芭蕾舞
芭蕾舞的八个基本手位和脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。
一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。
这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。
2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。
3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。
这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。
4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。
这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。
5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。
6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。
这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。
7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。
这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。
8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。
这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。
芭蕾介绍
• 早期芭蕾
欧洲文艺复兴时期 开始，是十五世纪 意大利和法国的所 有艺术——特别是 舞蹈、戏剧、音乐， 文学，舞台艺术已 不在受宗教观念的 控制，事实上是人 类精神的创造性表 现。
• 黄金时代
从1830年到1840年，称 做芭蕾的“黄金时代”。 芭蕾在内容、形式、技巧 风格以及舞蹈语汇各方面， 连续不断地发生了根本性 的变化。
• 浪漫派芭蕾舞衣 ---它的裙子几乎到 脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯 笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫 色
芭蕾基训常用术语
蹲 Plier —半蹲 demi-plier —全蹲 grand-plier
2 —擦地 Tendu 3 —小踢腿 batte 4 —大踢腿 grand battemente 5 —屈伸（主力腿）Fondu 6 —划园 Gambe rond de 7 —控制 Deieboppe 8 —提踵（足尖力）Relever 9 慢动作 Adage 10 迎风展翅Arabesque 11 屈膝后举 Attutude 12 侧吸腿 Passe
右对称地向外打开。
• 所谓“立”，是指头颈、躯干和四肢作为一个整体。 • “静止动作”是指女舞者在单脚尖上完成的静态平衡动作。
如“阿拉贝斯”、“阿提九”、“巴塞”等动作。
• 安全感、舒适感、自信感和冒险性是“高质量”的芭蕾表 演具备的四大方面。
• “足尖碎 个高
• 20公分顶重 要
• 开、绷、直、 立爹妈给
• 轻、高、快、 稳师傅教
芭蕾舞剧赏析
• 西方【吉尔赛】
【天鹅湖】
中国：【红色娘子军】
【白毛女】
杂技芭蕾
现代的芭蕾融入多种元素
最早运用足尖舞 的是在巴黎和俄国，19世 纪20年代在意大利得到重 大发展，到30年代后，已 成为女芭蕾舞蹈家所必具 的表现手段了。
芭蕾舞课件
狭义地说，芭蕾是西方的一种特定的舞种， 即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞 （剧）”。
舞蹈认知体验
1.作品鉴赏：《四小天鹅》——选自芭蕾舞剧《天鹅湖》 第二部
作品介绍：
芭蕾舞蹈动作组合
二、动作组合
芭蕾舞蹈动作组合
课下作业：
浪漫芭蕾：是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾舞 艺术。
舞蹈认知体验
2.作品鉴赏：《斗笠舞》——选自芭蕾舞剧《红色娘子军》 第四场
作品介绍：
