谈近些年国产青春电影的得与失
浅析国产青春电影
浅析国产青春电影对于第六代的诸多青春题材作品而言，尽管个体的命运轨迹是影片呈现的重要内容，但其矛盾和情绪的最终指向却是青年人所身处的社会与时代。
单以 2 0 世纪9 0 年代至21 世纪初的青春电影而论，影片并不追求故事主人公的圆满出路以及叙事的结构有序和善始善终，甚至也从来不曾试图实现对现实境遇的妥协，如《感光时代》中的马一鸣与《昨天》中的贾宏声，他们对待人生的态度均显得粗暴激烈，对待自己与社会现实矛盾的态度也是置若罔闻，并不试图解决。
但这种倾向在近年发生了较大转折——青春电影在近年来呈现出从社会现实批判层面退场，转而走向怀旧与自嘲的个体化青春记录的书写趋势。
多数作品由对生存的勾勒变成一种单纯的“存在式”描摹，从一种原本具备鲜明意识形态反抗性和青春边缘性的创作姿态中退却，转而成为混杂着感伤与追忆的成长影像记录。
比如《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》等作品，与《长大成人》《头发乱了》相比，其对现实的顺从大过批判，认同多过指责，电影叙事层面的自我救赎力度更强，以至于建构了基于消费主义和新犬儒主义的青春图景。
本文要探究的，正是国产青春影片如何通过对“共识性”表达的追逐与突围，来达成反映青春现实和实现票房佳绩的双重目的。
一、时间救赎：道德豁免与精神美化近年来，国产青春电影文本的“戏剧矛盾”往往流于表层，集中在爱情的争夺、选择的茫然以及青春的无知懵懂上，而这一切最终都诉诸于怀旧的感伤。
换言之，当下国产青春电影选择了一条简单易行的“时间救赎”道路，这种路径使得电影在叙事层面较易唤起大众的情感共鸣，成为一种沉浸于小情调和个体感怀的忧伤化表达。
青春电影在“时间救赎”方面的叙事策略体现为：影片所刻意营造的时间性或时代感，并不具有深刻的现实意义，而是成为青春故事的注脚，主要功能是为了便于开展一种“富有感情的、流畅的叙事”。
具体来说，青春电影的“时间救赎”，主要通过叙事主题以及叙事所选择的时间语态实现。
新世纪以来中国大陆“青春电影”的多元走向及文化缺失
的确 ， “ 青春” 这一概念 ， 内涵较为丰富， 外延也相对模
糊， 它可 以指 生命 的某 一 个 阶段 ， 一 种 生理 和 心 理特 征 ， 也
可以是一种社会意义上的现象表征 ， 或者某一文化作为一
导演通过这样一种夹杂着缅怀、 伤感和解构意味的叙事方
锦华把“ 青春电影” 称做“ 青春片 ” ， 在她看来 ， “ 所谓 ‘ 青春 片’ 的基本特征 ， 在于表达了青春的痛苦和其中的诸多的尴 尬和匮乏 、 挫败和伤痛。可谓是对 ‘ 无限美好 的青春 ’ 的神 话的颠覆。 ” ⑨ 她突出了青春的残酷色调和主题。以上是 目 前学界对“ 青春 电影” 的研究比较权威的观点， 学者们从 自 身的研究视野给我们提供了可供参照的宝贵资源， 也让我
新 世 纪 以 来 中 国 大 陆 “青 春 电 影 ’ ’ 的 多 元 走 向 及 文 化 缺 失
王秀杰
摘
要： 新 世纪是 中国大 陆青春 电影 的一个 新 阶段 ， 呈现 出丰 富多元 的发展 趋 向。具 体表 现 为 ： 以
回望 与反 思的态度 ， 再 现历 史语境 下 的成 长 阵痛 ； 用 青春 影像探 讨社会 转 型 中的情感 坚 守－ ９蜕变 ； 以时 尚的影像 画面解读 消费 文化 中的流行 与先锋 意 味； 无法 兼顾 艺术 与 商 业 的票房 成 败论 彰 显 了“ 青春 电
象， 这在 某种 意义 上 可说 是 中国 青年 电影 的真 正起 点 ” ①。
