如何在中职音乐教育中实施体验式教学
如何在中职音乐教育中实施体验式教学
随着新课改的深入推行我国中职院校的教学模式也进行了深入的改革。我们知道中职院校的使命就是为我国各行各业培养专业的应用型人才。因此中职院校的音乐教学应该改变过去传统的注重理论教学的模式，而是应该在新时期更加的注重学生的实践。因此，本文针对体验式教学模式展开了分析。
标签：中职;音乐教育;体验式教学
通俗来讲，体验式教学是指依据学生认知特点来还原教学的本质，而不是一味地强调教学内容的形式，通过学生的亲身体验来构建符合学生认知规律的知识体系、价值情感。由此可见，体验式的教学其核心在于体验，其教学特征在于尊重学生以及根据学科发展特征来教学。国外对体验式教学研究较多，我国对体验式教学的研究大多停留在理论性探讨阶段，离真正的实施阶段还有一定的距离。
一、体验式教学法在中职音乐教学中的优势
中职音乐教育作为艺术类教育形式，能够培养学生的艺术鉴赏能力以及陶冶学生情操，应引起学校和社会的足够重视。其学科特点区别于普通类型的专业学科，以抽象性、鉴赏性以及情感化为主要表现形式，在中职音乐教育过程中，运用体验式教学模式有着得天独厚的优势。第一，体验式教学模式契合音乐教育的特点。音乐教学形式更多的是通过倾听、品鉴来获得情感价值的提升，体验式教学则通过各种体验活动，让学生根据各类音乐节奏、各种音乐背景，感悟音乐乐符所传递的艺术情感，二者能够做到很好地结合，符合教育教学规律。第二，体验式教学突出了学生学习的主体性。体验式教学的核心在于体验，而体验的主体正是学生，学生不仅仅是各类体验活动的直接参与者，更是体验活动的重心。
二、体验式教学在中职学校运用的可行性分析
1.体验式教学。体验式教学是符合我国新课程的标准，它注重让学生充分的运用自己的头脑、耳朵、嘴等各个器官进行音乐的学习。体验式教学能够让我们真实地接触到音乐，而不是雾里看花，这样能够让学生更加理解音乐从而有助于调动学生的积极性，促进学生对音乐的学习。另外我们知道中职院校的学生一般学习成绩比较薄弱，所以他们对于纯粹的书本知识一般不感冒，我们传统的理论性的教学方式已经不能够适应学生的需求，通过体验式教学，可以将比较抽象的音乐知识让学生通过体验，变抽象为具体感受更加形象生动，从而提高学生学习的兴趣，有助于学生真正的感受到音乐的魅力，有助于学生对于音乐技巧的学习以及掌握。
2.体验式教学运用到中职院校的可行性。我们知道中职院校的学生综合成绩较一般的学生有着一定的差距，因此我们在进行纯粹的理论教学的时候，很多的学生根本不能够理解教学的知识，从而阻碍了学生对于音乐知识的掌握与理解。另外，我们知道中职院校教给学生的主要是具体的实践技术，能够让学生在社会
中生存，因此中职院校的教育更应该适应社会的需要。随着社会经济的发展，社会对于中职学生的要求更加注重，学生对于音乐技巧的掌握程度，注重学生对于音乐的实际应用能力，因此在中职院校进行音乐体验式教学，能够非常好的适应社会的需要，有助于学生对于音乐的理解，有助于学生对于音乐技巧的练习，从而让学生熟练地掌握音乐技巧，为社会提供真正需要的人才。
三、在中职音乐教育中实施体验式教学
1.做好音乐教学教学目标的分析
要实施体验式音乐教学，首先应做好音乐教学目标的分析。音乐教师应根据教学内容、教学目标，分析音乐教学各章节的知识点以及整个教学体系的设计，培养目标。教师根据自身的教学经验以及传统的教学实施方案，找到体验式教学法与教学目标的结合点，使得体验式教学能够很好地同教学目标相结合。在此阶段应注重解决两个方面的问题：首先，应能够分析学生已经具备的音乐基础，并以此制订最为基本的实施目标;其次，应能够做到以学生为出发点，根据学生的学习规律，对教学内容进行有取舍、有侧重点的改革。
2.做好音乐教学活动以及音乐教学情景设计
音乐教学有其独特的教学特点，教师在开展教学活动之前应做好教学铺垫，充分调动学生的学习兴趣。例如以学生喜闻乐见的流行音乐或者音乐情景剧等形式切入正题。教学活动应丰富多彩，既应包含传统的律感、風格、音色、节奏的倾听环节，还应积极采取一些现场演奏方式或者充分运用多媒体等现代化的教学设施开展教学活动。
