论动画中的虚拟世界 影视动画专业毕业设计 毕业论文
动画专业毕业设计虚拟现实(VR)古风场景漫游
动画专业毕业设计虚拟现实（VR）古风场景漫游目录引言 (3)第一章方案背景 (4)第二章市场分析 (5)2.1 必要性分析 (5)2.2 技术可行性分析 (5)第三章项目预计影响 (6)第四章方案构想 (7)4.1 方案准备 (7)4.2 项目安排. (10)第五章项目制作 (11)5.1 团队制作 (11)5.2 问题反馈 (12)5.3 修改审核 (13)5.4 渲染成品 (14)5.5 项目整合 (17)第六章技术分析 (19)6.1 Maya软件 (19)6.2 Adobe Substance 3D Painter (19)6.3 虚拟引擎4 (20)第七章成品展示 (21)引言钦惟我国家，治化昌明，超轶三代，幅员之广，生齿之繁，亘古未有。
[1]臣幸遭逢之盛，图写太平，为盛世滋生图一卷，臣执艺所有事也。
其图自灵岩山起，由木渎东行，过横山，渡石湖，历上方山，从太湖北岸、介狮何两山间入姑苏郡城，自葑、盘、胥三门出阊门外，转山塘桥至虎邱山止。
其间城池之峻险，廨署之森罗，山川之秀丽，以及渔樵上下，耕织纷纭，商贾云屯，市廛鳞列，为东南一都会。
至若春樽献寿，尚齿为先，嫁娶朱陈，及时成礼。
三条烛焰或抡才于童子之场，万卷书香或授业于先生之席。
跟着歌于野，行者咏于途，熙嗥之风，丹青不能尽写。
要皆自我朝圣圣相承，深仁厚泽沦浃于百有余年之久。
我皇上銮舆再奉，行庆施惠，有加无已。
斯地斯民，故能感激鼓舞，乐乐利利，交相劝勉，共为盛事之良民，其偶然哉。
昔孔子适卫，惓惓于富教之谟而未行之焉，至今日而全盛矣，大备矣。
皇上宵旰忧劳，犹且视民如伤，无时少释，所以保泰持盈，永太平福泽于无疆者也。
臣执事内廷，能不益加观感以摹写帝制光昌于万一乎。
图成语乾隆乙卯九月，臣徐扬敬跋。
第一章方案背景在没有相机的18世纪，清代画家徐扬耗时数十年绘制了一幅长12.25米《姑苏繁华图》，将太湖至虎丘近百里的村街市井繁盛图景描绘得细致入微。
打开来自两百多年前的《姑苏繁华图》长卷，透过旧时墨色，走进这繁华之城，静穆间，仿佛听见了古运河中阵阵橹声，山塘街上悠悠丝竹，以及街市上的往来喧嚣……粗略计算，全幅画有各色人物1.2万余人，数百个场景，巨细靡遗记录下商贾辐辏，百货骈阗，以及无数鲜活的市井烟火。
动画论文范文（最新篇）
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动画专业毕业设计
动画专业毕业设计动画专业毕业设计摘要：本文介绍了一个动画专业的毕业设计项目，项目名称为“虚拟世界的探索”。
通过设计一个虚拟世界，该项目旨在展示学生在动画设计方面的技能和创造力。
项目分为三个阶段：概念设计、场景设计和动画制作。
通过这个毕业设计项目，学生将有机会展示他们的设计、技术和创新能力。
关键词：动画专业、毕业设计、虚拟世界、技能、创造力、概念设计、场景设计、动画制作、设计、技术、创新能力1. 简介动画专业毕业设计是学生在完成学业之前的重要项目之一。
通过这个项目，学生需要展示他们在动画设计方面的技能和创造力。
本文将介绍一个动画专业毕业设计项目的概述和主要阶段。
2. 项目名称项目的名称是“虚拟世界的探索”。
