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一．威廉·莫里斯：1. 设计思想：【英国19世纪末，工艺美术运动的奠基人。
来启现代设计的大门，称为“现代设计之父”】①掀起以追求自然纹样和歌特式风格为特征，“工艺美术运动”，在现代设计史上第一次大规模的设计改革运动；②希望振兴工艺美术的民族传统；③主张艺术与技术的结合，反对机械化生产；④主张设计为大众服务，提出设计的民主思想；⑤在设计史上第一次提出整体统一的设计概念。
2. 设计风格：清新自然、简洁，以功能为主。
3. 代表作：“红屋”住宅。
4. 设计特色：“自然主义”。
二．雷蒙·罗维：1.设计思想：【美国20世纪初，美国现代工业设计的重要奠基人之一。
】①他是一个高度商业化的设计家，宣扬现代设计最重要的是设计的经济效益问题；第一次把工业设计师这个职业正式提出来。
②他的一生，是美国工业设计的整个发展过程的缩影和写照；③在设计交通工具上引入流线型，引发了风靡世界的流线型风格。
④他认为，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。
2.设计风格：简练典雅，经济且容易保养，产品必须通过形状表述其功能，符合使用注意。
3.代表作：可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头三．包豪斯：1919年成立，由沃尔特·格罗皮乌斯创建，是世界上第一所完全为发展设计教育而建的学校。
1.贡献:①奠定了现代主义设计的观念基础；②奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确定了现代设计的基本特征；③奠定了现代设计教育的基本模式。
2.设计风格：①注重满足实用要求；②注重发挥新材料、新技术和美学的性能；③强调自由创造，不抄袭；④强调各门艺术之间的交流融合。
四．人机工程学：人体工程学的研究中心的是“人—机—环境”的系统。
“人”是指主体工作的人；“机”是指人所控制的一切对象的总体；“环境”是指人与机所共处的特殊条件。
五．孟菲斯：后现代设计的流派之一，1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式的开放性设计，展现出与国际主义、功能主义不同的设计新理念。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料一、名词解释（选5）威廉·莫里斯英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。
他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。
包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
人机工程学所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。
孟菲斯“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
波普设计波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。
POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
外国设计史复习资料
外国设计史复习资料一、英国的“工艺美术运动”自从人类脱离愚昧时期，制造工具就成为人类活动的主要内容之一。
人之所以与动物有区别，其中一个很大的特点就是人类会制造工具。
工具首先有它的方便、实用性，等到人类进入文明时期，对于工具的美观也有了要求，因此，在工具上进行装饰，是人类的一个发展。
这些活动，其实就是早期的设计活动。
这些活动包括了设计的一些基本的考虑，比如功能性、实用性、美观性，一但这些产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，有了设计和制作时的经济考虑，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
因此说，设计活动是自人类进入文明以来就有的活动，现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。
除此之外，传统的设计不少是设计与制作不分的，设计者也是制作者，而现代生产的，—个很大的特点就是制作与设计的分工，使设计终于成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来了。
因此，现代设计的产生背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计也被称为工业设计。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
“工艺美术’’的设计主张如下：一，反对维多利亚时期繁琐的矫饰风格．提倡简洁，朴素的风格．二，反对工业化生产，提倡中世纪的手工艺和哥德风格。
三，提倡设计诚实。
四，崇尚自然主义和东方的艺术风格（日本）。
“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运功，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。
罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。
中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。
宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。
中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。
文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。
人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。
绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。
17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。
这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。
18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。
这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。
19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。
新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。
同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。
20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。
在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。
同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。
现在的艺术设计更加多元化和开放。
全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。
当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。
总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。
每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。
随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料《西方设计史》复习提要考试重点古典柱式特征* 多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。
* 爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美* 科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。
哥特式建筑的出现社会背景、哥特式建筑基本构件：* 出现的社会背景：12世纪初，法国开始踏向强大中央集权国家发展的道路，神圣的罗马帝国的势力及影响力随之黯然失色。
日益增长的名族自豪感激励了法国人建造崭新的伟大教堂的信心。
另一方面，在强有力的君主政权保护下，商业活动不再受到贵族破坏，贸易日趋繁荣，商人和手工业者组成的市民阶级开始兴起，他们期盼不同于往日的阴郁教堂，渴望天堂光辉和愉快气氛，于是“哥特式”建造风格开始兴起。
* 哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。
奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师：奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基* 巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。
阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。
这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。
“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。
”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。
他发明了线性透视。
* 菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。
2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神
（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富
洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命
水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料
必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动
背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满
局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感
三个喜欢的设计师。