缘向中心的追逐， 文化上的青年亚文化性 等所有这些表现 主人公的青春体验 、 成长烦恼 、 生命狂欢、 情绪情感、 价值认 同的影片 ， 我们皆称之为“ 青春电影” 。在创作主体上， 可以 是青年导演也可以是经过岁月磨砺体会到青春密码与真谛 的非青年导演 。本文就是在这样的前提下来探讨新世纪以 来中国大陆“ 青春电影” 的多元走向及文化式微现象。 新世纪是中国大陆“ 青春电影” 的一个新阶段 ， 呈现 出 更加繁荣也更加复杂的发展局面 。主要表现为第六代导演
浅谈内地青春片
浅谈内地青春片内地青春片是指以中国内地为背景，讲述青春期少男少女成长故事的电影。
近年来，这类片子在中国电影市场越来越受欢迎，吸引了大批观众的关注。
本文将从故事主题、人物塑造、影片风格和影响力等方面，进行对内地青春片的讨论。
内地青春片的故事主题多样。
这些影片可以涵盖青春期的各个方面，如成长、爱情、友情、学业、家庭等。
成长是最重要的主题之一，片中的主人公们都面临着成长的烦恼和挑战，通过经历各种困难和挫折，他们逐渐成熟，并找到了自己的人生方向。
爱情也是内地青春片的常见主题，片中的青少年们经历着初恋、暗恋、失恋等各种爱情经历，展现出青春年华的美好和痛苦。
内地青春片在人物塑造上注重真实性与细腻性。
这些片子通常选择年轻演员扮演主要角色，他们能更好地还原青少年的心理和情感表达。
而且，这些角色往往是与观众年龄相近的人物，他们的故事也更能引起观众的共鸣。
内地青春片中的次要角色也十分重要，他们代表了不同类型的青春，通过与主人公们的互动展示出了多样化的青春观。
内地青春片的影片风格多样。
这些片子可以是纯粹的青春喜剧，以幽默搞笑的方式呈现青春期的生活琐事和笑料。
也可以是温情感人的励志片，以主人公的成长经历让观众感动和激励。
还可以是青春文艺片，通过诗意的画面和深刻的哲理探讨青春的意义。
不同的风格给观众带来了不同的观影体验，丰富了内地青春片的内容。
内地青春片对社会和观众产生了重要的影响力。
这些影片带给观众的不仅仅是娱乐，更是启发和思考。
他们拍摄的内容紧紧围绕着青少年的生活和成长问题，倡导积极向上的生活态度和价值观。
这些影片既能帮助青少年更好地理解和应对成长中的问题，也能引导观众回忆和思考自己的青春岁月。
内地青春片也成为当代中国电影的重要组成部分，带动了国内电影产业的发展。
内地青春片以多样的故事主题、真实的人物塑造、多样化的影片风格和积极的影响力，成为中国电影市场中备受关注的类型。
这些片子通过展示青春期的成长故事，打动观众的心灵，同时也为观众带来了娱乐和启发。
2000年以来国产青春校园电影现状与发展研究
2000年以来国产青春校园电影现状与发展研究一、国产青春校园电影现状国产青春校园电影可以追溯到上世纪80年代，当时的作品以《小花》、《童年往事》等经典电影为代表。
然而，这些电影普遍被认为是沉闷、理性和严厉的体育题材，无法获得年轻观众的喜爱。
2000年以来，随着中国电影市场的不断扩大和年轻观众的增多，国产青春校园电影逐渐走向繁荣。
其中，许多电影如《校园卧底》、《深爱着你》、《青楼梦》等都在票房上取得了不俗的成绩，成为了经典之作。
目前，国产青春校园电影的创作呈现多元化的态势。
风格有些接地气，有些则更具奇幻和冒险色彩；主角不再局限于男女恋爱故事，也涵盖了友情、亲情、成长等多个方面；此外，还不断出现新的衍生形式，如《少年派》以动漫形式呈现故事，吸引了更多观众的目光。
随着社会的快速发展和观众需求的变化，国产青春校园电影未来的发展趋势也应该做出相应的改变。
首先，趋向更加生活化。
随着人民生活水平的提高，主流观众的生活变得更加多元化。
作品应该更加趋向生活化、情感化，融合当代流行文化元素和时尚，以便让观众更好的理解并印证人物的感受。
其次，趋向多元化。
近年来，出现了许多不同风格的青春校园电影，有些剧情具有社会现实性，有些则更具浪漫情感。
将多元化的元素融入青春校园电影创作中，可以吸引不同类型的观众，并形成更有威力的流行文化。
三、国产青春校园电影的问题及解决办法虽然国产青春校园电影取得了令人瞩目的成绩，但是目前仍然存在不少问题。
