素描写生中观察方法之我见
五百字素描心得体会
五百字素描心得体会素描是绘画的基础，通过观察和描绘物体的形态、结构和质感，能够训练画家对物象的洞察力和表现力。
我个人对五百字素描课程的学习有着深刻的体会和收获。
首先，在学习素描的过程中，我深刻体会到了观察的重要性。
素描需要细致入微的观察，观察对象的形态、线条和阴影等特征。
通过反复观察，我发现了许多以前从未注意到的细节。
这使我对物体的外貌有了更加全面和深刻的理解，提高了我的观察力和洞察力。
其次，素描的练习培养了我对比度的把握能力。
在画素描时，要注意细节部分和整体的对比，突出物体的主体和阴影的差异。
通过练习，我逐渐掌握了如何运用不同粗细、深浅和曲直的线条来表现物体的阴影和构造，使画面更加生动立体。
这使我更加有自信地处理复杂的画面结构和光影对比。
再次，我在学习素描的过程中收获了耐心和坚持的品质。
素描需要细致入微的观察和反复的实践来达到较高的水平。
我发现，只有持之以恒地坚持练习，才能逐渐提高自己的技巧和水平。
这种耐心和坚持不仅在素描上有用，而且适用于生活中的许多其他方面。
我相信坚持不懈的努力定能获得更好的成果。
最后，学习素描给我带来了创造力的启发。
通过观察和描绘物体，我发现了许多不同的细节和角度。
我开始思考如何将这些观察融入到其他类型的绘画中，如水彩画、油画等。
我逐渐理解到，素描不仅是学习绘画的基础，也是培养创造力和表达能力的基石。
总的来说，通过五百字素描的学习，我深刻体会到了观察、对比、耐心和创造力等方面的重要性。
这些都是绘画和生活中宝贵的品质和技能。
通过不断的练习和努力，我相信自己能够在素描方面取得更大的进步，并将这些学到的技巧和经验应用到其他的艺术创作中。
美术特长生观察能力之我见
造 型规律 ， 掌握正确的造 型方法。
３ ． 透过现象看本质的观察
养， 只有把观察 力的培养 与创新精 神结 合起 来 ， 才能培 养 出真
正有创造 力的学生。那 么如何培养学 生的美术观察力呢？
一
表 面 现象都 是 围绕 着本 质而存 在 ， 现象是 本 质的 反映 。
要想理解事物 的本质 ， 必须先看 清事 物的现象 ， 对事物的现象 进 行深入 、 全面、 透彻 的理 解 ， 才 能上升到对本 质 的理 解。反 之， 就会被 表面现象迷 惑， 从而对本质产 生错 误的理解或盲 目 的判断。 艺术源 于 自然、 源 于生活 ， 但是 艺术又是对生活 的一 种深化 ， 其高于 生活。这就 要求教 师在 日常教学 中多带领 学
意识较 差 ， 往往 看不到 、 想 不到事物的相 互联 系。教 师在教学
中要逐 步引导学生 比较不 同形体 、 明暗、 色彩 等造 型要素之间 的关系 ， 只有用联 系、 比较 的 眼光看 对象 ， 才 能更 深刻地理 解
阳。这就 是教 师在指导 学生创作 时没有注意 引导 学生仔细观
察所 致。还 有一些教 师用 自己的观察代 替 学生的观察 ， 使 学 生失去亲 自观察 的机会 ， 造成学生观察 的兴趣 下 降， 影响 了观 察 力 的发挥 。美 术创 造力 的培养 来 源于 对学 生观察 力 的培
察方法 ， 教 师在教 学中要有意识地 】 导 学生观察 、 分析整体 与
局部 、 局部与局部 之 间的关 系， 使 学生认识到整 体 的重 要性 ，
形 成 整 体 观 察 的好 习惯 。
历史 文化 ， 各个历史 时期的美术大家都重视观察 ， 因此观察是
美术写生 中的重要 因素之一。
素描心得体会
素描心得体会第1篇：素描心得体会素描心得体会【篇1：素描学习的心得体会】素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
【篇2：素描的感受与感想】一再话素描的感受与感想上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。
小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。
小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。
到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。
浅谈中学美术课素描教学之我见
文化广 角
