音乐教学中音乐审美体验
音乐教学中加强审美体验策略
音乐教学中加强审美体验的策略【摘要】以新课标“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉”为教学音乐的宗旨，本篇文章阐述三点：①精心选择有助于学生审美体验的教学内容。
②灵活运用有助于学生审美体验的教学方法。
【关键词】审美体验；试听；灵活运用；培养；探索一、精心选择有助于学生审美体验的教学内容音乐教学内容是学生获得音乐审美体验的客观条件，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的。
音乐教材的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。
比如一首好的歌曲教材首先应贴近学生的生活，表达孩子们的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。
这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使他们的心灵萌发美的种子。
音乐欣赏教材要体现经典性文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。
音乐教学内容的选择既不是死板地教教材，也不是随心所欲地选择教材以外的内容。
对于教材，音乐教师要善于发现和挖掘其中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
同时，要充分挖掘利用与教学主题相关的内容，尽一切力量展示对多种风格的优秀音乐快乐、开放和自由的吸收，通过熟练的教学，说明音乐不论风格如何，都有表现力，从而帮助学生更多地分享音乐的多种风格。
二、灵活运用有助于学生审美体验的教学方法小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
（1）重视音乐听觉培养。
音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程。
上课了，我拿出一张纸，走到学生中间晃了晃，问学生听到了什么？学生有的说听到了风声，有的说是纸的声音，有的说是塑料袋的声音。
可见孩子们听得很仔细，很专注。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美情操和提高审美能力的重要途径之一。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的审美能力，激发学生的审美意识，引导学生感受音乐的美，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
那么，在音乐教学中如何培养学生的审美能力呢？首先，要注重音乐素养的培养。
学生只有具备一定的音乐素养，才能更好地欣赏和理解音乐作品。
音乐素养包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
教师应该通过系统的音乐教学，帮助学生建立起扎实的音乐基础，提高他们对音乐的认知水平，培养他们的音乐表达能力和审美情感。
其次，要注重多元化的音乐教学方式。
音乐教学应该多样化，不拘一格，灵活多变。
教师可以通过音乐欣赏、音乐鉴赏、音乐表演等形式，引导学生感受音乐的美，激发他们的审美意识。
此外，教师还可以组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐审美能力。
另外，要注重培养学生的音乐细胞和情感体验。
音乐是情感的艺术，要想提高学生的音乐审美能力，就要注重培养学生的音乐细胞，让他们从音乐中感受到美的力量。
教师可以通过音乐作品的解读和演绎，让学生感受到音乐中蕴含的情感和情绪，引导他们用心去聆听、用情去感受，提高他们的音乐欣赏水平。
最后，要注重实践性教学，提高学生的实际操作能力。
音乐教学不仅要注重理论知识的传授，更要注重实践性教学，让学生亲身参与音乐创作和表演，提高他们的音乐技能和审美能力。
教师可以组织学生进行音乐制作、音乐创作和音乐表演等活动，让学生在实践中提高自己的音乐水平，培养他们的审美能力。
总之，在音乐教学中，要注重培养学生的音乐素养，多元化音乐教学方式，培养学生的音乐细胞和情感体验，提高学生的实践性操作能力，全方位地培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中自由翱翔，感受音乐的美。
