湘美版九年级上册美术教案
綦江县安稳镇羊角学校2011年秋期九年级美术教案执教人：李国丽城市雕塑一、教学目标1、知识与能力：初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2、过程与方法：通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3、情感态度价值观：在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、重难点重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学过程1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。
）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。
）3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
鲁迅第一课时一、教学目标1、知识与能力：初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2、过程与方法：用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3、情感态度价值：观进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、重难点重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。
学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。
）（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。
（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
鲁迅第二课时一、教学目标1、知识与能力：初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2、过程与方法：用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3、情感态度价值观：进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。
选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。
说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。
课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。
请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。
总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。
课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
鲁迅第三课时一、教学目标1、知识与能力：初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2、过程与方法：用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3、情感态度价值观：进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程1.作业巡展，巩固旧知。
（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。
在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。
（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。
4.实际应用，形成体系。
（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。
教师适当引导，注重实用性。
（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。
5.课外拓展，作业展示。
（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。
同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。
（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。
用纸造型（第一课时）一、教学目标1、知识与能力：通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。
2、过程与方法：初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。
用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。
3、情感态度价值观：引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。
二、重点、难点。
重点：了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
难点：在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。
三、教学过程1.启发引导，新课导入。
纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？2.自主探究，新课展开。
（1）感受纸造型的形式美。
①课件展示，作品欣赏。
（配背景音乐）提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。
②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。
b.纸造型在世界各国的发展。
c.纸造型中的形式美法则。
（2）表现纸造型的形式美。
九年级美术上册 第7课《美丽家园》教案1 湘美版
