《如果爱》是当代歌舞片的爱情表达。
《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距
《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距中国电影史上，曾有的几部优秀歌舞片掀起过短暂的创作高峰，由陈可辛执导的《如果·爱》号称是“中国首部商业歌舞电影”，它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。
美国有线新闻网称《如果·爱》极有可能像《红磨坊》一样在好莱坞重新掀起歌舞片的风潮，也将为中国影坛开拓出新的天地。
这部影片是否真的如此成功地开创了中国商业歌舞片的先河？本文，拟通过对两部有代表性的歌舞片——带来歌舞片复兴的经典好莱坞歌舞剧《红磨坊》以及被誉为第一部华语影坛商业歌舞片的《如果·爱》进行比较，分析中国的歌舞片差距何在。
《如果·爱》，是2005年末的贺岁档期电影，由著名香港导演陈可辛执导，杜国威、林爱华编剧，鲍德熹摄影，阵容强大。
电影讲述的是一个关于回忆的故事。
出身贫苦的孙纳（周迅饰），不择手段成为人人艳羡的大明星。
在她要努力忘记一切的时候，她生命中最重要的两位男人，前男友林见东和现男友聂文出现了，出演同一出戏。
作为一部歌舞巨片，影片中的歌舞场面尽现绚丽的舞台、华丽的服装、豪华的风格以及戏中戏群歌群舞、马戏空中飞人等环节，在所有中国电影中独树一帜，充满新奇魅力，给人的感觉就像是中国版的《红磨坊》。
《红磨坊》是才子佳人《茶花女》式的经典故事，导演是来自澳大利亚的巴兹·鲁赫曼，这是他的“红幕布三部曲”之最后一部，这部属于Hollywood好莱坞歌舞片的后现代翻新。
该片展现了十九世纪末的巴黎城北，红磨坊歌舞厅曾经闻名于世的奢靡夜生活，还原了那时的爱情、死亡和再生、新妓艺以及舞会的情况。
女主角萨汀是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女，然而红颜薄命，她最终无可避免地陷入了一场浪漫热烈却注定最终没有好结果的爱情。
这部影片获得2002年第74届奥斯卡最佳美术指导、最佳服装设计等2项大奖，复燃了好莱坞歌舞片之火。
音乐鉴赏——浅谈如果爱
音乐鉴赏——浅谈《如果·爱》音乐是生活不可缺少的一部分，是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
维克多·雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
是的，音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美，它可以给你一种舒适感，欢快感。
音乐让我们放松，倾听音乐，欣赏音乐，我们就能体会到不同的音乐所表达出的不同情感，感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣，让人的心灵升华！机缘巧合之下，这学期选择了音乐鉴赏这门课。
还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，但是上过之后，我改变了我的看法。
虽然跟着老师学习的时间不长，只有短短的几周，但是仍旧让我了解了，学到了很多的东西。
经过了这一个学期对音乐鉴赏的学习，虽然还不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多。
了解了不同音乐的发展史，无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。
谈起上课时候所学习的内容，老师给我们讲解了很多。
有古典音乐，流行音乐，音乐剧，舞台剧等等。
而其中我感触最深的就是音乐剧。
音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。
它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。
在老师的大力推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。
其中给我留下的印象最深刻的就是《如果·爱》。
音乐剧——《如果·爱》，是由陈可辛执导，由鲍德熹和杜可风负责摄影，并由金城武、周迅、张学友、池珍熙主演的。
浅析电影《如果爱》的音乐特征论文
浅析电影《如果爱》的音乐特征论文作为一部爱情歌舞电影,《如果爱》结合了舞蹈和音乐艺术,歌舞部分的呈现是本片最大亮点,不仅能对剧情起到较好的叙述效果,同时还能突出鲜明的人物特点、渲染整体故事气氛等。