通过设计一个虚拟世界，学生将有机会展示他们在动画设计方面的技能和创造力。
3. 阶段该项目分为三个阶段：概念设计、场景设计和动画制作。
3.1 概念设计在概念设计阶段，学生需要为虚拟世界创建一个概念。
他们需要确定虚拟世界的主题、故事背景和角色。
概念设计还包括角色设计和故事板的制作。
学生应该展示他们的设计能力和创造力。
3.2 场景设计在场景设计阶段，学生需要为虚拟世界创建一个场景。
他们需要设计虚拟世界中的背景、建筑和道具。
学生还需要考虑虚拟世界的氛围和风格。
场景设计应该展示学生的视觉艺术和设计能力。
3.3 动画制作在动画制作阶段，学生需要使用动画软件制作虚拟世界中的动画片段。
他们需要将角色和场景组合在一起，创建故事情节，并进行动画效果的制作。
学生应该展示他们的技术和创新能力。
4. 结论通过这个毕业设计项目，学生将有机会展示他们在动画设计方面的技能和创造力。
这个项目可以帮助学生综合运用他们在学习中学到的各种技巧和知识。
通过这个项目的完成，学生将能够更加自信地进入动画设计领域，并展示他们的潜力和才华。
论虚拟现实技术在影视动画制作中的应用研究
论虚拟现实技术在影视动画制作中的应用研究引言随着虚拟现实技术的不断进步和发展，其在影视动画制作中的应用也变得日益广泛。
虚拟现实技术能够为影视动画制作者提供更加丰富、逼真的视觉效果和更加灵活的制作手段。
本文将针对虚拟现实技术在影视动画制作中的应用进行研究，探讨其对动画制作的影响和作用。
一、虚拟现实技术简介虚拟现实技术（Virtual Reality, VR）是一种通过计算机技术模拟出的具有三维空间感的虚拟环境，用户可以通过特殊的设备如头戴式显示器等与虚拟环境进行交互。
虚拟现实技术能够为用户带来身临其境的感觉，可以应用于各种领域，包括娱乐、教育、医疗等。
在影视动画制作中，虚拟现实技术可以为制作者提供更加逼真的视觉效果和更加灵活的创作手段。
二、虚拟现实技术在影视动画中的应用1. 三维建模与场景设计虚拟现实技术可以为影视动画制作者提供强大的三维建模工具，可以用来创建各种各样的角色、场景和道具。
制作者可以使用虚拟现实技术来进行建模和设计，可以通过头戴式显示器等设备在虚拟环境中进行实时的交互和操作，可以更加直观地感受到作品的效果，并且可以更加精确地进行设计和调整。
2. 特效制作与合成虚拟现实技术可以帮助制作者更加方便地进行特效制作和合成。
通过虚拟现实技术，制作者可以在虚拟环境中进行特效的设计和制作，可以更加直观地进行特效的调整和合成，可以更加准确地控制特效效果和实现动画效果的逼真度。
3. 追踪与动作捕捉虚拟现实技术也可以应用于影视动画中的角色动作捕捉。
通过虚拟现实设备和系统，制作者可以更加方便地进行角色的动作捕捉和追踪，可以更加快捷地获取角色的动作数据并进行实时的调整和优化。
5. 互动体验与观众参与虚拟现实技术还可以用来为观众提供更加直观的互动体验。
通过虚拟现实设备，观众可以在虚拟环境中与影视作品进行交互，可以更加身临其境地感受到作品的情节和氛围，可以更加深入地参与到作品中去。
三、虚拟现实技术在影视动画制作中的优势和挑战1. 优势虚拟现实技术在影视动画制作中有着诸多优势。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
虚拟动画论文动漫产业论文.
