艺术设计(服装艺术设计)专业(1)
服装艺术设计专业分类
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主要课程：
设计素描、设计构成、鞋靴色彩与表现技法、鞋靴款式设计、鞋靴创意设计、鞋品帮样设计与制板、运动鞋制版与整理、鞋品底部制板、鞋品底/面电脑工程制图（2D）、鞋品底部设计与电脑处理、三维前后视绘图、Adobe Illustrator CS4、鞋品CAD等课程。
就业方向：
本专业毕业生适合在皮鞋、运动鞋等制鞋企业、皮革制品研究单位、外贸公司等单位就职，担任鞋品设计师、鞋品电脑工程师、鞋品制版师等职位。
就业方向：
本专业毕业生适合在纺织服装行业、企业从事服装设计、服装营销、服装陈列、服装贸易、服装品牌企划、服装经营管理等相关工作。
服装设计（时尚创意与形象设计）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具备一定的艺术修养，掌握时尚创意与形象设计行业相应岗位必备的基本知识和专业技能，具有较强的艺术创意和整体设计能力，能从事人物形象设计、化妆造型、发型设计、美甲设计等工作的高技能专业人才。
就业方向：
本专业毕业生适合在服装企业、时尚品牌公司、影视部门、广告公司、摄影公司等企业就职，从事影视服装造型设计、影视服装整理、影视服装摄影、宣传策划等相关工作。
艺术设计（时尚鞋品设计与工艺）
3 年
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有本专业所需的基本知识和专业技能，具有较强的审美意识及操作能力，能从事皮鞋、运动鞋造型设计、制板、整理、检测、生产管理等工作的高技能专业人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、设计构成、家居软装饰设计、丝网印刷设计、扎蜡染艺术、图案设计与应用、印花面料图案设计、床品图案设计、电脑绣花设计、家纺产品款式设计与工艺、纺织品陈列设计等。
艺术设计学包含哪些专业
艺术设计学包含哪些专业艺术设计学是一门涉及多个学科领域的综合性学科，它包含了许多不同的专业，包括视觉传达设计、平面设计、环境艺术设计、多媒体设计、产品设计、时装设计等等。
以下是对这些专业的具体介绍。
1. 视觉传达设计：视觉传达设计是一种通过视觉手段来传达信息的设计形式。
它包括标识设计、海报设计、包装设计、广告设计等，主要通过图像和文字的结合来表现品牌和产品的形象和特点。
2. 平面设计：平面设计是一种在平面上进行艺术创作的设计形式。
它包括插画、字体设计、排版等，主要用于出版物、广告等平面媒体的设计中。
3. 环境艺术设计：环境艺术设计是对建筑物、公共场所等环境进行艺术化设计的专业。
它以美学原则为基础，运用空间、形态、色彩等手段来美化和改善环境，提高人们的生活质量。
4. 多媒体设计：多媒体设计是一种通过不同的媒体形式来进行设计的专业。
它包括图像、视频、声音、文字等多种形式的设计，并将它们进行综合，从而达到更好的视听和传达效果。
5. 产品设计：产品设计是对产品外形、结构、材质等方面进行设计的专业。
它主要通过功能、美学、经济性等方面的综合考虑，来创造更具有吸引力和高品质的产品。
6. 时装设计：时装设计是一种通过创作服装来表现时尚、美丽和艺术性的设计形式。
它包括服装设计、配饰设计、时尚咨询等多种设计方向。
除了以上这些专业外，艺术设计学还包括室内设计、雕塑艺术、动画设计、数字艺术设计等多个专业方向。
室内设计是一种对室内环境进行艺术化设计和装饰的专业，它主要通过巧妙的空间布局、色彩搭配、家具配置等手段来达到更好的起居环境效果。
雕塑艺术则是一种立体艺术表现形式，通过各种材料进行创作，并运用不同的技法来表现出雕塑的艺术魅力。
动画设计则是一种以图像为主要表现手段的设计形式，通过连续播放的图像呈现出动态效果，主要应用于影视、游戏等行业。
而数字艺术设计则是一种利用计算机技术进行艺术表现的设计形式，它包括数字造型、数字绘画、数字摄影等多种艺术形式。
服装设计毕业论文 (1)