《如果爱》是陈可辛导演的一部歌舞片力作,片中对音乐的运用炉火纯青,随着同名原声大碟的上市,《如果爱》中的音乐乐曲进一步受到关注,以下是店铺为大家精心准备的：浅析电影《如果爱》的音乐特征相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅析电影《如果爱》的音乐特征全文如下：摘要：《如果爱》是中国首部现代的爱情歌舞电影，其音乐与舞蹈画面相结合，是本片的魅力所在，歌舞片段作为本片艺术的重要组成部分，有着不可忽视的重要地位，在剧情进行，人物刻画和气氛渲染等方面都有着十分重要的作用。
本文将通过介绍导演及其创作背景，赏析其中音乐，解读音乐与舞蹈，对比以往的电影及音乐剧作品，探寻音乐电影的音乐特征。
电影诞生一百多年来，除了默片时代以外，可以说，很多的影片和音乐有着密切的联系，两者相辅相成、相得益彰。
随着电影和音乐自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的原因造就了电影中音乐存在的必然性。
但是以往电影当中的音乐总是作为辅料，配合着剧情的发展，而《如果爱》却是以音乐作为主要阐述方式，贯穿整个故事情节当中，使剧情内容表现得更加丰富，深入人心。
一、电影《如果爱》简介(一)导演陈可辛及创作背景陈可辛，男，1962年出生于香港，中国著名电影导演、监制。
他被誉为香港最具风格、文艺气息的导演之一，是迄今唯一包揽香港电影金像奖、台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖最佳导演的电影人。
《如果爱》是陈可辛进军内地的首部作品，但他表示他不善于拍动作片，所以选择了歌舞，因为它是包装影片的华丽外衣，也是全新的一种尝试。
(二)电影《如果爱》的时代背景剧情基于九十年代的北京，居无定所的歌舞厅小妹孙纳，和穷困潦倒的大学生见东在破旧的面馆相识，然后开始了互相扶持鼓励的同居生活。
如果爱
因舞成梦，因梦成戏——以《如果.爱》为例探讨歌舞片的电影语言近日参加了影评人程青松关于《青年电影手册》的研读会，当谈到香港电影和华语电影进程时讲到了张曼玉讲到了李安，于是乎想到《甜蜜密》想到了《制造伍德斯托克音乐节》，由陈可辛想到音乐片，于是通过不断联想便一发不可收拾地产生了思想上的扑拓学效应。
又在多个“于是”后，想到了陈可辛的一部其本人自称不是“歌舞片”的歌舞片——《如果.爱》。
在当下这个电影类型边界逐渐模糊的创作时代，无论文化意味还是商业运作等多方元素的混合越来越让观众看不清电影放置的焦点何在，故难能可贵这部片的单纯与真诚：一个简单的故事，一种风格统一地表现方式，一系列大腕们稳妥而还算诚恳地演出——也许少了所谓的“突破”，但也少了让观众费解的怪诞。
一、关于叙事与时空：这是一种典型的“后台歌舞片”式的爱情电影，也是歌舞剧最惯常的表现手法，与《红磨坊》琼瑶式或者说欧美“魂断蓝桥”式“有情人终不能眷属”的故事展开不同，本片以一种伪倒叙的方式把后台的故事幕前化，将时隔10年的时空穿梭于按传统方式本应占主体位置的舞台表演之中，反而把“聂文”导演的电影架空为本片空心的外壳，颠覆了传统后台歌舞片的讲述常规（如《红磨坊》歌舞剧取得成功等）。
故事发生在悲剧发生频率最高的冬季——套层结构的双重故事线都是透心凉的冬天，这种天然的悲凉气氛包裹了整个影片的讲述。
故事开始于寒冬中见东的一碗热汤面，人物关系转折于一片冷色中姹红色的孙妠面光骤亮的一瞬，故事结束于洁白雪地上从聂文身体淌出的血液里。
正如孙妠冰封的内心，正如见东思想宣泄的解药，正如导演聂文万年不化的僵硬表情一样，冬天的寒冷像影片中的台词，穿梭于两段时间故事中，切割而后的重组让剧情在间离后有一种独特的连贯。
第一次时空切换于见东宣泄眼泪的泳池中，滚动的泪珠把故事的发生娓娓道来，相似色调转场让观众第一次来到另一个冬天，而后第二次第三次转场都利用“玻璃窗”这一相似物转场，通过窗内外的“视点指向”带领我们穿梭于十年间隔的两段时空。
《红磨坊》与《如果·爱》，戏中戏里的悲艳浮华
《红磨坊》与《如果·爱》，戏中戏里的悲艳浮华这是小课堂第66篇【客座】本期【客座】选登嘉玥对《红磨坊》和《如果·爱》的比较分析。
两部同样属于歌舞片，前者是好莱坞歌舞片历史上的重要作品，后者是少有的国产优秀歌舞片。
以下为正文。
01如果说，电影是造梦的艺术，那么歌舞片无疑是其最绚烂的梦境。
兴起于20世纪30年代的歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式，也深刻的影响了其他国家与地区的该类型创作。
尽管风靡于五六十年代的歌舞片在近年来日渐衰落，但歌舞剧《红磨坊》的出现仍然带动了新的歌舞片风潮，更是刺激了中国真正意义上第一部歌舞片《如果·爱》的出现。
它们的相似，也体现在人物塑造、剧作结构等方面。
