美术的起源-教学设计教案
美术鉴赏《原始人的创造》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.教师简要介绍原始美术的起源、发展历程，强调原始美术在人类文明史上的重要地位。
2.讲解原始美术的主要形式和内容，如岩画、陶器、雕塑等，并结合课本中的图片进行展示。
3.分析原始美术的艺术特点，如形象简化、抽象表现、象征意义等，引导学生了解原始美术的独特魅力。
5.展示评价，总结提高
学生完成作品后，组织展示活动，让同学们互相欣赏、评价。教师针对学生的作品给予积极的评价和指导，强调学生在创作过程中的收获，提高学生的自信心。
6.课后拓展，延伸学习
教师布置课后作业，要求学生关注现实生活中的原始美术元素，并尝试将其运用到自己的创作中。此外，鼓励学生利用网络、图书馆等资源，进一步了解原始美术的相关知识。
1.学生对原始美术的认知水平：了解学生对原始美术的了解程度，以便有针对性地进行教学，填补知识空白。
2.学生的审美观念：初中生正处于审美观念的形成阶段，教师应关注学生的审美需求，引导他们从多角度欣赏原始美术作品，提升审美能力。
3.学生的学习兴趣：激发学生对原始美术的兴趣，关注他们在学习过程中的参与度和积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习。
3.案例分析，深入鉴赏
教师选取具有代表性的原始美术作品，运用案例分析法，引生发表自己的观点，培养独立思考的能力。
4.实践创作，激发创新
教师组织学生进行实践创作，鼓励他们运用原始美术元素，尝试创作具有原始风格的美术作品。在此过程中，教师给予个别指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，激发学生的创新意识。
3.创设情境，让学生身临其境地感受原始人的生活环境，激发学生对原始美术的兴趣。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案、教学设计
-创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们发挥个性，进行美术创作。
2.教学过程：
（1）导入：以美术作品为切入点，引导学生思考美术在人类文化中的地位和作用。
（2）新知学习：通过案例分析、小组讨论等形式，让学生掌握各种美术门类的特点及其在历史发展中的地位和作用。
（二）过程与方法
在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动参与、积极探究，培养以下过程与方法：
1.通过小组合作、讨论、汇报等形式，培养学生的团队协作能力和口头表达能力。
2.利用多媒体、网络等资源，开展研究性学习，提高学生的信息收集、整理和分析能力。
3.引导学生从多角度、多层次欣赏美术作品，培养学生的审美鉴赏能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动：教师展示一组具有代表性的美术作品，如中国古代的绘画、雕塑，以及西方的经典画作，引导学生观察并思考这些作品背后的文化内涵。
2.提出问题：美术作品仅仅是视觉享受吗？它们与人类文化有着怎样的联系？
3.学生思考：引导学生从美术作品的创作背景、历史环境、社会意义等方面进行分析，激发他们对本节课的兴趣。
2.讨论主题：探讨美术作品如何反映人类文化，以及它们在社会历史发展中的地位和作用。
3.小组汇报：每个小组选派代表进行汇报，分享他们的观点和发现。
（四）课堂练习
1.教学内容：学生根据所学知识，选择一种美术门类，进行创作实践。
2.教师指导：针对学生的创作过程，给予个性化的指导，帮助他们解决实际问题。
3.学生创作：鼓励学生发挥个性，运用所学技法，创作出具有独特风格的作品。
（3）实践体验：组织学生进行美术创作，鼓励他们尝试不同的表现手法，展示个性。
中外美术简史教案
中外美术简史教案教案：中外美术简史一、教学目标1.了解中外美术发展的大致历程。
2.掌握不同时期不同派别的代表性艺术家和作品。
3.培养学生对于艺术的欣赏能力和分析能力。
4.引导学生关注和思考艺术与社会、文化的关系。
二、教学内容1.中外美术的起源与发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴2.现代主义之前的美术：印象主义、后印象主义、象征主义、立体派、表现主义3.现代主义的美术：超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义三、教学重点1.中外美术的发展历程及其特点。
2.不同派别的代表性艺术家和作品。
四、教学难点1.学生理解不同派别的艺术风格和表现特点。
2.学生分析艺术与社会、文化的关系。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解中外美术的历史发展和艺术派别的特点，使学生对于艺术有整体的了解。
2.实践体验法：通过展示和欣赏经典的艺术作品，引导学生感受艺术的美和力量。
3.讨论法：组织学生讨论不同派别的艺术家和作品，促进学生对于艺术的思考和分析能力。
4.情感鉴赏法：通过欣赏与社会、文化相关的艺术作品，引发学生对于社会问题的思考。
六、教学流程1.导入（5分钟）引导学生思考以下问题：- 你们喜欢艺术吗？为什么？- 你们认为艺术与社会、文化有什么关系？2.学习中外美术的起源与发展（20分钟）- 介绍古代美术、中世纪美术和文艺复兴时期的艺术特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
3.学习现代主义之前的美术（20分钟）- 介绍印象主义、后印象主义、象征主义、立体派和表现主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
4.学习现代主义的美术（20分钟）- 介绍超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术和后现代主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
5.学生分组讨论（15分钟）- 将学生分为小组，每个小组选择一个艺术派别进行讨论。
- 讨论话题可包括：该派别的代表性艺术家和作品，该派别的风格和表现特点，该派别的社会和文化背景等。
第一章 美术的起源
唐安
第一节 美术的起源
一.什么是原始美术
在考古学和美术史上，人们常常把原始 社会早期的石制生产工具，称作原始美术 或原始造型为着实用目的而制造 的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动 而出现的。所以，从严格意义上讲，它并 不是人类最早的美术遗物。
1. “史前的西斯廷教堂”
----西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
发现时间:1879年. 发现地点:西班牙阿尔塔米拉山洞.