针对这些问题，下面为大家列出了一些解决办法：1. 缺乏真实感。
目前，相当一部分青春校园电影以许多站在“情感神坛”上的角色和故事情节为主，但是缺乏真实感和现实感。
电影创作者应该深入社会、深入人民内心深处挖掘创作灵感，以现实主义手法表达青春校园故事的真实感。
2. 独立电影的局限性。
尽管国产青春校园电影独立制片方兴起，作品风格多元化，但独立制片方仍存在资金、资源等限制，难以创作大制作的高质量作品。
关键是增加政策支持，提高针对性资金投入，加速市场化、产业化推动，营造更加成熟的电影产业生态环境。
新时期国产青春电影发展的问题及对策研究
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE影视评论新时期国产青春电影发展的问题及对策研究黄瀚俊（沈阳城市学院，辽宁沈阳110112）摘要:在社会以及时代的更新换代下，我国电影产业也有了新的发展，其中国产青春电影也在进行转型和升级，国产青春电影也有了新的发展天地，这对我国电影行业的发展也起到了重要的作用。
青春电影是我国电影行业中的一大重要类型，在弘扬社会正能量以及正确价值观方面有一定的重要作用，并在不断的发展中逐渐成为了承载青年人价值观的重要载体，但是在其获取发展的同时，也逐渐的呈现出一定的问题，从而降低了国产青春电影的影响力，也阻碍了国产青春电影的发展，本文主要围绕新时期国产青春电影的发展问题展开分析，并针对其发展提出有效的对策。
关键词:新时期；国产青春电影；发展问题；研究中图分类号：J90文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0128-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.058一、引言在大数据技术、智慧互联网技术的不断发展下，我国的电影行业也迎来的新的发展时期，而这些新的技术在我国国产青春电影中也得到了广泛的应用，使得国产青春电影在制作理念、内容等多方面均发生率翻天覆地的变化，使得我国国产青春电影的发展前景也更加的广阔，广大的观众对国产青春电影也产生了很强的认同感，这有赖于新时期以及新技术的发展。
但是同时，新时期为国产青春电影带来活力的同时，也使得青春电影中的问题也更加的突出，所以分析其发展中出现的问题，并结合新时期的发展趋势，提出有效的应对以及解决对策有重要的现实意义。
二、国产青春电影的界定及发展史所谓青春电影，简单来说就是指主要展现青年人的成长、经历、思想、情感（亲情、友情、爱情）等内容为主的一类影片，能够从一定程度上反映出青年人的时代特征以及共性，而国产青春电影就是指在我国大陆地区制作的以青年为主体的影片[1]。
浅谈国产青春电影的失落与迷惘
浅谈国产青春电影的失落与迷惘近几年来，国产青春电影在“IP+流量”的模式下，收获了不错的票房，但在口碑上彼此却大相径庭。
本文从生产模式、剧作与主旨等几方面来探讨这些国产青春电影的优点与缺点，探究消费主义时代青春电影的新问题。
标签：国产青春电影;IP;流量这几年来，国产电影从产量、质量到票房都有了可喜的变化，新人导演慢慢成熟起来，文艺片、剧情片时有惊喜出现，类型也渐渐完备，票房也不再像以往是古装动作片和喜剧片二分天下的单一局面，从喜剧片、动作片、主旋律电影、爱情片、青春片、动画片、奇幻动作片、悬疑惊悚片、犯罪探案片都有了口碑可喜的作品。
国产电影目前虽然还不曾呈现让人惊喜的佳作井喷的状态，但较之十年前，慢慢开始步入一个良性发展的新时代。
尤其是在这些电影里，我们惊喜发现，青春电影作为中国电影一个缺失以久的类型，又重新复活了起来，尤其《闪光少女》、《快把我哥带走》这两部口碑相当不错的青春电影的，让我们看到了国产青春电影的未来和希望。
