《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践
《时装画技法》课程教学心得
《时装画技法》课程教学心得
作为一门时装设计专业的必修课程，时装画技法在教学中起到了非常重要的作用。
在我的教学实践中，我总结了以下几点心得体会：
首先，明确教学目标，注重基础训练。
时装画是一门非常基础的技能，要想做好时装设计，必须从基础开始打牢。
因此，在教学中，我注重让学生掌握基本素描、色彩和构图技巧，并要求他们进行反复的练习。
只有掌握了这些基础技能，才能更好地完成后续的时装设计任务。
其次，灵活运用多种教学方法。
时装画技法涉及到很多具体的绘画技巧，为了帮助学生更好地理解和掌握这些技巧，我采用了多种教学方法，如演示、讲解、实例分析、现场练习等，让学生可以以不同的方式来接触和理解这些技巧，提高他们的学习效果。
再次，注重实践和创新。
时装画技法是一个非常实用的课程，学生必须将所学知识应用到实际情境中去。
因此，在教学中，我注重让学生参加各种时装设计竞赛和比赛，鼓励他们进行创新和尝试，提高他们的绘画技巧和设计水平。
最后，重视学生个性和特长。
每个学生都有自己的特点和优势，在教学中，我会针对不同学生的个性和特长进行指导和调整，帮助他们更好地发挥自己的潜力和实现自身价值。
总之，时装画技法是一个非常重要的课程，它关系到时装设计人才的核心素养和职业技能，为了让学生更好地掌握这门技能，我
们必须注重基础训练、灵活运用多种教学方法、注重实践和创新以及重视学生个性和特长。
时装画说课稿
《时装画》说课稿一、时装画课程的性质、目标性质：本课程是是服装设计专业的一门绘画艺术课程，为专业必修课程。
时装画课程是在服装美术的基础上，将其服装效果图更进一步艺术化，使学生更具扎实的艺术功底，从而为今后的服装设计奠定坚实的基础。
目标：课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
二、时装画的作用1. 时装画是是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
2. 本课程为《服装结构设计》、《工艺设计》、《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程奠定了扎实的基础，进而较好的完成学生服装设计能力的培养。
三、课程内容的设置及课时安排1.课程内容：根据学生的基础和专业需要，我们将时装画课程的内容进行了合理切割，并针对学生的特点加以优化处理和整合，形成三个模块。
2.课时安排：1. 关于服装效果图 8学时2. 服装人体的艺术表现15学时3. 服装效果图的基础表现 22学时4. 服装效果图的色彩 27学时5. 多种材料与风格的表现 16学时共计88学时四、教学目的1. 通过本课程的学习，了解时装画的美学特征、时装画的艺术法则等理论知识。
2. 进一步掌握时装画中的人体表现技法、时装表现技法及各类基础技法的综合运用。
3. 为学生今后学习服装设计学及更深层次的学习打下良好的绘画基础，为学生的设计灵感表达提供了一条交流的有效途径。
五、学情及教学理念学情分析：多数学生没有绘画基础，个别学生有一定的美术基础，但基础不扎实。
教学理念：1. 以岗位职业能力需求更新教学内容本课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师的职业能力分析的基础上，课程内容由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。
《时装画》教学大纲
《时装画》教学大纲大纲说明课程编码：3925020总学时：80学时（讲课48学时，实训32学时）总学分：5学分课程类别:学科基础课（必修）适用专业:服装设计与工程专业预修要求: 要求学生具备一定的绘画知识和服装设计基础知识。
一、课程的性质、目的、任务：时装画是服装设计专业的一门重要美术设计基础课程。
它包括：服装画概念、服装画与人体、服装绘画、服装画技法、服装画命题创作五个单元。
时装画通过人体解剖、服装造型、时装画技法及各种形式概念的学习和练习，使学生掌握表现时装设计的最基本的绘画形式语言，从而提高自身的美学、造型方面的修养。