天津工业大学毕业设计（论文）任务书题目服装款式设计——休闲女装学生姓名学院名称专业班级课题类型应用型课题意义随着紧张的工作和生活给人们带来了巨大压力的同时，放松自我、强调个性的人文理念日益深入人心，休闲装早已成为职场之外人们着装的主流品种。
休闲女装的设计对于倡导人们自由舒适的着装文化，提高休闲生活品质，释放人们的心理压力，回归和谐安详的自然生态有着重要的意义。
本课题旨在通过对当前休闲女装流行趋势的分析，从色彩搭配、款式造型、图案装饰以及服装结构设计和面料运用等方面进行探讨和尝试，设计出符合年轻女性消费需求的休闲装，培养学生的设计能力。
任务与进度要求2009.12.24~2010.1.7确定选题3.1~3.14针对选题进行调研，搜集资料，包括进行相关的生产实习3.15~3.22完成实习报告或调研报告3.23~3.31在调研获取面料小样的基础上，进行设计方案构思（效果图）4.1~4.7修改、确定设计方案，选购材料4.8~4.15板型设计4.16~4.30缝制成衣5.1~5.21拟定论文大纲并撰写论文，提交论文初稿5.22~5.29论文修改、完善、装订6月初服装作品展示及论文答辩主要参考文献[1]刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：东华大学出版社，2007.6[2]朱庆真.服装设计[M].北京：中国水利出版社，2006.8[3]刘元凤，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.1[4][英]西蒙·西弗瑞特著，袁燕，肖红译，时装设计元素：调研与设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.1[5]刘瑞璞.服装纸样设计原理与技术（女装编）[M].北京：中国纺织出版社，2008.9[6]黄嘉.实用服装画技法[M].北京：中国纺织出版社,1996起止日期2010.3—2010.6备注院长教研室主任指导教师毕业设计（论文）开题报告表2010年3月15日姓名唐薇学院艺术与服装学院专业服装设计与工程班级服工063题目服装款式设计——休闲时尚女装指导教师李彤一、与本课题有关的国内外研究情况、课题研究的主要内容、目的和意义：随着人们生活水平的不断提高，服装的功能性越来越小，款式设计越来越重要。
大学生毕业自我评价艺术设计专业(四篇)
大学生毕业自我评价艺术设计专业作为一名服装艺术设计专业的本科生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 在四年的学习生活中,我所学习的内容包括了从设计基础知识到服装工艺流程，市场营销等许多方面.通过对这些知识的学习,我对这一领域的相关知识有了一定程度的理解和掌握.本人为人诚恳，思想积极向上，性格开朗，积极进取，有较强的团队精神。
在校期间所学知识较为局限,我不满足与现有的知识水平,目前最缺乏的是实践工作经验，我期望在实践中得到锻炼和提高,因此我希望能够加入贵单位.我会踏踏实实的做好属于自己的每一份工作,竭尽全力的在工作中取得好的成绩.我相信经过自己的勤奋和努力,一定会做出应有的贡献.大学生毕业自我评价艺术设计专业（二）在四年的大学学习期间，我不仅筑就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活动，提高了我的综合能力。
为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织及管理技能。
尤其是在大学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长，这不仅使我绘画创作能力得到充分的发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。
对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课的学习成绩很优异。
对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老师和同学们的肯定。