讲述青春的电影，在国产电影中并不少，第五代的青春伤痕故事到第六代的叛逆少年困境，但是这种残酷青春故事，并不属于传统类型片范畴内的以讲述青春和成长为主要母题的青春电影。
倒是上世纪80年代，曾出现过一批如《红衣少女》《女大学生宿舍》《豆蔻年华》这样清新质朴的主流青春电影。
进入新世纪，在国产电影票房不断攀上新高峰的刺激之下，各种类型的电影作品纷至沓来，作为最容易引起年轻人共鸣的，最容易吸引年轻人进入电影院的青春电影再度卷土重来。
从2013年开始，是国产电影尤其是国产青春电影的一个非常重要的年份。
这一年，国产电影在票房和口碑上都得到了不错的评价，尤其是全年票房前十的作品，有八部都是国产电影，这在全世界影坛都是难得一见的繁荣景象。
这一年，赵薇推出了导演处女作《致青春》、郭敬明也以《小时代》赚得盆满钵满怀，老导演陈可辛改编自新东方创始人真实故事的《中国合伙人》，这三部电影的成功，尤其是“大IP+流量明星”的成功模式刺激了其后一批青春电影接棒而来。
会集国产青春电影的病灶
会诊国产青春电影的病灶薛晋文国产电影近年来似乎出现了一股新浪潮，国产青春电影的热浪更是此起彼伏。
如《那些年，我们一起追的女孩》、《失恋33天》、《杜拉拉升职记》、《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》系列、《青春派》均受到了不同程度的追捧，其票房指数和人气指数一路飘红，一扫之前中国电影长期疲软的阴霾。
春江水暖鸭先知，青春题材电影的走红与中国电影的反弹密切相关，抑或是中国电影未来整体复苏的先兆和预言，它们的闪亮登场和票房奇迹，甚至让《钢铁侠3》、《被解救的姜戈》、《疯狂原始人》等西方大片都相形见绌。
国产青春电影逆势崛起中的喜人收获值得肯定，可观的票房对于重建中国电影的市场氛围，以及促进电影产业和文化事业的良性循环，都具有举足轻重的现实意义和战略价值。
而旺盛的人气对于重拾中国电影的自信心，重铸国产青春电影的品牌内涵均具有不可估量的深远影响。
然而，国产青春电影还存在诸多不足，说它步入了成熟期还为时尚早，自然，会诊国产青春电影的病灶即是当务之急。
一、坚守青春电影的本分和底线一般来说，青春题材电影主要是反映青春阶段的情感生活、生命理想和信仰价值，以及青春生活与社会现实之间的碰撞与交融，既具有青少年时期的蓬勃之气和生命活力，又兼具懵懂、莽撞、狂热和非理性的成长印记，生命情感的突围和障碍之间的矛盾感伤是表现的主要内容，同时因为突围的代价和创伤，以及青春的短暂、易逝和不可逆转性，在审美效应中伤春、悲春和凭吊的意味尤为浓重，胜过了对青春壮怀激烈和意气风发的赞美和讴歌，在审美理想中崇尚情感的安慰和人性的关怀，注重探讨生命成长中的两难处境，以及从过往青春中寻找生命再出发的动力和源泉，给人面向未来的希望和力量。
由此看去，当下青春电影的创作对本分的坚守显得不够坚定和执着。
一方面，有的青春电影故意疏远和放大青春生活的本来面貌，有意过滤和净化青春的复杂性和毛边性，将青春生活简化为美轮美奂和富丽堂皇的视听盛宴，或将青春进行极端化的处理，不是搞笑和搞怪的狂欢，就是绕过生活的泪流满面，形式的炫耀和膨胀盖过了内容的丰富与充实。
国产青春电影的困境与发展论文
国产青春电影的困境与发展论文近几年,国产青春电影在票房上取得了惊人的成功,其主要原因是特别重视市场运作,并在契合观众审美情趣、整合各种资源等方面取得了成效。
以下是店铺为大家精心准备的：国产青春电影的困境与发展相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!国产青春电影的困境与发展全文如下：摘要：自2013年来，中国银幕骤然兴起了一股“青春片热”，其“以小博大”的可观票房业绩令世人瞩目，但其创作得失也引发媒体和学术界的种种争议。
本文意在分析我国当代国产青春电影的可持续发展的优势和方向，同时也对当下的国产青春电影中同质化趋势严重，无病呻吟价值观偏离的错误方向提出批评。
