展示设计浙江美术馆
1.3优秀标志欣赏
9)突出“美”字造型与水乡特点，将美术馆的地理环境和人文意境结合起来。
10)标志为“美”、“Z”的变形，同时以飘扬的旗帜造型寓意美术馆开拓发展。
标志的设计流程
1.调研分析 2.要素挖掘 3.设计开发 4.标志修正
标志的设计流程
1.调研分析 logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的
专家点评：该标志以圆 形构成的三潭印月形象 为主造型。以水中的涟 漪为基本元素，灵动地 反映了杭州西湖的特点。 发散式的圆形体现了杭 州人对美满生活的追求 与向往。避开用传统的 具象手法，而尽可能用 简明、现代的手法来表 现，整体设计简洁，富 有现代感，给人以想象 的空间。
专家点评：该标志以自然流动 的线条勾勒出三潭印月的形象 为主造型。图形又像是印章， 体现了中国传统文化和杭州金 石印学的深厚底蕴。温润的色 调反映了良渚文化中“玉”的 元素。整个图案如同金石玉印， 体现了杭州的精致、和谐。用 轻松动态的线条抽象勾画出三 潭印月形象，活泼轻快，充满 动感。整个图案动静结合，方 圆结合，粗细结合，富有现代 设计感。
专家点评：该标志以西湖著 名景点六和塔塔形与杭州的 英文拼写HANGZHOU巧妙 融合为主造型。点出了杭州 的名称，反映了杭州作为著 名风景旅游城市特征和悠久 的历史文化传统。体现了传 统与现代、精致与大气的结 合。六和塔寓意“和谐”， 与杭州山与水、城与景、人 与自然和谐的内在气质相吻 合。整个造型完整庄重，结 构严谨大方。
标志设计原则
7．色彩要单纯、强烈、醒目。 8． 遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法， 锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视 觉效果，是标志设计艺术追求的准则。
标志设计实例
杭州市政府征集的杭州城市标志设计也力求 体现“生活品质”城市发展核心理念，并符合历史文 化与现代时尚相结合、地域特色与国际潮流相结合， 还要有直观美感和实际应用的价值。
展厅调研报告(共3篇)
展厅调研报告（共3篇）展厅调研报告（共3篇）第1篇荣事达展厅调研报告学校代码11059Hefei University 报告题目展厅设计调研报告系别年级13届艺术设计系学科专业产品设计2班姓名张亚丽学号130812xx导师姓名李坤键展示设计调研报告一.前言展示设计是以展品为目标对象的设计，是利用空间环境，图示说明，灯光照明等辅助手段，来烘托“展品”这个主角的空间设计。
展示设计表现出了充分的综合性特征，设计多个领域。
展示设计的目标的想展示对象有效的传达信息。
交互信息的广泛应用体现了展示设计的多维性特征。
其次展厅由多个空间构成，空间，展品及形态各个要素的组织决定了展示空间的组合性。
展示空间还应能引导空间路径来影响人的心理和行为。
展示设计应集展示交易信息交流为一体的综合多功能空间。
二.荣事达集团产品展示体验中心调研1.小家电展示前景展览行业的前景究竟如何对此持乐观态度的业内人士提出了有力的论据，这就是展览会上那种厂商与观众面对面的.有针对性的接触与交流。
在此人们通过交谈，也通过非语言形式的交流，相互了解，建立信任。
这种交流完全是因人而异.有的放矢的，因而也就容易取得成效。
这是展览会无可取代的优势所在。
有些高技术产品或服务特别需要专业人员亲自向顾客讲解和演示，参加展览会就显得特别重要。
图为荣事达企业产品展厅内部2.展柜及辅助设施企业展厅设计，其实是产品的展示空间。
产品为主体，空间为辅体，空间必须为产品做铺垫，而产品也必须融合于空间之中。
要分析出平面布局的作用，首先合理分割空间，要理解展示中组成部分灯光，我们应该认识它的重要性，灯光不能简单的认为是照明，而更多的是营造气氛，塑造造型，增加层次。
软装，软装不仅仅弥补不足，更多的是能体现各种风格，促进空间整体化，使模拟空间更为实际化。
图为瓷器产品展柜展示图为瓷器产品展示柜充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成.材料.音响.光线.色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。
美术馆光环境设计与美术展品保护
１半 月 月ｒ 下 刊 ２ Ｉ
Ｃ魅ＩＣＮ ＨＭ中Ｈ Ａ力 Ｉ ＲＮ国 Ａ Ｇ
美术馆 光环境设计 与美术展 品保护
鲁娜 １ 舒丹 ２
（． １ 浙江财经 学院 ， 江 杭 州 ３ ０ １ ；． 浙 １０ ８ ２ 浙江科技 学院 ， 浙江 杭 州 ３ ０２ ） １０ ３
损害文物的保存；对纸质书画、皮革、纺织品、木制 品，此类 戕 害破坏 性尤甚③ 。这 种损坏 并不会 随着 光照 的停止 而停 止 ， 而是造成颜料和基底材 料强度降低，从而导致 绘画作 品颜料 的
褪 色 和 画 纸 的 翘边 ， 以 至于 无 法 挽 救 和 修 复 。
在国内地方性的美术馆表现尤为 明显 。参与 中国国家美术馆角
