时教学目标：1. 了解摄影艺术的基本元素，包括构图、光线、色彩等。
2. 学会分析摄影作品，提高审美能力和鉴赏水平。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 增强学生对摄影艺术的兴趣和热爱。
教学重点：1. 摄影作品赏析的方法与技巧。
2. 摄影艺术的基本元素。
教学难点：1. 摄影作品赏析的深度与广度。
2. 摄影艺术元素在作品中的运用。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍摄影艺术的基本概念和重要性。
2. 引导学生分享自己喜爱的摄影作品。
二、摄影作品赏析1. 选取一幅经典摄影作品，如《明眸》。
2. 从构图、光线、色彩、意境等方面分析作品。
a. 构图：介绍作品中的线条、形状、比例等元素。
b. 光线：分析光线对作品氛围、情感表达的影响。
c. 色彩：探讨色彩在作品中的运用和情感寓意。
d. 意境：阐述作品所表达的主题和情感。
三、小组讨论1. 将学生分成小组，讨论所赏析作品的优点和不足。
2. 各小组代表发言，分享讨论成果。
四、课堂小结1. 总结摄影作品赏析的方法与技巧。
2. 强调观察力、想象力和创造力在赏析作品中的重要性。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所赏析的作品。
2. 引导学生分享自己赏析其他摄影作品的经验。
二、摄影作品赏析1. 选取一幅具有代表性的摄影作品，如《苦瓜》。
2. 从构图、光线、色彩、意境等方面分析作品。
a. 构图：介绍作品中的线条、形状、比例等元素。
b. 光线：分析光线对作品氛围、情感表达的影响。
c. 色彩：探讨色彩在作品中的运用和情感寓意。
d. 意境：阐述作品所表达的主题和情感。
三、学生赏析作品1. 学生自主赏析一幅摄影作品，可以是自己的作品，也可以是他人作品。
2. 学生分享赏析心得，教师点评。
四、课堂小结1. 总结摄影作品赏析的方法与技巧。
2. 强调摄影艺术元素在作品中的运用和情感表达。
3. 鼓励学生积极参与摄影创作，提高自己的审美和鉴赏水平。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
摄影作品欣赏帆船教案
摄影作品欣赏帆船教案教案标题：摄影作品欣赏——帆船教学目标：1. 通过欣赏摄影作品，培养学生的审美能力和感知力。
2.了解帆船的相关知识和背景故事。
3. 掌握摄影作品分析和评价的基本方法。
教学重点：1. 通过欣赏摄影作品，培养学生的审美能力。
2. 学习了解帆船的相关知识和背景故事。
3. 掌握摄影作品分析和评价的基本方法。
教学难点：1. 帮助学生培养对摄影作品的深入理解和评价能力。
2. 让学生了解帆船的背景故事，并能将其与摄影作品联系起来。
教学准备：1. 多个关于帆船的摄影作品，可以展示或打印。
2. 计算机、投影仪和屏幕。
教学过程：导入（5分钟）：介绍摄影作品欣赏的重要性，引发学生对摄影作品的兴趣。
询问学生对帆船的了解，并激发他们的好奇心。
展示摄影作品（10分钟）：通过展示多个关于帆船的摄影作品，让学生观察、欣赏，并引导他们描述作品中的元素、场景和情感。
帆船知识介绍（10分钟）：简要介绍帆船的类型、历史背景以及其在人类文化中的重要地位。
可以通过图片、视频或者简短的故事来引入。
摄影作品分析（15分钟）：引导学生分析所展示的摄影作品，让他们思考拍摄角度、光线运用、构图等要素，了解作者的意图和创作技巧。
同时，鼓励学生提出自己的见解和感受。
摄影作品评价（15分钟）：指导学生如何对摄影作品进行评价。
可以从构图、色彩运用、表达主题等方面进行评价，并鼓励学生提供理由和依据。
小结（5分钟）：对本节课内容进行总结，再次强调对摄影作品的观察和评价的重要性。
鼓励学生多多参与摄影作品的欣赏和分析，培养自己的独立思考和判断能力。
拓展活动：1. 让学生自己拍摄一些关于帆船或其他主题的摄影作品，并在下节课分享和评价。
2. 组织学生参观摄影展览或美术馆，进一步拓展他们的艺术鉴赏能力。
教学反思：这个教案通过欣赏摄影作品的方式，结合帆船的相关知识，既培养了学生的审美能力，又拓宽了他们的文化视野。
同时，通过引导学生进行分析和评价，提高了他们的思考和判断能力。
拍摄作品讲评教案模板范文
课时：1课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解拍摄作品的基本要素，包括构图、光线、色彩、主题等。
2. 培养学生对摄影作品的审美能力，提高学生的艺术鉴赏水平。
3. 通过对作品的讲评，激发学生对摄影创作的兴趣，提升学生的创作能力。
教学重点：1. 拍摄作品的基本要素。
2. 作品的审美评价标准。
教学难点：1. 作品的创意性评价。