第一部中国民族芭 蕾舞剧《红色娘子军》 改编自同名电影，问世 于1964年，是集体创作 的产物。自1954年北京 舞蹈学校建校起，经过 十年学习 、积累，成 长起一支芭蕾艺术队伍。 十年奠基，意味着中国 自己的民族芭蕾大厦即 将拔地而起——这便是 《红色娘子军》诞生的 历史背景。《红色娘子 军》以戏剧芭蕾的结构 方式，在舞台上展现了 一幅起伏跌宕、波澜壮 阔的画卷。舞剧再现严 酷的岁月，并以此为背 境描画娘子军可歌可泣 的业绩。舞剧特别集中 书写一个女奴琼花的成 长过程，透过对琼花命 运的追踪描写，勾勒一 条明晰的戏剧冲突主线， 映照了光明与黑暗的对 峙，生命与死亡的搏击。
指两个支撑点要保持在一个水平
5
面上。手要放在身体的前面一点， 不要过分向后打开，起到一个延
续双肩线条的作用
• 六位手：右手不动，左手从
三位手切回到二位，组成六
6
位，形成舞姿
• 七位手：右手不动，左手打
开到旁边，双手相同地放在
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身体的两边
一、芭蕾舞基本动作
3.基本舞姿
芭蕾舞蹈动作组合
学芭蕾舞的好处和坏处
学芭蕾舞的好处和坏处芭蕾舞是一种优雅而高雅的艺术形式，被许多人视为一种优秀的身体锻炼方式。
它具有多种好处，包括对身体的协调性和灵活性的提高，但同时也有一些坏处。
本文将探讨学习芭蕾舞的好处和坏处。
一、学习芭蕾舞的好处1. 提高身体协调性和灵活性：芭蕾舞是一种全身性的活动，要求舞者有良好的身体协调性和灵活度。
通过学习芭蕾舞，身体的协调性和灵活性都可以得到显著提高。
这有助于改善姿势和身体平衡，使身体线条更加优美。
2. 培养优雅的仪态和姿态：芭蕾舞强调舞者的优雅和仪态，通过正确的姿势、动作和表情，可以培养出优雅的仪态和姿态。
这不仅在日常生活中显得自信和优雅，而且对于职业发展和社交场合中都具有积极的影响。
3. 增强肌肉力量和体能：芭蕾舞需要舞者良好的肌肉力量和体能，特别是对小腿、臀部和核心肌群的锻炼。
通过持续的舞蹈训练，可以增强肌肉力量和体能，使身体更加强壮和有活力。
4. 培养音乐感和艺术修养：芭蕾舞与音乐紧密结合，需要舞者具备对音乐的感知和理解能力。
通过学习芭蕾舞，可以培养出对音乐的感觉，提高音乐品味和艺术修养。
这对于培养审美能力和提升个人综合素质非常有益。
二、学习芭蕾舞的坏处1. 需要长时间的训练和投入：学习芭蕾舞需要长期的专业训练和大量的时间投入。
对于学生和白领等时间有限的人来说，可能无法承受长时间的训练和排练。
此外，芭蕾舞训练也对身体有一定的负担，容易给身体带来疲劳和压力。
2. 容易受伤：芭蕾舞的动作和技巧要求非常高，容易造成身体的扭伤和拉伤。
尤其是对于初学者来说，技术不够娴熟时容易受伤。
因此，学习芭蕾舞需要注意保护自己的身体，避免过度训练和不合理的动作。
3. 压力和竞争：学习芭蕾舞需要参加各种比赛和演出活动，这会给学生带来一定的竞争和心理压力。
与其他学生的竞争和追求完美可能会给学生带来压力和心理负担。
因此，学习芭蕾舞需要有良好的心理素质和承受能力。
综上所述，学习芭蕾舞具有许多好处，包括提高身体协调性和灵活性、培养优雅的仪态和姿态、增强肌肉力量和体能、培养音乐感和艺术修养等。
芭蕾舞的分类
芭蕾舞的分类芭蕾舞是一种优雅而精确的舞蹈形式，源自欧洲，是世界上最古老和最受欢迎的舞蹈之一。
它结合了舞蹈、音乐和剧院表演的元素，被广泛应用于舞蹈演出、电影和戏剧制作等艺术领域。
芭蕾舞具有丰富的分类体系，本文将介绍其中几种常见的芭蕾舞分类。
1. 古典芭蕾舞（Classical Ballet）古典芭蕾舞是芭蕾舞最著名和最重要的分类之一。
它以欧洲贵族舞厅为背景，充满了优雅和精确的动作。
古典芭蕾舞的特点包括扩展的手臂动作、高抬腿的飞跃和旋转，以及对称的舞蹈构图。
著名的古典芭蕾舞作品包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 现代芭蕾舞（Contemporary Ballet）现代芭蕾舞是对传统古典芭蕾舞的一种发展和创新，注重舞者的自由表达和现代舞蹈技巧的运用。
它融合了不同舞蹈风格和元素，例如现代舞、爵士舞和非洲舞蹈等。
现代芭蕾舞的动作更为流畅、自由，并且更加强调舞者的个性和情感表达。
3. 传统民族舞蹈（Folk Ballet）传统民族舞蹈是芭蕾舞的另一种重要分类，它将芭蕾舞技巧与传统的民族舞蹈元素相结合。
在不同的国家和地区，有着各具特色的传统民族舞蹈。
这些舞蹈通常表现了该地区的文化、历史和环境特点，使观众能够更好地了解和欣赏该地区的文化遗产。
4. 舞剧（Ballet Drama）舞剧是一种将舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的艺术形式。
它通常采用叙事性的表达方式，通过舞蹈动作、音乐和舞台表演来讲述故事。
舞剧既充满了舞蹈的美感，又能通过戏剧元素向观众传达情感和思想。
著名的芭蕾舞剧作品包括《罗密欧与朱丽叶》和《吉赛尔》等。
5. 芭蕾舞教学（Ballet Education）芭蕾舞教学是芭蕾舞分类中非常重要的一部分。
通过专业的教师指导，学生可以系统地学习芭蕾舞的基本技巧和动作，并逐渐提高自身的舞蹈水平。