正如《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼将故事背景设置于充满浮华与堕落的巴黎蒙马特区夜总会，《如果·爱》的导演陈可辛也选择将女主角孙纳回忆重要的一环放置于北京三里屯的酒吧。
人物的塑造与场景密不可分，《红磨坊》的女主角沙婷是红磨坊中最美貌的交际花，孙纳则是内陆享有盛名的女明星。
即使如此，她们一样是浮华世界中不占据一席之地的漂泊者，带着野心与梦想在名利场中周旋。
沙婷与孙纳具有相似的人物动机：渴望摆脱现有的处境，获得更高的地位，即她们有着共同的目标：成为女演员。
为了自身的利益，她们共同选择了屈服于片中的权威人物：《红磨坊》中，沙婷与伯爵虚与委蛇，而孙纳则委身于著名导演聂文。
之所以说她们是漂泊者，也因为她们从未真正地拥有过这片浮华。
沙婷出场时高唱的《钻石是女人的知己》正是这种心态最好的说明，而孙纳被外国制片欺骗后独自一人躺在冰面上的俯拍镜头也残酷的说明了在利益的游戏中孙纳并不具有任何地位。
这种无奈与挣扎被嵌套于影片绚烂奢靡的镜头中，表现出的是时代的游移与迷茫。
《红磨坊》与《如果·爱》都运用了大量的舞蹈类型，如《红》中火辣的康康舞与探戈，《如果·爱》中交际舞蹈、创新舞蹈、马戏团激情舞蹈等舞蹈形态的交替登场，共同塑造了浪漫奔放甚至令人眼花缭乱的歌舞场面。
8部关于音乐的经典电影值得一看
8部关于音乐的经典电影值得一看8部关于音乐的经典电影值得一看导读：世上真正厉害的不是你总能拿到一副好牌，而是哪怕你拿到的是一副差牌，也能赢得胜利！下面是小编为你推荐的8部关于音乐的经典电影值得一看。
关于音乐的经典电影1.《歌舞青春》这是很经典的一部校园歌舞剧，特洛伊从小就作为篮球种子来培养，而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生，有别于以往的美国青春偶像片，《歌舞青春》是一个多元音乐元素的拼盘，把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇歌剧音乐、现代爵士、桑巴、抒情曲风等结合在一起。
男女主角清新脱俗的形象，动感精彩的歌舞表演，加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让该片回味无穷，一举成名。
英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事深获年轻人共鸣。
关于音乐的经典电影2.《老男孩》一部致敬李小龙的喜剧动作电影该片讲述了倒插门被媳妇全家嫌弃的王小帅面临生活困境，决心放下一切实现梦想，于是他找到了老同学肖大宝。
两兄弟千辛万苦来到纽约，却阴差阳错卷入了黑帮斗争事件。
万般无奈之下两个“老男孩”决定逆袭，会不会惨死他乡就看最后决赛的故事！关于音乐的经典电影3.《如果爱》掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。
本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。
陈可辛运用倒叙、插叙、跳叙等方式，现实、过去和戏中戏的交织，让整个电影结构复杂而丰满。
关于音乐的经典电影4.《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是纪念迪士尼公司成立90周年的纪念作品，由克里斯巴克执导的一部动画电影，讲述的是小王国里有两位性格截然不同的公主艾尔莎和安娜，大公主艾尔莎性格恬静，举止优雅，小公主安娜性格活泼，喜爱冒险，在大公主艾尔莎的加冕会上，艾尔莎不堪重压，释放了魔法冰封了整个王国，安娜前去寻找姐姐，并最终用爱感化了姐姐的故事，该片荣获了第86届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、最佳动画片、最佳动画长等，片中的主题曲《let it go》更是脍炙人口，成为了当年度传唱度最高的歌曲之一，该片承载了迪士尼一贯的电影风格：可爱的人物造型、绚丽的场景、幽默的对白以及励志，是近年来不可多得的佳片。
美丽故事——观歌舞电影《如果·爱》有感
美丽故事——观歌舞电影《如果爱》有感周密【摘要】流畅的、不断变化的摄影机机位成了歌舞片中的一个标准，这给了歌舞片在戏剧舞台上无法复制的电影维度，从而使其具有独特的魅力。
歌舞片抛却的是静止和固定的戏剧舞台化视角．强调以电影的视听语言，叙事的手法，来辅助歌舞展现。
与隋节片比较，歌舞片的故事内容趋于简单。
早在1936年，电影《欢乐时光》中，男女主角真正把恋爱和歌舞融合为连贯的叙事表达，以爱『青为题材的歌舞片便大行其道。
