素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法
美术素描透视试讲教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解透视的基本概念，掌握一、二、三点透视的原理和方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的空间想象力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生耐心、细致的学习态度。
二、教学重点与难点1. 教学重点：透视的基本概念、一、二、三点透视的原理和方法。
2. 教学难点：透视在绘画中的应用，如何将透视原理灵活运用到实际绘画中。
三、教学过程（一）导入1. 教师展示一幅具有透视效果的美术作品，引导学生观察并提问：“这幅画是如何表现出远近、深浅、层次等关系的？”2. 学生回答后，教师总结：这幅画运用了透视原理，通过近大远小、近实远虚等手法，使画面具有立体感。
（二）新课讲解1. 透视的基本概念：透视是绘画中表现空间距离、层次和深度的一种方法。
2. 一点透视：以视点为中心，画面上只有一个消失点，适用于表现直线建筑物、街道等。
3. 二点透视：以视点为中心，画面上有两个消失点，适用于表现立方体、圆柱体等物体。
4. 三点透视：以视点为中心，画面上有三个消失点，适用于表现远景、立体感强的画面。
（三）实践操作1. 学生根据所学透视原理，自行选择一个物体进行素描练习。
2. 教师巡视指导，针对学生在绘画过程中遇到的问题进行解答。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出优点和不足。
2. 教师总结本次课程，强调透视在绘画中的重要性。
四、课后作业1. 学生选择一个生活场景，运用透视原理进行素描练习。
2. 课后查阅相关资料，了解透视在美术史上的应用。
五、教学反思1. 本节课通过讲解和实际操作，使学生掌握了透视的基本原理和方法。
2. 学生在实践操作中，提高了空间想象力和表现力。
3. 在今后的教学中，应注重引导学生观察生活，发现透视在生活中的应用。
三度空间的艺术教案
三度空间的艺术教案教案标题：三度空间的艺术教案教案概述：本教案旨在通过引导学生了解和探索三度空间的概念，培养学生的观察力和创造力，以及提高他们的艺术表达能力。
通过多种教学方法和活动，学生将学习如何运用线条、形状、色彩和质感等元素来创造具有三度空间感的艺术作品。
教学目标：1. 了解三度空间的概念和特点。
2. 掌握运用线条、形状、色彩和质感等元素来表现三度空间的技巧。
3. 培养学生的观察力和创造力。
4. 提高学生的艺术表达能力和审美意识。
教学准备：1. 教师准备：- 展示一些具有三度空间感的艺术作品的图片或实物。
- 准备一些相关的艺术材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。
- 制作一份教学大纲，包括教学步骤和活动安排。
2. 学生准备：- 每位学生准备一本素描本和一支铅笔。
- 学生可以自行准备其他喜欢的艺术材料，如彩色铅笔、水彩颜料等。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一些具有三度空间感的艺术作品的图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对三度空间的理解和认识，鼓励他们提出问题和猜测。
探究（15分钟）：1. 解释三度空间的概念和特点，如深度、体积、透视等。
2. 引导学生观察和分析展示的艺术作品，帮助他们理解艺术家如何利用线条、形状、色彩和质感等元素来表现三度空间。
3. 给学生展示一些简单的绘画技巧，如透视法、阴影和高光等，以帮助他们更好地表现三度空间。
实践（30分钟）：1. 学生使用铅笔在素描本上练习绘制简单的线条和形状，尝试表现三度空间。
2. 学生使用彩色铅笔或水彩颜料在纸张上创作一幅具有三度空间感的艺术作品。
3. 鼓励学生尝试不同的角度和视角，运用透视法和阴影等技巧，创造出更具深度和立体感的作品。
总结（5分钟）：1. 学生展示并讨论他们的艺术作品，分享彼此的观察和体验。
2. 教师总结本节课的重点和要点，强调学生在艺术表达中表现三度空间的能力和技巧。
拓展活动：1. 邀请学生参观当地的艺术展览或美术馆，进一步观察和学习艺术家如何表现三度空间。
素描正确的观察方法和表现方法
素描正确的观察方法和表现方法素描写生的观察方法包括以下几个要点：1、整体的观察对描绘对象的整体进行全方位的观察。
它包括表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。
只有通过整体的观察才能进行全面比较，从而取得正确的认识。
它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。
2、比较的观察比较是认识客观对象的第一要素。
只有通过比较才能掌握对象诸种因素的正确关系，如：大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系，都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。
3、立体的观察多角度的审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确的表现对象的立体空间关系。
立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。
4、理解的观察把对象归纳为最简单的几何形体，是理解对象的最初动机。
无论多么复杂的物体都能用方、圆、柱、锥等几何体或他们的组合体给以概括体现，从而掌握其基本的形体结构特征，理解其空间存在的方式。
如能进而了解其解剖结构，就帮助我们更准确地理解和表现对象。
5、艺术的观察由于绘画不是单纯的摹仿，在观察同一对象时，每个人都会有不同的感受，甚至不同的角度也会有不同的体验。
有时这种感受和体验是难以用语言形容的，只有用绘画形象的特有方式来表达。
这种方式不同于简单说明。
用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础，也是艺术追求的目标。
艺术的观察从一开始就要加以培养，不单是学习艺术，每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。
正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。