芭蕾舞教育不仅帮助学生培养艺术感知和舞蹈技巧，还能塑造学生的身体素质和培养自信心。
总结：芭蕾舞作为一种典雅而精确的舞蹈形式，被广泛分为古典芭蕾舞、现代芭蕾舞、传统民族舞蹈、舞剧和芭蕾舞教学等几个主要分类。
芭蕾舞--详细版PPT课件
舞美设计
音乐
服装
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2、芭蕾的起源及发展历程
“芭蕾”为法语“ballet”的译音，意为“舞蹈”。
起源于： 意大利 发展于： 法国 兴盛于： 俄罗斯
美国
丹麦
是一种重现古希腊诗、乐、舞三位一体艺术 风采的综合性艺术。
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2、芭蕾的起源及发展历程
世界上第一部完整的芭蕾舞作品： 《皇后的喜剧芭蕾》 1851年
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2、芭蕾的起源及发展历程
500年的芭蕾史分为：
早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾
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3、芭蕾舞的基本动作
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4.名家名作：
早期芭蕾时期中，首当其冲的成 名之作就是上演于1581年被史家 誉为“世上芭蕾第一部”的《皇 后喜剧芭蕾》；
因为国王路易十四担任主演而传 为佳话的宫廷芭蕾《夜芭蕾》；
芭蕾舞校:基洛夫芭蕾舞学校，俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞学校。 还有瓦加诺娃学校，出过很多芭蕾明星。比如巴甫洛娃，巴兰钦 ，乌兰诺娃，马卡罗娃。现在的还有马林斯基的首席lopatkina和 Diana Vishneva以及苏黎世芭蕾舞团的首席Polina Semionova
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二、芭蕾的动作特点和 审美特征
"Nutcracker"Ballet Suite 《胡桃夹子》芭蕾组曲 12 Danse de la fee 1:43 13 Danse chinoise 1:09 14 SCHUBERT:Rosamunde Ballet Music No.1 舒伯特：芭蕾音乐《罗沙蒙德》 7:38 15 BORODIN:Prince Igor-Polovietkian Ballet Music 11:27 16 PROKOFIEV:Romeo and Juliet-Romeo at Juliet's Grave 6:32
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
芭蕾为什么是最肮脏的舞蹈
芭蕾为什么是最肮脏的舞蹈芭蕾是一种古老的舞蹈形式，以其优雅、精致的形态而闻名于世。
然而，尽管看起来舞者们在台上优雅地跳动，他们所经历的背后却是汗水、疼痛和坚韧的训练。
从这个角度而言，芭蕾舞可以说是最肮脏的舞蹈之一。
首先，芭蕾舞需要舞者持续地进行高强度的训练。
为了达到技术的完美，舞者们必须进行大量的体能训练、柔韧性训练以及技术练习。
他们需要每天进行数小时的训练，进行各种各样的动作，如跳跃、转身、平衡和柔韧性训练。
这些训练不仅需要耐心和毅力，还需要对自己的身体有充分的掌控力。
在训练过程中，舞者们的身体会大量出汗，这导致他们的衣服湿透，衣领处还会有白色的盐渍，这些都是汗水蒸发后留下的痕迹。
其次，芭蕾舞中的舞者需要在脚尖上跳舞，这是一项非常困难和痛苦的技巧。
舞者们需要在训练中不断锻炼脚踝力量和柔韧性，以便能够在脚尖上保持平衡并展示优雅。
为了能够跳得更高、更流畅，他们还需要在脚尖上进行大量的训练，这给脚部带来了巨大的压力。
长时间的脚尖训练会导致脚底肌肉的疼痛、鞋子和袜子的磨损，甚至可能引发脚部骨折和变形。
所以，舞蹈场地上的地板上总是散落着粉状物，这是舞蹈者们在脚尖练习时所使用的粉末，既能防滑，又能减轻对脚的伤害。
另外，芭蕾舞还要求舞者们保持体态的完美，并以优雅的动作展示自己。
舞者们需要通过各种各样的身体训练来塑造自己的体形，如拉伸、力量训练和核心稳定性训练。
此外，他们还要学习各种动作和姿势，如蹲、转动、伸展等，以展示自己的灵活性和舞蹈技巧。
这种训练过程不仅需要他们花费大量的时间和精力，而且经常导致他们的肌肉疼痛、扭伤或拉伤。
因此，舞蹈室地板上通常会散落着小小的绷带或药膏，这是舞者们在训练过程中使用的，以缓解肌肉疼痛和保护自己的身体。
此外，在芭蕾舞的表演过程中，舞者们的化妆和服装也是经过精心设计和准备的。