爱情成为歌舞片的一大主题，貌美的男女主角在音乐与舞蹈中传递真情．获得真爱，让人赏心悦目。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P17-18)【关键词】歌舞电影;故事内容;戏剧舞台;歌舞片;视听语言;女主角;摄影机;舞台化【作者】周密【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J905流畅的、不断变化的摄影机机位成了歌舞片中的一个标准，这给了歌舞片在戏剧舞台上无法复制的电影维度，从而使其具有独特的魅力。
歌舞片抛却的是静止和固定的戏剧舞台化视角，强调以电影的视听语言，叙事的手法，来辅助歌舞展现。
与情节片比较，歌舞片的故事内容趋于简单。
早在1936年，电影《欢乐时光》中，男女主角真正把恋爱和歌舞融合为连贯的叙事表达，以爱情为题材的歌舞片便大行其道。
爱情成为歌舞片的一大主题，貌美的男女主角在音乐与舞蹈中传递真情，获得真爱，让人赏心悦目。
虽说“有了音乐就有了爱”，在《如果·爱》中，抛去歌舞片华丽的外表，那电影彻头彻尾只是一个恶俗到极点的三角恋的故事，因为歌舞片的特殊性，音乐和舞蹈，叙事方法、蒙太奇剪辑手段等都让这个通俗的故事呈现出不同上般，故事是一样的，如何推陈出新？《如果·爱》给了我们一个很好的典范。
多变的音乐和舞蹈，或轻快欢愉，或荡气回肠，婉约或直白，都承担着一些叙事作用。
在某种受限制的程度上，所有的歌舞片都是融合的，因为它们把戏剧性故事和歌舞表演合并成一个连贯的叙事织体。
电影《如果爱》影评
《如果爱》歌舞演绎的璀璨人生“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。
陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。
时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。
当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。
影片对时空观的表现有种独特的现代性。
成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。
戏中戏是对该片最好的诠释。
片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。
她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。
孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。
他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想……一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。
“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。
影片中的人物具有典型重叠化的特点。
孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。
他们似乎都是被人为地分裂化的个体。
十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。
”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。
因为被抛弃，因为被无情的遗忘。
十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。
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《如果爱》是当代歌舞片的爱情表达。
陈可辛作品《如果·爱》正式代表香港入围奥斯卡最佳外语片五强争夺战，无论结果怎样，这都是华语电影的有一个可喜可贺的成功。
这部电影建立在歌舞电影的基础上，还算是有赏心悦目的效果；然后摄影风格当然是凸现唯美，整个三四十年代的感觉加上淡淡的爱情，可以说还是相当细腻的。
演员方面，每个角色各有千秋，周迅的戏份最多，演技的光芒亦尽盖其它演员，金城武演技有所进步，而张学友的角色显出成熟内敛的感觉。
一部华丽动感的情感大片
《如果·爱》是著名导演陈可辛的一部爱情大片。
这是一部保留丰富剧情的当代歌舞片，由金城武、周迅、张学友等大牌明星倾力出演，人物有血有肉。
作品载满了流行动感，又不失醉人情怀。
该片用歌舞片的形式，华美丰饶的舞美设计，千变万化的缠绵曲调，再现了一个有关爱恨情仇的永恒主题，并将当代中国艺术青年残酷的现实境遇，特别是“北漂”一族的流浪式梦想，展示得淋漓尽致。
纽约《时代》周刊将该电影称为中国的“红磨坊”。
故事讲述艺术片导演聂文在上海拍摄大型歌舞片，主角则是他的多年女友孙纳，及来自香港的林见东，谁料，原来孙纳与林见东是十年前的旧情人。
