新艺术运动之平面设计
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
世界平面史 第五章“新艺术”运动
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
平面设计史
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
世界现代设计史 ---新艺术运动
• 目的：艺术与技 术相结合。追求 与传统决裂、完 全师从自然的全 新风格（线条装 饰）。 • 源泉：哥特式、 洛可可式、日本 浮世绘（江户时 期） • 性质:一次影响 面相当大的装饰 艺术运动
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的 部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双 重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产 生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等， 则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成 为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
法国新艺术运动的平面设计 代表人物：朱尔斯·查尔特和劳特累克。
朱尔斯·查尔特继承洛可可传统，受到布歇、华托 的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳 特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻 快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先 驱。
二、新艺术运动在比利时
比利时的新艺术运动在西欧范围内仅次于法国，这是欧 洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题 在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文 化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术 作品。 • 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍塔 （Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘 风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、 罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从 事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与 艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设 计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
新艺术运动中的平面设计探究
世界上最早进入工业革命的国家就是英国，革命带给英国日不落帝国的荣耀，但却令其失去了传统的文化。
例如田园风光和迷人的手工艺品，当时人们还沉浸在革命和运动的浪潮中，沉浸在理性和悲情交加的复杂环境下，设计水平急剧下降。
要想扭转这种渐渐颓败的设计趋势，许多设计师就想到从传统的设计中和远东设计风格中汲取可以借鉴的东西。
于是设计师们企图从中世纪的手工艺传统的自然形态中提取元素，借鉴日本装饰和设计中的改革，将它们运用到自己的设计理念中，更好地提高设计品质，目的就是为了恢复英国传统设计水平，因此称之为工艺美术运动。
这一运动的直接起因还是要归于1851年在英国伦敦举行的第一次世界博览会。
水晶宫博览会掀起了工艺美术运动工业革命最早在英国完成，为了庆祝这场运动的伟大成果，维多利亚女王特意主持举办了世界上第一次世界博览会，将成果一一展示。
这一世界性盛会的展览大厅是由近代著名的建筑设计大师约瑟夫•帕克斯顿设计建造的，第一次采用新型工业材料，使用钢铁与玻璃建造温室，无论在选材、造型、结构还是功能方面，都令人膛目结舌，赞叹不已，所以最终取名为水晶宫。
它在现代设计史上具有特殊的意义。
在这次展出的作品中，工业产品占了很大的比例，但是造型、功能低劣，缺乏一种从总体出发的工业品统一设计。
针对这一缺点，设计师们想办法去弥补、不断地创意改进。
设计师们尝试着用一些传统的装饰纹样加以设计点缀，后来又将哥特式的纹样、洛可可式的纹样用在铸铁的蒸汽机上或者金属椅子上以及纺织机器上等。
由此，掀起了工业美术的运动。
工艺美术运动时的设计师及其设计风格工艺美术运动时期的主要设计师是威廉•莫里斯，他是最主要的代表人物，也是这场运动的奠基人，他的主要设计思想理念来自于理论思想家约翰•拉斯金。
拉斯金最先看到了早期资本主义工业化生产的某些弊端，认为工业革命发展到最后的结果会破坏自然规律打破人类赖以生存的生态平衡，也会产生很多品质低劣的机械产品。
一切机械化的产品他都比较抵触，传统手工业生产方式是拉斯金最推崇的。
新艺术运动在法国
女神游乐厅的洛伊 Folies-Bergere la Loie Fuller
凯若琳海报（1891年） Saxoleine Poster (1891)
透明 Diaphane
Poster Advertising the Publication of "Les Miserables" 1886
谢谢观赏~
朱利斯•谢列特（Jules
Cheret）
朱利斯•谢列特的作品都讲究 流动的线条和构图，惹人喜 爱的插图的鲜明的色彩。他 创造的一种优美的女性形象 被称为谢烈特女。朱利斯•谢 列特毕生从事海报设计，被 称为“现代海报之父”。
莲花，女神游乐厅
Fleur de Lotus, Folies Bergere
新艺术运动在法国
一 法国新艺术运动
法国新艺术平面设计的开创人是朱利斯•谢 列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金•格 拉谢特（Eugene Grasset,1841-1917）。代 表人物有亨利•图卢兹•劳特累克（Henri Tou Lous-Lautrec,1864-1901）和阿尔芬斯•慕斯 （Alphose Mucha,1860-1939）。
朱尔斯•谢雷特改进了彩 色石印技术，并发明了三 石法。这个技术可以用红， 黄，蓝三原色的透明油墨 印刷出彩虹中的所有颜色。 当这种透明油墨相互覆盖 之时，新的颜色也将产生。
Saxoléine, Pétrole de sureté
谢列特的作品主要表现欢愉 的巴黎剧场和咖啡馆的夜生 活。他用画面展现了理想的 生活场景和完美的女人形象。 虽然这些都没有如小说般的 故事情节，但谢雷特用美女 推销产品的广告手法还是被 广泛推广。
Casino de Paris, Camille Stéfani, 1891
新艺术运动之平面设计
谢列特和格拉谢特
1、谢列特和格拉谢特 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修
改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报， 这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张 贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业 推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代 表人物朱利斯·谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金·格拉谢特（Eugene Grasse t,1841-1917）。
艺术系2010级06班
新艺术运动时期的平面设计
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年到1910 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， “新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面
阿尔丰斯·穆卡
穆卡的植物纹样装饰，他的曲线 的运用，风格均来自拜占庭文化的镶 嵌艺术，他的单线平涂的色彩和设计， 他的构图和布局，他精细的人物描绘， 都成为欧洲各个国家设计界热衷和模 仿的对象。他的风格甚至一度被一些 设计家称为“穆卡风格”（le style