他们需要使用大量的化妆品来营造出戏剧化的外貌，并通过服装来展现角色的特点和故事情节。
这些化妆品可能会沾染到舞者的手指、脸部和身体上，而舞台上也常常可见到一些化妆品的残留物。
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Attitude 雕像姿
Arabesque 阿拉伯姿
其他跳
• Changement 换脚跳 （有1、2、4、5位） • Echappe 变位跳（有闭到开的意思，如1到2 位，5到4位，这是立在足尖的动作） • Assemble 双起双落跳 • Pas jete 双起单落跳 • Sissnne fermee 分腿跳 • Sissonne ouverte 控腿跳 • Emboite 单起单落的换脚跳
Battement tendu jeté 小踢腿
• Jeté在法文中有丢、掷的意思，所以这个动 作是训练腿部的爆发力，别忘了将你的腿 有力的丢出去！练习这个动作，是为了以 后能完成更困难的腿部技巧做准备，比如 大跳等。
Rond de Jambe a terre （地面单腿画圈）
• 方向：En dehor（向外） • • En dedan（向内）
以右脚为工作脚：顺 时针的划圆
以右脚为工作脚：逆 时针的划圆
Байду номын сангаас
Battement fondu 单腿蹲
Fondu=溶化 要领：双腿一起弯曲，一起伸直
Cou-de-pied 动作脚位 于主力脚脚腕
Battement Frappé （打击）
• 活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚 脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外 打并延伸出去（向前、向旁或向后），可 以到达地面或空中，此项动作是用来训练 脚背往外推的力气以及小腿的（膝关节以 下）的灵活度。
芭蕾审美---- 开绷直立
常用芭蕾术语介绍
• 第一课 扶把动作练习术语
• 第二课 离把动作练习术语
芭蕾术语小常识
• 在芭蕾课程中所使用的术语是以法文发音。 • 而每一个术语都与动作相连结。
芭蕾课程的组成
• 一、扶把动作练习
• 二、离把动作练习
第一课 扶把动作练习
• 在芭蕾课堂中，通常第一个练习动作是：
第二课 离把动作练习
认识教室中的空间方位
镜子
认识身体面向
• 在芭蕾练习中，舞者要对自己身体的面向 有清楚的了解，否则跳舞会晕头转向。认 识9个身体面向中最基本的四个面向。
• En face=面向正面 • Efface=展开式 Croise=交叉姿 Ecarte=斜展姿
Saute 小跳
Grand jete 大跳或凌空跃
Battement frappe 小弹腿
• 主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过 力度和速度的训练加强腿部的整体外开性 和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳 性质的动作打下基础。
battement developpe(控制)
• 主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼 腿经developpe向外伸展的控制能力，同时 也增强了主力腿与后背的能力。
Rond De Jambe En Lair（空中画圆）
• 动作的执行与Rond De Jambe A Terre 相同，但是活动腿在空中执行动作。然后 两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯 干到达地面或空中。
Rond
De
Jambe
A
Terre
Grand battement jete 大踢腿
• 大踢腿训练腿的软度和爆发力，增强腿部 肌肉和后背的力量。
• Plié（弯曲） • 这里的弯曲是指膝关节的弯曲，记得先提 气，髋关节外转才可屈膝 • Demi plié是指一半的弯曲 • Grand plié是指全部的弯曲
Grand plié 的分解动作 注意要经过demi plié的位置（图2、4）
在做完plié练习后，接下来会做的练习是：
• Battement Tendu（擦地） • （Battement 腿部动作的总称） • “ Tendu”有拉紧、延伸的意思，所以在做动 作的时候，别忘了将膝关节伸直，慢慢的 把脚擦地推直出去，这样脚背的弓形才会 渐渐长大！
Pirouette 旋转（技巧）
• Pirouette 是以单脚为支撑轴做出（转）的 动作。我们的腿必须要非常有力，并且身 体的重心要能随时掌握在单足平衡的位置。
• 分四位转、五位转、挥鞭转等
注意
• 切记： • 所有扶把（Barre）的练习，都是为了能 在离把（Center）时能有更精准、稳定的表 现。