无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都要严格遵守这一原则。
在素描写生的步骤中是从整体开时到整体结束；而在中间的局部深入过程中，也必须是整体、局部、整体的不断反复、不断深入、边深入边调整。
也就是说，整体的观察和整体的表现始终贯穿在作画的全过程中，任何时候停下作业，画面的整体关系也是完整的，而不应有哪一部分明显地、孤立地跳出画面，从时至终都要在大关系中表现对象，直至完成。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教案三度空间的理解与素描的观察方法
素描教案学时：2学时课程内容：1素描的定义、产生及发展；2、素质的基本分类和学习意义；3、素描的工具和材料；4、素质观察方法；5、认识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义1名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描”单从字义上理解是朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
①研究性素描：一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生即基本造型方法。
小学美术第七单元教案：学习素描的基本技巧
小学美术第七单元教案：学习素描的基本技巧学习素描的基本技巧素描是美术学的基本功之一，是绘画的基础。
在小学美术教学中，学习素描的基本技巧是很重要的一环。
本篇教案将为老师们介绍小学美术第七单元的课程内容，以及如何教授学生素描的基本技巧。
一、教学目标本单元的教学目标是让学生了解素描的基本概念和技巧，学会运用线条和明暗来表现物体的形态和立体感。
同时，培养学生观察力和创造力，提高学生对美的感知和表现能力。
二、教学内容1.素描的基本概念和分类素描是指用纯粹的线条、点和面来表现物体形象的一种视觉语言。
按照表现方式，素描可分为线描和点描。
线描是利用线条勾画物体的轮廓和细节，点描则是通过使用点的大小和分布来描绘物体的形态和质感。
2.线条的运用和分类在素描中，线条是最基本的表现手段。
老师需要教授学生如何运用线条来表现物体的形态和质感。
线条按照笔画的宽度和力度可分为粗线条、细线条、强线条和弱线条等。
3.明暗的运用和分类除了线条以外，明暗是素描中另一个重要的表现手段。
明暗是指物体或场景中光线的照射和反射所产生的明暗关系。
要求学生用明暗来表现物体的真实形态和质感，需要掌握不同明暗的纸张、铅笔和橡皮的运用方法。
三、教学流程1.引入：通过观看一些艺术品或素描作品，让学生了解素描的基本内容和应用。
2.讲解素描的基本概念和技巧，让学生了解不同类型的素描，掌握线条和明暗的基本运用方法。
3.练习线条的使用和分类，让学生掌握粗细线条、强弱线条的技巧。
4.练习明暗的运用和分类，让学生通过不同的明暗表现物体的形态和物质感。
5.教师给学生进行线描作业，同时要求学生运用与讲解的知识，完成物体的表现。
6.教师为学生进行点描作业，鼓励学生在明暗上进行突破和尝试。
四、教学方法1.视觉引导法：通过欣赏艺术品或素描作品，让学生感受和理解素描的基本概念和技巧。
2.教学示范法：教师通过演示不同类型的素描，让学生理解和掌握素描的基本技巧。
3.独立创作法：通过学生的独立创作，让学生巩固和应用所学的基本技巧。
创意素描三大面式画法教案
创意素描三大面式画法教案教案标题：创意素描三大面式画法教案教学目标：1. 了解和理解创意素描的基本概念和技巧。
2. 学习三大面式画法的基本原理和应用。
3. 提升学生的观察力、构图能力和绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备：- 准备创意素描的实例图片和范例。
- 准备绘画工具和素描纸。
- 准备展示设备，如投影仪或白板。
- 准备评价学生作品的标准和评分表。
2. 学生准备：- 准备绘画工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
- 准备素描纸和绘画板。
- 准备参考资料和笔记本。
教学步骤：1. 引入（5分钟）：- 通过展示一些创意素描作品，激发学生的兴趣和好奇心。
- 提出问题，引导学生思考：什么是创意素描？它有什么特点和应用领域？2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍创意素描的定义和特点，强调其表现个人创意和想象力的重要性。
- 介绍三大面式画法的基本原理和应用，包括正面、侧面和背面的绘制技巧和构图方法。
3. 示范演示（20分钟）：- 通过投影仪或白板展示范例图片，演示三大面式画法的绘制过程和技巧。
- 强调观察对象的主要特征和细节，如光影、线条和形状等。
- 解释如何运用透视原理和比例关系，使画面更具立体感和真实感。
4. 练习与指导（30分钟）：- 学生根据教师提供的范例或自己选择的对象进行练习。
- 教师巡视指导，提供个别帮助和建议。
- 强调绘画过程中的观察技巧和构图原则，如对比、对称和平衡等。
5. 创作实践（30分钟）：- 学生根据自己的创意和想法，选择一个对象进行创作。
- 鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的构图和绘画技巧。
- 教师提供必要的指导和支持，鼓励学生互相交流和分享创作经验。
6. 展示与评价（15分钟）：- 学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互评和讨论。
- 教师根据预先设定的评价标准，对学生的作品进行评价和反馈。
- 强调学生的进步和努力，鼓励他们继续探索和发展绘画技巧。
7. 总结与延伸（10分钟）：- 总结本节课的学习内容和收获，强调创意素描的重要性和应用。
美术教案第三册：素描教案
美术教案第三册：素描教案。
一、教学目的素描教学的目的在于培养学生对形、色的观察力和对造型的把握能力，提高学生的绘画技巧和创作能力。
美术教案第三册的素描教案，旨在通过系统、科学的教学，让学生掌握素描绘画的基本技法和表现方法，推动他们在美术创作中迈出坚实的第一步。
二、教学内容美术教案第三册的素描教案，包括以下几个部分：1、素描基础：介绍素描绘画的概念、线条的分类、线条的运用和构图的基本方法。
2、素描写生：教授不同物体的素描写生技法，让学生通过对静物、风景、建筑等场景的绘画练习，提高他们的观察力和描绘能力。
3、素描造型：教授素描造型的基本方法，包括线描、平面构成、透视和光影的运用。
4、素描构图：教授素描构图的技法，让学生了解构图的基本原则和技巧，提高他们的美术表现力和创造力。