浅谈中学美术课素描教学之我见
郑 伟
河北省沽源县九连城寄宿制学校
摘
要 ：素 苗是 设 计 的基 础 ，设 计 素描 是 设计 科 学 的基础 ，设 计 究 物体 存 在 的特 征 ，即研 究形 式 结构 的 原有 方式 这 一 根本 点 出发
科 学 在现 代化 建设 的各 行 各 业 中有 着 重 大作 用 。作 为 美 术老 师 的。 在此 前 提下 它是一 种 整体 的 联 系 的 ，本 质 地观 察 可视 同手 的 教 好 素描 科 责 无 旁贷 。素 描教 学是基 础 教 学 ，应 以培 养 学 生基础 方 法 ，抓 住 形体 特征 的美 并恰 当表现 它 ，体 现 出绘 画 者一 个 整体
素描 即单 色绘 画。我 们 常见 的木 炭 画、炭 笔 画 、铅 笔 画 、水 能 ，才能 得心 应 手地 表现 各 种 环境 下 的复 杂 事物 。 习作 应 以长 期 墨 画等 都 可称 为素描 。素 描是 一个 独 立 的 画种 ，它有 非 常广 阔 的 作 业 为主 ，同时 ，布 置 一些 短 期作 业 作 为辅助 ，使 写生 与 构 图相 表现 领 域 ，但 由于 素描 是 单色 的 ，能够 集 中精 力研 究 和表 现 对 象 结合 ，记忆 、想 象和 速 写相 结 合 ， 以避免 学 生在 长 期作 业 中容 易 的形体 ，所 以在 美 术 教学 中总把 它 作 为锻 炼和 培 养学 生 造型 能 力 出现 的观 察力迟 钝 以及画面 板 、腻 的缺 点 。
与光 影 下 的具体 物 象 。 素描 教 学训 练 要 以培 养学 生 对物 象 的认 识 创 作 的激情 。
能力 、观 察 能 力 、表 现 能力 和 审美 能 力 为 目的 ，既 要达 到基 础 训 五 、总 结 练所 必 须具 备 的各 项 要 求 ，掌 握好 基础 知 识 和技 能 ；又 应指 导 学 总之 ，素描 是一 门实 践课 ，它和 许 多艺 术 、体 育 科 目一 样 ， 生 以客观 物 象 为依 据 ，表现 物 象 的真 实 ， 以写 实的 手法 表现 对 物 是一 门技 艺 性很 强 的课 程 ，只有 通 过 实践 后 ，认识 才能 深刻 并 成 象 的真 实感 受 。在 教 学过 程 中 ，教 师 的指 导 作用 是 主要 的 ，教 师 为 自 己的东 西 ，因此 学好 素描 的关 键还 在 于实 践 。要 重视 对 自 己 要正确 引导 学生 学会正 确地 观察物 象和 处理 画面 。
学习素描方法之我见——中职学校美术班素描教学的探讨
素描 是 一 门技 巧性 很 强 的艺 术 。虽 然 ，所 有 绘 画 的组 成 部 分
素 描 教 学 中把 静 物 素 描 写 生作 为 基 本 功 训 练 的一 种 手 段 ，
仅 仅 是一 些 点 画 线 条 和 光影 ，但 是 通 过 点 画线 条 及 光 影 的巧 妙 是 因 为 它处 在 人 为 条 件 下 和 相对 稳 定 的静 态 中 ，对 认 识 和表 现
持 之 以恒 地 勤 学 苦 练 才 能掌 握 素 描 的 基 本 功 ，继 而 不 断 提 高 绘 著 名 的静 物 画家 ，创 作 了许 多 独 具 艺 术 价值 的作 品 ，至今 为人 们 画水 平 。素 描 的 基 本功 包 括 动 手 能 力 、观 察 能 力 、综 合 分 析 能 力 所 喜 爱 ，并 具 有 高 度 的 审 美 价 值 ，它 在 有 限 的静 物 描 写 中 ，同样
文章 编 号 ：１６７２—１５７８（２０１１）０３—０１８０—０２
学 习任 何 一 门科 学 ，都 必 须 掌 握 其规 律 和 方 法 。从 事 中 职学 最 后 进 行 人 物 头像 写 生 。教 师 应该 把 这 个 道 理 告 诉 学 生 ，使 学 生
校 美 术 班 素描 教 学 ，面对 底 子 薄 、起 点 低 、文化 基 础 薄 弱 ，理解 能 能 够 循 序 渐 进 ，学 会 这 门技 能 。
先 要 学生 树 立 起 事 业 心 ．纠 正 一 些不 正确 的思 想
的 原 因所 在 。但 它 只 能作 为一 种 由简 到 繁 、由浅 入 深 的过 渡手 段
１．２要 培 养 学 生 的专 心 和 耐 心
和 作 为 造 型训 练 的起 步 及 入 门 的 向导 ，不 宜 占过 多 时 间 。
