时装画教学计划及目标
时装画技法 实践课程教学大纲
服装学院服装设计与工程专业时装画表现技法课程实践教学大纲课程名称：时装画表现技法课程学时：64课程编号：0743132课程安排：按讲授内容安排课程课程性质：专业基础课一、教学目的和教学任务（一）教学目的：通过时装画技法的学习，使学生能够掌握服装人体动态，绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，更加准确、深刻、生动地表现人体着装后的整体立体形象。
（二）教学任务：通过理论讲授与示范操作，通过大量手绘练习让学生掌握时装画的画法与上色技巧。
二、教学方法和要求（一）教学方法讲授、示范（二）教学要求教学要求达到2个目标：1专业知识目标通过练习，掌握几种常用的技法，能绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，能够熟练绘制各种不同动态的人体，根据对不同形象的感受，探索不同的表现技法。
2专业技能目标学生能够熟知时装绘画各工具方法、步骤，掌握各种表现技法的综合运用。
三、教学内容和教学安排（一）教学内容：1、时装画基础2、时装画的黑白效果表现3、服装画的彩色效果表现4、时装画的表现工具5、时装画风格表现（二）教学安排：1：时装画人体的动态与比例结构需要一周时间来掌握2：时装画人体套画服装与款式图需要一周时间来掌握3：时装画人体不同风格及服装肌理需要两周来掌握4：剩余时间属于学生自己练习时间四、作业1.手绘时装画不同风格的人物形象10张2.手绘时装画不同服装肌理风格的人物形象10张五、课程考核方式考核方式：随堂考试平时成绩（含考勤、作业、课堂奖励分值）40%+期末考试成绩60%六、教学设备及教具要求多媒体教学设备与黑板、粉笔等教具大纲主撰人：大纲审核人：。
时装画说课稿
《时装画》说课稿一、时装画课程的性质、目标性质：本课程是是服装设计专业的一门绘画艺术课程，为专业必修课程。
时装画课程是在服装美术的基础上，将其服装效果图更进一步艺术化，使学生更具扎实的艺术功底，从而为今后的服装设计奠定坚实的基础。
目标：课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
二、时装画的作用1. 时装画是是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
2. 本课程为《服装结构设计》、《工艺设计》、《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程奠定了扎实的基础，进而较好的完成学生服装设计能力的培养。
三、课程内容的设置及课时安排1.课程内容：根据学生的基础和专业需要，我们将时装画课程的内容进行了合理切割，并针对学生的特点加以优化处理和整合，形成三个模块。
2.课时安排：1. 关于服装效果图 8学时2. 服装人体的艺术表现15学时3. 服装效果图的基础表现 22学时4. 服装效果图的色彩 27学时5. 多种材料与风格的表现 16学时共计88学时四、教学目的1. 通过本课程的学习，了解时装画的美学特征、时装画的艺术法则等理论知识。
2. 进一步掌握时装画中的人体表现技法、时装表现技法及各类基础技法的综合运用。
3. 为学生今后学习服装设计学及更深层次的学习打下良好的绘画基础，为学生的设计灵感表达提供了一条交流的有效途径。
五、学情及教学理念学情分析：多数学生没有绘画基础，个别学生有一定的美术基础，但基础不扎实。
教学理念：1. 以岗位职业能力需求更新教学内容本课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师的职业能力分析的基础上，课程内容由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。
时装画手绘课程设计
时装画手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握时装画的基本概念、要素和表现技法；2. 学生能够描述不同风格的时装画特点，并分析其艺术价值；3. 学生掌握时装画中色彩搭配、比例关系等专业知识。
技能目标：1. 学生能够运用线条、明暗、色彩等手法，独立完成一幅时装画作品；2. 学生能够通过观察、思考和创意，将时装设计与绘画技巧相结合，展现个人风格；3. 学生能够运用所学知识，对时装画作品进行评价和修改，提高审美能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对时装画的兴趣和热爱，提高对艺术创作的热情；2. 学生在创作过程中，学会尊重和借鉴他人的意见，培养团队协作精神；3. 学生通过时装画学习，关注时尚产业，了解服饰文化，提升生活品味。
课程性质：本课程为艺术类课程，结合时装设计与绘画技巧，旨在培养学生的审美能力、创新意识和动手能力。
学生特点：本年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对时尚和艺术充满兴趣，喜欢表现自我。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生观察生活、发挥创意，鼓励学生积极参与讨论和实践活动，提高学生的综合素养。
通过本课程的学习，使学生能够将所学知识应用于实际创作中，提升个人艺术修养。
二、教学内容1. 时装画基本概念与要素：介绍时装画的定义、发展历程、基本要素（如线条、色彩、比例等），以及不同风格的时装画特点。
教材章节：第一章 时装画概述2. 绘画技巧与表现手法：讲解并示范线条勾勒、明暗处理、色彩搭配等绘画技巧，以及如何运用这些技巧表现时装的质感、动态和细节。
教材章节：第二章 时装画技法3. 时装设计与绘画结合：分析时装设计的基本原则，指导学生将设计理念融入绘画过程，创作具有个人风格的时装画作品。
教材章节：第三章 时装设计与绘画结合4. 艺术鉴赏与评价：介绍时装画艺术鉴赏的方法和标准，组织学生进行作品评价和讨论，提高审美能力。