3.丰富学生音乐教育体验活动的参与形式
除了音乐教学本身的教学内容设计，还应改变传统的学生被动接受模式，做到以学生为主体，重视教师引导，不断丰富学生在音乐教育体验活动的参与形式，充分发挥小组合作学习、分层次学习等多维度参与方式的教学作用。
例如，在学习乐曲的情感体验相关内容时，可以利用小组合作学习模式，通过团队合作的形式，让小组进行乐曲的选择，并分析其背后的情感体验，给学生在学习过程中的自主选择权，培养学生的自主学习能力以及团队意识，最后教师根据小组的学习情况进行汇总，从而保障学生深入掌握教学内容。
4.关注体验式音乐教学的成果
一方面，应从教师的角度进行体验式教学评价，从教学目标及教学内容的完成情况、学生的音乐素养和音乐情感价值培养等方面进行评价;另一方面，应从学生角度进行评价，从学生自主学习能力、学习兴趣以及团队协作能力等方面进行评价;此外，任何教学模式都有一定的缺陷，应对体验式教学过程中存在的不足之处进行反思，例如教师应对课堂时间、效果的把握程度等问题进行反思，并
积极改正。
四、结束语
随着中职教学体制的改革，音乐教学正逐步成为中职教学改革的重点，体验式教学的开展不仅可以提升音乐教学的质量，还可以为其他科目的教学改革打下基础，因此体验式教学是当前中职教学改革的重点内容，需要教师不断努力积极探索提升教学的质量。
参考文献：
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[4]丁颖，周春蕾.独立学院工商管理专业体验式教学模式探索与应用[J].现代经济（现代物业下半月刊），2010（09）
音乐教学的教学策略与教学模式
音乐教学的教学策略与教学模式
音乐教学一直以来都是学校教育体系的重要组成部分。为了提高音乐教学的效果和质量，教师们不断探索和尝试各种不同的教学策略和教学模式。本文将探讨一些常用的音乐教学策略和教学模式，并分析它们的优势和适用场景。
一、激发学生兴趣的策略
在音乐教学中，激发学生的学习兴趣是至关重要的。以下是一些常用的策略可以帮助教师实现这个目标：
1. 创设情境：教师可以通过创设情境，使学生更容易感受到音乐的情感表达和艺术特性。比如，在教授某个音乐作品时，可以先让学生看一段相关的视频或图片，让学生在观赏中产生共鸣和兴趣。
2. 倾听体验：音乐是一种需要倾听的艺术形式，而学生的倾听经验通常是有限的。教师可以通过播放各种类型的音乐作品，让学生感受不同风格和表达方式之间的差异，从而培养学生的音乐鉴赏能力和兴趣。
3. 组织演出与展示：演出和展示是学生展示自己音乐才能的机会，也是激发他们学习兴趣的重要途径。教师可以组织学生进行小型演出或展示，让他们认识到自己的进步和成就感，从而更加积极地学习音乐。
二、培养学生创造力的策略 除了培养学生的音乐兴趣，培养学生的创造力也是音乐教学的重要目标。以下是一些帮助学生发挥创造力的策略：
1. 即兴演奏：鼓励学生进行即兴演奏，让他们在音乐的基础上发挥自己的创造力。教师可以提供一些简短的旋律或和弦，并让学生随意发挥，创造自己的音乐作品。
2. 组织创作活动：安排学生进行乐曲创作或歌词创作的活动，鼓励他们通过音乐来表达自己的思想和情感。教师可以提供一些创作的指导和范例，引导学生逐步掌握创作的基本技巧。
3. 多媒体创作：鼓励学生使用音乐相关的多媒体工具和软件进行创作。比如，学生可以尝试使用音频编辑软件制作自己的音乐作品，或使用视频制作软件制作音乐录像等。
三、促进合作与交流的教学模式
音乐教学中，合作与交流是非常重要的环节。以下是一些促进合作与交流的教学模式：
1. 小组合作：将学生分成小组，要求他们互相合作、交流并共同完成音乐任务。这种模式可以帮助学生学会倾听和尊重他人的意见，同时也提高了学生的合作能力。
中职德育课体验式教学方法探析
《鬟｜
中职德育课体验式教学方法探析
【摘要】分析体验式教学方法的特
点及优势，结合日常教学对体验式教学方
法在中职德育教学中运用进行探析。 【关键词】中职德育体验式
教学方法 【中图分类号】Ｇ【文献标识码】Ａ