为当代国产青春电影的发展探索出一条发展的道路，为广大电影观众呼吁创作他们所真正追求的青春记忆。
一、国产青春电影火爆银屏青春电影的源头可以追溯到网络电影《老男孩》，那是典型的青春怀旧片，口碑也不错，但真正引爆青春题材的还是2013年的《致我们终将逝去的青春》，(以下简称《致青春》)7亿多票房至今没被超越。
但是，《致青春》之后青春片就陷入了“叫座不叫好”的怪圈。
近期涌现出的《何以笙箫默》和《左耳》等片，也是迎来了一边倒的差评，一边是口碑差，一边是有观众有票房，呈现出经纬分明的“两极现象”。
在全世界范围内，青春电影都是一个重要的电影类型。
国产青春电影在票房上大获成功也绝非偶然，青春电影误打误撞地尊重与抚慰了市场饥渴已久的热切需求。
再加上影片制作团队综合的市场化营销手段，当红影星巨大的市场号召力，以及电影院线全天排片的大力支持，青春爱情片自然大放异彩。
青春片意外的商业成功，让诸多片商看到了商机，一哄而入，只为能在这一波青春热潮中分一杯羹。
拍摄国产青春片本身无可厚非，这一题材也适时弥补了国内青春类型电影令人遗憾的空白。
然而，一时间“贩卖青春”的电影太多，其艺术水平却不免让人心忧。
有的影片内容同质化、表现手法低劣、缺乏思想性等。
二、国产青春电影的趋同化现象严重2.1缺乏新意，青春片变怀旧片国产青春电影扎堆之际，“青年人怀旧”忽然变成了一种令人关注的现象。
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谈近些年国产青春电影的得与失
发表时间：2018-10-15T10:35:59.297Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：杜红玲[导读] 近几年来，国产青春电影在“IP+流量”的模式下，收获了不错的票房，但在口碑上彼此却大相径庭。
本文从生产模式、剧作与主旨等几方面来探讨这些国产青春电影的优点与缺点。
（上海工程技术大学，上海 201620）
摘要：近几年来，国产青春电影在“IP+流量”的模式下，收获了不错的票房，但在口碑上彼此却大相径庭。
本文从生产模式、剧作与主旨等几方面来探讨这些国产青春电影的优点与缺点。
关键词：国产青春电影；IP；流量
这几年来，国产电影从产量、质量到票房都有了可喜的变化，新人导演慢慢成熟起来，文艺片、剧情片时有惊喜出现，类型也渐渐完备，票房也不再像以往是古装动作片和喜剧片二分天下的单一局面，从喜剧片、动作片、主旋律电影、爱情片、青春片、动画片、奇幻动作片、悬疑惊悚片、犯罪探案片都有了口碑可喜的作品。
国产电影目前虽然还不曾呈现让人惊喜的佳作井喷的状态，但较之十年前，慢慢开始步入一个良性发展的新时代。
尤其是在这些电影里，我们惊喜发现，青春电影作为中国电影一个缺失以久的类型，又重新复活了起来，尤其以去年的《闪光少女》和今年的《快把我哥带走》这两部口碑相当不错的青春电影的，让我们看到了国产青春电影的未来和希望。
讲述青春的电影，在国产电影中并不少，第五代的青春伤痕故事到第六代的叛逆少年困境，但是这种残酷青春故事，并不属于传统类型片范畴内的以讲述青春和成长为主要母题的青春电影。
倒是上世纪80年代，曾出现过一批如《红衣少女》《女大学生宿舍》《豆蔻年华》这样清新质朴的主流青春电影。
进入新世纪，在国产电影票房不断攀上新高峰的刺激之下，各种类型的电影作品纷至沓来，作为最容易引起年轻人共鸣的，最容易吸引年轻人进入电影院的青春电影再度卷土重来。
从2013年开始，是国产电影尤其是国产青春电影的一个非常重要的年份。
这一年，国产电影在票房和口碑上都得到了不错的评价，尤其是全年票房前十的作品，有八部都是国产电影，这在全世界影坛都是难得一见的繁荣景象。