晃眼四年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：运动是时时存在的，又是无处不在的。
现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。
我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。
我还是有很多不足之处,希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。
但人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。
艺术设计学 专业大类
艺术设计学专业大类
艺术设计学是一个包含多个专业大类的学科，以下是一些常见的专业大类：
1. 视觉传达设计：主要培养学生的平面设计、包装设计、广告设计等能力，使其能够用视觉语言传递信息和表达创意。
2. 产品设计：主要培养学生的产品创新和设计能力，使其能够设计各类产品，包括家居用品、电子产品、家电等。
3. 环境设计：主要培养学生的建筑、室内和景观设计能力，使其能够设计和规划公共空间的布局和氛围。
4. 时尚设计：主要培养学生的时尚产品设计和时尚营销能力，使其能够设计时尚服装、配饰等，并能够把握时尚市场趋势。
5. 动画与游戏设计：主要培养学生的动画制作和游戏设计能力，使其能够创作动画片、游戏角色和场景。
6. 纺织与服装设计：主要培养学生的纺织品设计和服装设计能力，使其能够设计纺织材料和服装款式。
7. 艺术教育：主要培养学生的艺术教育理论和实践能力，使其能够从事艺术教育工作，如美术教师、美术教育研究员等。
8. 多媒体设计：主要培养学生的多媒体技术和创意设计能力，使其能够设计和制作各种数字媒体作品。
以上只是一些常见的艺术设计学专业大类，实际上还有很多其他专业大类和细分专业。
不同大学和学院可能会有不同的专业设置和命名。
服装与服饰设计专业
专业XX1、服装与服饰设计专业∆服装艺术设计方向：为服装相关领域培养具有较高职业素养及时尚敏锐度的服装设计、服饰品开发与研究的专业性人才，并能够在时尚界等交叉领域的复合型创新设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练地运用服装设计和用户研究的方法、技能,具备创新、审美、洞察、表现、以及企划的能力；不仅在时尚服饰设计领域，也可以在品牌策划、用户研究以及学科内其他专业方向相关行业从事设计、研发或管理、咨询的高素质新型创新设计人才。
主要课程:基础设计、专业技法表现、专业基础工艺、女装设计、男装设计、针织服装设计、服装结构设计、服装工艺与制作、服装效果图技法、立体塑型技术、毛皮服装设计、运动装设计、童装设计、内衣设计、职业装设计、品牌服装设计等。
∆纺织品艺术设计方向：本专业面向纺织产品艺术设计领域，培养具有厚基础、强XX,兼具艺术素养和时尚敏锐感的高层次应用型设计人才。
本专业培养能够系统地掌握现代设计基础理论知识，熟练掌握纺织产品艺术设计方法，具备审美、创新、表现、企划的能力。
培养在服装服饰、人居陈设、以及与纺织品相关的设计人才.主要课程：纺织品造型设计、中外纺织品图案研究、专业染织技法、电脑技术与应用、服装印花面料设计、家居印花面料设计、服装面料专题设计、室内纺织品专题设计、饰品设计、纺织品前沿课程等。
2、服装与服饰设计专业(中日合作)经XXXX批准,由XX华大学—XX文化学园合作举办的国际合作学历教育项目，学制四年，列入XX普通高校全日制统一招生计划，专业方向为服装艺术设计, 其教学计划和专业课程教学大纲等由中日双方共同制定，学习内容丰富，注重服装专业教学的XX操作环节。
2021年中日合作办学被评为XX市首届示范性中外合作办学项目。
依据本专业的办学宗旨,突出以成衣市场为主要目标的课程定位，强调学生的实操性,原创性，国际化视野等的培养,具备“专业XX外语”的综合素质,能适应中国服装业国际化需要,具有专业创新能力及团队协作沟通能力，在服装业相关企XX从事设计、技术、管理的国际化复合型应用型人才.主要课程分国内、国外两部分国内:日语、图案、服装画、服装素材论、服饰设计论、服装造型-平面构成与实技、立体裁剪、服装史、市场调研和生产管理概论等基础课程和部分专业课程。