虚拟动画论文动漫产业论文虚拟动画角色的美学分析摘要：动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有着丰富的表现内容和多样的表现手段。
它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验。
角色是虚拟动画的核心，是一部动画成功与否的关键，在设计创作中遵循着一定的规律，集中体现着动画独特的审美意识。
对虚拟动画角色进行美学的研究与分析正是本文所要阐述的主题思想。
关键词：虚拟动画；角色；审美研究；动漫产业一、虚拟动画角色概述动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。
它除了能够娱乐和丰富我们的生活，同时也是一个能为国家和社会创造巨大经济效益的文化产业。
在今天，动画已经逐步壮大成为以影视动漫为龙头，带动图书、音像、玩具、服装、电子游戏以及主题乐园等多种商业和娱乐业的产业链条，是全球文化产业市场的重要组成部分。
“角色”一词最早出现于戏剧艺术中。
1934年，美国芝加哥学派的米德（G . H . Mead）首先将“角色”理论引入到社会学中，用“角色”的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行为。
此后，角色的概念被广泛应用于艺术学、社会学、心理学等专业学科的理论研究中。
在影视戏剧类艺术中、文学类艺术中、音乐曲艺类艺术中的角色，其首要元素就是虚拟性和独创性。
无论是电影角色、电视角色、小说角色、歌剧角色等，这些艺术门类中的“角色”都拥有一个共同的特点，即它们都是由艺术家通过对生活和现实的模仿、提炼，经过艺术的加工而虚构创作出来的。
这些鲜活的“角色”是人类知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人类现实生活和精神世界的形象表现，是因为人类的某些经历难以用言词表述，为表述这些强烈的感情、思想而通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化的主观行为。
虚拟动画角色是动画艺术的重要组成部分，是动画真正的灵魂与核心。
动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。
3D动画毕业设计论文
3D动画毕业设计论文标题：基于3D动画技术的虚拟现实沉浸式体验设计研究摘要：本文通过研究3D动画技术在虚拟现实沉浸式体验中的应用，探讨其在毕业设计中的设计思路、技术方法和实现过程。
首先，介绍了虚拟现实和沉浸式体验的概念及其发展背景。
接着，探讨了3D动画技术在虚拟现实中的应用现状，并分析了其在毕业设计中的设计要点。
最后，以一个虚拟现实沉浸式体验设计案例为例，详细阐述了设计过程和实现方法，总结了3D动画技术在毕业设计中的优势和问题，并展望了其未来的发展方向。
关键词：3D动画，虚拟现实，沉浸式体验，毕业设计引言随着科技的不断发展，人们对虚拟现实沉浸式体验的需求越来越高。
而3D动画技术作为一种重要的虚拟现实技术手段，已经在多个领域取得了突破性的应用成果。
在毕业设计中，利用3D动画技术进行虚拟现实沉浸式体验设计，不仅可以满足用户对新颖高品质视觉体验的需求，而且能够突破传统设计的限制，提供更广阔的创意空间。
1.虚拟现实和沉浸式体验的概念虚拟现实是一种能够模拟人类感官体验的技术手段，通过计算机生成的图像和声音，使用户感觉进入了一个虚拟的环境中。
沉浸式体验是指用户完全沉浸于虚拟现实环境中，无法感知到外部环境的存在。
虚拟现实沉浸式体验的目标是创造一种逼真、身临其境的感觉，使用户产生身临其境的体验。
2.3D动画技术在虚拟现实中的应用现状3D动画技术是实现虚拟现实沉浸式体验的关键技术之一、它通过对物体的建模、材质的设定和光照的渲染等方式，创造出逼真的三维世界。
目前，3D动画技术已经广泛应用于游戏、电影、建筑设计等领域，取得了显著的成果。
3.3D动画技术在毕业设计中的设计要点在毕业设计中，利用3D动画技术进行虚拟现实沉浸式体验设计，需要注意以下几个要点：首先，需求分析。
明确用户需求，确定设计目标。
其次，创意设定。
根据需求设定场景、角色和物体等要素。
再次，技术实现。
选择合适的3D动画软件和开发平台，进行建模、贴图、渲染等操作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论动画中的虚拟世界漫画书、动画片是80后，90后童年的美好回忆，动漫如今已不单单是孩子的最爱。
动画可以说是一种老少皆宜的艺术形式。