这一年，赵薇推出了导演处女作《致青春》、郭敬明也以《小时代》赚得盆满钵满怀，老导演陈可辛改编自新东方创始人真实故事的《中国合伙人》，这三部电影的成功，尤其是“大IP+流量明星”的成功模式刺激了其后一批青春电影接棒而来。
不仅有改编自网络小说的《匆匆那年》、《微微一笑很倾城》、《左耳》、《秘果》，流行歌曲《同桌的你》、《桅子花开》、《睡在我上铺的兄弟》,甚至来自中学英文课本的人名李雷和韩梅梅也能成为IP，被改编成电影。
青春电影是面向年轻人的电影，必须对对时代热点、潮流风向和年轻人的内心追求，有着非常敏锐的感知和细致入微的把握，在一点上，我们发现，很多青春电影是有偏差的。
首先是认为年轻观众易冲动、喜欢追逐流量，认定有“大IP+流量明星”就能带来高票房。
在这一点上，《小时代1》的票房成功所带来的负面影响功不可没。
虽然人们都批评它故事矫揉造作，场景华丽空洞，镜头表现力幼稚呆板，但却仅凭着网络小说天王郭敬明的名气和一众流量明星的吸引力，一举拿下4.88亿票房。
而更夸张的是，《小时代1》上映44天之后，《小时代2》提档乘胜出击，继续抢下了2.96亿票房，令评论界一片哗然。
如果把这两部电影票房放在一起，《小时代》才应该是2013年年度票房亚军，仅次于周星驰的《西游降魔篇》。
2014年以《小时代3》为首的大IP大流量电影全面铺开，赢得了票房却完全失去了观众的口碑，这一年可以看作国产青春电影的过渡年。
这些浮华空洞的青春电影败坏了青春片的名声，直到2017年《闪光少女》才终于让人看到了国产青春片的希望。
可惜由于之前众多“IP+流量”的青春片过度消费，使这部电影上映时，即使发行方“下跪求排片”，票房仅有6479万，惨列当年票房第110位。
《致青春》、《小时代》、和《中国合伙人》的成功有着复杂的因素。
电影的改编，胜在生活化的细节，且不说那些来自改编自流行歌曲的青春电影了，网络小说本身就是一种速食文学，改编成电影作品，要将那些必须按电影的语法规则进行大刀阔斧的修改，这当中，首当其冲编剧的功力是其中致胜的重要一环。
《中国合伙人》的导演是香港老导演陈可辛，他也是香港北上导演中适应性最佳的一位。
而作为IP作品，同样是改编自网络小说，《致青春》背后的编剧是金牌编剧李樯，他是这十年来中国最优秀的编剧，而《匆匆那年》《微微一笑很倾城》等并没有李樯那样深厚、绵密的编剧功力，而《中国合伙人》干脆有三个编剧，其中林爱华是与陈可辛长期合作的编剧林爱华，而主要编剧则是宁浩导演的老搭档周智勇。
《七月与安生》则一口气请了包括原作者安妮宝贝在内的五位编剧，显示出制作方对剧本的慎重。
这些青春片的失利，除了制作者心态浮躁，盲目追求流量外，最大的问题是创作者对当下年轻人心态不熟悉更不了解。
他们所表现的青春，是70后、80后的青春，是站在成人角度上读解的青春，这种青春电影本身就有着某种错位。
所以，我们青春片中大量出现追忆过往的情景，以这种成年人的视角，来逃避制作者对当下青春的陌生。
青春电影的成长主题，在这些电影的表现就是早恋、逃课、打架、车祸、堕胎，说好的青春那淡淡的哀伤和对未来的迷惘呢？直到《闪光少女》和《快把我哥带走》，才又看到属于当下的、属于年轻人的世界，那由细细密密的小细节和小冲动罗织起来的熟悉的生活味道，这也是两部电影成功的一个重要因素。
国产青春片之前失利因素里，更让人不适的，是作品里那种对成年人世界观的认同，对成功人士对阶级上升的毫不避讳的向往甚至追求，几乎绝大多数青春电影里的主人公后来都成为成功人士衣锦荣归，《小时代》系列更把这种浮华和势利的世界观推向了顶点。
青春电影一贯的反叛和寻找的主题，在这些电影里尽数化为了对社会主流价值观的趋附甚至投降，甚至在《闪光少女》都免不了生硬地为“民族的才是世界的”这样的教条大声疾呼，《快把我哥带走》也隐隐有少为二胎政策背书的意义在里面。
这样的青春观和世界观，总让人觉得多少有点投机主义，有些丧气，有些暮气沉沉的味道。