照度推 荐值 ≤３ ０ ｘ ０ Ｌ ；色 温《 ５ ０ Ｋ； 熙度梳 隹≤３ ０ ￣ ００ ０ Ｌ
般光敏性晨品
照度推荐值≤ｌ０ ，色遗《４０ 照度标准≤１ Ｉ ８１ ｍ ００ ５ｍ ０
照度推 荐值 ≤５ Ｉ ；色港 ≤２Ｏ Ｋ 照 度标 准≤５ Ｌ ０ ａ ｒ ９Ｏ ￣ ０ｘ
采 用市场 出售的一般用途 的灯具。 ３ ．展柜 照明 大多数展览柜 中的光源遮挡不佳 ，一、二次 反射现象 比较
境 设计 参照 同一 体 系 和 规 范— — 《 博物 馆 照 明设 计 标 准 》 中 国 。
但是光不管在展品的照明、展品色彩和细 节的呈现 、环境 气氛 的烘托等各个 方面又不 可或缺 ，于是 光环境 中的展 品保护 成为光环境设计中必须 考虑 的因素之 一，而展 品的保护措施的 研究和探索也吸引了各个领域人士的参 与。
严重。
４ ．展 品保 护
绝大 多数陈列室都无防紫外线措施 ，文物库房 的条件 比较
参观画展作文300字
参观画展作文300字参观画展作文300字7篇参观画展作文300字篇1今天学校组织中、高年级的同学到博物馆观看米勒画展。
一大早，背着背包带着期待的心情来到学校等候。
一到学校，看见其他参加的同学脸上也都充满兴奋的表情，大家愉快的聊着天。
一上车，坐定位，便播放影带让大家自由欣赏。
看着窗外的蓝天白云、房子、树木，好像都在对我微笑，看着看着不知不觉的来到博物馆。
一下车，我们跟着人群大排长龙，一直到了下午三点，终于进到会场。
会场里面人山人海挤得水泄不通。
我无法近看，只能站在远处静静的欣赏。
米勒的画，把乡间纯朴的景物和刻苦耐劳的农人画得很美，很自然的流露出农人对农作物的珍惜和生活朴实的一面。
大家安静、专注的用眼睛欣赏；戴上耳机认真听解说员解说，这样的画面真是叫人感动。
我随着人群慢慢的移动，来到一幅叫“春天”的画前，被画里的景物所吸引，画的是远处春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的`泥土、零星散布的春季花草、开花的果树等。
缤纷的色彩将大自然的景物描绘得诗情画意，美不胜收。
感谢学校组织这么有意义的活动，让我们不用到法国巴黎奥塞美术馆也能一睹享誉全球的伟大画家米勒大师的作品。
参观画展作文300字篇2今天是个阳光明媚的日了。
早晨，齐老师带领我们到综合楼一楼大厅参观“师生书画”展。
‘首先，映入我眼帘的是一幅幅精美的教师简笔画。
虽然我只上三年级，但我认识一些画。
如《丑小鸭》、《乌鸦喝水》、《乡村里的大花园》《小小的山村》其中我最喜欢的是《乡村里的大花园》，因为这是我们刚刚学过的一篇课文。
接着，我们来到了学生书法作品区，一个个刚劲有力的大字呈现在我面前。
作者最小的只有6岁，最大才9岁。
突然，我眼前一亮，看见了我们同学杜明瑞的作品。
我为班级有这样的人才而感到自豪。
最后，我们来到了老师书法区。
其中有我们熟悉的体育老师――赵老师的作品，我心里暗暗佩服。
在回班的时候，我还回首遥望。
真美呀！我为学校有这样的人才而自豪，为是丰满二实验的学生自豪。
新媒体艺术案例
新媒体艺术案例01、中国：中国大运河博物馆中国大运河博物馆展陈设计施工团队以“循环时空”作为设计理念，在展厅中创造移步换景的流动参观体验。
以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
观众站在巨幕面前，挥手间，就如同有了魔法，环形巨幕影像随之联动：或分开水流、或扬帆起航、或鸢飞鱼跃、或烟火绽放……观众在360度沉浸式多媒体剧场中自由地穿梭游览,全面感知中国风CG特效大片和沉浸式听觉联动演绎带来的震撼视听效果。
多维度地体验“水、运、诗、画”四种文化意境所表现的千年运河文化，展开人与自然、历史、现实穿越时空的对话。
02、美国：原始森林全感官沉浸体验体验式娱乐团队Illuminarium Experiences在佐治亚州亚特兰大打造了一个全新的沉浸式多感官体验展馆，希望向人们们呈现出一场非洲原始丛林的穿越之旅。
该多感官体验馆占地面积约为2415.48平米，共分为三个区域：Daytime Safari Attraction（主题体验馆）、Illuminarium After Dark（多功能厅酒吧）以及Illuminarium Café（咖啡馆）。
03、中国：互动影像声音装置『响』声音是一种波。
是由物体振动产生，通过介质（空气或固体、液体）传播被听觉器官所感知。
生活经验里，面对群山呼喊，听到回声，我们感知远处的矗立与存在。
王维的理想辋川，更是将这种视觉与听觉互补、观察事物的方法以诗的形式加以表现。
作品透过人、物、景和空间的相会，在展示的场域创造出一个超越时空的交结点，联结过去与未来，将范宽作画当下的时空，与现今的时空背景相连，透过新媒体的视觉表现与互动体验，搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话：“喂……喂……喂……”如回声般，聆听天地气韵与人的心灵共振，召唤出现代数字视觉经验中，潜藏于内在的物我交融的精神感知，也启发更多深入的探索和对未知的好奇与想象。
现代美术馆设计探微
图 ３ 慕 尼 黑 新 绘 画馆 平面