【文章编号】０４５０—９８８９（２０１２）０６Ｃ一
００２】－０２
中职学校德育是对学生进行思想、政 治、道德、法律和心理健康的教育，对培养
学生的道德观念、提高学生素质、引导学
生树立正确的人生观和价值观有着重要 的作用 ，当前，探索新的教学方式，调动学
生学习的积极性和主动性，促使学生的思
想品德有一个健康的成长状态，是德育教 师的首要任务。本文分析了体验式教学方
法的特点及优势，并对其在中职德育教学
中的运用进行了探析。
一、体验式教学方法的内涵和特点 体验式教学是指在教学中根据教材
学习的需要，在教师的指导下，以学生为
中心，把学习的目标与学生的实际结合起
来，积极创设情景或进行真实的社会实践
活动，引导学生亲自参与对教育情景进行
体验，切实地感受与体验教学内容，积极 主动地获取知识和提高相关素质的一种
教学方式。体验式教学可以最大限度地拓
展学生的学习空间，增进课本知识与社会
生活的密切联系，调动学生学习的积极 性，培养起学生的社会责任感。体验式教 学与传统的灌输式教学形式相比，具有鲜
明的特点：
（一）主体性。传统的教学模式是一对
多的形式，学生在课堂教学中统一接受教 师传授的知识，是一种群体性的教学。整
个教学过程是以教师为中心，以传授已设
计好的教学内容为目的，以群体的代表性
反应为教学反馈，无法深入每个教学个 口广西银行学校姜萍
体。在传统的教学课堂上，往往有对课程
缺乏兴趣的学生，他们在课堂上心不在
焉。而体验式教学在整个课堂教学过程中
要充分体现学生的主体作用，培养学生的
主体精神和创新能力，教师只是指导者、
参与者，主要起组织、指导、考评的作用。 教师仅提供情境或案例，学生结合社会生
关于体验式教学法在高中音乐课教学中的运用
东西南北 2020年6月1期
·89· 关于体验式教学法在高中音乐课教学中的运用 杨 林 安徽省阜阳市界首市界首中学 摘要：在高中音乐教学环节，体验式教学法正在进入打中的视野，与传统的教学手段相比，体验式教学法更注重学生的主观感知，强调学生的情感体验。本文从现阶段的教学活动出发，简要论述体验式教学法在高中音乐教学中的相关运用，以及其带来的正面效果。 关键词：高中；体验式教学法；音乐；运用 中图分类号：G623.2 文献标识码：A 体验式教学法是一种全新的教学理念，与传统的认知、练习等教学模式相比，体验式教学法强调学生的感知过程，要求学生在领悟音乐美感、形成音乐素养之后曾参与对应的教学活动。依靠体验式教学法，将“先学习再感知”的教学模式转化为“先参与再学习”的教学理念，将有助于全面提升学生的综合意识。 1 现阶段高中音乐教学环节存在的问题 1.1 教学理念不合理 完备而优越的教学理念是推动教学活动不断发展的内在动力，在高中阶段的音乐教学活动中，教育工作者必须形成合格的教学理念，配合过硬的教学素质，才能真正让学生在音乐课程中收益。但从现阶段的音乐教学活动来看，音乐教育所取得的成果与预期结果相差甚远——在高考的大格局之下，少有教师会关注学生的音乐素养、音乐表达能力，主流教育更注重学生的文化表达与文化学习能力，受到主流意识的限制，音乐教育的授课时间大幅度缩减[1]；其次，部分教师并没有形成专业的教学态度，在参与教学活动的过程中，教师的关注点在于“如何度过40分钟”而不是“如何帮助学生掌握音乐知识”，在教育手法的限制下，音乐教育转化为音乐欣赏，学生并不能从当前的教学活动中吸取到可用的音乐知识。 1.2 教学设计不合理 要帮助学生掌握对应的音乐知识，提升学生的内在综合素养，就要引入合适的教学材料，以音乐体裁为主要载体，帮助学生完成理论知识的转化。但在现阶段的教学活动中，教师所发起的教学行为比较单调——或是依靠教材内容直接导入，或是依靠理论知识满足学生的认知。在这种情况下，学生无法接触到自己感兴趣的音乐体裁，对“学习任务”的认知更为强烈，忽略了音乐教育中所包含的自由精神与创造意识。在教学包袱的长期压迫下，学生对于音乐教育的抵触性更强。 