希望通过教师的努力和引导，每个学生都能够在音乐的世界中找到自己，展现自己，感受音乐的力量，提高自己的审美能力。
音乐教学中如何培养学生的审美能力
音乐教学中如何培养学生的审美能力音乐教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过在音乐教学过程中运用合适的方法和策略，教师可以帮助学生进行感知、欣赏和评价音乐作品的能力。
本文将探讨在音乐教学中培养学生审美能力的方法和技巧。
一、创设良好的音乐学习环境在音乐教学中，为学生创设良好的音乐学习环境是培养学生审美能力的首要任务。
音乐教室应该布置温馨、优美的氛围，展示音乐作品和器乐的图片或实物，让学生能够感受到音乐的美。
此外，教室内应提供合适的音乐播放设备，播放优质的音乐作品，激发学生的兴趣。
二、结合多种音乐形式进行教学音乐教学不仅限于传统的歌唱、舞蹈和演奏，还可以结合其他多种音乐形式，如音乐影片、音乐剧等。
这样能够拓宽学生的审美范围，培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
通过观看音乐影片或音乐剧，学生可以体验到音乐与其他艺术形式的融合，提高对音乐作品的感知能力。
三、多样化的音乐作品欣赏在音乐教学中，学生应该接触到各种不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受不同音乐作品所传达的情感和思想，培养学生不同音乐作品的喜好和鉴赏能力。
四、激发学生的创作潜力音乐创作是培养学生审美能力的重要手段之一。
教师可以引导学生进行音乐创作，例如让学生编写歌词、创作旋律，或者进行音乐即兴演奏等。
通过参与创作的过程，学生可以深入理解音乐的内涵和表达方式，提高对音乐的理解和欣赏能力。
五、配合音乐欣赏材料和指导语在音乐教学中，教师可以配合音乐欣赏材料和指导语，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
音乐欣赏材料可以是音乐评论、音乐专辑书籍等，通过这些材料，学生可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
指导语可以是对音乐作品的介绍和解读，帮助学生从不同的视角理解音乐作品。
六、引导学生参与音乐表演和比赛音乐表演和比赛是培养学生审美能力的有效途径。
教师可以组织学生进行音乐小组表演或参加学校和社区的音乐比赛。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐作为一门艺术学科，对于学生的审美能力培养具有重要意义。
在音乐教学中，教师应当充分发挥音乐的独特魅力，引导学生感受美、欣赏美、创造美，从而提升他们的审美能力。
那么，在实际教学中，应该如何运用有效的方法来培养学生的审美能力呢？一、营造良好的音乐教学环境良好的音乐教学环境是培养学生审美能力的基础。
首先，教师要确保教学场所的舒适与安静，避免外界噪音的干扰。
在教室的布置上，可以张贴一些著名音乐家的画像、乐谱、音乐活动的照片等，营造出浓厚的音乐氛围。
其次，教师自身的形象和教学态度也会影响学生的审美感受。
教师应着装得体、仪态大方，在教学过程中保持热情和耐心，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。
此外，还可以利用多媒体设备，为学生播放高质量的音乐作品、音乐视频等，让学生在视觉和听觉上都能得到美的享受。
二、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去感受和欣赏音乐的美。
教师可以通过讲述音乐背后的故事来吸引学生。
比如，在介绍一首歌曲时，可以讲述歌曲的创作背景、歌手的成长经历等，让学生更好地理解歌曲所表达的情感。
还可以组织丰富多彩的音乐活动，如合唱比赛、音乐晚会、乐器演奏会等，让学生在参与的过程中体验到音乐的乐趣，从而激发他们对音乐的热爱。
另外，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品进行教学也是非常重要的。
对于小学生，可以选择一些节奏欢快、旋律简单的儿歌；对于中学生，可以选择一些具有一定思想内涵和艺术价值的流行音乐或古典音乐。
三、引导学生感受音乐的情感美音乐是情感的艺术，每一首音乐作品都蕴含着丰富的情感。
在教学中，教师要引导学生用心去感受音乐所表达的情感。
