水粉教程
水粉画基础：基础水粉画教程技法
⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。
⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。
⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。
三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。
1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。
美术教程：水粉颜料详细调色表
美术教程：水粉颜料详细调色表水粉如何调色二、用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量，不可过度调匀，否则容易变灰变脏（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。
如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。
如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖蓝。
表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；而表面粗糙的物体高光表现不明确。
暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩：反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。
投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。
注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
水粉颜料的使用方法
水粉颜料的使用方法
水粉颜料使用方法如下：
1. 准备工具：水粉颜料、水彩纸、水彩刷、水杯等。
2. 准备工作：在画纸上绘制轮廓线条，或者涂上一层干净的水。
3. 涂抹颜料：将需要的颜色挤到调色盘上，用刷子蘸取适量的颜料，可以先在调色盘上调配混合颜色。
4. 上色：将刷子轻轻涂抹颜料，可以选择湿润、湿度适中或干涸的纸张进行上色，上色时可以尝试线条、图案或填充整个区域。
5. 混合颜色：将不同颜色的水粉颜料混合在一起，可以使用干净的刷子在调色盘上混合颜色，然后将混合的颜色涂抹到画纸上。
6. 渐变效果：通过改变刷子蘸取的颜料量和力度，可以实现渐变的效果，将颜色从浅到深或从深到浅过渡。
7. 喷溅效果：可以将刷子蘸取颜料后，用手指或者另一支刷子轻轻敲打刷子，使颜料喷溅在画纸上，提供有趣的效果。
8. 清洁工具：使用水清洗刷子时要记得除去刷子上的颜料，避免不同颜色混在一起。
9. 干燥画作：完成画作后，可以将其自然风干或用吹风机加快干燥速度。
10. 保护作品：完成的画作可以用喷雾剂喷一层保护层，防止颜料脱落。
以上为水粉颜料的基本使用方法，希望对您有所帮助。
水粉使用方法
水粉使用方法水粉，又称水溶性彩色铅笔，是一种以颜料为主要成分的绘画工具，它的特点是色彩鲜艳、易于携带和调配、使用方便，因此备受绘画爱好者的喜爱。
下面，我将为大家介绍水粉的使用方法，希望能够帮助大家更好地掌握这种绘画工具。
首先，准备工作。
在使用水粉之前，我们需要准备一些必要的工具和材料，包括水粉颜料、水粉纸、水彩笔、水刷、水杯和画板。
确保工作台面整洁，以免影响绘画效果。
另外，要特别注意保持手部清洁，以免在使用水粉时弄脏画面。
其次，调配颜色。
水粉颜料的颜色鲜艳，可以通过调配来获得更多的色彩变化。
在调配颜色时，可以将颜料涂在画板上，然后用水刷蘸水轻轻涂抹，直至颜色变得柔和和均匀。
此外，还可以通过叠加颜色的方式来获得更丰富的色彩效果。
接下来，上色技巧。
在使用水粉时，可以选择干画法或湿画法，根据自己的喜好和绘画效果来选择。
使用干画法时，可以直接用水粉笔在纸上涂抹，以获得清晰的线条和轮廓；而使用湿画法时，则需要先用水刷蘸水，在纸上涂抹颜料，以获得柔和的色彩过渡和渐变效果。