2 体验式教学法在音乐教学中的应用 2.1 体验音乐情感，提升感知能力 在高中阶段，音乐教育所涉及的层面较为复杂——在相关授课环节，学生不仅需要学习如节拍、曲调等理论知识，更要掌握相关音乐材料的内在情感，在多重教学要求的限制下，音乐教育的推进之路并不顺利；此外，部分教师为了完成教学任务，会采取强行灌输的教学模式，将教材中所涉及的音乐知识直接传授给学生，在这种情况下，音乐思维与音乐教育发展之间严重脱轨。教师应及时导入体验式教学，帮助学生掌握音乐情感，在感受音乐的内在表达深意的同时，提升学生的学习能力与学习意识。 在开展音乐教学的过程中，教师可从学生的“主观体验”出发，引入学生感兴趣、想了解的教学材料。对于高中阶段的学生来说，其正处于从青年向成年过渡的重要时期[2]，教师可及时引入情感丰富的音乐材料，培养学生的音乐感知能力。以高中二年级环节的音乐教学为例，此时，学生的学习压力较大，教师可引入欢快、轻松的教学曲目，升华学生的情感体验，如钢琴曲《卡农》《欢乐女神》等，增强学生的音乐体验，从学生的兴趣视角出发，利用柔和的音乐引导学生参与到音乐教学活动当中；教师可设计课堂表达环节，要求学生抒发情感、在音乐中汲取可用的教学知识，依靠理论知识与音乐载体的同步带动，培养学生的音乐学习兴趣。 2.2 活用现代技术，开展多元教学 要全面应用体验式教学，就要关注学生的学习体验，加强其与音乐课程之间的互动。在高中音乐教学环节，大部分教师面临着时间紧、任务重的教育难题，为了帮助学生完成教学任务，其会刻意缩减教学内容。在这种情况下，学生无法获得满足的感官体验，教学理论与实际活动之间的矛盾更为明显。要发挥体验式教学的应用优势，教师应在音乐教育与学生的综合体验之间寻找共同点，在提升学生学习兴趣的同时，及时引入更为丰富的教学理论，缓解教学环节的尴尬处境[3]。 教师可借助多媒体手段导入说、听、长等多方面的授课，在帮助学生掌握当前音乐知识的同时，调动学生对于音乐教育的学习兴趣，依靠感官的互相配合，要求学生阐述自己对于流行元素与音乐教育的理解，创造“身临其境”的教学环境。在高中阶段的音乐教育中，教师可建立从技巧到能力、从接触到认知的教学框架——在教学环节，利用多媒体技术教授学生基本的音乐技能，提升学生的音乐表达能力；随着教学活动的不断深入，引导学生掌握相关音乐技能，将理论知识转化为个人能力，教师应借助网络技术引入多元教育资源，帮助学生了解音乐的发展历史、著名的音乐家，将理论教育转化为文化教育，提升学生的认识层次。 2.3 落实文化交流，导入多元互动 在体验式教学的背景之下，高中阶段的音乐教育应该是互相联动的——教师在利用体验式教学开展教学活动的同时，学生能够对现阶段的教学内容作出反馈，即形成积极正面的交流互动，要加强学生的文化体验、感知体验，在教学环节，教师可积极导入多元文化，引导学生建立与自身的教育互动。 以高中阶段的技巧教学为例，在教学环节，教师可能会穿插声调、曲调、发音的相关教学，而对于这些抽象的技巧概念，学生并不能掌握对应的应用技巧，教师可引入多元文化，在建立文化载体的同时，降低学生的理解难度。以声调的相关教学为例，教师可引入高音合唱和秦腔两种不同的文化体系——在不同的文化表现形式中，高音的具体表现受到当地本土文化的影响，在西方音乐中，高音是浑厚的，在中华本土音乐中，高音是激昂的。在音乐教学环节，教师可利用实际存在的教学材料提升学生的感知力，使其建立起与当前教学活动之间的正反馈。 3 结束语 在高中音乐教学环节，体验式教学已经成为提升学生表达意识与音乐学习能力的重要教学手段，教师应通过资源导入、创设情境等多元方式带动学生的思维发展，培养学生的切实学习能力，将音乐教育推向新的高度，使学生在音乐教育中受益。 参考文献 [1]钱瑛. 体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用研究[J]. 北方音乐, 2017, 037(023):158. [2]陈莹莹. 浅谈高中音乐课堂中体验式教学的感悟[J]. 高考, 2019(17):260-260. [3]张甜甜. 体验式教学在高中音乐教学中的应用[J]. 文存阅刊, 2018(10).