二、课程教学的基本要求：通过时装绘画的学习，使学生能够掌握和了解时装绘画的表现形式，能够应用前面的基础知识和理解时装绘画的各种语言的表现，提高自身对美学造型学等方面的修养。
采用多种教学方法相结合的方法，如理论教学、媒体展示、课堂讨论、作业讲评等形式。
三、大纲的使用说明：本大纲适合于服装设计与工程专业学生大纲正文第一章服装、服装设计与时装画学时：4学时（讲课4学时）理解时装画的概念，了解服装设计与时装画的关系，掌握时装画的分类及特征。
本章讲解要点：服装设计与时装画的关系难点：区分服装画与其它纯艺术，掌握正确的服装画学习方法第一节服装的概况第二节服装的功能与服装设计的基本要求、原则第三节服装画的的概念、功能、特征和种类第二章时装画与人体学时：16学时（讲课10学时，实训6学时）理解时装画中的人体结构，了解时装画与传统绘画之间人体表现的区别，人体的正确比例和动态线的掌握、人体结构、各局部结构图。
本章讲授要点：讲解时装画中人体结构和局部画法和动态表现重点：人体结构难点：人体的正确比例和动态线的掌握第一节将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来第二节头部、眼、鼻、嘴、耳、颈部、臂、手、腿、脚的画法第三节简单的解剖学第三章服装绘画学时：16学时（讲课10学时，实训6学时）理解服装绘画的概念，了解服装画与传统绘画区别，掌握服装款式的处理表现手段。
时装画技法精品课程理论实践教学方案讲解
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节:1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目旳及基本规定通过系统学习时装画旳有关理论知识及实践训练,培养学生设计思维旳体现能力, 虽然用多种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图旳能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不一样人体姿态以直观形象体现出来。
三、教学重点和难点:重点:1、人体比例构造和动态旳绘画体现;2、工艺性时装画——服装款式图旳绘画体现;3、淡彩措施绘制服装效果图。
难点:1、人体动态旳绘画体现;2、多种服装面料服装效果图旳绘画体现。
四、教学进度:1、时装画概述 2课时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画旳艺术形式及特性。
2、服装与人体 48课时人体与服装、服装人体体现、着装人体体现、人体默写3、时装画技法 58课时服装平面款式图旳体现、多种工具技法绘画不一样风格旳服装效果图、多种常会面料旳体现、时装画应用与赏析。
五、课时数:108课时六、教学、教辅方式、教具:1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确旳绘画环节示范;2、多媒体教学和优秀范画实图赏析;3、作业评价和展览。
七、思索、练习题、作业:思索作业:1、理解并思索人体旳基本形态、人体各“部件”形旳特性及彼此间旳位置关系。
2、理解并思索人体旳骨骼构造、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉旳特性及差异。
3、详细描述男女理想人体旳比例。
4、说说人体动态产生旳原因,人体动态和中心线旳关系。
5、分析、理解不一样服装造型形式与人体基本形旳关系,分析理解服装构造与人体基本形、构造和运动规律旳关系。
6、分析思索衣纹产生旳原因及绘画体现旳要点。
实践作业:1、临摹正面男女理想人体。
尺寸:八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸:八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸:八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚旳描绘。
尺寸:八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
《服装画技法》课程教学方法改革探索与实践