2. 学生对作品的不同理解与评价。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的摄影作品，引导学生观察并思考这些作品的特点。
2. 提问：这些作品有哪些共同点？它们是如何吸引我们的？二、讲授新课1. 讲解拍摄作品的基本要素：a. 构图：包括画面布局、主体位置、线条运用等。
b. 光线：包括光源、阴影、反差等。
c. 色彩：包括色彩搭配、色调、饱和度等。
d. 主题：作品所要表达的中心思想。
2. 介绍作品的审美评价标准：a. 形式美：作品的构图、光线、色彩等是否和谐。
b. 内容美：作品是否具有深刻的内涵和思想。
c. 创意美：作品是否具有独特的视角和表现手法。
三、作品讲评1. 学生展示自己的拍摄作品，并进行简短的介绍。
2. 同学们对作品进行评价，可以从以下几个方面进行：a. 作品的基本要素是否符合要求。
b. 作品的审美评价标准是否达到。
c. 作品的创意性如何。
四、总结与反思1. 总结本次课程的重点内容，强调拍摄作品的基本要素和审美评价标准。
2. 学生分享自己在拍摄过程中的心得体会，以及对作品评价的思考。
3. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，评价其学习态度。
2. 评价学生对拍摄作品基本要素和审美评价标准的掌握程度。
3. 评价学生对作品评价的思考深度和创意性。
教学延伸：1. 组织学生参加摄影比赛，提高学生的创作能力和实践能力。
2. 邀请专业摄影师进行讲座，让学生了解更多的摄影技巧和知识。
3. 鼓励学生关注摄影展览，拓宽艺术视野。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同年级和学生的需求。
《摄影作品鉴赏》教案
摄影作品鉴赏
——高二美术鉴赏模块教学
教学目标：1 知道分类整理相片的意义，能够按用途或主题分类整理相片，培养分类整理的良好习惯。
2能够根据赏析相片的具体要求欣赏摄影作品，并能模仿样例的欣赏方式，赏析同学的摄影作品，运用学习、客观的态度评价自己与他人的摄影作品，能够通过对他人作品的欣赏取长补短提高自己的摄影艺术水平。
3能够通过对摄影作品的理解和赏析，感受作者要表达的思想，并能够引起学生的情感共鸣，对我们身处的世界有跟多的感受。
教学重点：赏析作品的方法和切入的角度。
教学难点：如何比较全面的评价摄影作品。
教学内容：摄影作品的类别、用途和赏析方法，以及作品的思想性和艺术性之间的关系。
课时安排：1课时
课前准备：
教师：课堂所需图片、学生作品。
摄影艺术欣赏说课稿ppt课件
五、教学过程设计
❖ 3. 讲授新课
❖ 3.1 摄影的起源 ❖ 首先我会出示一张黑白图片，让大家知道摄影是什么
时候那个地方诞生的，然后通过黑白相片引出彩色相片再 到现代摄影艺术。 ❖ 3.2 摄影的特征 ❖ 我会将不同特征的相片拿出来给大家讲解，然后归纳 总结摄影都有些什么特征，比如摄影的记录性，我会出示 《饥饿的苏丹》这张图片给大家看，然后从背景和拍摄内 容给大家讲解，让大家知道什么样的照片具有记录性。
饥饿的苏丹
五、教学过程设计
❖ 4. 分组讨论（合作学习） ❖ 每个组发给两、三张照片，组织同学们讨论
这些照片的类型、所反映的主题、各自的特点以 及符合好照片的哪些标志等等。 ❖ 5. 大组交流 ❖ 各组派代表上讲台交流对照片的分析与归纳。
五、教学过程设计
❖ 6. 总结 ❖ 6.1 我会引导学生回顾本节课的教学目标和
所学内容，了解学生还有什么问题。 ❖ 6.2. 结束语：告诉学生，摄影不仅能够捕捉
到生活中无处不在的美，还能够开拓视野、丰富 想象力，提高自己的创造力，同时还可以丰富自 己的生活。最后要求学生平时能够利用镜头去发 现生活中的美。
五、教学过程设计
❖ 7. 作业布置 ❖ 由于本课是一堂欣赏课，目的是让同
崭新的世界。同时激发他们的求知欲和想象力。
❖ 2. 教学目标：
❖ （1）知识目标和能力目标：通过作品的展示和讨论， 讲授摄影的基础知识，培养学生对构图、光线和色彩理解 能力。
❖ （2）过程和方法目标：用讲授法，结合作品展示，促 进学生对摄影的知识以及摄影的分类和造型手段的的了解 和掌握。
❖ （3）情感和价值观目标：在讲授过程中，运用提问的 方法，促进师生之间的感情交流，在了解摄影的分类和造 型手段的同时，感受摄影作品的审美价值和摄影在社会生 活中的作用，增强对摄影的喜爱程度。
拍摄作品讲评教案模板范文
课时：1课时年级：八年级学科：美术教学目标：1. 知识与技能：学生能够了解拍摄作品的基本要素，学会分析拍摄作品的构图、色彩、光影等技巧。
2. 过程与方法：通过作品展示、小组讨论、教师点评等方式，培养学生的审美能力和评价能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对摄影艺术的兴趣，培养学生尊重艺术、欣赏艺术的态度。
教学重点：1. 拍摄作品的基本要素分析。