奥尔夫教学法的实践方法(3篇)
第1篇
一、奥尔夫教学法的核心理念
1. 音乐教育：奥尔夫教学法强调音乐教育的重要性，认为音乐是培养孩子全面素质的重要途径。
2. 音乐即生活：奥尔夫教学法认为音乐是生活的一部分，通过音乐活动让孩子体验生活的丰富多彩。
3. 创造性教育：奥尔夫教学法注重培养学生的创造力，鼓励孩子自由表达，发挥想象。
4. 整合教育：奥尔夫教学法强调各学科之间的整合，将音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式相结合，促进孩子的全面发展。
二、奥尔夫教学法的实践方法
1. 教学环境布置
（1）宽敞明亮的教学空间，有利于孩子自由活动。
（2）设置音乐角，摆放各种乐器，激发孩子的兴趣。
（3）布置富有艺术气息的教室，营造良好的学习氛围。
2. 教学内容选择
（1）根据孩子的年龄特点，选择适合的音乐作品，如儿歌、童谣、民歌等。
（2）结合生活实际，选择与孩子生活息息相关的音乐素材。
（3）注重音乐作品的多样性，包括不同的风格、民族、地域等。
3. 教学方法
（1）游戏教学法：通过音乐游戏，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）模仿教学法：教师示范，孩子模仿，培养孩子的音乐感知能力和表现力。
（3）创作教学法：鼓励孩子自己创作音乐，发挥想象力，提高创造力。
（4）角色扮演教学法：让孩子在音乐活动中扮演不同角色，体验音乐的魅力。
4. 教学步骤 （1）导入：通过简单的音乐活动，激发孩子的兴趣，吸引他们的注意力。
（2）学习：教师讲解音乐作品的相关知识，如节奏、旋律、歌词等。
（3）实践：让孩子跟随音乐进行表演，如唱歌、跳舞、演奏乐器等。
（4）总结：教师总结本次教学活动，让孩子回顾所学内容。
5. 教学评价
（1）观察孩子的学习态度和参与程度，了解他们的兴趣和需求。
（2）关注孩子的音乐表现，如节奏感、旋律感、音乐素养等。
（3）结合家长的反馈，了解孩子在家中的音乐学习情况。
（4）定期组织音乐会，展示孩子的学习成果。
三、奥尔夫教学法的注意事项
中职学校音乐专业视唱练耳课的教学方法
瓠强 瓠 中职学校音乐专业视唱练耳课的教学方法 ◆王艳萍 （安阳市第一职业中专） 【摘要】视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱的基础是音高和节奏训练。音高训练的次序是：单音、音阶、音程、和弦；节奏 的训练同样应遵循由浅入深、循序渐进的基本原则，从单声部、基本音符和休止符入手。在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须 依赖人的听觉能力。所以，要培养、提高音乐专业学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节 奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。 【关键词】中等职业学校音乐专业视唱练耳音高 节奏 听觉训练 视唱练耳，是中等职业学校音乐专业所设重要基础课之一，是学习音 乐过程中必须掌握的重要技能。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大 部分。“视唱”，就是看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱简谱各种高、中、 低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认 识各种升、降记号，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出； “练耳”则是训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音乐素材用 五线谱准确记录下来。 一、视唱部分的学习方法 视唱的基础是音高和节奏训练。 １．音高训练 音高训练的次序是：单音、音阶、音程、和弦。 可以让初学者先在钢琴上进行单音模唱，以“ｌａ”代替各个音高的唱 名，目的是建立正确的音高概念及体会音的高低长短的不同。 反复演唱大小调音阶，记忆和理解大小调中七个音级的相互关系，初 学时速度应以慢速为主，然后慢慢加快。可以充分运用匈牙利音乐教育家 柯达伊创立的科尔文手势教学法进行教学，借助视觉让学生理解抽象的音 高概念，首先让学生记住七种手势，然后边比划边唱，这样也可以增强课堂 教学的趣味性，充分调动学生的学习热情。 在音准训练中使我们感到困难的问题有很多，变化音大概要算是最让 我们师生感到头疼的。现在我来重点说一下变化音的训练。我想，变化音 之所以难掌握主要是接触得少，只要适当增加训Ｉ练时间，加上方法得当，攻 克这一难关是完全可能的。于是我将变化音的练习列入日常的基本训练 中，每次在音阶音程练习后都要专门练一练变化音，我专门编写了不少带 有变化音的小练习曲。比如，半音上移半音下移、各基本音级连接到升ｓｏｌ 的练习，旋律小调音阶练习、和声小调音阶练习等，让学生变换着唱，在不 知不觉中使学生一天天熟练起来。 