作为一种娱乐方式，它风格多样，以或轻或重，或美好或残酷的艺术手法，既反映出社会的现实问题，也体现生活的真谛，还展现出天马行空的幻想，因此，不受年龄以及国度的限制，早已深入人心。
近年来，各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。
从过去的《圣斗士星矢》到早几年的《名侦探柯南》《灌篮高手》都受到青少年的喜爱。
以宫崎骏为代表的艺术型动画作品更是受到各年龄层的欢迎。
近年新推出的大型系列动画片《火影忍者》再次掀起动画界的收视狂潮。
相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大的吸引力。
随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上也做出过努力，早年播出的国产动画片《我为歌狂》也确实有成效。
画册、小说、磁带等副产品让喜爱它的动漫迷们欣喜不已，纷纷抢购，我也是其中的一个。
当时深深的被动画片的剧情所吸引，配上主题曲《有梦好甜蜜》，心想：如果动画中的人物在帅一点在漂亮一点就好了。
其实吸引我们眼球的不光是剧情，人物形象的塑造和刻画也占据着尤其重要的位置。
一部动画首先让我们看到的一定是它的人物，随后我们才会慢慢的了解到剧情。
对美好事物的感受每个人是不一样，不过被大众所接受的主流路线是绝对不会错的。
我一直认为，做动画的人不能说有一颗童心，至少应该有一颗不老的心吧！善于发现身边有趣的新鲜的事物，融入到动画中去，添加自己的想象，加以制作，不仅真实的反映了生活中的真谛，而且也给观众带来了不一样的感受。
动画就是和现实有差距的另一个精神世界。
动画的类型包罗万象：益智类、情感类、魔幻类、运动类、社会类、低幼类。
一、益智类益智类动画情节生动有趣，思维紧密，环环相扣，在娱乐的同时也让人们学会了许多有益的知识，使我们的头脑更灵活，且当在生活中遇到麻烦的时候，也可以运用其中的小常识来自保。
例如在《名侦探柯南》中，在火灾中要用湿毛巾捂口鼻，低身子，防止吸入过多烟尘。
也可增强我们的动手能力，做一些小实验来深入的认识了解些物理化学现象，令学习与娱乐同步，劳逸结合。
益智类动画的主角大多都拥有永不放弃的信念，不因邪恶势力的威胁，妥协退却。
在这冷漠的世界上，益智类动画令我们相信真理长存。
二、魔幻类顾名思义，此类动画总是带着浓重的神幻色彩，日本魔幻类的动画，较多的会与现实中的神话或传说相结合，再延伸以独特的想象，例如《圣斗士星矢》、《幽游白书》等等。
另有一些则在更加自由的想象空间中被创作出来，例如《DEATH NOTE》。
其实，无论哪一部动画都会加入想象的成分。
不同的是，想象在魔幻类的动画中是最为重要的部分。
此类动画中的主角往往不仅仅是现实中的凡人，还拥有特殊的能力，肩负沉重的使命。
而这对于早已厌烦平淡无味的生活的人们，这样的故事情节则十分受欢迎。
《圣斗士星矢》可谓沸腾了几代人，《黄金十二宫篇》、《海皇篇》、《冥王篇》、《北欧篇》，车田正美的想象力实在不可谓不丰富，天上地下海里全都逛了一遭，星矢他们5个虽为青铜圣斗士，其小宇宙却拥有无穷的力量。
魔幻类动画兼又低幼类动画的幽默有趣及情感类动画的温馨美好，但归根结底是演绎想象。
因此常常受想象力的局限，不同的动画往往有相同的剧情，没有新意这个问题逐渐暴露了出来。
因此，个性的想象才是此类动画发展前进的动力。
三、运动类运动类动画的题材很多，无非就是一群人围绕着一项体育运动，即使是这样，但运动类动画就像一颗常青树一样，至今还深受人们的喜爱。
就拿《灌篮高手》来说吧！这部动画在儿时，在心里占据着重要的位置。
即使对这部动画已经了如指掌，但人们仍然怀念那搞笑的剧情，精彩刺激的比赛，仿佛自己已成为动画中的任务，心情随着剧情的发展而起伏不定，这大概是运动类动画为何如此吸引观众的原因吧。
还有《网球王子》这部已“家喻户晓”的典型运动类动画，又掀起了网球热潮。
越前龙马，脾气臭的不得了且身高属于“二等残废”的初中一年级新生，凭借着自己高超的球技让所有人折服，并获得了值得珍惜的友谊。
这部动画反映出的不仅仅是各个学校网球选手对网球的热爱之情，更能表现出伙伴之间的信任及友谊第一比赛第二的运动精神。
运动类动画的不足之处就是不太切合实际，主角往往拥有某项体育运动的精湛技术或拥有对此方面的超人天赋，这使得动画看起来有点“假”，但对于爱幻想的我们来说，这种“假”也就成为吸引观众的原因之一。
四、社会类这一类动画的主题主要是反映环保、人性关怀等社会主题，其中的一些还揭示了社会的黑暗面。
比较明显的社会类动画就要属宫崎骏的动画作品了，如《幽灵公主》，说明了人类对自然的破坏必将遭致自然的报复。
反映了人与自然要和谐相处的主题。
当时上大一的时候，老师放这部动画给我们看的时候，心里深有感触。