2. 作品评价的方法与技巧。
教学难点：1. 学生对摄影作品评价的准确性和深度。
2. 如何引导学生进行有效的作品分析。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的摄影作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：这些作品有哪些共同点？它们给你带来了怎样的感受？二、新授1. 拍摄作品的基本要素：a. 构图：主体、陪体、前景、背景的关系。
b. 色彩：色彩搭配、色彩对比、色彩象征等。
c. 光影：光线方向、光影效果、光影象征等。
2. 作品评价的方法与技巧：a. 从构图、色彩、光影等方面进行评价。
b. 结合作品的主题、情感表达等方面进行评价。
c. 比较不同作品之间的异同，分析其艺术价值。
三、作品展示与评价1. 学生分组展示自己的摄影作品，并简要介绍作品背景和创作意图。
2. 小组讨论，对展示作品进行评价，提出优点和不足。
3. 教师对作品进行点评，总结评价方法与技巧。
四、巩固练习1. 学生根据所学知识，对一幅未评价的摄影作品进行分析和评价。
2. 小组讨论，分享评价结果，互相学习。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调拍摄作品的基本要素和评价方法。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注摄影艺术，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过作品展示、小组讨论、教师点评等方式，使学生了解了拍摄作品的基本要素和评价方法。
在作品评价环节，学生的参与度和积极性较高，但部分学生对作品评价的准确性和深度仍有待提高。
在今后的教学中，我将进一步引导学生关注作品的主题、情感表达等方面，提高学生的审美能力和评价能力。
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摄影作品赏析
摄影作品赏析大纲
摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。
造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。
图片分析：
1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代
背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结
图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。
2.构图上分析
主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用
①黄金分割构图
②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
④对角线构图：动感、上升、延展之势
⑤S型构图：优美而富于节奏变化
1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感
⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇
⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感
，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动
静对比井字构图人脸方向面积大
找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正
面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧
密关联帮助主体揭示主题，均衡画面
起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现
列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题
前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题
3. 拍摄距离景别方面
利用什么景别
1、远景：画面开阔，景深悠远。
充分展示人物活
动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。
☐全景：既能看清人物又可看清环境表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程
☐中景观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