《服装画技法》课程教学方法改革探索与实践作者：阮诺男来源：《艺术科技》2015年第01期摘要：本文首先就国内高等院校服装设计专业《服装画技法》课程的教学模式及教学现状进行分析，阐述当代教育语境下服装画课程改革的必要性与重要性；从教学方法、教学结构、教学内容、教学思路等方面入手，结合国外纺织服装院校服装画技法课程培养的教学经验和先进方法，针对当下服装设计专业学生的具体学情，提出服装画课程教学的优化路径。
关键词：服装画技法；课程改革；教学方法1 教学现状与问题《服装画技法》是目前高等院校服装设计专业的必修基础课程，也是服装设计教学中的一项重要环节。
作为服装设计师表现服装创作意图与创意理念的重要工具，服装画技法在整个服装设计过程中扮演着至关重要的作用，是衡量服装设计师创作能力、设计水平和审美修养的重要标志。
而当前，由于服装画技法课程的传统沿袭性强，我国高等院校服装设计专业的服装画课程教学往往偏重时装绘画的造型基础和画面的整体艺术美感，而在服装画的应用性、时尚性上有所欠缺。
其主要问题如下：1.1 以艺术美为主导的教学理念，忽视服装画的应用性根据笔者调研分析，国内大部分传统艺术类院校的服装画技法课程特点在于课时长，学习量大而广，并且十分强调服装画的造型基础和整体艺术表现。
从各大纺织服装院校服装设计专业的课程安排和教材理论情况不难看出，《服装画技法》课程过于强调时装效果图的造型艺术美，而对服装结构、服装工艺图的绘制等知识的教学仅仅带过而已。
通常情况下，学生把服装画画得很有艺术感，注重画面的艺术效果和形式美感，把时装画作为一件艺术作品来对待，而对服装结构了解甚少。
例如，对衣身的结构设计、领部的形状大小等服装工艺细节的了解模糊不清，与服装企业的实际工作的技能需求不相匹配。
1.2 以临摹为主的课程训练，忽视服装画的时尚性与创意性由于过分强调服装画的艺术形式美和逼真效果，服装画技法教学中临摹环节的训练占据了课程的大半部分。
时装画实训总结报告
一、引言随着我国时尚产业的快速发展，时装画作为时尚设计的重要表现形式，越来越受到重视。
为了提高自身的设计能力，我在本学期参加了时装画实训课程。
通过这段时间的学习和实践，我对时装画有了更加深入的了解，以下是对本次实训的总结报告。
二、实训内容与过程1. 实训内容本次时装画实训主要包括以下几个方面：（1）时装画基础知识：了解时装画的起源、发展历程、表现手法和分类等。
（2）人体比例与动态：掌握人体比例的规律，学会表现不同动态的人体。
（3）服装表现技法：学习服装的线条、色彩、质感等表现方法，提高服装绘制技巧。
（4）时装画创作：结合所学知识，进行时装画创作实践。
2. 实训过程（1）理论学习：通过查阅资料、课堂讲解等方式，了解时装画的相关知识。
（2）实践操作：在老师的指导下，进行时装画绘制练习，包括人体比例、服装表现、色彩搭配等。
（3）作品展示与交流：定期展示自己的作品，与同学们进行交流，互相学习、提高。
（4）课程考核：通过作品创作、课堂表现等方式，对所学知识进行综合考核。
三、实训收获1. 提高了时装画基础知识水平：通过学习，我对时装画的起源、发展历程、表现手法和分类有了更加全面的认识。
2. 丰富了服装表现技法：掌握了服装线条、色彩、质感等表现方法，提高了服装绘制技巧。
3. 增强了创作能力：在实训过程中，通过不断练习和尝试，提高了自己的时装画创作能力。
4. 培养了审美观念：在时装画实训中，学会了欣赏和分析优秀作品，提高了自己的审美水平。
5. 增进了团队协作能力：在实训过程中，与同学们互相交流、学习，培养了良好的团队协作精神。
四、实训体会1. 学习时装画需要持之以恒：时装画是一门综合性很强的艺术，需要不断学习和实践，才能不断提高。
2. 实践是检验真理的唯一标准：在时装画实训中，只有通过不断练习，才能掌握各种表现技法，提高自己的创作能力。
3. 学会欣赏与评价：在时装画实训中，要善于欣赏和评价优秀作品，从中吸取营养，不断提高自己的审美水平。
时装画教学计划及目标
时装画教学计划及目标中等职业小学服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业小学服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。
