关于素描观察方法和表现手段
素描的观察方法
素描的观察方法
素描是绘画中最基础也是最重要的技法之一，它能够帮助我们更好地观察和理解物体的形态和结构。
在进行素描时，观察是至关重要的一步，只有通过准确的观察，才能够将所见所想准确地表现在纸上。
下面，我将分享一些素描的观察方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，观察对象的整体形态。
在进行素描时，我们需要先观察对象的整体形态，包括其轮廓、比例和整体结构。
通过观察对象的整体形态，我们可以更好地把握绘画的整体布局和构图，为后续的绘画奠定基础。
其次，观察对象的细节特征。
除了整体形态，我们还需要观察对象的细节特征，比如纹理、光影和色彩。
这些细节特征能够为素描增添更多的生动感和立体感，使作品更加栩栩如生。
另外，观察对象的比例和对称性。
在进行素描时，特别需要注意对象的比例和对称性。
通过观察对象的比例和对称性，我们可以更好地把握其结构和形态，避免在绘画过程中出现明显的失真和错误。
最后，观察对象的动态和情感。
有些对象是具有动态和情感的，比如人物、动物等。
在进行素描时，我们需要通过观察对象的动态
和情感，来更好地捕捉其神态和表情，使作品更加生动和有趣。
总之，素描的观察方法是素描过程中至关重要的一环，它直接
影响着作品的质量和效果。
通过准确的观察，我们可以更好地把握
对象的形态和结构，使作品更加生动和立体。
希望以上分享能够对
大家有所帮助，也希望大家能够在素描的过程中多加练习，不断提
高自己的观察能力和绘画水平。
[方法,静物,素描]素描静物写生的观察方法和表现方法
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素描静物写生的观察方法和表现方法摘要：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察和整体的表现要始终贯穿写生的全过程。
关键词：整体观察整体表现结构明暗素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，是将写生对象由规则的几何形体过渡到不规则的自然形体。
其明暗色调变化更大，描绘的范围更广。
在素描静物写生中更应注重正确的观察方法和表现方法。
促使学生形成全面观察物体的整体意识，掌握整体到局部，再到整体的原则。
一、观察方法素描大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”这说明了观察的重要性，观察方法的正确与否，直接影响素描静物写生的最后效果。
在写生过程中，正确的观察方法主要有：（1）整体观察。
把写生对象的全部作全面的观察。
它包括衬布和平立面。
整体的观察，是素描基本的观察方法，首先把所画对象看成一个不可分割的大形体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体。
然后看主体部分，其次是看局部细节。
在看局部时，也不要忘记了整体，整体包括局部，局部服从整体。
在写生的工程中，要经常推远画面与眼睛之间的距离，检查画面的整体效果。
写生时也不能离物体太近，以防观察物体时钻局部，有时还要眯着眼睛看物体。
看整体的黑白灰大关系。
通过这样的观察练习，学生才能在第一印象中取得正确的知识。
（2）立体观察。
在目前的素描静物写生教学中，要求学生在二维的平面上，表现出三维的立体图形。
那么立体的观察就是一个不可缺少的训练，先要让学生树立一个体面观念。
一般情况下物体有体积必定有面，明暗色调的变化必然是体面的变化。
其次还要让学生用移动视点的方法观察对象，离开自己写生的位置，对物体的前、后、左、右的距离和形体认真观察，审视对象，分清物体高、宽、深三度空间。
以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。
最后默记在心，做到“胸有成竹”，即使闭上眼睛，在脑海中也有一个三维立体的图形。
（3）理解观察。
当学生刚开始静物写生时，对物体的第一感觉还比较新鲜，容易被表面的一些光影或细节所迷惑，看不到物体的内在形体结构转折。
素描关键知识点总结
素描关键知识点总结素描是绘画最基本的技巧，它是通过线条来表现画面中物体的轮廓、表面的纹理以及明暗的变化。
在素描中可以看到明暗、比例、透视等绘画的关键问题，可以锻炼我们的观察力、构图能力和表现力。
素描作品不受传统材料和媒介的限制，可以使用铅笔、炭笔、浓淡不一的墨汁、水彩等任何绘画材料来完成。
素描技法包括线描、平面描绘和明暗描绘。
线描是素描最常见的表现手段，它通过明暗和线条的变化来描绘形体和立体。
平面描绘注重表面纹理和形体表观，通过线条、笔法、网点等来表现。
明暗描绘是素描技法中最为重要的部分，它通过明暗的对比来描绘物体的立体感和光影效果。
素描的关键知识点包括构图、线条、透视、明暗、质感和表达。
其中构图是绘画中最为基础的要素，它包括整体构图和局部构图。
整体构图是指整个画面的安排和平衡，局部构图是指画面中物体的位置、大小、形状等。
线条是素描中最为重要的表现手段，它可以用来描绘物体的轮廓、纹理、质感等。
透视是描绘三维空间的重要方法，通过透视可以使画面更具有深度和立体感。