另外，还可以利用水彩笔来勾勒细节，增加画面的层次感和立体感。
最后，修饰和润色。
在绘画完成后，可以使用水刷蘸水轻轻涂抹画面，以使颜色更加均匀和自然。
此外，还可以利用干净的橡皮擦擦拭画面，修正细节和瑕疵，使画面更加完美。
在修饰和润色时，要注意控制力度和角度，避免破坏画面的整体效果。
总之，水粉是一种非常有趣和多变的绘画工具，使用起来既简单又富有挑战性。
希望通过本文的介绍，大家能够更好地掌握水粉的使用方法，发挥自己的创造力，创作出更加优秀的作品。
祝大家绘画愉快！。
水粉上色教程
水粉上色教程
以下是水粉上色教程，文中没有标题相同的文字。
1. 准备材料：
- 水粉颜料盘或水粉颜料管
- 水彩纸或厚纸
- 水彩刷（中号和小号）
- 水容器
- 擦子（可选）
- 海绵或湿布
2. 准备工作：
- 将水彩纸或厚纸用胶带固定在工作台上，确保不会晃动。
- 准备一些清水在水容器中，用来清洗刷子或调节颜料浓度。
- 确保有足够的空间来放置颜料和调色板。
3. 加水：
- 如果使用水粉颜料盘，将少量清水滴入颜料盘的每个颜色
槽中，让颜料溶解在水中。
- 如果使用水粉颜料管，挤出所需的颜料量，并在调色板上
加入适量的水，搅拌均匀。
4. 上色：
- 使用大号或中号刷子蘸取水粉颜料。
- 在水彩纸上按照所需的图案或形状涂抹颜料。
- 可以使用压力不同的刷子以获得不同的效果，如细致的细
节或粗糙的纹理。
5. 混合颜色：
- 使用湿刷在纸上混合颜色。
- 将湿刷蘸取一种颜色，然后在另一种颜色上涂抹，两种颜
色会在纸上混合形成新的颜色。
6. 添加细节：
- 使用小号刷子或湿布在已经干燥的颜料上添加细节。
- 可以使用擦子擦去一部分颜料，以达到光亮或渐变的效果。
7. 注意事项：
- 如果颜料太稀，可以在颜色槽中添加更多颜料。
- 如果颜料太浓，可以将湿刷浸入清水并涂抹在颜色上，以
稀释颜料。
- 在上色过程中，可以随时使用擦子或湿布擦去不满意的部分。
希望这个简单的水粉上色教程对你有所帮助！。
水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料调配的方法大致有两种：一种是混合法，一种是并置法。
1.混合法
混合法是将两种或两种以上的颜色直接调合。
为了使混合色具有一定的饱和度和新鲜感，其调配颜色的种类不宜过多，能用两种颜色调配的就尽量不用三种，这样可以减少颜料在调配过程中的变浊、变。
其二、颜色调和次数不宜过多，尽量一次调准，因颜料调配来回次数过多将导致色彩过熟，失去新鲜感。
其三、在颜色混合时或许会出现颜色调和的不均匀，一笔下去可见几种颜色的痕迹，这时不要擦去，可以保留，因为这样常能达到丰富且生动的色彩效果。
另外，平时还应经常去尝试多种色彩的调配，只有在头脑中储存的色彩多了，那使用起来才能得心应手。
2.并置法
并置法是把两种或两种以上的色彩并置在一起，可以产生另一种色彩的感觉。
并置法就是利用色彩上的相关性，把组成某种色彩的几个颜色进行分离、交错并置，让人的眼睛在一定距离上再组合。
两色如互为补色，它们就会各自突出自己的色相；如不是互补色，就各自向对方补色方向转化。
如红与黄井置，会产生橙色的感觉，而红色中有紫色感，黄色中有绿色感。
又如红与绿并置、蓝与紫并置，通过观察，也可以得出如上结论。
并置法可避免色彩的多调而变，又可利用色彩的相关性让色彩关系得到加强。
在绘画时，若表现得当，能取得很好的视觉效果。
儿童水粉画入门教程
儿童水粉画入门教程
水粉画是一种非常适合儿童的绘画技法，它具有丰富的色彩和柔和的质感。
下面是一份适合儿童的水粉画入门教程，希望对您有所帮助。
1. 准备工作
在开始水粉画之前，需要准备以下材料：水粉颜料、水粉纸、水刷、水杯和画板等。
2. 选择颜色
准备好水粉颜料后，让孩子选择自己喜欢的颜色，可以尝试混合不同的颜色来创造新的色彩。
3. 将水粉颜料搅拌均匀
使用水刷将颜料与适量的清水混合，搅拌均匀，确保颜料均匀分布。
4. 稳定画板
将水粉纸固定在画板上，确保画纸不会晃动。
5. 涂抹底色
使用水刷将底色涂在画纸上，并尽量保持画面的柔和和平衡。
可以尝试涂抹不同的颜色来创造丰富的效果。