它的任务是：讲授设计的基础理论学问、服装配色的原理和办法，训练同学服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养同学设计意识，为他们深化学习专业学问和将来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标(一) 学问教学目标1. 了解或把握一定的造型基础学问。
2. 了解装点颜色的基础学问，把握服装配色的基本逻辑及其在设计中的应用。
3. 了解或把握图案构成的基本原理及图案的装点作用，把握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽同学的设计意念。
(二) 能力培养目标1. 基本把握人体的基本表现手法。
2. 初步把握人物颜色概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装点颜色应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教导目标1. 具有乐观思量、勇于探究的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求基础模块(一) 服装绘画基础1. 基础理论学问把握绘画相关的概念和基本学问。
2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本把握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.颜色基本学问绘画了解写生颜色绘画的目的、意义，把握颜色的基本学问。
4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，把握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
5. 归纳颜色绘画了解归纳颜色的目的、意义，把握归纳颜色的办法、步骤。
6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，把握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二) 服装颜色与配色1. 服装颜色的基础理论了解服装颜色的目的、意义，把握颜色的基本属性及运用。
2. 服装颜色的对照与调和了解或把握颜色各属性基调对照关系，把握颜色冷暖、面积、外形、位置等对照效果。
时装画教学大纲
服装画教学大纲一、说明1 课程性质和内容时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。
因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。
它以时装为表现的主体。
展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。
具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。
实用性与艺术性的结合。
这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。
所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。
2 课程的主要任务和要求通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。
熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。
并能画出使用的工艺效果图。
3 教学中应注意的问题（1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。
（2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。