第 一 作者 南京 工 业 大 学建 筑 设 计研
究院 二级 汪册 建筑 师 第 二作 者 南泵 工业 大学讲 师
邮 蝙 ２ Ｏ １ １ ０ ３
收 稿 日劓
２ ０ ０ ２ ０５ ８ ３ 第２ ４卷 ０ ／０ ６ ２２ ０
囤４ 慕尼黑现代绘画馆平面
流 线 、 性 外 形 和 我 国在 建 的 美 术 馆 做一 个 点 探 讨 。
迈 耶 的 半 而 大 都 熟 暗 占典 分 割 的 韵
律 ， 审 问 丰 富纯 净 （ Ｉ ，充满 了 现 式 有 簇 集 式 、 性 式 、 蹄 式 。簇 集 式 半 窜 图 ） 线 环
维普资讯
中 国 青年
建 筑 师
现 代美术馆 设计探微
Ｄｉｃｕ ｓｏｎ ａｂｏｕ ｓ ｓｉ ｔ Ｄｅｓｇｎｏｆ ｉ Ｍｏｄｅｒ ｔ ａｌ ｙ ｎＡｒＧ ｌ ｅｒ
刘 芳
Ｌｕ Ｆ ｉ ａｎｇ
Ｗ Ｕ Ｘｉｙｕ ｎ
吴
论
ｐ ｏｎ ｔｃ ｔ ｅ ｆ ｅｌＴ ｓ Ｐｅｒ ｅ￣ ａｌ ｕｌ ａｒ ｕｒ ｅｖ ｈｉｐａ ｔｉｓｔ ｓ ｕ￣ ｄｅｓ ｏ ｒ ｏ ｄｉ ｅ ｃ ｉ ｏｆ ｇｎ ｍ ｄｅｒ ｎ ａｒ ｔ
述
ｇａｌ ｙ ｆ ｌ ｒ ｏ ｐ ｎ ｓ ｈａｔａｒ ｅｒ ｏｍ ｆ ｕｒ ｏｉ ｔ ｔ ｅ ｓ ａｃ ０ ｍ ｆ ｎ ｔ ｎ ａ ｄ ｏｗｎ ｌ ｅ ｐ ｅｆｒ ｕ ｃ ｉ ｎ ｆ ｏ ｌ ｎ Ｉ Ｉｄｌ ｄｕ ｔ ｎ ｖｉ ａｊ ｏｕ ｗａ ｐｅｃ ｒ ａｓ ｄ ｔａｎｄ ａ
图 １ 中央美 院 现代 美术 馆＾ 口 ４
囤 １ 浙江 省美 术馆 夜景 ８
图１ 程泰 宁设 计 的浙江 省 美术馆 西 南面 外 观 ７
陶溪川美术馆设计理念
陶溪川美术馆设计理念陶溪川美术馆设计理念陶溪川美术馆位于自然风光秀美的江南水乡——浙江绍兴，坐落于陶溪川畔，依山傍水，背倚青山，面朝碧水。
美术馆的设计理念是将传统与现代相结合，创造一个融合自然、艺术与人文的空间，为艺术家与观众提供一个思考与交流的场所。
首先，陶溪川美术馆的建筑风格与周围环境相协调，融入自然。
建筑采用传统的江南园林风格，以红砖砌墙，灰瓦盖顶，木质雕花窗户为特点，使建筑与环境相融合，与陶溪川的水村风光相互呼应，营造出一种宁静、和谐的氛围。
其次，美术馆的空间布局要充分考虑艺术品展示的需求，营造出一个良好的观展环境。
馆内分为多个展厅，每个展厅都有丰富的自然光线和通风设施，同时利用灯光烘托艺术品的氛围。
展览空间的设计要尽可能简洁而不失个性，以展示艺术品为主，同时配以一定的空间布置和装饰，使观众在欣赏艺术品的同时感受到艺术创造力的力量。
再次，美术馆要营造出一个互动、开放的氛围，促进艺术与观众之间的交流与沟通。
馆内设置观众休息区、书吧、艺术工作室等功能区，为观众提供更多的体验和参与的机会。
另外，美术馆还定期组织艺术家讲座、创作交流、绘画活动等活动，吸引更多的艺术家和观众参与其中，激发创意思维和艺术创作的激情。
最后，美术馆还要注重与社区、学校以及其他文化机构的合作，扩大艺术教育的影响力。
通过与学校合作，美术馆可以开展艺术教育项目，为学生提供艺术素养培养的机会；与社区合作，美术馆可以开展社区艺术活动，丰富居民的文化生活。
综上所述，在陶溪川美术馆的设计理念中，将传统与现代相结合，创造一个融合自然、艺术与人文的空间，以独特的建筑风格和空间布局为基础，营造出良好的观展环境和互动氛围，促进艺术与观众的交流与沟通，同时注重与社区和学校的合作，扩大艺术教育的影响力。
这样的设计理念将使陶溪川美术馆成为一个具有独特魅力的艺术空间，吸引人们前来欣赏艺术、感受自然之美，并促进艺术文化的传承和推广。
杭州最值得去的14个博物馆
杭州最值得去的14个博物馆1 浙江省博物馆浙江省内规模最大、分量极高的综合性博物馆，馆藏文物及标本十万余件。
其中曾登上央视《国家宝藏》节目的良渚玉琮王、万工轿、“彩凤鸣岐”七弦琴，和富春山居图、战国越王者旨於睗剑等家喻户晓的国宝文物都在这里。
孤山馆，风景尤甚；武林馆，收藏颇深。
2 浙江自然博物馆主题是“自然·生命·人”。
博物馆里有化石、恐龙标本和各种有意思的生物世界，整个展馆十分注重沉浸式体验，不管是小朋友还是大朋友，都可以在这里了解生命起源，开拓视野。
-3 中国丝绸博物馆世界上最大的丝绸博物馆，藏品涵盖丝绸之路沿途出土和传世的古代织绣珍品、古代服饰，中国和西方近现代服饰、世界民族服饰……可感受中国五千年的丝绸历史及文化。
-4 中国茶叶博物馆我国唯一以茶和茶文化为主题的国家级专题博物馆。
有两个馆区：双峰馆以茶文化为主线，讲述茶叶在人类生活中的故事；龙井馆则讲述西湖龙井茶的前世今生及中国茶叶的发展品牌化。
-5 杭州博物馆是讲述杭州历史变迁和文物珍藏的人文类综合性博物馆，也是国家一级博物馆。
从南馆入口进入，能顺着时间线看全杭州的历史；北馆则主要展示杭州的风雅一面，总之想了解杭州历史，逛它总没错。
-6 杭州西湖博物馆中国第一座湖泊类专题博物馆。
走进西湖博物馆，不仅能看到西湖独创的山水景观组合和丰富的历史文化遗存，更能用全新的视角去体会景观背后深厚丰富的文化积淀。
-7 杭州南宋官窑博物馆说到瓷器，很多人首先想到景德镇，但其实作为瓷器发源地和青瓷故乡的浙江而言，同样有着悠久的瓷器文化。