可以通过让学生聆听不同风格的音乐作品，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们体会到不同情感在音乐中的表现方式。
同时，教师可以启发学生结合自己的生活经历和情感体验，来理解音乐作品所传达的情感。
浅谈音乐教学中的审美教育
浅谈音乐教学中的审美教育音乐教学是培养学生审美情感的重要途径之一。
在音乐教学中，审美教育是一个重要的内容，它不仅是培养学生审美情感和审美能力的重要途径，还是培养学生综合素质、提高学生综合能力的有效手段。
本文将从音乐教学中的审美教育入手，探讨一下如何在音乐教学中进行审美教育，以及审美教育在音乐教学中的意义。
1、培养学生的审美情感音乐是一种艺术形式，它通过声音的组织和表现来激发人们的情感，因此审美教育是音乐教学的重要内容。
在音乐教学中，通过让学生欣赏、鉴赏不同类型的音乐作品，可以激发学生的审美情感，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，并培养出自己的审美情感。
2、提高学生的审美能力审美能力是人们进行艺术鉴赏和创作的基础，在音乐教学中，培养学生的审美能力是非常重要的。
通过对不同类型的音乐作品进行分析和比较，可以帮助学生提高自己的鉴赏能力，使他们具备辨别、分析音乐作品的能力，从而培养他们的审美能力。
3、提升学生的艺术修养音乐是一种艺术形式，它不仅可以激发人们的情感，还可以提升人们的艺术修养。
在音乐教学中，通过让学生欣赏、研究音乐作品，可以提升学生的艺术修养，使他们在接触音乐时能够更加细腻地感受音乐所传达的情感，从而提升他们的艺术修养。
二、如何进行音乐教学中的审美教育1、多听、多看、多体验在音乐教学中，教师可以引导学生多听不同类型的音乐作品，多欣赏、鉴赏音乐，让他们从中感受到音乐的魅力。
教师还可以让学生观看音乐视频、音乐会等，让他们从视觉上感受音乐的美。
教师还可以组织学生去音乐厅、音乐会等地方体验音乐，让他们亲身感受音乐的魅力，从而培养出自己的审美情感和审美能力。
2、激发学生的情感3、开展音乐创作三、结语通过以上的分析，我们可以看出，在音乐教学中进行审美教育是非常重要的。
审美教育不仅可以培养学生的审美情感和审美能力，还可以提升学生的艺术修养，使他们在接触音乐时能够更加细腻地感受音乐所传达的情感。
我们在进行音乐教学时应该注重审美教育，在培养学生音乐艺术素养的还要注重培养他们的审美情感和审美能力。
小学音乐教学中的“体验”
小学音乐教学中的“体验”全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：小学音乐教学中的“体验”音乐是一门充满乐趣和无限魅力的艺术，对于小学生来说，尤其具有特殊的吸引力。
小学音乐教学中的“体验”，不仅仅是学生们在音乐课上所得到的一种感受，更是他们在音乐学习过程中所获得的一种体验、一种启迪和一种沉淀。
通过音乐的体验，小学生能够激发出他们对音乐的热爱和对美的追求，从而促进他们全面发展。
本文将从体验的角度出发，探讨小学音乐教学中的“体验”的重要性，以及如何在音乐教学中进行有效的体验活动。
音乐教学中的“体验”，是指学生在音乐学习的过程中，通过多种形式和方式，通过身体、心灵的参与和感知，来得到对音乐的认识、理解和体验。
小学生正处于身心快速成长的阶段，他们天然对美、对新奇事物有着特别的敏感和追求。
在音乐教学中，通过充分挖掘学生的感知和想象，给予他们充分的表达和参与空间，让他们在音乐中得到全方位的体验，从而使得他们对音乐产生浓厚的兴趣和深厚的情感投入。
这种身心参与的学习方式，正是小学音乐教学的特殊魅力所在。
二、如何构建有效的音乐“体验”（一）注重情感体验在小学音乐教学中，应该注重通过音乐让学生体验情感的表达和情感的共鸣。
教师可以设计一些有情感表达的音乐作品，引导学生在音乐中感受快乐、悲伤、怀旧、豪情、思考等情感，通过音乐的表现方式，激发学生的情感共鸣。
可以通过指导学生欣赏古典音乐中的优美旋律，激发他们对美的追求和向往；也可以通过教学一些现代音乐作品，使学生感受到现代年轻人的生活情感和心境。
只有对音乐中的情感有了深刻的理解和感受，学生才能够做到真正的表演和创造。
在音乐教学中，学生不仅仅是作为倾听者和感受者，更应该成为音乐参与者和创造者。
教师可以设计一些富有趣味性的音乐活动和游戏，让学生通过唱歌、舞蹈、打击乐器等方式，亲身参与到音乐的创造和表演中。
可以通过教学一些简单的合唱曲和舞蹈曲，让学生在歌声和舞步中表达自己对音乐的理解和热爱；也可以通过教学一些简单的音乐器材，让学生在演奏中感受音乐的魅力。