三、教学方法美术教案第三册的素描教案，采用理论与实践相结合的教学方法。
具体而言，这套教案注重学生的动手实践和思考，通过分析和比较不同画家的素描作品，指导学生掌握素描的基本技法和表现手法，并通过绘画作业、小组研讨和课堂展示等形式，让学生在实践中逐步提高自己的素描技能和美术素养。
四、教学效果美术教案第三册的素描教案，针对初中学生的艺术水平和发展需求，设计了一系列符合学生认知规律和兴趣特点的教学策略和方法。
通过这些教学手段，学生的素描技能和艺术修养都得到很大的提高。
他们的绘画技巧更熟练，画风更具个性，创意更为丰富。
同时，学生也逐渐懂得用勾勒轮廓和渲染阴影的手法把握事物的老、少、高、低、远、近等特点，从而提高他们对生活的观察力和感知能力。
美术教案第三册的素描教案，为初中学生的美术教育提供了一条科学、富有成效的教学路线。
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素描教案学时：2学时课程内容：1、素描的定义、产生及发展；2、素质的基本分类和学习意义；3、素描的工具和材料；4、素质观察方法；5、认识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
①研究性素描：一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
二、素描的产生和发展1、西方素描的产生与发展素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。
古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。
出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。
素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。
18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。
此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。
到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。
与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。
而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。
线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）是落后的。
到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。
李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。
50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后，艺术领域开始活跃起来。
1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。
美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。
从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。
在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。
因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。
事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。
譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。
我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。
事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。
除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。
何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。
自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。
不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。
基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。
也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。
而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。
首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。
我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。
否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。
H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。
而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。
不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。
除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。
粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。
不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸。
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法▲1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。