这类动画之间的风格有时差别很大，一部分动画的画风清新明朗，篇幅不太长，它的主题需要观众去细心体会。
而另一部分动画则十分直白地表现社会的阴暗。
画风显得灰暗，阴沉。
有时让人觉得心情压抑。
这一部分动画大多是通过主角经历了一些列事来反映主题，篇幅也相对较长。
社会类动画，在众多动画中，属于比较能反映现实生活，比较能发人深省的。
但一部分动画过于直白的挖掘黑暗面，使整部动画感觉沉重，比较缺少娱乐性。
对于一些心里素质不好或无法理解动画主题的人来说，也许其中的负面因素对它们的影响将远大于动画中想要表达的正面的东西。
五、低幼类低幼类的动画没有特意渲染残酷与美好或唯美与粗劣，它似乎更愿意以孩子或小动物的视觉角度平静地观察生活。
此类动画里的人物往往以“可爱”的形象出现，并伴有幼稚的声音，动画里无论大人小孩似乎都是一副长不大的样子。
低幼类的动画并不刻意揭示什么深刻的问题，恰相反，其内容幼稚简单。
但正因为如此，它才激发出人们对童真的热爱与追求，也往往带给人们有趣、自然、轻松的感觉，可以说低幼类动画拥有着较为广泛的观众群。
《樱桃小丸子》就是其中的代表。
它描绘了一个上小学的小女孩小丸子的有趣生活，乍看起来像是一个小女孩带领着一群大人小孩一起犯着低级的错误。
其实这正是此类动画的着重之笔，人性故而变得纯洁了。
小丸子爱想当然，也爱崇拜美好的事物，她的生活能够勾起人们对童年的回忆。
每当我看这部动画的时候，都不自觉的被带入这样轻松的氛围中，感觉自己也融入了她的生活，让心情变得愉悦。
尽管这一类的动画幼稚，并没有实际意义，却也十分受欢迎，借以放松心情的娱乐方式，让大家回味童年的天真与美好。
六、情感类情感是人类永恒的主题，它包括了爱情亲情友情，没有它，人类的生活将失去意义，变得了无生趣。
只有真心爱人，才有收获幸福的权利。
《鬼眼狂刀》的画面称不上细致唯美，打斗场面也不绚丽，甚至有些血腥，但故事中宣扬的爱情亲情友情的主题，却是其成功之处，主角因为爱而改变个性，由“鬼”变成人；朋友间互作动力，努力不懈；为保护亲人，坚定自己的信念。
他们追求着强劲，为了目标永不放弃，不惜牺牲生命。
故事情节感人，主人公个性鲜明，情感细腻是非分明，是部以情动人的好动画。
君子之交淡如水，岁久情愈真；小人口如蜜，转眼若仇人。
在他们眼中，天下不如朋友重要，他们因有了朋友，生命才显出全部的价值；因朋友而愿意忍受孤独；也是为了朋友，他们保持自己生命的完整，不愿其受时间的侵蚀。
而在如今这物质与金钱的社会大染缸中，友谊带上虚伪的面具，爱情变得经不起考验，心灵与心灵的相见不再是件易事，不如动画中的真实。
现实社会的压力让人们在工作的间隙想要回避现实，通过各种方式排解压力。
于是富有超现实画面的动画正应了人们的这一要求。
而多数动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的人们得到精神上的宣泄释放。
除了针对工作人群社会压力的缓解而制作的动画外，动画也考虑到了大学生和低年级高中生的精神需求。
因为，这个年龄段的人追求个性、欲望强烈、精神素质正处在正在提升阶段，对自由生活的自控差，又渴望排解内心的寂寞。
所以，动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想。
亦达到一种精神寄托动画不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。
甚至有一些反思非常的精辟，深刻。
这种对人性美的赞扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。
国产动画产业在国家扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。
目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。
中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。
《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。
我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。
动画让我们感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。
就如同作家笔下的世界，如同电影，电视一样，是一种思想的表现形式，可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富——爱。