素描理论心得总结范文
素描，作为绘画的基础，是一种重要的艺术表现形式。
通过学习素描，我深刻体会到了素描在艺术创作中的重要性。
以下是我对素描理论的一些心得总结。
首先，观察方法是素描学习的关键。
在学习素描的过程中，我们要学会从感性认识上升到理性分析。
面对模特，我们不能停留在表面的初步印象，而要深入挖掘模特的内在特征，通过分析模特的五官、肌肉、骨骼等结构，把握模特的整体形态。
在这个过程中，我们要树立正确的观察方法，把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，不断提高观察能力。
其次，整体观念是素描学习的重要原则。
在作画时，我们要始终把对象视为一个整体，关注对象之间的相互关系。
素描作品中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，使我们能够在写生时纵观全局，把握作品的主次虚实关系，避免因小失大，造成形体比例上的错误。
再者，素描学习要注重表现手法。
在素描过程中，我们要熟练掌握线条、明暗、质感等表现手法，以充分展现对象的形态、质感、空间感等。
线条是素描的基础，我们要学会运用线条表现物体的轮廓、结构、质感等；明暗处理要遵循光与影的规律，突出对象的立体感；质感表现要关注对象的材质特征，使画面更具真实感。
此外，素描学习要注重实践。
素描是一种技能，只有通过大量的实践，才能不断提高自己的绘画水平。
在实践过程中，我们要善于总结经验，发现问题，不断改进自己的绘画技巧。
同时，要多观摩优秀作品，学习他人的表现手法和艺术理念，拓宽自己的艺术视野。
最后，素描学习要注重情感表达。
艺术创作是艺术家情感的表达，素描也不例外。
在素描过程中，我们要关注自己的内心感受，将情感融入作品，使作品更具生命力。
总之，素描理论学习使我受益匪浅。
通过学习素描，我深刻认识到观察方法、整体观念、表现手法、实践和情感表达在素描学习中的重要性。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的素描水平，为艺术创作打下坚实的基础。
素描心得和收获（精品8篇）
素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获(精品8篇)素描心得和收获要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描心得和收获样本能让你事半功倍，下面分享【素描心得和收获(精品8篇)】，供你选择借鉴。
素描心得和收获篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。
今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。
尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。
比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。
艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。
素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。
进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
素描的心得与反思（优秀9篇）
素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
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素描写生中观察方法之我见
绘画中的观察是一种积极的，有选择的观察。
学习绘画的过程其实就是改变观察方法的过程。
那么，怎样才算是正确的观察方法呢？这里，我想从“形”和“体”两方面去引导大家正确地观察你所看到的物象。
一、“形”的分析与把握
初学者要学会把握物象的“基本形”。
所谓“基本形”是排除了立体感、光影、色调以及细节的物体外轮廓的整体形状，是我们通过观察、删减、概括后得到的一个简化了的对物体的基本认识。