二、学时分配表三、课程内容及要求模块一时装画概论教学要求了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系!教学内容§1—1 时装画的概念与特点§1—2 时装画的起源与发展§1—3 时装画类型§1—4时装画与服装设计的关系教学建议1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性.模块二服装人体教学要求熟练掌握服装人体与真人体的比例关系,服装人体的结构.能够快速准确的默写出常用的几个动态服装人体.能够根据服装款式画出合适的人体动态. 教学内容§2—1 服装人体的比例§2—2服装人体的结构§2—3 正面人体§2—4 侧面人体§2—5四分之三人体§2—6服装六个常用人体姿态§2—7头部§2—8四肢§2—9人物精神气质教学建议为了让学生尽快适应绘画课,课堂上老师要多做示范,课外增加作业量,加强练习.模块三人体着装(裙装)教学要求能够根据款式选择适合的人体,把握人体着装的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性!教学内容§3—1 迷你紧身裙§3—2直筒裙§3—3 长紧身裙§3—4荷叶裙§3—5迷你百褶裙§3—6围裹裙§3—7长百褶裙教学建议1、可以结合使用范例讲解2、严格要求，轻松教学3、循循善诱认真指导,多介绍经验模块四人体着装(裤装)教学要求能够根据款式选择适合的人体,把握时装画着装绘画的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性!教学内容§4—1直筒裤§4—2紧身裤§4—3喇叭裤§4—4套靴裤§4—5肥腿裤教学建议1、结合实际，绘制教逼真的款式图.2、特殊技能反复讲解3、示范仔细认真模块五人体着装(上装)教学要求能够根据款式选择适合的人体,把握人体着装的规律,着装后的效果能充分表现出款式的效果.注意衣纹的艺术处理,即要讲究艺术性又要讲究实用性教学内容§5—1马甲§5—2连衣裙§5—3大衣§5—4针织衫§5—5甲克§5—6T恤§5—7男衬衫§5—8女衬衫教学建议1、结合实际，绘制教逼真的款式图.2、特殊技能反复讲解3、示范仔细认真模块六各种技法表现教学要求熟练掌握各种工具的性能,把握好色彩的搭配,表现好面料的质感.讲究时装画的艺术性和实用性的结合!教学内容§6—1 工艺画法§6—2线描画法§6—3淡彩画法§6—4平涂画法§6—5渲染画法§6—6笔触法§6—7省略法§6—8手绘法§6—9拓印法§6—10色纸画法§6—11拼贴法§6—12喷刷法§6—13破坏法§6—14纸质法§6—15素描法§6—16装饰法§6—17写意法§6—18系列画法§6—19毛皮效果§6—20皮革效果§6—21呢绒效果§6—22水彩效果§6—23色彩铅笔§6—24蜡笔油画棒§6—25综合画法教学建议1、鼓励学生尝试新技法,提高创新能力.2、特殊技能反复讲解3、示范仔细认真模块七服装画类型及风格教学要求掌握多种风格的表现方法,能够根据不同款式的服装选择最佳表现风格!教学内容§7—1 草图§7—2款式图§7—3时装效果图§7—4时装大赛效果图§7—5写实风格§7—6简约风格(1省略式2速写式3归纳式)§7—7卡通风格§7—8装饰风格教学建议:让学生让通过看大量的不同风格的中外名家优秀时装画,激发学生兴趣,精心示范,留作业大量练习.模块八赏析篇教学要求开拓视野,更进一步提高审美的能力,提高自身的艺术修养。
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《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践摘要：《时装画基础》课程作为服装设计专业的学科基础课程之一，对学生今后的专业学习和工作起着至关重要的作用。
这门课程的教学内容不仅是时装绘画的基本功底练习，而且包含对不同绘画工具的应用与选择，如水彩、马克笔、彩铅等色彩工具各有其表现技法与特征，此外，还应提升学生的时尚敏锐度，培养学生的时装画构图能力与审美能力。
经过教学改革与实践，针对基础比较薄弱的学生，总结出了能够使其快速上手的方法。
关键词：时装画；教学方法；人体造型；色彩工具表现；设计创新引言时装画不论在服装设计领域还是在绘画艺术领域都占据着重要地位，而《时装画基础》课程作为服装设计专业学生入学以来的第一门基础课程，近年来越来越受到专业教育的重视，不仅延长了课时周数，对这门课的教学内容及方法的要求也不断提高。