明暗是素描中最为关键的技巧，它可以通过对比来表现物体的光影效果和形体感。
质感是素描中常用的表现手段，它通过线条、笔法和明暗来描绘物体的触感和质地。
表达是素描的最终目的，通过画面的安排和处理来表达作者的情感和观点。
素描的学习需要反复练习和观察，通过不断练习可以提高我们的绘画技巧和审美水平。
在学习素描的过程中，我们可以观察自然景物、静物、人物、动物、建筑等，通过绘制可以锻炼我们的观察力和表现力。
同时，我们还可以学习大师的作品，通过模仿和学习来提高自己的绘画水平。
总之，素描是绘画中最基础、最重要的技法，它通过线条、笔法和明暗来描绘物体的轮廓、表面和光影效果。
素描的关键知识点包括构图、线条、透视、明暗、质感和表达，通过反复的练习和观察可以提高我们的绘画水平和审美能力。
素描是一种非常重要的绘画技法，可以为我们的绘画技术打下坚实的基础，也可以为我们观察并理解客观事物提供有力的工具。
素描课程之素描的表现形式与注意事项课件高中美术生培养(54张PPT)
几何素描
什么是五大调
（4）暗部和反光 暗部是物体的背光面，是明暗交界线 到反光部分的过渡地带，有较丰富的层 次变化。在五大调子中，暗度仅次于明 暗交界线，比灰部要深。暗部是亮部的 对立面，在黑白灰关系中是富于表现力 的部分。物体的暗部是接受环境光反射 最多的部分，反光是由物体本身和环境 光两个因素决定的。物体表面质地光滑 它的明度就较浅，反光就清晰。通常， 暗部的反光再亮也不如灰部亮。
线面结合
线面结合法虽然有很多优点，但是 要掌握它，难度也很大。它要求画者 必须具有很强的造型能力和很强的整 体控制能力，还要求画者具有较高的 表现意识。因此，它是一种比较成熟 的素描表现形式。
詹姆斯.惠斯勒（美国）
熟悉素描中的注意事项
04 构图 章节 PART
什么是构图
素描静物(1) 史靖瑄
05 章节 PART
透视
什么是透视？
透视是绘画中不可缺少的因素。掌握一定的透视知识，可以帮助我们正确 地表现物体的距离和形体结构比例，提高观察、判断能力。我们都知道，万物 还原后的基本图形是立方体。立方体除高度、宽度还有深度，我们称之为三维 空间。在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要我们正确地表现物体的透视变化，近大远小是绘画透视中最基本的原 理。
线面结合的优点很多： ①有很强的灵活性。它既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻； 既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也能局部 完成。 ②很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特 征，善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观 的情感因素成为可能。线面“结合法”具有很强的综合概括能力，不但可以 突出画面的主体因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏 感，使画面效果更加完整。
如何欣赏优秀的素描作品
如何欣赏优秀的素描作品
欣赏优秀的素描作品需要从多个方面入手，以下是一些建议：
1.观察线条和构图：优秀的素描作品线条流畅、有力，构图精巧、和谐。
观察线
条的粗细、强弱和方向，以及作品的对称性、重心和视觉焦点等因素，可以帮助我们更好地欣赏和理解素描作品。
2.注意光影效果：素描作品通过黑白灰三色的运用，表现出物体的光影变化和质
感。
欣赏时需要关注画面中的明暗部分、阴影和反光等细节，理解艺术家对光影的表现和把握。
3.理解作品的主题和情感：每幅素描作品都有其独特的主题和情感表达。
在欣赏
素描作品时，需要理解作品的主题和情感，以及艺术家通过作品想要表达的思想和情感。
4.观察细节：优秀的素描作品注重细节的表现，通过细腻的线条和阴影表现出物
体的质感、纹理和形态等特点。
在欣赏作品时，要注意观察细节的处理，理解艺术家如何通过细节表现主题和情感。
5.感受作品的氛围：优秀的素描作品往往能够营造出独特的氛围和情感。
在欣赏
作品时，要感受作品的氛围和情感，体验作品所传达的美感和诗意。
总之，欣赏优秀的素描作品需要从多个方面入手，包括线条、构图、光影、主题、情感、细节和氛围等。
通过仔细观察和理解作品，我们可以更好地领悟艺术家的创作意图和表现手法，从而更好地欣赏和理解素描作品。
素描学习中常用的三种观察方法
素描学习中常用的三种观察方法素描学习中常用的三种观察方法画素描的时候如何观察，其中有三种方法：1、整体观察法：当你观察一组观察的对象时候，你要把他看成整体，然后概括，然后把大的部分在分解下小的部分，然后这样一个一个的缩小到每一个物体。
然后按着各个物体的特征，明暗去画。
2、两点连线观察：两点观察法是对画画中各个物体的高低，大小做对比，寻找各个地方的对比点。
然后用线连接，然后补短的把各个静物中的大小，整体连接起来，慢慢的缩小和标准出物体的轮廓。
3、横竖对比观察横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。