如何体现音乐审美趣味性音乐教研
如何体现音乐审美趣味性音乐教研[用户推荐]如何体现音乐审美的趣味性音乐教研范文大全音乐教育是实施“审美教育”的重要组成部分，在小学音乐教学中如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。
根据小学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。
什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。
”这说明兴趣是学习的基础。
从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而激发创造美的欲望。
由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。
教材中选择了许多适合于儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。
教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。
许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动。
一、培养审美趣味获得美感体验美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。
法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。
人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术。
”人的音乐美感属于社会意识。
美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。
因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美。
以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
音乐教学：感受美,陶冶情操
音乐教学：感受美，陶冶情操摘要音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够带给我们美的享受，更能陶冶情操，提升修养，促进身心健康。
音乐教学作为一种重要的教育方式，在帮助学生感受美、陶冶情操方面发挥着不可替代的作用。
本文将从音乐的美学价值、音乐对个体身心发展的影响、音乐教学的实践策略等方面进行论述，旨在探讨音乐教学在帮助学生感受美、陶冶情操方面的意义和作用。
关键词：音乐教学、美学价值、陶冶情操、身心发展、实践策略一、音乐的审美价值：感受美，开启心灵之窗音乐作为一种艺术形式，其魅力在于它能够通过声音的组合和变化，传递情感、表达思想、创造美感，从而引发人们的审美体验。
音乐的美，体现在以下几个方面：1.1 音色的美不同的乐器，不同的音色，都能够带给我们不同的听觉感受。
从钢琴的浑厚低沉到小提琴的清脆明亮，从管弦乐的磅礴气势到民乐的婉转悠扬，每一种音色都拥有着独特的魅力，能够触动我们的内心深处，引发不同的情绪共鸣。
1.2 节奏的美节奏是音乐的基本要素之一，它能够使音乐充满活力，增强音乐的感染力。
从轻快的快板到舒缓的慢板，从欢快的节奏到沉重的节奏，不同的节奏能够带给我们不同的心理感受，让我们随着音乐的节奏律动，感受生命的律动。
1.3 旋律的美旋律是音乐的灵魂，它能够表达情感、描绘场景、讲述故事。
优美的旋律能够打动我们的心灵，让我们沉浸在音乐的世界里，感受情感的起伏和思想的流动。
1.4 和声的美和声是音乐中多个音同时发声的一种现象，它能够丰富音乐的层次，增加音乐的深度。
和声的和谐与冲突，能够创造出不同的音乐氛围，增强音乐的感染力。
1.5 结构的美音乐的结构，包括音乐的形式、曲式等，能够体现音乐的整体构思和逻辑性，展现音乐的艺术性。
1.6 表达的美音乐能够表达情感，抒发思想，反映社会生活。
从欢快的婚礼进行曲到哀婉的葬礼哀歌，从气势磅礴的交响乐到优美动听的民谣，音乐能够表达出各种各样的情感，让我们在音乐中感受生命的真谛。
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浅析音乐教学中的音乐审美体验