教材章节：第四章 时装画鉴赏与评价5. 实践与创作：安排学生进行时装画创作实践，鼓励尝试不同风格和技法，培养创新意识和动手能力。
时装画技法精品课程理论实践教学方案讲解
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节:1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目旳及基本规定通过系统学习时装画旳有关理论知识及实践训练,培养学生设计思维旳体现能力, 虽然用多种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图旳能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不一样人体姿态以直观形象体现出来。
三、教学重点和难点:重点:1、人体比例构造和动态旳绘画体现;2、工艺性时装画——服装款式图旳绘画体现;3、淡彩措施绘制服装效果图。
难点:1、人体动态旳绘画体现;2、多种服装面料服装效果图旳绘画体现。
四、教学进度:1、时装画概述 2课时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画旳艺术形式及特性。
2、服装与人体 48课时人体与服装、服装人体体现、着装人体体现、人体默写3、时装画技法 58课时服装平面款式图旳体现、多种工具技法绘画不一样风格旳服装效果图、多种常会面料旳体现、时装画应用与赏析。
五、课时数:108课时六、教学、教辅方式、教具:1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确旳绘画环节示范;2、多媒体教学和优秀范画实图赏析;3、作业评价和展览。
七、思索、练习题、作业:思索作业:1、理解并思索人体旳基本形态、人体各“部件”形旳特性及彼此间旳位置关系。
2、理解并思索人体旳骨骼构造、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉旳特性及差异。
3、详细描述男女理想人体旳比例。
4、说说人体动态产生旳原因,人体动态和中心线旳关系。
5、分析、理解不一样服装造型形式与人体基本形旳关系,分析理解服装构造与人体基本形、构造和运动规律旳关系。
6、分析思索衣纹产生旳原因及绘画体现旳要点。
实践作业:1、临摹正面男女理想人体。
尺寸:八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸:八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸:八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚旳描绘。
尺寸:八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
服装绘画美术教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解服装设计的基本概念，掌握服装绘画的基本技巧，学会运用色彩和线条表现服装的款式和质感。
2. 技能目标：培养学生动手能力，提高学生的绘画技能，激发学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感目标：培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点1. 服装绘画的基本技巧。
2. 色彩搭配和线条运用。
三、教学难点1. 服装细节的描绘和质感表现。
2. 创意设计和个性化表达。
四、教学准备1. 教具：服装设计教材、画纸、彩笔、水粉、毛笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 学具：学生自备画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程一、导入新课1. 播放一段服装秀视频，引导学生关注服装的款式、色彩和设计。
2. 提问：同学们，你们喜欢什么样的服装？为什么？3. 引出课题：《服装绘画》。
二、讲授新课1. 服装绘画的基本技巧：- 介绍服装绘画的工具和材料。
- 讲解线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
- 讲解色彩的搭配，如冷暖色调、对比色、相似色等。
2. 服装细节的描绘：- 介绍服装的常见细节，如领子、袖子、口袋等。
- 讲解如何通过线条和色彩表现服装的质感。
3. 创意设计和个性化表达：- 引导学生发挥想象力，设计独特的服装款式。
- 鼓励学生运用自己的绘画风格，表达个性。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自由选择服装款式进行绘画。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评，给予学生鼓励和指导。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调服装绘画的基本技巧和创意设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一款具有创意的服装，并绘制成图。
2. 下节课分享自己的作品，交流心得体会。
七、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重培养学生的动手能力和创新意识。
2. 注重引导学生运用所学知识，进行个性化表达。
时装画教学计划及目标
时装画教学计划及目标中等职业小学服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业小学服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。