在音程学习中，同样以柯达伊教学体系进行教学，先重点学习旋律音 程的模唱与构唱，从四度以内的小音程开始，借助手势引导学生向上或向 下模唱与构唱相应音程，事实证明，这种把视觉、听觉、演唱结合起来的教 学方法是有效的，它可以帮助学生把抽象枯燥的音高概念转换为通俗易懂 的视觉影像，大大提高学习视唱的兴趣和效率。 和弦的演唱与构唱应由浅人深，由易到难，从大小三和弦的分解和弦 开始入手，先熟练记忆和理解和弦的概念及性质，反复模唱，加深记忆，经 过一段时间耐心的模唱，’在非常熟练的基础上一个音程一个音程的进行构 唱。在这两个步骤做的很熟练以后就可以给出低音进行和弦的构唱了。 大小三和弦掌握熟练后，接下来是各种增减和弦的演唱和构唱训练。 ２．节奏训练 节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏的训练 同样应遵循由浅入深、循序渐进的基本原则，从单声部、基本音符和休止符 人手。顺序是：四分音符——二分音符——全音符——八分音符——十六 分音符——三十二分音符——附点音符及相等长度的休止符——切分音。 节拍以２／４、４／４、３／４、３／８、６／８。循序渐进，举一反三。 认识节奏，要让学生明白，节奏无处不在：人的呼吸、脉搏、脚步、钟表 的滴答作响、火车的轰鸣、自然界的雨滴、雷鸣，充分运用这些直观生动的 形象调动学生的积极性和想象力，加强学生对节奏的感知。首先是节奏模 １５６ １２／２０１１ 仿，从简至难，从慢到快。在学生掌握了这些简单直观的节奏后，就可以进 行复杂节奏型的练习了。 以较难掌握的附点四分音符为例说一下节奏训练的方法：先做一个小 节两个四分音符的练习，用左手感受一下两个基本拍的存在，接着，再做一 小节四个八分音符的练习，用左手感受一下一上四个半拍的存在，最后做 个附点四分音符加一个八分音符的练习。此时第一拍很容易做出来，第 二拍用左手敲击前半拍，右手敲击后半拍就可以了，对于节奏感差一些的 学生，教师要用极大的耐心，放慢速度来反复讲解和示范，功到自然成。 笔者强烈推荐在节奏训练中运用奥尔夫教学法进行教学，实践证明， 这种教学法在此项训练中是卓有成效的。因为练习形式丰富多彩，学生不 觉得节奏训练枯燥无味。特别是对于一些乐感差的学生来讲，只要他亲身 参与到音乐的律动中，就是一个好的开始。 单声部节奏训练到一定程度后（三年制的职业中专往往是在第二学年 上半学期开始），就可以进行多声部训练了，多声部节奏训练是建立在具有 一定单声部训练基础上的立体化的节奏训练。在教学过程中，教师将多个 人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下完成 各自的节奏内容声部。在这种训练形式中，不同节奏相互交织，增加了练 习的技术难度。从最基本的二声部开始，采取先分声部慢练，然后再合练 的方法。分成两组，要让学生注意学会先听自己的声部，再听另一个声部， 最后两个声部同时兼顾。要做到口念、耳听、手动，也可以让学生自己左手 敲击一声部，右手同时敲击另一个声部。视唱课的难度提升很快，理论性 和实践性都很强，内容大多比较枯燥乏味，因此进行多声部练习，既改变了 视唱课内容枯燥乏味的现象，同时又培养了他们的合作精神。 当然，要学好视唱，单单强调技能是不够的，应该注意的还有以下几点 技巧： （１）养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴 就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的 结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。 （２）培养学生良好的心理素质。很多学生由于心理素质较差，平常唱 得好好的，可一到考试或回课就不行了。针对这一情况，教师应经常出一 些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学 生的心理素质。 （３）注意视唱的情感和音乐表现力。视唱主要是考查学生的识谱能 力、音准、节奏及音乐感受能力。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱， 保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流 畅，做到曲由心生、真情流露以达到最好的视唱效果。 二、视唱练耳课的另一半壁江山——练耳 敏锐的听觉是我们生活、学习、工作不可缺少的重要条件之一。在音 乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖人的听觉能力。然而，在 实际的教学过程中，很多教师和学生只重视“唱”，不重视“听”，厚此薄彼， 造成“偏科”，甚至是视唱练耳“双差”的严重后果。其实，视唱练耳两者相 辅相成，相得益彰，训练不好，互相制约，一损俱损。这就说明音乐听觉能 力需要重点培养。 音高和节奏同样也是练耳课的两大重点。 １．听记音高 （下转第１４７页）
中职幼儿园音乐教育活动设计与指导优质教案
中职幼儿园音乐教育活动设计与指导优质教案
一、教学内容
本节课选自中等职业教育《幼儿音乐教育》教材第四章《音乐活动设计与指导》。详细内容包括：幼儿音乐活动设计原则、活动类型及其操作方法，着重探讨如何通过音乐活动培养幼儿节奏感、音乐欣赏能力和创造力。
二、教学目标
1. 理解幼儿音乐教育基本原则和活动类型。