摘要：本文通过音乐教学中对音乐审美的体验，明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性，而教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件。
关键词：音乐审美体验教学方法音乐教学
中图分类号：g642 文献标识码： a 文章编号：1672-1578（2013）01-0043-02
音乐教育，其实就是音乐审美教育。
在音乐课程教学中，学生是审美主体，音乐是审美客体，音乐教学要以审美为核心，促进主体与客体的沟通，让学生自觉投入到音乐审美体验中，以心灵感应音乐，从而充分发挥音乐的美育作用和人文感化作用。
笔者仅就几年来的教学体会，对影响音乐审美体验的因素以及教学方法的运用作初步探讨。
1 音乐审美体验
1.1概念
沿用康德的思想，审美体验应是由人的各种心理功能和谐运动而产生愉快的，才是美感体验。
音乐艺术自身的特殊性，决定了他在听众心中留下的只是一些情绪、情感的反映，其中没有直接的视觉具体性和造型性，不能表达确切的意涵。
因此，开启音乐审美体验的视角，对于确立其在音乐教育中的地位大有裨益。
审美体验也是当代美学和教育学相关学科集中凝视和关注的核心问题。
1.2音乐审美的原则
音乐教育归根结底在于审美教育。
离开了音乐审美的准则和原则，音乐教学就有可能沦为机械、僵化的境地。
哪怕最简单的拍手拍击节奏或歌唱一句短小的旋律，都必须遵守审美原则，要求发音的音质、音高、音色悦耳、准确并富有变化。
一切形体操练和动作、舞蹈，也务须符合审美的要求。
朗诵或歌唱中的语言声调塑造和词曲结合等，也要琅琅上口、流畅自如、妥贴结合。
任何一个环节和具体细节，都要符合审美原则，审美要求的高度和深度是永无止境的。
不讲究精益求精，力求尽善尽美，就达不到音乐艺术学习和创造的最终目的。
1.3音乐审美教育对开发学生创新能力，具有其他学科不可替代的特有功能
音乐审美教育，不仅是以音乐专业院校培养音乐专业人才为目标的狭义音乐教育。
而是广义地指，在普通高校，中学开设音乐欣赏课，学生施以音乐审美教育的目的，不是强制要求所有学生都成为音乐爱好者，而是希望尽量多的学生从中树立科学的审美观念、培养健康文明的审美情感，提高审美能力，进而完善人格。
在此基础上，通过音乐审美教育所获得的创新意识与能力触类旁通，拓展为终身学习和从事各种职业的创新能力，成为全面和谐发展的人才。
2 音乐教学方法
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的途径和手段。
它既包括了“教”的方法，也包括了“学”的内容。
音乐教学法离不开具体的、特定的对象。
音乐教学的对象有两方面：一是接受教学的学生，二是所要学习的音乐。
前者是人、特定的人，后者是物、广义的物。
从教学的角度来说，这二者都是客体，从学的角度来说，学生应当是学习的主体。
如果教师不把学生作为学习的主体，不把音乐作为学习的本体，那就谈不上因材施教了，也无法达到使学生真正领悟和掌握音乐的目的。
普通音乐教育的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。
音乐教学的内容（领域）包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。
音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。
我国学者徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。
“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。
当今，我国音乐教育界在教学方法上有“以审美教育为核心的音乐教学方法”的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。
3 音乐审美体验与教学方法的关系
3.1引用科学的教学方法，培养学生的音乐审美能力
音乐审美能力的培养可以通过对学生节奏感、音色感、和声感以
及调式、调性感等感官刺激来完成。
而要实施这些因素凭单一的讲授形式肯定是达不到的。
因此，要求有灵活多变的教学形式，新颖多样的教学方法。
选择模仿的教学方法。
授课时有目的的选择一些音乐作品先由教师进行示范模仿，然后引导学生从曲调、歌曲、风格、音乐情感表现等方面进行模仿学习；通过这样的模仿活动，不仅可提高学生的学习兴趣，而且可以让学生主观地进入音乐情景，直接接触音乐要素。