它的任务是：讲授设计的基础理论学问、服装配色的原理和办法，训练同学服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养同学设计意识，为他们深化学习专业学问和将来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标(一) 学问教学目标1. 了解或把握一定的造型基础学问。
2. 了解装点颜色的基础学问，把握服装配色的基本逻辑及其在设计中的应用。
3. 了解或把握图案构成的基本原理及图案的装点作用，把握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽同学的设计意念。
(二) 能力培养目标1. 基本把握人体的基本表现手法。
2. 初步把握人物颜色概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装点颜色应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教导目标1. 具有乐观思量、勇于探究的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求基础模块(一) 服装绘画基础1. 基础理论学问把握绘画相关的概念和基本学问。
2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本把握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.颜色基本学问绘画了解写生颜色绘画的目的、意义，把握颜色的基本学问。
4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，把握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
5. 归纳颜色绘画了解归纳颜色的目的、意义，把握归纳颜色的办法、步骤。
6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，把握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二) 服装颜色与配色1. 服装颜色的基础理论了解服装颜色的目的、意义，把握颜色的基本属性及运用。
2. 服装颜色的对照与调和了解或把握颜色各属性基调对照关系，把握颜色冷暖、面积、外形、位置等对照效果。
幼儿园中班美术活动教案《时装秀》
幼儿园中班美术活动教案《时装秀》一、教学目标：1. 培养幼儿对美术活动的兴趣，激发幼儿的创造力和想象力。
2. 通过时装秀的主题，让幼儿了解服装的基本知识，培养幼儿的审美观。
3. 培养幼儿的手工制作能力和团队合作精神。
二、教学内容：1. 时装秀的主题介绍2. 服装的基本知识讲解3. 手工制作时装的过程4. 时装秀表演三、教学准备：1. 教师准备时装秀的主题图片和视频资料。
2. 准备各种颜色和材质的纸张、剪刀、胶水等手工制作材料。
3. 准备音乐和表演场地。
四、教学过程：1. 开场导入：教师展示时装秀的主题图片和视频资料，引起幼儿的兴趣。
2. 服装知识讲解：教师讲解服装的基本知识，如服装的种类、颜色、搭配等。
3. 手工制作时装：教师示范制作时装的过程，引导幼儿自己动手制作时装。
4. 时装秀表演：幼儿穿着自己制作的时装进行表演，展示自己的创意和才华。
五、教学评价：1. 教师观察幼儿在手工制作过程中的表现，评价幼儿的制作能力和创造力。
2. 教师观察幼儿在时装秀表演中的表现，评价幼儿的团队合作精神和表演能力。
3. 收集幼儿的时装作品，进行展示和评价。
六、教学拓展：1. 邀请专业服装设计师进行讲座，让幼儿更加深入了解服装设计的过程和技巧。
2. 组织幼儿参观服装店或时装秀，拓宽幼儿的视野，增加幼儿对时尚的认识。
七、安全注意事项：1. 在手工制作过程中，教师要提醒幼儿使用剪刀和胶水等工具时的安全事项。
2. 在时装秀表演过程中，教师要确保幼儿的安全，避免幼儿在表演中受伤。
八、教学资源：1. 教师可以利用网络资源，寻找各种时装秀的图片和视频资料，丰富教学内容。
2. 教师可以购买或自制时装制作的模具和材料，提高幼儿的制作兴趣和效果。
九、教学建议：1. 在教学过程中，教师要注重培养幼儿的创造力和想象力，鼓励幼儿大胆表达自己的设计理念。
2. 教师要注重培养幼儿的团队合作精神，引导幼儿在制作和表演过程中相互帮助、相互学习。
十、教学反思：2. 教师要关注幼儿在活动中的表现和反馈，根据幼儿的需求和兴趣，调整教学内容和教学方式。
《项目9：时装画教案》
《项目9：时装画》教案
教学目标
1、认知目标：了解网格的设置及图纸工具的使用的相关知识。
2、技能目标：通过学习，掌握时装画的方法与步骤。
3、情感目标：感受设计魅力、体验创新精神、增强合作意识。
教学重点
时装画的方法与步骤。
教学难点
网格的设置及图纸工具的使用，时装画的绘图环境。
教学过程
本次课按原分组方法将全班学生进行分组，每小组2人。
（一）导入
图片展示：时装画
（二）探究
实训步骤：
步骤一：时装画的绘图环境。
步骤二：时装画的一般步骤。
步骤三：绘制人体比例辅助线与人体基本形。
步骤四：修改人体基本形。
步骤五：绘制人体动态的变化。
步骤六：参照图片完成人体动态。
步骤七：五官的绘制。
步骤八：五官位置。
步骤九：眼球的绘制。
步骤十：眼睛的阴影绘制。
步骤十一：眼睫毛的绘制。
步骤十二：瞳孔和高光绘制。
步骤十三：眉毛的绘制。
步骤十四：彩妆眼影。
步骤十五：鼻子的绘制。
步骤十六：嘴唇的绘制。
步骤十七：耳朵和腮红的绘制。
步骤十八：发型的绘制。
步骤十九：手和脚。
步骤二十：人体着装的绘制与变化。
步骤二十一：完成时装画保存文件。
（教师一边示范，学生一边操作，突破本课难点）（三）小结
1、网格的设置及图纸工具的使用，时装画的绘图环境。
2、时装画的方法与步骤。
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中等职业学校
服装设计与工艺专业主干专业课程
教学基本要求
时装画教学基本要求
一、课程性质和任务