当年孙纳出身贫苦但志存高远，为了生存和成功，她不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，成名后的她努力忘记过去，否定岁月的全部痕迹。
然而命运弄人，十年后，她生命中两个重要的男人却同时出现了——十年前相爱的恋人，有当年不得志的导演系学
生，转为大明星林见东，另一个则是大名鼎鼎的金牌导演，自己的男友聂文。
更戏剧的是，三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人相似。
面对昔日情人和今天的爱人，孙纳陷入了选择的困惑。
作为一部歌舞片，导演将西方文化元素和中国传统的审美视角做了很好的融合，在故事内涵、叙事形式、歌舞运用、画面声响方面，都做出了很多有益的探索。
整部影片成功地凸显出了导演对影像语言的综合驾驭能力。
通常歌舞片流于类型片的浅淡方面，可是，陈可辛却把影片伸展到多种变化层面。
片中没有象童话式的大团圆结局，没有一个角色可以摆脱悲痛，这样的设计对于欧美的观众可能是一种挑战。
同时，影片的剧情多重关系交错，虽不复杂但显零散，导演却处理得十分紧凑有力，衔接得也圆润流畅。
整个故事简单但叙事形式复杂，实际上是一个“戏中戏”，与现实对比是两个时空，还有十年前的时空。
戏中戏又与现实相同，所以这三个时空有了交集。
但导演的条理却很清楚，现实的这条线往前走，回忆的线也往前走，歌舞的线则穿插其中，负责解释回忆的线和渲染现实的线——这些在银幕上放到一起，互相渗透，互相感染，似真似幻。
整部影片都是在回忆、现实、舞台里交错进行，随着剧中人物的重遇、回忆、拒绝、妒忌，电影语言显出了它不同于任何其他艺术的魅力。
在一部充斥MTV式剪辑和时空交错的影片里，能突出核心，需要很强的掌控能力，这正是陈可辛导演水平的直接体现。
影片中的镜头运用非常出色。
该片有两名亚洲最强摄影师鲍德熹及杜可风分担镜头工序，各自有精彩的构造独特的影像。
鲍德熹以热
切及浪漫的角度负责巴洛克式酒店及上海外滩风貌，令画面填满了锃亮的绿、蓝及茶色。
至于杜可风，则把孙纳及林见东的回忆片段赋予灰暗及冰冷的外观。
全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果。
金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不许送行，也不许目送。
当她发觉他隔着玻璃窗偷看时，猛力踹了一脚，然后跑远了。
镜头隔着玻璃表现了那个落寞男生的情绪，很形象，很真实。
孙纳向前走去，镜头跟拍了几步，然后不是按通常的做法，镜头一路跟着，而是突然沿着相反的方向越拉越远，魂牵梦萦。
如此理性的镜头处理，与一路跟拍下去的主观镜头相比，更能让人感到留守者的凄怆。
这种客观距离的写照，也逼真地反映出了人物的心理距离，扣人心弦，使人心碎。
《如果·爱》里还有个时空重叠的镜头，极有韵味。
那是金城武(林)和周迅(孙)在样片房里拥抱在一起，此时，他们前方的荧幕上恰好播放着与他们的回忆一样的在冰河上拥抱的样片，镜头慢慢拉远开来，仿佛可以清晰看见他们的回忆，现实和超现实融为一体。
在歌舞创意方面，导演对歌舞表演的处理也是要简不繁，曲目很好的与剧中男女的心境融为一体。
加强了影片的情感浓度。
《如果·爱》的歌舞部分，音乐节奏成为剪辑的最大依据。
除此之外，多种叙事蒙太奇的运用，将歌舞部分的表意功能运用到极致。
镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。
《如果·爱》的情节虽不感人，但歌舞段落将整部影片的情绪烘托起来，在这个意义上，《如果·爱》可谓一寸歌舞一寸金。
全片穿插的歌曲带有异国风情，顶尖印度排舞
师Farah Khan，由她领导中国演员们加入多位好莱坞舞蹈艺员组成舞步。
同时，陈可辛运用柔软体操、软骨功、喷火师、空中飞人、小丑、小矮人等来点缀连场歌舞，不过，影片内的歌舞场面，其实只是用作掩饰镜头背后那段错综复杂之感情瓜葛。
陈可辛巧妙地分配动感歌舞场面，以此推动剧中人互动升级的爱情危机，及交代孙纳与林见冬的北京回忆爱情故事。
应该说，陈可辛试图从艰难、暗淡的现实生活中寻找出某种发亮的色彩，他把观众的眼光从现实生活引向了简单而美好的回忆和经过艺术再塑的超现实这两极。
同时他又冷静地观看这正在发生的一切，他将回忆、现实和超现实进行相互对比关照，甚至进行不断修改，从中传达出一种思索的意图，一种对自身生存的明澈洞察的努力。
人一生总是有爱的机会，尽管有时心里并不确定。
我们心里会有一个见东，他英俊忧郁，我们心里还会有一个聂文，他善良成熟又才华横溢，那些公主与王子的美好故事被我们在心里一幕幕轮回上演，却掩盖不了孙纳浮躁可怜的心机。
也许，这部电影正是要告诉我们如何去爱，去珍惜，去回忆。