目前国内相关的研究文献主要分为两个方向，一是将时装画代入具体历史语境中去讨论，如赵晓霞[1]在文章中梳理了自十六世纪西方时装画诞生以来，各个关键时期的社会历史影响因素，并与中国时装画的发展历史进行对比，分析不同时期的时装画其艺术风格背后的成因与推动力；许春玲[2]综合考察了西方服装史中反射出的西方服装绘画不同阶段，研究各个艺术流派对服装绘画艺术的影响，并通过展示服装绘画大师的作品和西方流行服装杂志上的图片来诠释服装绘画的风格变迁，以此补充国内的西方服装绘画的理论体系研究；卞向阳[3]分析和总结了新中国成立70年以来的服装设计研究，从服装史、服装设计方法论、服装美学、服装教育等角度回顾历史并展望未来的研究方向；刘虹[4]和方芳[5]则是从具体历史个案出发，前者以《北洋画报》上的时装画为蓝本，探索民国时期天津女性服饰风尚的传播，后者聚焦受到科学技术极大冲击影响的二十世纪，研究二十世纪前、中、后期时装插画艺术风格的继承与创新。
另一主要研究方向与当下的服装设计专业教学结合更紧密，结合当前技术发展提供的保障与新冠肺炎疫情下的切实教学需求，张沙沙[6]等作者对信息化时代建设“云班课”和发展微课型翻转课堂提出意见，并丰富了可供参考的实际应用经验；卢慧娜[7]则以人体模特的比例为例，探索时装画课程中提高时装画技法表现力的方式。
总体而言，教学领域的时装画理论研究还有较大探索空间。
一、课程的必要性与存在的教学问题时装画作为服装设计专业必须掌握的基本技能，其课程既启发了学生的专业兴趣，也让学生熟悉了专业工具，有益于其未来的设计道路。
在教学过程中，只有针对学生存在的一些问题，才能逐渐总结出这门课程教学内容及方法上的改革。
（一）不熟悉人体结构和比例在勾画人体比例动态的时候，学生对人体结构不是很了解的情况下，绘制的人体结构通常没有骨骼肌肉概念，虽然用线稿表现在视觉效果上是比较扁平的，但线条的走向其实代表着骨骼肌肉的走向，这决定了时装画人体动态是否标准以及结构是否合理。
（二）作品缺乏时尚度在教学过程中，以往更注意技法而没有关注服装本身的时尚度，因为绘画过程也是对审美不断被影响的过程，所以学生在练习时装画基本功的同时，也应当关注画中服装及人物的时尚度，从而潜移默化地培养他们对服装设计创新的兴趣。
（三）绘画基本功薄弱在色彩工具技法的讲解中，有些学生基本功比较薄弱，如何在短时间内让学生快速掌握不同色彩工具的使用以及绘画技法也是需要总结的，要注意避免学生盲目地临摹其他错误的绘画步骤与习惯。
二、课程教学的内容与方法（一）人体动态基础的基本认识时装画作为快速表达服装设计的基本媒介，能够迅捷有效地表达设计构思及着装效果，因此，对于人体基本动态的掌握就至关重要。
在教学过程中，学生经常在对不了解人体解剖的情况下临摹人体动态，但是由于没有相关知识储备的支持，画出来的人物动态都是不准确的，甚至是错误的，从画面上看，基本的线稿没有画准确便又上了颜色，表现出来效果更是难以达到期望的水平。
所以，在练习基础动态的时候，要帮助学生建立起“骨—肉—皮”的概念，即对于人体解剖基本知识的了解：包裹在骨骼及肌肉之上，时装画的线条即“皮”。
学生在勾画线条的时候要知道每根线条的起伏代表着皮下的骨骼与肌肉的变化，即使学生不能精确掌握每一块骨骼和肌肉的名字，但是要学生建立起每一笔线条走过的变化都代表着肌肉及肌肉下面的骨骼的意识，这样在绘制时装画的过程中，人体的动态才能通过线条准确且优美地呈现出来。
综上所述，在教学过程中，应在动笔绘画之前，给学生适当地讲解人体骨骼及肌肉的解剖图，让学生建立起“骨—肉—皮”的概念，然后再研究不同人体动态的绘制。
此外，在绘制人体动态时，不仅要讲解相关理论知识，教师边示范边讲解也比较重要，因为这样每一步的示范与讲解，会让学生更加深入地理解理论内容，并且对具体的画法有更加直观地认识。
（二）时装画色彩工具的技法掌握对于时装画的教学方法及改革，目前已经有很多研究，但随着各种工具的变化，不同效果的时装画技法也随之更新。
服装设计的基本要素是由材料、色彩、廓形和工艺构成的，这些要素的选择和应用直接关系到最终的服装设计结果[7]，因而，学生在掌握了基本人体动态以后，时装画效果图中服装的颜色表现也是关键。
对于不同的色彩工具，学生可以先尝试使用再熟练掌握每个工具的特性及用法，最后综合运用中找到自己擅长的绘画方式，当练习绘画时，每种工具都有对应的时装画技巧以及与之适宜的服装刻画效果。
1、水彩作为基本的绘画色彩工具之一，因为兼具丰富的颜色与艺术表达效果，在时装画中得到最为普遍地运用。
水彩工具既可以表达任意材质的服装面料，又可以在熟悉绘画原理的基础上刻画出立体效果，不管是礼服类裙摆的大面积色块还是需要刻画的小笔触细节都比较容易出效果，在携带和使用上也较为便捷。