方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。
可以用手中的铅笔比方运用。
用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。
横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。
对初步画出的各个点和轮廓线上的`点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。
通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上。
素描观察方法
素描是绘画的基础，是观察和表现物体形态的重要手段。
如何进行素描观察呢？以下是一些素描观察方法的介绍。
一、选取物体
首先要选取一件合适的物体，可以是静物、风景、人物等。
选取物体时要考虑它的形态、颜色、质感等因素，以及光线的照射角度和强度。
二、确定比例
确定比例是素描观察中非常重要的一步，它关系到整幅画面的准确性和真实性。
可以通过目测、测量、投影等方法来确定比例。
三、观察轮廓
观察物体的轮廓是素描观察中的重要步骤。
可以用手指、铅笔、画板等工具来跟随物体的轮廓进行观察和记录。
四、捕捉形态
捕捉形态是指观察物体的形态特征，包括线条、曲线、角度、比例等。
可以通过细致的观察和记录来捕捉物体的形态特征。
五、观察阴影
观察物体的阴影是素描观察中的重要步骤。
可以通过观察光线的照射角度和强度，以及物体表面的质感和颜色来确定阴影的形状和位置。
六、绘制素描
绘制素描是素描观察的最终目的。
可以通过选择合适的铅笔、纸张、画板等工具，按照观察记录的轮廓、形态和阴影等特征进行绘制。
七、反复观察
反复观察是素描观察中的重要环节。
通过反复观察和比较，可以不断改进和完善自己的素
描技巧。
总之，素描观察是一项需要细心、耐心和专注的工作，只有通过不断的实践和反复观察，才能提高自己的素描技巧。
素描绘画的观察方法
素描绘画的观察方法一、整体观察整体观察即总体、全面、完整地观察。
静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。
二、比较观察比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，比较观察的方法一般在学生练习时才能用得上。
如在写生时讲到构图，教师能够拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。
这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物实行观察比较，发现错误，自己更正。
三、形体观察所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。
教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。
素描教学用的石膏几何体─ 立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，先让学生学会标准型的几何体的画法，再实行静物绘画的习作，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
四、结构观察物体除了形体─ 基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系，比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。
特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。
以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地实行结构观察。
如在写生杯子时，不但要对其形体实行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要实行整体观察，然后实行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
五、虚实观察物体在空间必然受到光波、空气层、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。
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关于素描观察方法和表现手段
·理解与观察·
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。
作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。
可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。
画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。
素描的基本功训练“练”什么?