服装设计专业简介
服装设计专业简介一服装设计定义顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。
二在大学里学什么服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位：文学学士。
三分类与就业方向服装设计与工程专业（服装设计方向）【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。
大学艺术类前景最好的十大专业
大学艺术类前景最好的十大专业高考专业很关键，在挑专业的时候，既要选就业前景好的专业，又要选一个自己喜欢的专业，做一个准确定位。
那你知道大学艺术类前景最好的专业都有那些吗?下面是小编为大家收集的关于大学艺术类前景最好的十大专业，希望可以帮助大家。
大学艺术类前景最好的十大专业1.影视表演专业培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驶)、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
就业方向：随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。
2电影学专业培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。
就业方向:电影学专业的毕业生主要去向为：1、大中专院校。
2、新闻出版机构。
这包括报社、杂志社和出版社等单位。
3、相关国家机关和行政单位。
这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团(局)以及文联等单位。
进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。
4、影视传媒行业。
主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。
5、企业、公司宣传部门。
在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门(主要是媒体宣传岗位)也就成了一个就业方向。
3广播电视编导专业培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
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艺术设计（服装艺术设计）专业主办院校上海工程技术大学服装学院培养目标本专业注重艺术创新和个性修养，坚持专业设计与工艺技能并重。
培养艺术创作与制作工艺相结合的应用型人才。
通过服装艺术设计专业主干课程学习毕业后学生能胜任与服装相关的企事业单位工作。
招生要求（1）本科二年级及以上并具有美术造型基础的学生（2）第一专业成绩优良者教学计划课程名称：1美术造型基础学时学分：75/5课程简介：美术造型基础主要分素描和色彩两部分。
素描是培养现代艺术设计人才的重要基础课程，是艺术设计专业服装艺术设计方向的学科基础必修课。
其目的是通过科学的训练方法，融合造型艺术的特点，培养学生的观察力、理解力和艺术表现力。
从而在掌握造型艺术规律的基础上，为其它各门艺术设计课程学习打下良好的基础。
色彩课是艺术设计专业服饰与装潢服装设计方向的学科基础必修课。
通过该课程的训练和学习,能有效地提高学生的色彩观察能力、造型能力和艺术表现能力。
使学生在写生训练的过程中,理解自然界中光与色的关系,较好地掌握水粉、水彩画的性能和表现技法。
为今后的专业课学习打好基础。