本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。
它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标
(一) 知识教学目标
1. 了解或掌握一定的造型基础知识。
2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。
3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。
(二) 能力培养目标
1. 基本掌握人体的基本表现手法。
2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教育目标
1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求
基础模块
(一) 服装绘画基础
1. 基础理论知识
掌握绘画相关的概念和基本知识。
2. 几何形体、静物素描
了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.色彩基本知识绘画
了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。
4. 人物速写
了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
5. 归纳色彩绘画
了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。
6. 服装效果图
了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二) 服装色彩与配色
1. 服装色彩的基础理论
了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。
2. 服装色彩的对比与调和
了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。
3. 服装配色规律
掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。
(三) 服装造型设计基础
1. 平面构成与应用
了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。
2. 立体构成与应用
了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。
3. 平面纹样与应用
了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。
4. 服装款式构成
了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。
选学模块
(一) 服装画技法
1. 服装材料表现技法
掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。
2．服装人体练习
2. 服装画表现形式
掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。
(二) 服装标识设计
初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。
(三)服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。
实践模块
(一) 基础实训
1. 几何形体、静物素描实训
学习几何形体、静物临摹和写生的基本方法，初步掌握对静物的造型绘画技能。
2. 写生色彩基本知识实训
进行静物色彩临摹，掌握水粉绘画的基本方法，训练限色概括写生能力。
3. 人物速写实训
结合专业特定要求，进行人物动态速写临摹和写生，初步掌握人物形体比例、动态关系。
4. 归纳色彩绘画实训
临摹人物归纳色彩作品，学习人物归纳色彩绘画方法、步骤和表现形式，学会人物色彩的归纳概括表现技能。
5. 服装效果图实训
训练服装画人体比例、结构、动态，临摹服装画作品，掌握常用服装效果图的表现形式。
6. 服装色彩的对比与调和实训
训练基本调色方法，训练色彩属性基调变化及对比与调和等配置关系。
7. 服装配色规律实训
学习服装配色规律，掌握服装配色的表现形式。
8. 平面构成与应用实训
进行平面构成形态组织练习，掌握在服装中应用的表现形式。
9. 立体构成与应用实训
进行线、面、体、块等不同的造型构成，理解立体构成对服装造型思维的启示作用。
10. 平面纹样应用实训
通过临摹优秀图案纹样，掌握图案纹样的组织形式及在服装上的应用关系。
11. 服装款式构成实训
结合形式美要素、法则进行服装廓型和款式的构成训练，初步掌握服装的设计原理、方法。
(二) 选择性实训
1. 服装画技法实训
进行服装褶皱、衣纹、质感的绘画训练，学会铅笔、彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等工具的使用及综合表现技法，提高服装设计图的表现能力
2. 服装标识设计实训
虚拟或针对某一品牌，以平面形的组织构成，学会设计其标识物品，并初步懂得与服装相关的平面设计应用。
3. 服装材料构成实训
进行不同服装材料肌理的设计制作训练，掌握不同材料肌理在服装上绘画的应用表现形式。
4.服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式，发挥充分的想象力。
四、说明
1. 本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业(3年制)。
2. 教学内容与要求中同一条款有“了解”或“掌握”的不同要求，其中“了解”适用于3年制的教学要求；“掌握”为3年制的教学要求。
3. 本课程教学内容采用模块结构，包括基础模块、选学模块、实践模块，实践模块分
为基础实训和选择性实训。
基础模块和基础实训是3年制必须学习的基本内容。
3年制学时分配
续表。