6. 建立主题轮廓
等待底色干燥后，可以使用深色的水粉颜料建立主题的轮廓。
使用较大号的水刷进行涂抹，确保线条的清晰和流畅。
7. 添加细节
等待轮廓干燥后，可以使用细小的画笔或者细小的水刷来添加细节。
可以选择不同的颜色，绘制出主题的细节部分。
8. 染色和混色
使用水刷蘸取不同的颜色，在画面上进行染色和混色，创造出丰富的色彩层次感和过渡效果。
9. 随意创作
鼓励孩子随意发挥，尝试使用不同的技巧和颜色，创造出独特和个性化的水粉画作品。
10. 完成作品
当孩子完成绘画后，等待作品完全干燥后，可以用透明喷雾固定剂轻轻喷在画面上，防止水粉颜料脱落。
以上就是儿童水粉画入门教程的内容，希望能够成为您孩子美术学习的好帮手。
记住，在绘画过程中，鼓励孩子发挥创造力，尽情享受绘画的乐趣。
水粉画《星空》教程
水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。
1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。
- 准备一杯清水和一张水洗纸。
2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。
- 等待底色干燥。
3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。
- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。
4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。
- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。
5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。
- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。
6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。
- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。
7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。
至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。
希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。
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第一章水粉画概述水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。
由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯水粉画透明水彩等。
这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。
从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。
总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
第二章工具、材料水粉画的工具、材料各有其不同的特点，了解并掌握水粉画的工具、材料的使用方法及特点才能在表现绘画对象时得到充分的发挥，并取得理想的表现效果。
1、画笔水粉画通常使用特制的水粉画笔、水彩画笔、各种毛笔等。
水粉画笔分狼毫笔和羊毫笔两种。
狼毫笔有一定的弹性，适合画亮部及中间固有色部分；羊毫笔的特点是吸水性好，毛软，适合表现湿润、柔和的效果，如水分充足的部位、“物体的暗部、背景、远山等；还可较容易地连接上下层色块。
水彩笔包括各种毛笔、板刷等，这些笔用途不一，有时要根据自己描绘客观物象的习惯和爱好灵活选用。