拟用教材：黄亚奇、宫立龙.《新水粉表现实技》辽宁美术出版社，2004年参考教材：许江.从素描走向设计.中国美院出版社，2005年克林特布朗. [美] 人体素描.上海人民美术出版社，2005年杜定宇译.色彩艺术.上海人民美术出版社冯健亲.绘画色彩论系.上海人民出版社课程名称：2时装画技法学时学分：45/3课程简介：时装画技法是艺术设计专业服装设计方向的学科基础必修课程，本课程主要从服饰设计渲染效果图的基本表现方法入手，培养学生掌握服装、饰品与人体的综合表现，让学生熟练掌握时装人体基本要素，能明确表达服装设计理念，并具有一定艺术性。
从而体现设计者的款式设计，面料和配饰的材质选择，以及综合渲染效果的营造和独特创意构思。
正确把握各种造型、色彩和质感，探索商业和艺术互相渗透的绘画语言及娴熟运用各种绘画技巧,掌握人体动态造型与服装和饰品的关系。
为今后从事服装设计工作及与专业有关的工作打好基础。
先修课程：美术造型基础拟用教材：胡越著,《服饰设计快速表现技法》参考教材：美国服装画技法课程名称：3服装材料学学时学分：30/2课程简介：服装材料学是艺术设计专业服装设计方向的一门学科基础必修课。
本课程能给学生提供各类服装材料的基础知识，使学生了解纤维、纱线和服装面辅料的结构特征和性能，帮助学生不仅从外观上而且从性能、功能和服用性等内在质量上认识材料，合理选择和使用材料，促进服装设计及服装质量的提高和发展。
并且能够正确地鉴别与选择面辅料，应用到实际中去。
先修课程：服装结构、成衣基础工艺拟用教材：王革辉《服装材料学》中国纺织出版社 2006参考教材：马大力. 服装材料学教程.中国纺织出版社，2002周璐英. 现代服装材料学.中国纺织出版社，2000课程名称：4服装色彩设计学时学分：45/3课程简介：本课程是专业必修课，使学生通过此课程的学习掌握色彩的组合和协调关系及其在服装设计中的应用；通过此课程的学习，使学生了解和把握服装的配色、调色的方法。
先修课程：美术造型基础（色彩）拟用教材：《服装色彩学》，黄元庆，中国纺织出版社参考教材：课程名称：5中外服装史学时学分：30/2课程简介：中外服装史是艺术设计专业（服装与服饰设计）的学科基础必修课。
其教学任务是：通过对本课程的学习，使学生在了解、掌握中外服装发展史知识和服装文化的基础上，能够将服装史中的服装元素灵活地、创造性地运用到现代服装设计中去。
先修课程：拟用教材：袁仄.《中国服装史》.中国纺织出版社.2005郑巨欣.《世界服装史》.浙江摄影出版社.2003参考教材：课程名称：6时装摄影学时学分：30/2课程简介：服装摄影课程是服装设计方向的学科基础选修课，是关于时装及服饰摄影的基本技术和基本艺术要求的实践性课程。
其任务在于将摄影技术与专业内容紧密结合，训练学生的审美观察能力、专业设计能力和创意思维能力。
先修课程：美术造型基础，时装画技法拟用教材：李之聪李孝贤魏学礼《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社2000年参考教材：当年的《ELLE》等杂志课程名称：7服装工艺与制作学时学分：75/5课程简介：该课程的基本内容由基础缝纫工艺（含机缝与手缝）、服装零部件的制作、单服装的制作、夹服装工艺基础这四大部分构成。
教学内容根据工艺难度的大小，采用先易后难、循序渐进的原则。
在选料与成品规格的要求上，可以给予学生一定的自由度，如样板可应用结构课中已学到的知识，以自己的尺码为标准，自制样板，尝试制作可供自穿的成品，以提高学生的学习兴趣，从而进一步提高该课程的教学效果。
在该课程的整个过程之中，还要对学生进行安全使用机器设备的教育。
先修课程：拟用教材：周三多等编著管理学--原理与方法复旦大学出版社1999年6月第三版参考教材：文化ファッション講座《婦人服》①②③④，文化服装学院編，文化出版局，２００２年２月７日第１版第１９刷発行。
《裁剪与缝纫》，孙熊主编，上海科学技术出版社出版第二版。
课程名称：8服装结构设计学时学分：75/5课程简介：服装结构设计课程是艺术设计专业服装设计方向的学科基础必修课。
它研究服装结构的内涵和各部相互关系，其理论和实践是服装设计的重要组成部分。
它的任务是将设计意图分化为平面纸样，并配合整体效果进行裁剪，以达到预定的设计效果。
即把服装效果图转化为平面纸样的技术。