2、马克笔是近年来比较常见的时装画工具，虽然工具携带方便且颜色固定，但也存在一些不足，最主要的问题就是一支笔一种颜色带来的负面效果。
在使用马克笔上色时，需要搭配同一色相、不同明度和不同纯度的笔才能表达出立体的效果，而不是像其他绘画工具那样使用同一支笔多次描绘以加深颜色。
因为马克笔的涂抹痕迹在干之前是比干以后颜色较深一些，所以使得学生在刻画暗部的时候产生多次描画的误区，但在画面干了以后其实没有色差。
3、彩铅笔较以上两种色彩表现工具更易操作，既能够产生色彩与细节的丰富性，也可以使画面保持干净，但刻画时间略长，颜色有时不够饱和，不过这一特点对于刻画模特面部细节来说是非常合适的。
因此，在学生的时装画练习中，掌握了色彩工具的特性并且找到适宜的工具去刻画服装适宜的部位，是学完时装画课程以后应该具备的技能。
（三）时装画人物着装的时尚性以往的时装画教学中，虽有提到时尚性以及前卫性，但在实际教学过程中，学生时装画作品中的服装还是不够时尚，有的甚至忽略了时尚性而只追求人体结构的准确性。
虽然《时装画基础》这门课程是服装设计专业的入门基础课程，但设计及审美的眼光是相通的，学生在寻找绘画素材的时候，也应当接触当下的、流行的时装，这样容易调动起对服装设计专业的兴趣，同时也是在积累服装设计的素材和提高审美的素养，在服装绘画中也会对画面的最终表达起到辅助作用，虽然这种积累是隐性的，但对学生在服装设计方面的认知以及视野地开阔会有所帮助。
随着服装产业的发展和消费者的日益成熟，设计竞争也愈演愈烈，而把握流行元素、了解流行市场动态、分析消费市场特征都能够使设计出的产品更贴合流行性消费的需求。
了解流行信息的主要渠道有专业网络信息咨询公司、服装流行期刊和不同形式的专业博览会等，需要服装设计者对流行导向中的庞杂信息进行有效梳理，在设计过程中不断地分析和创新运用。
另外，研读服装史也有助于发掘设计灵感，服装发展和演变过程中，留下许多传统的经典样式、工艺表现和设计元素，今天的流行往往也是在继承前人的基础上加以演绎的，“复古”是永恒的时尚题材。
（四）时装画组合人物的构图及风格时装画以往的课程中一般是单张构图，采用普通大小的纸张进行练习，实际上时装画的人物及线条的练习需要放大进行绘制，因为在放大的画面上，学生首先会练习到绘制长线的基本功，而短线作画比较容易控制，则看不出问题。
其次，在画面放大的时候，如果不去思考细节或者服装结构的刻画，画面很容易显得空乏，所以会促使学生去深入地了解服装的细节。
也可以将局部放大，这样更有空间去锻炼学生细节刻画的能力，因为在小的画面中，这些细节很容易被忽略，导致学生以后的服装设计中，在画草图阶段忽略细节而使得实物和效果图不符，或者效果图对于服装具体制作的作用不大。
当画面放大以后可以进行成组的、系列的绘画，单幅时装画中出现多个人物构图就会存在排布问题，非常考验学生的构图与风格化表达能力。
常见的效果图构图方式一般是水平“一”字排开，这样对于设计的系列感一目了然，满足基本的制做前的效果表达；如果参赛或考试的画面，构图可能就会加入些特别的形式，比如波浪式的上下构图，以及2-3人的分组式不同姿态的构图，甚至是视错觉式的构图，这样在视觉效果上会比较活泼出挑。
同时，在服装设计的风格化表达中，与不同风格相适宜的构图方式也起到了相辅相成的作用。
服装的风格化实际是在时装画基础完全掌握并且熟练的情况下去发挥或变化的，在现实教学中，很多时候会给学生介绍大师级插画家的作品，但会导致学生在基本功还没有练成的情况下盲目地去模仿，比如临摹结构夸张的风格时，由于对人体结构比例不熟悉，呈现的画面就过于松散，失去美感。
所以在服装画教学中，到后期的课程里再介绍风格鲜明的插画大师，这样比较容易让学生上手，同时最后绘制出来的时装画也有自己的风格，不会过于僵化。
结语在《时装画基础》课程的教学中，通过对教学的思考以及教学的实践，总结出教学改革的一些方法，在今后的教学中，对于这门课程的认识以及研究可以更加深入，也希望通过不断探索适宜当下的时装画教学的内容与方法的变化，让学生能更好地掌握时装画这一基本技能，打下专业学习的坚实基础，并且培养出浓厚的服装设计创新兴趣及良好的艺术审美素养。
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