2. 学会设计具有针对性和操作性幼儿音乐活动。
3. 培养学生实际操作能力和创新精神。
三、教学难点与重点
教学难点：如何根据幼儿年龄特点设计音乐活动，使之既有趣又有教育意义。
教学重点：幼儿音乐活动设计原则、活动类型及其操作方法。
四、教具与学具准备
1. 教具：PPT、黑板、卡片、音乐播放设备。
2. 学具：笔记本、彩色笔、剪刀、胶水。
五、教学过程
1. 实践情景引入（5分钟）
通过播放一段幼儿音乐活动视频，让学生解幼儿在音乐活动中表现，引导学生关注音乐教育在幼儿成长中重要性。 2. 理论讲解（15分钟）
结合教材内容，讲解幼儿音乐活动设计原则、活动类型及其操作方法。
3. 例题讲解（10分钟）
选取一个具体幼儿音乐活动案例，分析其设计思路和操作方法。
4. 随堂练习（10分钟）
学生分组，根据所学知识设计一个简单幼儿音乐活动，并进行分享。
5. 互动讨论（15分钟）
学生就设计过程中遇到问题展开讨论，教师解答疑惑，指导学生完善设计方案。
六、板书设计
1. 幼儿音乐活动设计原则
针对性
趣味性
操作性
教育性
2. 活动类型及操作方法
节奏活动
欣赏活动
创作活动
七、作业设计
1. 作业题目：设计一个针对34岁幼儿音乐活动，包括活动目标、内容、操作方法和所需材料。 答案示例：
活动名称：寻找音符
活动目标：培养幼儿节奏感和音乐欣赏能力。
活动内容：
（1）播放一段简单儿歌，让幼儿跟随音乐拍手。
（2）将音符卡片藏在教室内，让幼儿寻找并按顺序排列。
音乐学科教学实践手册(3篇)
第1篇
一、前言
音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。为了更好地进行音乐学科教学，本手册旨在为广大音乐教师提供一套实用的教学实践指导，帮助教师提高教学水平，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
二、教学目标
1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们的创造力和想象力。
2. 提高学生的音乐素养，使他们具备一定的音乐鉴赏能力和表现力。
3. 培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通能力和协调能力。
4. 培养学生的道德品质，树立正确的价值观。
三、教学内容
1. 基础音乐理论：乐理、视唱、练耳等。
2. 音乐作品欣赏：中外著名音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐技能：声乐、器乐、舞蹈等。
4. 音乐活动：合唱、乐队、音乐剧等。
四、教学策略
1. 创设情境，激发兴趣：利用多媒体、音乐器材等手段，为学生营造一个愉悦的学习氛围。
2. 分层次教学，关注个体差异：根据学生的音乐素养和兴趣爱好，制定分层教学方案，关注个体差异，使每个学生都能在音乐学习中得到提升。
3. 互动式教学，培养学生的参与意识：鼓励学生积极参与课堂活动，如讨论、演唱、演奏等，提高他们的自信心和表达能力。
4. 活动教学，提高学生的实践能力：组织丰富多彩的音乐活动，如音乐比赛、音乐节等，让学生在实践中提高音乐素养。
5. 家校合作，共同关注学生的音乐成长：加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐成长，形成良好的教育合力。 五、教学评价
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作能力、表达能力等。
2. 音乐素养：通过音乐作品欣赏、音乐技能测试等，评价学生的音乐素养。
3. 实践能力：通过音乐活动、音乐比赛等，评价学生的实践能力。
4. 家长反馈：收集家长对学生在音乐学习方面的意见和建议。
六、教学案例
案例一：以《茉莉花》为例，进行民族音乐教学。
1. 情境导入：播放《茉莉花》的音频，让学生感受民族音乐的韵味。
体验式教学在中职德育课中的运用
第６卷第２期 ２０１３年４月 广西职业技术学院学报 ０ｆ Ｇｕａｎｔｒｘｉ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｉｃａｌ Ｖ０１．６Ｎｏ．２ ＡＤｆｉｌ．２０１３
体验式教学在中职德育课中的运用
张洁
（广西石化高级技工学校，广西南宁５３０２２１）
［摘 要】传统的德育教学沿袭教师满堂灌的讲授方法，无法激发和调动学生的学习兴趣和积极性，
效果差强人意。体验式教学是课程改革中较为有效的现代教学方式之一，采用创设情景、团队活动、辩
论赛等方式可以矫正传统教学的偏差，取得较好教学效果。提出了实施体验式教学几个需要注意的问题。
【关键词】中职德育课体验式教学实践教学 ’
中图分类号：Ｇ７１ １ 文献标识码：Ａ文章编号：１６７４－－３０８３（２０１３）０２—００３７—０４
中职德育课所实施的“体验式”教学是指教
师通过精心设计课堂教学活动（如设置情境）等
方式创新教学手段，营造轻松而又不失生动的学
习氛围，使学生在教师的指导下主动参与教学活
动，并在其中积极感受与体验的一种教学方式。“体
验式”教学突出学生的主体地位，实施过程强调“亲
历性”、“实践性”，可以让学生在参与活动的
过程中对学习内容进行感受、领悟与反思，从而