不过在众多的瓷器中，如果说到地位最高的话，非南宋都城临安境内的南宫官窑莫属。
博物馆依托古窑址而建，全方位展示南宋官窑风貌，想了解陶瓷文化的朋友不可错过。
8 浙江美术馆有几万件不同种类的美术藏品，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程。
这里经常有一些颇有分量的画展和设计展，如弘一法师手迹展、敦煌艺术展等，而且都是免费参观的！就算你不是艺术专家，在馆内走走感受一下艺术气息，也是一件很惬意的事儿。
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浙江美术馆（展示设计考察）
浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。
美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。
“看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”
——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。
“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。
从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。
这是一个为人们提供感性交流的理性场所。
整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺
设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是
一个色调的灰。
室内外几乎是一种材料、一
种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交
界。
空间立面和平面也采用相同的手法，整
个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体
的，但是，低调如此却不失气场。
展厅内的室内装饰极为简洁。
顶部采用
钢架结构，排列着聚光灯。
这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。
同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。
展厅的空间是灵活可变的。
顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。
黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。
这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。
在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。
美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。
展厅内的灯光布置则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。
蔡国强个展《春》
2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。
四号展厅展出的是较大幅的作品。
走
进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的
目光瞬间聚焦在墙上的作品上。
整个展厅
内没有任何多余的物体，连一张供人观看
视频的座椅也没有。
本身设定的参观路线
是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边
是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后
依次是一些作品，这些作品是一个引导的
阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》，最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。
这样一个参观路线是符合人的习惯的。
但是，由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙，而且作品本身的一个气场是很强大的，加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。
如此，体量与本身作品的气场和位置导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》，然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心，或站立或席地而坐，观看在其右手边播放着的视频，一解心头的疑惑。