比如我们会形容一个人的脸形是“瓜子脸”“方形脸”等，这是忽略了五官细节后得到的具有突出特征的简化形状。
实际上我们是忽略了细节直接从外轮廓上来认知这个物象的。
把复杂多变的物象简化为一个基本的形状元素，会让绘画变得简单，这是绘画学习者要练的基本功之一。
基本形的把握可从两个方面入手：一是沿物体实际外轮廓的位置和形状，用线圈起来所形成的形状；二是把形体边缘伸展出的最突出的点，用长直线连接起来，所得到的与写生对象最相似的形状。
我们常说要“主动地去画”而不要“被动地去描”。
有了基本形的概念后我们看待眼前的物象就有了很强的主动性，能轻而易举地将自然的形变为了绘画的形，从对物象的习惯认知中解脱出来，获得了用自己的意图去把握自然的能力，逐步进入到艺术表现的认知中来。
可是，当我们眼前所要观察的画面是由多个物体构成时，对于基本形的把握，应该怎样处理呢？面对更复杂的情况，我们除了忽略细节、注重其外轮廓之外，还要从以下两方面去深刻理解，全新认识：
1.从物象的明度关系和冷暖倾向去归纳基本形
对象由多个物体构成时，我们知道每个物体都有自己本来的形状和颜色，但艺术的图式不是由个别形与个别形的简单相加组合而成。
由于多个物体固有色的深浅度和冷暖倾向的组合关系，多物象画面将会衍生出新的“图形”关系。
这样的认识方式会带给我们更多更新的、无法预知的画面组织意图。
就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说的那样：“以这种方式画出来的绘画作品，能使我们感受到某一事物的物质存在，然而在你稍一恍惚的情况下，它就又成了形状完全不同的另一件事物，而且同样也是一件实实在在的事物。
”运用色彩的冷暖倾向来归纳新的形状，就是在色彩中进行类似色、邻近色的归纳与概括，方法同上，意义也一样。
2.因物体的重叠、遮挡出现形状变化后，基本形的归纳
当几个物体摆放在一起时，它们相互的遮挡是自然存在的，某些物体在其他物体的遮挡下，只能看到一部分。
这时候，物体原来的形状会因物体间的相互遮挡，挤压出不同的形状呈现在你面前，而一幅画的形状组合能否在视觉上达到和谐、均衡，与我们处理这种遮挡情况的技巧有很大关系。
在实际的写生中，我们发现初学者总是只重视在前的物体，而把后面的物体当作次要陪衬，随便应付
了事。
这样的认识方法导致他们进步很慢，且画的不理想时，也找不出原因在哪里。
孰不知，在一个画面空间中出现的所有因素都是整体中不可忽视的组成部分。
抓基本形的观察方法，可以使学生养成从大处着眼的习惯，为以后的绘画写生做好充分的准备。
二、“体”的分析与把握
初学者要学会把握物象的“基本体块”。
处在空间中的任何物象都具有三度空间，即高度、宽度、深度三个条件。
三个条件必须同时具备，才能够成立体关系。
在平面上表现物体的高度和宽度是比较容易的，但是在平面上表现出物体的深度（前后、起伏、远近），就必须具有特定的方法，才会有立体感。
这就要求我们对空间、体积有较强的观察力、理解力与想象力，这是培养学生进行立体造型的起点。
法国画家塞尚说过：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。
”物体按一定的体积关系，处在一定的空间环境中，只有立体的认识物象，才能立体的表现物象。
比如，一个复杂的人体，如果按正常的思维来描绘，是很困难的一件事情。
当把人体划分成不同大小、不同形状的面和体积时，绘画就变得很简单了。
我们可以把整个人体看成是一个大的圆柱体，把人的头、颈、胸腹等分别理解为球体、圆柱体、长方体等；比如人的头，在理解为球体的基础上，可以再把额头理解为小的球体，把面部理解为长方体，把嘴部理解为半个圆柱体；同样的道理，我们还可以继续分下去，比如眼睛可以理解为更小的圆球，鼻子理解为棱台等；再继续分，鼻头是
更小的球体，鼻翼是更小的方体……
用体块的观念来观察研究物象，必须全面认识物象形体高、宽、深的关系。
在教学过程中，利用分解与组合的方法是分析复杂形体的两个途径：一方面，要找准构成整个形体的几个主要部分的基本形体。
另一方面，根据形体组合的穿插关系、方向与位置，找出各个基本形的联接关系。
可见，我们用这种方法去理解自然界中那些复杂多变的物象，会使我们的观察变得更简单，理解变得更深刻，使我们的表现变得更有力。
作画前对物象进行正确的观察研究是很重要的，只有认识了的东西才能理解它，只有理解了的东西才能充分表现它。