美丽家园1教学目标1、让学生知道中国古代花鸟画的特点2、让学生知道古代花鸟画的表现形式1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
2学情分析学生平常对花鸟画有过观察,但并不知道其特点,所以要加强对对他们的艺术修养我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
3重点难点花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
4教学过程4.1 第一学时板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？麻雀的身体由哪几部分组成？麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？5.教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。
它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析①麻雀基本造型②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
4.1.1教学目标4.1.2学时重点4.1.3学时难点4.1.4教学活动活动1【导入】花鸟图片通过观看花鸟的图片,增加学生对画的理性认识在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。
湘教版九年级美术上册教案全集
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；
４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
二、欣赏、分析、讨论
１．感受作品；
２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）
湘美版美术九年级上册《美丽家园》教案
《美丽家园》教案
教学目标：
1、认知目标：让学生掌握画图程序中各种工具的使用方法及其图画作品丰富内涵的理解的体现。
2、能力目标：培养学生自主学习，自我创新的能力。
3.情感目标：让学生自我展示，体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。
教学重难点：
1、认识到大自然、周围环境和人们之间有些密切的关系，破坏大自然会造成严重后果，初步了解美好家园应该是怎样的。
2、坚持以学生为主体，教师为主导的原则。
教学过程：
一、激发兴趣，导入学习。
1、上节课我们了解了我们生活的环境，你觉得我们的生活环境有什么需要改善的地方？
2、同学们，你向往一个清洁、宁静、舒适的美好家园吗？让我们自己来设想心目中的“美好家园”吧！
二、讨论交流心目中的“美好的家园”。
1、你心目中的美好家园应该要有哪些条件呢？请大家参照书上的提示，讨论讨论吧！
（1）四人小组讨论，组长整理记录大家的意见。
（2）全班交流讨论：（水、空气、风景、食物、生活用品……）
2、读诗《心中的家园》：有以为同学们用诗把他梦想的家园描绘出来了，让我们一起来读一读吧！
三、画画“心中的家园”。
1、全班同学讨论评奖条件：
（1）符合“美好家园”的要求；
（2）画面漂亮；
（3）设计有创意；
……
2、同桌合作，绘制“心中的家园”
3、介绍自己的作品
（1）准备说说自己的设计意图，可以写到纸上，时间控制在2—3分钟；
（2）介绍时面向全体同学，可以边看材料边介绍；
（3）介绍完，向全班同学致谢。
4、展示并评奖
将同学的作品一一展示，由全班同学根据评奖要求，投票评出各奖项。
湘美版美术九年级上册《我们在一起》教案
《我们在一起》教案水墨人物画设计理念：水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端。
作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。
《水墨人物画》的教学重点不在于学生能把墨色浓淡运用到什么地步，能将人物画得多么像，重点是要放在培养学生的兴趣，能专注地把自己想表现的人物表现出来，大胆创作。
教学准备：师：课件准备一些人物画的示范图片资料短片、及学生需准备的材料。
生：生宣、水、颜料盒、墨、毛毡、毛笔、水桶等。
教学目标：1、使学生认识水墨人物画的基本表现形式，及悠久的历史底蕴。
2、学生能用自己喜欢的表现形式创作一幅水墨人物画。
3、启发学生具有水墨人物画的审美情趣和创作的欲望。
教学过程：一、激趣导入1、同学们，你能说说你好朋友的模样吗？（生：短头发、个子不高、瓜子脸……）我们何不趁这个机会把你的好朋友展示出来呢？现在老师有几张空白的宣纸，谁想要把你的好朋友画给同学们看呢？要尽量用简洁的手法表现。
（教师提供相关的毛笔、墨汁等材料。
学生还没有接触过水墨人物画的技法，因此所用的方法必定需要自己摸索。
）2、在学生感受过水墨画后提问：我们以前画画所用的材料有水彩笔、蜡笔、铅笔等……今天所用的材料主要是什么？（生：墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔等）根据我们绘画所用的材料和所画的对象，可以给我们今天要学习的内容取个名字吗？（生：水墨人物画）3、小小评价台,等学生创作好自己的作品之后，师用实物投影的形式展示出来。
先让作者自己讲讲对绘画过程的感受以及对自己作品的评价。
再让其他同学来说说自己的一些想法，和此时对水墨人物画的理解。
最后教师作简单评价，生展示的作品教师要以鼓励表扬为主，使学生充满自信。
二、我学会了比较1、水墨人物画与素描人物画的对比①课件出示一幅水墨人物画和一幅素描人物画，让学生通过观察，得出两者之间的区别。
同学们，你瞧一瞧，更喜欢哪一幅？说说你的理由。
（有的学生认为素描好，看起来很像照片；有的学生认为水墨人物画好，看起来挥洒自由，不死板，用的是墨等……）②进一步观察分析，得出水墨人物画与素描人物画的共同点和不同点：共同点：都是黑白的色调，都是人物画都有表情、动作等等。
湘教版九年级美术上册教案全集
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ． 你打算怎样画这幅静物？
回顾上一课时的有关内容。
画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
湘美版美术九年级上册第7课美丽家园教案
第7课美丽家园第1课时教学目标：1.能尝试用平面示意图的绘制方法，以及模型制作的基本方法运用于住宅区折规划设计。