当完成这些之后，反过来再从序开始沿路线走一圈，对整个主题有一个完整深刻认识。
《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。
展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布置是有作品本身决定的。
《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览，是火药与纸本及丝绸的混搭。
《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。
室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。
展厅空间中存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌
形成对比。
在这样的一个氛围中，仿佛置身
于钱塘江边，潮水翻滚而来。
在游走的过程
中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，
而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。
艺
术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的
咀嚼作品带给他们的思考。
另一个类似的展厅展出的是较小幅的
作品。
由于张幅较小，展厅内部使用隔断，
形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。
在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内置座椅数张。
一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾。
个展的第三个展厅较前两个有很大的
不同。
整个展厅展出的是一个作品，光线十
分明亮。
整个空间除去顶部，四周和地面都
满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。
该作
品是以丝绸为载体的，从高处柔顺的垂下来，
充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁
上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。
为了更好的展现整个作品的意境，在作品外
面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。
并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。
展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如置身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。
敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。
一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。
如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。
丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。
为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走。
在进门时，管理人员会告知，须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。
从布局上，当观者站在一边的游道上，它要展示的是人对面的画面。
这一用意显而易见，布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。
步道是贴着立面的，进入这一空间时已站立在
游步道上，观者的视线被动地转向对面。
整个展厅布置全面而细腻，
为观者创造一段舒适的观赏经历。
《少年心气》摇滚摄影展
《少年心气》分两个展厅展出，大部分与前面类似，值得一提
的是播放相关视频的一个展示空间。
地面铺设席子，放置几个编织
坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。
这一空间独特
而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。
年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺
一下，放松自己，感受这个独特的空间。
这种独特的展示空间与主
题“摇滚摄影”想贴切。
金梅芳
200911290605
环艺0902。