实现学习认知、行为养成、能力培养协调发展的
德育教学目标。实践证明，“体验式”教学是一
种比较有效的现代教学方式。
１中职德育课教学现状和开展“体验式”
教学的必要性
调查显示，当前部分中职学校德育教学存在
诸多问题。比如教材版本陈旧，知识老化，有些
中职学校使用的甚至还是１９９５年以前的版本；教
学课程结构设置不合理；教学手段落后，许多德
育课教学仍然停留在满堂灌阶段，过多的知识灌
输与道理说教不容易激发学生的学习兴趣；同
时，德育课教学还存在理论和实践严重脱节现象。
种种不足致使教学效果大打折扣。
我国《中等职业学校德育大纲》指出：“德
育课教学应贴近学生、贴近职业、贴近社会，注 重实践教育、体验教育、养成教育，做到知识学
趣味唱游音乐教学实践(3篇)
第1篇
一、引言
音乐作为一种富有感染力和艺术性的艺术形式，对儿童的成长和发展具有重要意义。在我国，音乐教育已被纳入基础教育课程体系，成为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。趣味唱游音乐教学作为一种新颖的教学模式，以其独特的魅力深受广大师生的喜爱。本文将结合教学实践，探讨趣味唱游音乐教学的有效策略，以期为我国音乐教育提供有益借鉴。
二、趣味唱游音乐教学的特点
1. 生动有趣的教学形式
趣味唱游音乐教学以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣。教师通过游戏、舞蹈、情景模拟等多种形式，将抽象的音乐知识转化为具体、生动的形象，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 丰富的教学内容
趣味唱游音乐教学涵盖了音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏等方面，旨在培养学生的音乐素养。教学内容既注重基础知识的传授，又关注学生的个性化发展。
3. 强调实践与体验
趣味唱游音乐教学强调学生在学习过程中的实践与体验。教师通过组织学生参与音乐活动，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
三、趣味唱游音乐教学实践策略
1. 创设情境，激发兴趣
情境教学是趣味唱游音乐教学的重要手段。教师可根据教学内容，创设富有情境的音乐课堂，让学生在情境中感受音乐的美。
（1）利用多媒体技术，展示音乐作品的相关画面，如音乐家、乐器、音乐故事等，激发学生的兴趣。
（2）组织学生进行角色扮演，如模仿音乐家、演唱歌曲等，让学生在角色体验中感受音乐的魅力。
2. 游戏教学，寓教于乐 游戏教学是趣味唱游音乐教学的核心。教师可设计各种音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，提高音乐技能。
（1）音乐节奏游戏：通过拍手、跺脚、击打乐器等方式，让学生感受音乐节奏，提高音乐节奏感。
（2）音乐记忆游戏：将音乐作品分解成若干片段，让学生在规定时间内记忆，培养音乐记忆力。
3. 情景模拟，体验音乐
情景模拟是趣味唱游音乐教学的重要手段。教师可组织学生进行音乐情景模拟，让学生在模拟中体验音乐的魅力。
音乐教育创意实践：培养学生音乐表达和欣赏能力的教学策略
音乐教育创意实践：培养学生音乐表达和欣赏能力的教学策略
介绍
音乐教育是培养学生全面发展的重要一环。为了提升学生在音乐表达和欣赏方面的能力，教师可以采用创意实践的教学策略。本文将探讨几种有效的教学方法，以辅助教师在课堂上进行音乐教育创意实践。
1. 激发兴趣
首先，激发学生对音乐的兴趣是培养他们音乐表达和欣赏能力的基础。教师可以通过以下方式激发学生兴趣： - 引入多样化的音乐风格和曲目，包括古典、流行、民族等； - 制作音频或视频素材，展示不同类型的演唱会或演奏会； -
鼓励学生共享自己喜欢的歌曲或曲目，提供交流机会。
2. 创造性表达
鼓励学生在表达音乐时运用自己的创造力可以有效地提升他们的音乐表达能力。以下是几种创意实践的教学策略： - 给学生提供空白乐谱或基础音符，让他们自由创作属于自己的音乐作品； - 组织音乐节目或比赛，让学生扮演不同的角色，并展示他们的表演才华； - 带领学生尝试合唱、合奏或伴奏，培养他们与他人合作的能力。
3. 多样化欣赏
除了培养学生音乐的表达能力外，教师还应该注重培养他们对音乐的欣赏能力。以下是几种多样化欣赏的教学策略： - 安排听课活动，邀请专业音乐家到校进行现场演出； - 引导学生分析不同类型的曲目，包括结构、旋律、和声等方面；
- 制作电子播放列表，介绍各种风格和流派的经典作品。
4. 整合技术
现代技术为音乐教育创意实践提供了更多可能性。教师可以运用一些技术工具以增加课堂上的互动和创造性。以下是几种整合技术的教学策略： - 使用音乐软件或应用程序，让学生创建、编辑和分享自己的音乐作品； - 利用互联网资源，介绍不同文化背景下的音乐风格和传统曲目； - 利用投影仪、幻灯片或视频播放器，呈现音乐相关的图像或视频素材。
结论
通过采用激发兴趣、创造性表达、多样化欣赏和整合技术等多种教学策略，教师可以提升学生音乐表达和欣赏能力。这些方法旨在培养学生对音乐的热爱，并帮助他们更好地感受和理解音乐的艺术魅力。同时，这些创意实践也能够丰富课堂内容，并提高学生的参与度和创造力水平。