2.通过欣赏传统私家园林艺术，让学生了解具有代表性的造园方式，感受传统文化的魅力。
3.能关注身边居住环境，从宜居、绿色、环保的角度对居住区的建筑、景观、道路、生态环境等整体规划。
教学重点：了解园林艺术的思想内涵及实质，初步掌握欣赏园林的方法教学难点：理解园林的自然美、空间美、人文美。
教学用具：教学课件、多媒体等。
教学方法：欣赏法教学过程：让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。
然后导入课题。
（一）园林的自然美：1、中国园林的分类2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a. 叠山理水。
B.花草树木。
C.园路建筑3.1、山是园林的骨架。
（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。
（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。
有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。
4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。
（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。
为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。
（二）园林的空间美（建筑美）1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。
A、园林中的建筑有哪些类型？B、园林中的建筑的整体色调怎样？C、建筑的布局有什么特点？D、建筑中有哪些陈设？2、小组讨论后代表回答3、教师小结4、园林的人文美（诗情画意）重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。
5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景（三）园林的人文美（诗情画意）“诗情画意”中国园林的精髓。
它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。
1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。
第6课 魅力永恒的建筑-湘美版九年级美术上册教案
第6课魅力永恒的建筑-湘美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解建筑是什么；2.能够分析建筑中的各个元素对美感的作用；3.通过学习建筑的历史和现代实践，体会建筑对文化和社会的影响。
二、教学重点1.建筑中的各个元素；2.建筑对文化和社会的影响。
三、教学内容和方法1. 教学内容（1）建筑的定义和分类•建筑的概念和定义；•建筑的分类。
（2）建筑的元素•空间、形式、材料、色彩、灯光等建筑元素分析。
（3）现代建筑实践•现代建筑的特点；•现代建筑事例介绍。
2. 教学方法（1）讲解法引导学生了解建筑的定义和分类、各个元素之间的关系。
（2）案例分析法通过展示一些具有代表性的毕马威大楼、水立方、鸟巢等建筑，从而使学生对现代建筑的特点有一个直观的认识。
（3）创意设计利用各种材料，组织学生，设计自己的建筑模型，并交流归纳。
四、教学步骤1. 导入活动引导学生回忆已学过的艺术元素，例如：线条、色彩、形状等。
2. 学习建筑的分类和要素1.定义建筑及其分类；2.分析建筑中的空间、形式、材料、色彩、灯光等要素。
3. 学习现代建筑实践1.讲解现代建筑的特点；2.介绍一些具有代表性的现代建筑案例。
4. 发挥创意设计建筑模型引导学生设计自己的建筑模型，并进行归纳交流。
五、教学评价通过课程的设计，学生可以了解建筑的概念和分类，分析建筑中的各个元素，了解现代建筑的特点，感受到建筑对文化和社会的影响。
并且通过设计建筑模型，加深了对建筑要素的理解以及创意能力的发挥。
同时，通过观察学生设计的模型，可以有效地评价学生的掌握情况。
六、思考题1.对于不同类型和功能的建筑，应该如何选择建筑材料？2.你认为世界上最具有代表性的建筑有哪些？请列举，并说明它们的特点。
九年级美术教学计划湘美 九年级美术教学计划(精选11篇)
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４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
讲解加工过程中的安全事项。
小组分工安排工作任务，讨论制作规划：
１． 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；
第4课 我们在一起-湘美版九年级美术上册教案
第4课我们在一起-湘美版九年级美术上册教案1. 教学目标1.了解中国的敦煌艺术和西方绘画的异同点。
2.学习如何使用色彩来营造氛围与表现形式。
3.培养学生对艺术的鉴赏能力，以及对中国传统文化和人文精神的理解。
2. 教学重点1.了解中国敦煌艺术和西方绘画的异同点。
2.学习如何使用色彩来营造氛围与表现形式。
3. 教学难点1.引导学生理解中国传统文化和人文精神，如何运用于艺术创作中。
4. 教学过程4.1 导入环节1.翻阅艺术史，让同学们了解绘画的分类和演变历程。
2.通过展示湖南的文化和艺术成果，让学生懂得中国传统文化的魅力和独特性。
3.播放相关视频资料，展现敦煌艺术的独特之处。
4.2 学习环节1.学生思考敦煌艺术和西方绘画的异同点，比较两种艺术形式的差异并形成文本。
2.向学生介绍中国传统文化和人文精神，并结合班级实际情况，引导学生创作文化艺术形式（如文学、音乐、舞蹈等）。
3.向学生展示基本的色彩理论，并通过标准色板、原色相减等绘画方法，辅以实例教学，引导学生可以通过色彩来表达情感和感受。
4.3 实践环节1.分组进行艺术创作，展示自己对文化和人文精神的理解以及对色彩的运用。
2.用学生的作品进行展览，引导学生对艺术作品进行鉴赏。
4.4 总结环节1.对于学生创作的作品进行总结评价，以及相互交流对于作品的看法和思考。
2.回顾这次课程，让学生懂得以创新和探索的方式，感受中国传统文化和人文精神。
5. 总结本节课程的重点在于让学生了解中国传统文化与艺术的关系，以及在艺术表现中营造氛围的方法。
在实践环节，学生能够用自己的方式表达情感，展现文化内涵。
同时，这一学习过程也提高了学生的鉴赏能力和艺术创作能力，让学生在探索中逐渐提升自我。