m ucha）
奥伯利·比亚兹莱
二、英国“新艺术”运动的平面设计 奥伯利·比亚兹莱
劳特雷克
劳特雷克的色彩往往是平涂的， 并不着急强调层次感和立体感，因 此具有很高的装饰性。他描绘的对 象，或者说他为之设计广告海报的 对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会， 描绘的女性，大部分是歌舞场上的 风尘女子。
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新艺术运动时期的平面设计
“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当 新艺术 19世纪末 大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年体的时间大约是从1890年到1910 1890年到 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上， 20年左右的发展 10个国家以上 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， 特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看， “新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面 新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 设 计、书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年，是设计史上一次 书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年， 20多年 非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。 非常重要、强调手工艺传统的，有相当影响力的形式主义运动。 “新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多 新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方： 利亚 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映， 风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，它们都旨在重新掀 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照， 起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
谢列特和格拉谢特
1、谢列特和格拉谢特 1881年前后， 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修 年前后 改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报， 特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海报， 这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外， 这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张 贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮， 贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业 推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中， 推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术” 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代 表人物朱利斯·谢列特（ Cheret,1836-1933）和尤金·格拉谢特 格拉谢特（ 表人物朱利斯 谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金 格拉谢特（Eugene Grasse 谢列特 t,1841-1917）。 t,1841-1917）。
法国新艺术运动
一、法国新艺术运动 新艺术运动1895年从法国发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、 新艺术运动1895年从法国发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、 1895年从法国发展起来 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯， 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过了大西洋影响了 美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动。一个是工业化大生产； 新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动。一个是工业化大生产； 一个是维多利亚风格。 一个是维多利亚风格。 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖， 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中汲取设计装饰的动机，虽然自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础， 然中汲取设计装饰的动机，虽然自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础， 但是，对于历史风格的大胆否定， 但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对历史风格的断然断绝 关系这种方式的基础。 关系这种方式的基础。 新艺术运动在平面设计上和插图上的特点， 新艺术运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们每日生活 的一个组成部分。通过设计能使人们通过日常生活享受美学的价值和欢乐是其宗旨。 的一个组成部分。通过设计能使人们通过日常生活享受美学的价值和欢乐是其宗旨。
谢列特
朱利斯·谢列特（ Cheret,1836-1933） 朱利斯 谢列特（Jules Cheret,1836-1933） 谢列特 谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上， 谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上，往往被称为 “现代 海报之父” 他的设计风格成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。 海报之父”。他的设计风格成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。 谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样， 谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样， 整个 画面洋溢着热烈欢快的情调。 画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴 作品中， 作品中， 使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格， 使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强 的绘画 性和装饰性，正如丁 巴尼克指出的那样 巴尼克指出的那样： 性和装饰性，正如丁·巴尼克指出的那样：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上 第一位 大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品， 大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都 是一些 伟大的艺术品。 伟大的艺术品。”