首先是练习掌握正确地观察对象的方法。
不是只去练手上技巧。
观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。
观察方法不对，不也会瞎画乱抹吗?掌握正确的观察方法和首先要掌握正确的识谱一样，是最基本的训练。
观察方法最重要，画中的每一个错误都首先是观察上的错误，观察是认识对象的第一步，一方面是正确观察对象，另一方面是要正确地观察自己的画面。
你和大师的差距在那里?首先是在观察方法和观察能力上与大师之间有天壤之别。
在学习中要不断缩短这一差距，就会走近大师一步。
画家是靠不断提高素描能力，打好坚实基础造就出来的。
作为以研究为主要内容的素描训练，一开始就必须以理解为中心，训练正确的观察方法。
比如，面对一个复杂的物体，首先训练你以直线去概括曲线的观察能力，用几何形去测定对象的基本形的特征，学习用垂直线和水平线去判断对象中各种斜线的角度和确定各个要点的位置……这种种观察方法，都是最初级的又是最基本的必须要掌握的观察方法。
不如此，面对复杂物体，就会无从下手。
画素描，首先要学会把看来复杂的物体单纯化，简化为基本形体。
有各种测定形的手段与方法，这是理解的第一步。
古人云：作画要“十日一石，五日一水”，这不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察，认真研究所画的一切对象，那怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
学习成绩的好坏是建立在观察能力的高与低，粗与细，深与浅基础之上的。
画面是理解程度，
认识对象程度的一面镜子，观察到多少理解到多少，就画出多少，不理解就是瞎画!必须把不断提高观察力和理解力，贯彻到作画的全过程，贯串始终。
·什么是形·
画素描遇到的头一个问题就是“形”。
形是什么?所包含的内容是什么?学了几年的人往往说不清楚，这就很成问题了。
绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调的是形而不是光影。
他的原则是“笔随形而走”，因为形是不变的，光是可变的。
他认为素描是研究的艺术，明暗、光影等无一不是为了表现形的。
安格尔指的“形”是什么?
学习知识不可似懂非懂，在关键问题上要求甚解，不知何为形，不知其深刻含意如何画形? 形不是抽象的，是具体的、多元的。
第一，形是指的结构形。
任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。
第二，讲的是立体形。
形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不清体积也就看不清形。
”
第三，是空间形。
立体形必处于一定的空间之中，处于具体的特定的空间位置，它有前有后，有的近有的远。
切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的空间位置。
第四，是指透视形。
var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;
形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角之上，在不同的角度，不同的视平线上观察同一物体时，它的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。
如果不知道透视对形的影响，不掌握透视规律，就画不好透视中的形。
第五，重叠形。
形体是很复杂的，一个大的完整的形由绪多小形体组合，它们之间的小的形与形之间的关系，会产生你遮我，我挡你，你前我后的各种重叠关系。
因此，我们看到的形又都是重叠形。
不了解这点就会把形的边缘部分处理得简单化。
第六，是阶梯形。
在一个复杂的立体形上，它们的立体形式有时是会呈阶梯式的，从而产生无数的转折面，在转折的凸部称为“转折脊”，它的凹部的转折位置称为“转折谷”。
第七，讲的是对称形。
有许多形是有对称关系的，比如人像、球状体等，它们通过中心线分成左右或上下相等同的两个部分，形成了对称关系。
要画好对称形，必须先找到中轴线的位置。
然后对称两边的形要同时画，画左边的某点要同时画右边的那个点，以保持左右两点的对称。
如果画左不看右，不同时画，是画不好对称形的。
第八，是指特殊形。
除了机械和模具制造出来的东西以外，一切物体的形都是各不相同的特殊形。
不注意观察形的特点，画出的物体就会概念化，一般化，程式化。
画人像就会千人一面。
综上所述，“形”包含着那么多的内容，如果你不知道这么多方面内涵，就必须会把形看作是简单的轮廓，在观察形时就想不到那么多关系和内容，就会画走形。
看来，对任何问题的认识都不能一知半解，不能不求甚解。
在素描中所遇到的问题都是复杂的，甚至是深奥的。
深入研究和认识每个问题是非常重要的。
记住：只有当你越学越感到复杂和深奥时，当你在苦苦地探求中揭开许多奥秘时，才算学进去了，才算学懂了。