发现人:西班牙考古学者桑图拉的女儿玛丽
2.法国的拉斯科洞穴壁画
发现时间:1940年. 发现地点:法国西部比勒高省的多尔多涅附
近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三 个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁 画中规模最大的一个 . 发现人:法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿 童
法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》
维林多夫的维纳斯
高11厘米，宽5厘米，石灰石圆雕。
约产生于公元前30000年。旧石器时代晚
期.
雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟 而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的 气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖, 面目五官不清。细弱的双臂下垂被丰乳排 挤在两侧,硕大、饱满的乳房从酥胸垂挂 对称式地压在腹部,肥大的臀与隆起的腹 以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部明显, 粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部 省略。这种造型很可能是作为神灵偶像, 插在松软土地上以供崇拜。原始艺术家造
此女像有意夸张和强调了女性的性生理特 征,是符合原始人的理想追求的。因为在 原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最 强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能 避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称 心如意的象征,它是性的一种特殊魅力。 同时，它也是旧石器时代母权制社会观念 的反映。女像的整体近似球形的造型,也 可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形 圣石。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。
1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。
2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。
3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
美术鉴赏《原始人的创造》优秀教学案例
在教学过程中，教师引导学生进行自我反思和互评，能力、审美判断力，培养他们客观评价他人作品的能力。同时，反思与评价环节也促进了学生的全面发展，使他们能够在不断反思、总结中不断提高。
3.小组合作，提高团队协作能力
在小组合作环节，学生共同分析、讨论、创作原始艺术作品，分工合作完成任务。这一亮点有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力，让他们学会倾听、尊重他人意见，共同解决问题。
4.实践创作，锻炼动手能力
本案例注重学生的实践创作，让学生在欣赏原始艺术作品的基础上，动手创作具有原始艺术风格的作品。这一亮点有助于锻炼学生的动手能力、实践操作能力，提高他们的艺术创作水平。
（四）反思与评价
在教学过程中，教师应注重引导学生进行反思与评价。首先，教师要对学生的课堂表现、作品创作等进行及时、具体的评价，指出优点与不足，给予鼓励和指导。其次，鼓励学生自我反思，总结学习过程中的收获与不足，提高自我认知能力。此外，还可以组织学生进行互评，让他们在评价他人的过程中，学会欣赏、尊重他人的观点和作品。
3.鼓励学生将所学知识运用到实际生活中，发现美、欣赏美、创造美。
（五）作业小结
1.布置作业：让学生结合本节课所学内容，创作一幅具有原始艺术风格的绘画或陶艺作品。
2.作业要求：注重作品创意，体现原始艺术特点，技法不限。
3.提交作业：学生完成作业后，教师组织课堂展示，对作品进行评价和指导。
4.作业反馈：教师对学生的作业进行点评，指出优点和不足，鼓励学生持续进步。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在对原始美术的学习中，本节课将采用情景创设的教学策略。通过模拟原始人的生活环境和艺术创作场景，让学生在具体的情境中感受原始艺术的魅力。教师可利用多媒体展示原始部落的图片、视频，播放原始音乐，让学生仿佛穿越时空，置身于远古时代。在这种氛围中，引导学生体验原始人创作艺术的过程，从而激发他们对原始美术的兴趣和探究欲望。
中国美术史教案
中国美术史教案
一、教学目标：
1.掌握中国美术史的发展及其特点；
2.了解与掌握中国古代美术作品的审美特征；
3.培养学生对中国美术的欣赏能力及创作能力。
二、教学内容：
1.中国美术史的起源到清朝；
2.汉唐五代绘画；
3.宋元绘画；
4.明清绘画。
三、教学方法：
1.课堂讲授；
2.配合图片资料辅导学生。
四、教学过程：
1.导入：
通过视频、图片等形式向同学们展示中华美术的丰富多彩及其历史变化。
2.讲课：
从中国美术史的起源开始，逐步介绍中国古代美术的特点，包括线描明暗、平面装饰、色彩和光影的运用等。
再逐一介绍汉唐五代、宋元、明清美术的风格特点，以及代表性的艺术家和作品，如王羲之、顾恺之、虞世南、徐悲鸿等。
3.分小组教学：
4.培养创作能力：
通过老师指导和指针相互交流，让同学们掌握基本画技，并在此基础上进行自由创作。
5.课堂总结：
总结历史中的经验，表达自己的感受与心得。
进一步加深学生对中华美术的理解和认识。
五、板书设计：
1.中国美术的起源。
2.汉唐五代绘画。
3.宋元绘画。
4.明清绘画。
六、课堂展示：
1、古代铜器。
2、壁画。
3、名画。
七、教学评价：
通过互动教学、图片和实物的展示让学生参与到学习中来，提高了学生的学习兴趣。
同学们通过课堂互动和小组讨论，了解中国美术的历史和审美特征；通过创作，同学们表达了自己的思想，培养了创造力和艺术素养。
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美术的起源
社会意识形态之一。
指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”
美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指、、、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。
电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。
艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。
从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。
美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
美术主要研究什么主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。
观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。
艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。
优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。