设计感知音乐的辅助手段。
在课堂教学中，借助乐谱以外的视觉符号可大大提高教学效果和教学质量。
如：演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地呈现出来，为学生提供生动逼真、色彩缤纷、声像同步的教学情境，这不但可调动学生的视觉、听觉等器官的功能，而且可让学生直观地去感知音乐，强化音乐表象与记忆。
采用基础理论相互渗透，基本技能交叉运用的教学方法。
掌握专业知识的相互贯通和交叉融汇是培养学生综合智能的有效途径。
把学生所学过的音乐知识与技能交叉运用，可以提高学生的音乐思维和综合理解能力。
比如上“合唱课”时融人“和声”的知识，上“音乐欣赏课”时增加“视唱”的练习.练习“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”等。
这样使学生在学习中，增加了多元的思考和多维的视角，进而提高了音乐知识的广度和深度。
3.2提高学生审美情趣离不开好的教学方法
音乐审美情趣的培养是潜移默化的，它可从培养学生兴趣、选择
教材和营造教学环境等这几个方面来综合实施。
针对学生的兴趣，向学生传授音乐语言音乐是一门实用性很强的听觉艺术，是用音高、节奏、力度、速度、音色等诸方面的信息来表现音乐语言，使人从音响感知中产生审美体验。
据调查，当代学生大都喜爱通俗歌曲和现代流行音乐，这是因为它们的浅显性和易接受性，欣赏它们不需要太多的音乐知识和音乐理论。
其实不管是严肃的古典音乐还是通俗的流行音乐，每个音乐作品都由表现内容、曲式结构、曲词关系、旋律表现特征等音乐要素构成。
因此，教师在授课时，一定要选择学生喜闻乐见的作品，并将作品的音乐要素讲清，从而来激发学生的学习兴趣。
这样让学生逐渐找到学习音乐的基点，逐渐熟悉并掌握音乐语言，增强学生对音乐的感知能力。
选择好授课教材，选用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音乐作品为教材，不要拘泥于某一范围或形式。
因为学生审美趣味培养是通过这些音乐作品来实施的。
选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。
究其原因，可以说跟音乐教学有很大关系。
在学生和音乐沟通之间，教师起到主要的中介作用。
因此，要提高学生的审美情趣，除了创造一个雍容典雅、清静优美的校园和互动、有趣的课堂氛围来诱导学生之外，教师还应适时开展如播放音乐，举办音乐欣赏或演奏会、音乐画廊和音乐讲座等活动，使学生处在一个音乐美的环境中。
3.3强化学生审美情感需要恰当的教学方法
审美情感的培养是通过创设情景来营造感悟音乐的气氛和创造
性体验活动的过程；通过这一过程来期待并努力促使学生以心灵与音乐沟通，激发他们的情绪，从而领悟音乐的情感内涵，让他们逐渐由生理的快感向理性的美感深化。
具体方法如：情景导入。
在分析音乐的基础上，教师可以选择直接通过自身的表演或播放音乐来创设情景，或通过相关的媒体资源（如多媒体等）创设与音乐表现内容相关的情景，或将音乐与背景资源通过文学表述创设情景等手段来增强学生学习音乐的兴趣，强化学生的审美情感。
设计创造性体验活动创造性体验活动的主要目的在于通过学生
自己的创造活动来感受并理解音乐，为进一步感悟音乐意境做准备。
其活动类型可有：（1）让学生分组进行创作表演并相互评价，通过自身的创作和对他人的评价来强化和提高自身的审美情感；（2）选择一些符合学生审美观点的音乐作品展示给学生，让学生根据他们对音乐的理解用散文、诗歌、绘画、舞蹈等创作形式表达出来；（3）教师还可以通过演示作品和提出启发性问题来诱导学生进行深人的音乐赏析，参与到学生的表演和会话中。
这样可以加深学生自身对音乐创造性的理解以及对表演和处理音乐的体会。
设计音乐意境，音乐意境的设计可通过富有艺术性的语言，引导学生聆听音乐、想象音乐，感悟音乐意境和理解情感内涵。
授课时，教师应针对授课内容，有针对性地借助美术、文学、诗歌或其他媒体资源引导学生，让学生主动地投人到音乐的意境中，从而进行更完整更富有艺术性的表演。
音乐教育是实施审美教育的重要途径。
随着音乐教学改革的深入，以学生为主体的教学形式已成为音乐教育的重要手段。
所以，音乐教育要紧密结合现代学生的心理特征和影响音乐审美体验的因素来设计相应的教学策略，让音乐教育更好地发挥美育功能和人文感化作用，更好地培养高素质人才。
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