要求学生掌握结构设计的基本概念与术语、制图规则与符号、人体体型特征与测量等基础知识，并运用所学结构设计的基础原理和技术，创造性地进行各类下装（裙、裤）的纸样设计。
先修课程：成衣基础工艺，时装画技法拟用教材：甘应进等编.《新编服装结构设计》.中国轻工出版社，2002年参考教材：蒋锡根著.〈〈服装裁剪疑难解答150例〉〉上海科学技术出版社 2000年课程名称：9服装款式设计学时学分：75/5课程简介：是服装艺术设计专业的主干课程之一，该课程的学习涉及到服装的造型与结构的设计和创作思维的方法。
另外还包括服装面料和色彩、流行、服装的分类设计等问题，几乎涉及到服装设计专业课程的各个方面。
因此也是一门综合性很强的课程。
通过本课程的学习，使学生在掌握服装造型的基础上综合面料、色彩、流行、分类设计的知识，提高综合能力，并为今后的专业设计奠定理论基础，并用以指导以后的实际设计。
先修课程：服装结构设计、成衣基础工艺、服装色彩设计拟用教材：参考教材：课程名称：10服饰品设计学时学分：60/4课程简介：本课程是艺术设计专业服装艺术方向的专业必修课，主要讲授基本的服饰制作工艺，首饰设计，鞋帽包袋设计等。
本课程一方面通过Photoshop,3Dmax等辅助软件进行设计教学，另一方面利用新材质进行部分概念设计的手工制作。
本课程要求学生通过学习与实践熟练掌握基本的服饰制作工艺，并有一定的设计创作能力，同时能考虑与服装相配套。
本课程是一门具有前瞻性，应用实践性的动手性较强的设计制作课程，适合艺术学科所有专业选择。
先修课程：美术造型基础，服装色彩设计拟用教材：吴静芳服装配饰学参考教材：孙荪.《新编盘饰250种——盘扣、盘饰品》上海科学技术文献出版社.2000 译著.《时装部件和装饰设计大全》. 中国计量出版社.1993《英》伊利莎白《首饰设计》The Art Of Jewlery Design（英）安吉拉·帕蒂森著.《百年靴鞋》.中国纺织出版社.2000年泛克译编.《包的艺术》.湖南美术出版社.1999年课程名称：11立体裁剪学时学分：45/3课程简介：立体裁剪是服装设计的重要手段和技术。
素有软雕塑之称。
通过立裁的学习，掌握立裁的基本针法、手法、技法。
将构思通过立裁变成各种不同的服装造型。
立裁亦是结构设计的重要手段，往往与平面结构设计相结合，使服装造型、版型更合理、合体、美观。
先修课程：服装结构、成衣基础工艺拟用教材：小池千枝著《立体裁剪》，中国纺织出版社参考教材：《美国经典立体裁剪·提高篇》，[美]海伦·约瑟夫·阿姆斯特朗著，张浩/郑嵘译，中国纺织出版社。
《面料立裁纸样》，[英]威尼弗雷德·奥尔德里奇著，张浩/郑嵘译。
课程名称：12服饰品牌网站设计学时学分：45/3课程简介：服装网站往往在品牌推广、资讯发布等工作中扮演着重要角色。
服装网站在网站设计行业中已悄然形成有自己特色的风格体系，此种特点尤以国外为盛、而国内尚有待发展。
该课程从品牌推广入手，以服装品牌、时尚资讯为特色，重在培养学生网站的设计制作能力以及策划能力，完善学生的知识结构、拓宽知识面，使其在未来的职业生涯中更具竞争力和发展潜力。
先修课程：电脑绘画拟用教材： Dreamweaver三剑客参考教材：Dreamweaver教程课程名称：13服装创意设计学时学分：60/4课程简介：创作设计是服装设计的综合性实践课程，是艺术和技术的高度结合，需要学生充分发挥主动性和创造性。
要求学生能够完成实用型服装整个创作过程设计的实践，并且对之有系统的、完整的感性认识和理性运作。
先修课程：服装款式设计，服装结构设计，服装工艺制作，时装画技法拟用教材：参考教材：当季流行趋势，服装设计课程名称：14服饰品牌形象设计学时学分：60/4课程简介：服饰品牌形象设计是服装学院艺术系开设的具有前沿性的重要艺术设计课程，是以服装和饰品的品牌形象为设计对象,从品牌形象的概念和设计策略等理念入手,逐层解析服饰品牌的标志、色彩、辅助图形等基础部分和吊牌、包装、展示等应用部分的设计思路和方法.先修课程：服装设计拟用教材：吴为善陈海燕陆婷.企业识别—CI的策划和设计.上海人民美术出版社2005年参考教材：当年的《ELLE》等杂志。