☐、近景：环境变得零碎而模糊。
使观众注意中心往往在人物的肖像和面部表情常用来表现人物的感情、心理活动，
☐特写，大特写：把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节造成强烈而清晰的视觉形象介绍人物，突出画面的主体形象；可以突出贯穿的物体
4.拍摄方向上
☐①正面构图：不能产生透视效果，不易表现空间深度，不易突出主体，使人产生呆板、缺乏生气的感觉。
☐②侧面构图能体现侧面轮廓，具有明显的方向性。
可加强动荡、跳跃的效果。
体现形象的秀美掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。
☐③斜侧构图画面生动活泼、富有立体感和明显的方向性，强烈的透视感，增加画面层次，清晰活泼、富有生气。
☐④后侧面构图主体感强、各类线条有明显的方向性和透视感，展示环境和背景特征创造出含蓄的艺术意境。
⑤背面构图体现背面特征，表现含蓄以人物的背景姿态作为前景
透过背景看到远景环境和背景特征
5.拍摄角度方面
☐①平摄角度引起观众之间的交流容易产生亲近感使前景高大，主体突出，能改变自然比例，产生异常透视效
果。
使画面稳定，均衡，正常，使人物形象逼真不变型
☐②仰摄角度可突出人的高大，雄伟，威严，强悍，让人产生仰视，敬畏，赞颂，或恐惧的心里，
③俯拍角度
作品主体人物或景物与广阔的空间相比
适用于表现被摄物的规模和气势，展现优美的图案效果，净化背景。
人物时常常表现遭受威胁或压抑低沉的空间气氛表现人物的渺小，悲惨，绝望的命运环境
6.光线的方面
说明利用什么光：平射光、斜射光、顶光和脚光
顺光{质感、立体感及空间深度感}、前侧光【构成受光面和背光面形成一定的明暗关系丰富了画面影调层次】、正侧光【表现摄体的形状、质感和立体感效果更为强烈和夸张明暗面积
占一半，可根据造型需要突出或隐藏部分特征】、侧逆光{表现空气透视现象、构成空间深度感表现被摄体的轮廓特征}
散射光（俗称软光）具有漫反射性质的柔和光线。
直射光方向性明确体现出摄体的立体形态
7.影调方面：高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉一般采
用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
低调让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，又会觉得黑暗、沉重、阴森森感情色彩更强烈、深沉通常采用侧光和逆光
中间调层次丰富、细腻呈现不同的感情色彩善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
比较适合于表现妇女、儿童的形象。
风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。
低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。
它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。
低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。
在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。
表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。
灰色调有其独特的魁力。
基调的性格特征不很明显。
但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。
它讲究用光，一般为多光源综合配置。
用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。
灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。
8.色彩方面
利用什么色调{冷暖}表现出什么感情红色：火、红太阳
热情、危险、活力橙色：灯光、秋叶温暖、喜欢、嫉妒
黄色：柠檬、花光明、希望、快活绿色：草地、禾苗
安全、平静、悠久
9.线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。
A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸
立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化
不定的感觉，富于动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。