2、颜料水粉画颜色有粉末袋装的、瓶装的和管装的等，它是用颜料粉或白粉与结合剂按照一定比例混合调制而成。
属水溶性颜料。
绘画时的颜色种类要多，至少要有以下一些颜色：白，柠檬黄，中黄，深黄，土黄，生赭，土红，朱红，大红，玫瑰红，生褐，湖蓝，群青，翠绿，墨绿，普蓝，钴蓝，青莲，黑色等。
另外，写生时应注意保持颜色本身的湿度，如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。
有的颜色干得很快，可适当加几滴水（准备一个喷壶），以保持颜料自身的水分，使绘画顺利进行。
3、画纸水粉画纸一般要质地坚固，表面不要太光滑，免得颜色厚了会脱落，纸的颜色一般为白色，不能太薄，以吸水性不太强的白纸为宜。
常用的有素描纸、水粉纸等。
4、调色盒作为水粉画的调色盒，要平滑、洁白、不吸水就可以了。
现在市面上常用调色盒有两种：一种是搪瓷的；另一种是塑料的。
调色盒有两种用途：一种是只为调色用的；另一种是调色、盛色兼用的。
塑料调色盒有大小几种，水粉画一般选用24格（大格）的比较好，再配以方形搪瓷盘，是室内作画的理想选择。
外出写生可选择小一些的，便于携带。
第三章色彩学有关名词概念一、色彩分类1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。
2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫橙、绿、紫三种颜色即为间色。
3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。
二、色彩的配合1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。
在同一颜色加白（加水）或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。
2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，如：紫红、红、朱红等。
3、对比色：指色相环上距离120度以上的色为对比色，有相互对抗排斥和相互衬托的色彩效果，使各自特点鲜明强烈。
例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙、红橙与蓝绿、黄绿与红紫、橙黄与蓝紫。
三、色彩的三要素1、色相：颜色的相貌或颜色的名称，指色彩从种类上的区别，如红、黄、蓝、绿等。
2、色度包含色彩的明度和纯度。
明度：色彩的明亮程度。
色彩的明亮程度取决于各种色彩含黑色量的多少，色彩本身含黑色量的多少，色彩本身含黑量越多，它的明度就越低。
同一类色有深浅之分，如墨绿、浅绿等。
不同种类的色彩之间因明度的对比而产生区别，如黄比橙亮，红比蓝亮等。
色彩明度强烈的次序大致是这样排列的：黄、橙、绿、紫、蓝。
纯度：是指色彩鲜明和纯正的程度。
每种的色彩都有它自己较高的纯度，这种纯度的高低取决于其他的色素的多少，其他的色素加入越多，原来的色彩就越浑浊，因此原来的色彩鲜明度就减弱，纯度就随之降低。
3、色性：色彩冷暖的性质。
各种不同色彩的对比会给人一种冷暖不同的感觉，这种冷暖的区别就是色性的区别。
不同的色相具有不同的性，相同的色相也可以有不同的色性。
如柠檬黄、浅黄、中黄、土黄、橘黄，虽然他们的色相都为黄色，但相比较之下，也有偏冷偏暖的倾向，当然冷暖都是相对而言的。
色相、色度、色性在一块色彩中是同时存在的，观察调和色彩时三者必须同时考虑到，一笔画下去要三者兼顾。
四、构成色彩关系的因素1、固有色：物体本身特有的颜色特征。
一般来说，任何物体都有它各自的颜色，这是根据光的作用，而使人得出一个概念。
实际上，物体只有对不同的光波的固定吸收和反射等光学特征，而没有真正固定的色彩，通常所称“固有色”的含义是指一般强弱的光照射下物体呈现的颜色。
2、光源色：来自不同的发光体具有不同色相的光色（暖光如：烛光、白炽灯、火光，冷光如：月光、天光、荧光灯），光色直接影响着物体受光的亮面。
3、环境色：指物象处在某一具体环境中，受周围物体反射光影响而形成的颜色。
由于反射作用引起物象色彩变化，通常反映在物体的暗部。
环境色虽然没有光源色强，但却很复杂，甚至有时也可改变物体固有色。
环境色的影响有规律可循：光源越强，环境色反色就越强；物体间距离越近，环境色彩影响就越明显；物体的质地越光滑、色彩越鲜艳，反射的力度就越大，反之则越弱。
另外，环境色在物体暗面与亮面反映是不同的亮面反映的主要是光源色，而暗面则主要反映环境色。
因此环境色更加丰富了暗部色彩，由于暗部的色彩形成朦胧而含蓄，也就加大了处理与表现的难度。
第四章水粉画基本技法一、干、湿画法干画法：就是少用水多用色的画法。
此法多采用挤干笔头水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，用色先深后浅。
这种画法色彩于后变化小，对于色彩发挥容易掌握。
在表现物体时用于凹凸起伏清晰和结构表现一定的形体和色彩。
下笔要力求肯定，准确，不能马虎含混。
湿画法：此法多用水来稀释颜料，颜料调到有遮盖力的混合度，其渲染效果有点像水彩。
这种画法的优点在于用笔流畅，效果滋润，形体和色彩可以结合得比较含蓄自然。
此法在表现物体的暗部，大面积的背景，远景和结构松散不清的地方，更能显出一种浑然一体自然淋漓的生动韵味。
但其技法要求严格，作画时需要速度快，有些局部需要一次完成，一些微妙变化也必须在画面没干的情况下画上去，一旦干后再修改是很困难的。
所以湿画法一定要充分准备，多调点所需要的颜色，上色前用清水把画纸刷湿，这是为了作画时便于衔接。
一切准备就绪，便可集中精力，运用流畅笔力争取一气呵成。
干湿画法的不同，是因含水量多少而定的，画时笔干颜料少为干画法，如笔上色多、粉多、水也多仍为湿画法。
随着步骤的深入，逐渐向干画法过渡，越画越干，接近完成画面的高光时，几乎用枯笔画。
这里要提醒大家——因为水粉画的特点是一遍颜色覆盖另外一遍颜色重叠加层，倘若从始至终总是湿画，颜色在画面傻瓜就会来回搅拌，使底色上翻，颜色重复混合，结构含糊不清，造成画面脏、灰、乱糊的局面。
除干湿画法在一幅画交替使用外，有些局部更多的是采用湿画干加的方法，以及在半干时丰富和深入画面，以求得画面生动自然，丰富无比的效果。
二、用笔综合技巧①勾线：按照物体的结构和轮廓，勾勒出富有轻重刚柔的线。
水粉画的勾线不同于国画的线描，在勾的时候要考虑到体积和明暗，每一笔勾线都应注重结构和明暗变化，以强弱、粗细和虚实变化，增加物体的体积感。
勾线不是水粉画技法的主要方法，一般只是起轮廓，或强调某些关键部位时才使用。
②涂：首先将颜料加水稀释，用笔醮足颜色并大胆涂到画面上。
此法在上第一遍色时用得较多，宜于画物体大面积的背景、投影及含蓄的暗部。
这种技法要淋漓尽致，就湿衔接，并利用画纸的湿度，迅速把这部分关系种的冷暖、明暗推上画面，造成色彩上的互相渗透与流淌的衔接，使得色彩自然丰富，有时这种湿渗透所出效果的偶然性是妙不可言的。
这种激发要求简练快速，不可过分地用色太厚或涂抹遍数过多，那样不但不会出好的效果，相反会造成色彩变腻、灰和死板。
涂的目的是为了快速地画大面积色彩，尽快地抓住整体感觉，明确大色调，为进一步深入打下基础。
③湿接：笔醮较滋润的湿色，从一局部开始利用颜色的湿度一笔笔地从这一局部推向另一局部，使笔触色彩达到连续与互相渗透，能收到自然而滋润的笔法和色彩丰富变化的效果。
④摆色块：在笔上醮有一定浓度的颜料，用显著的笔触根据物体形体转折摆色块，要求笔笔出造型、块块求色变，在不同大小、方向的笔触中对形体进行自然连接。
此技法适于亮灰和结构清晰的部位，其表现时用笔肯定有力。
⑤旋转：用手腕的力量进行旋转用笔，此技法适于画一些圆的物体，它以轻重不同的弧线形的笔触，表达物体的形体质感，会产生生动自然的艺术效果，同时在用笔时重入轻提，也会产生一种自然的明确转折变化。
⑥干扫：用较干的笔和较稠的颜色，一挥而就的用笔技巧，在画粗糙的物体以及物体与背景边缘相接处使用。
扫笔多是在画面物体有底色的情况下，用来增加画面厚重和层次感，破一破画面死板的状况，调整画面。
操作时要求下笔准确，一挥而就。
⑦擦：两块颜色之间衔接不好，可在颜色未干之前用清水把笔洗干净，挤干笔头多余的水，用笔尖在两块颜色中间轻轻地擦一下，达到自然衔接的目的。
在这种情况下，用手指肚轻轻一擦，也能达到此目的。
⑧干压：对于画面中的败笔，把较稠的颜色用笔压扫以修改和丰富画面。