立体构成中的形式美法则
立体构成的基本要素及形式美法则
3.点立体的作用
（1）通过集聚视线而产生心理张力
（2）引人注意、紧缩空间
（3）产生节奏感和运动感，同时产生空间深 远感，能加强空间变化，起到扩大空间的 效果
泰国Ango灯具创意设计
1. 秩序规则，集聚排列的点产生线和方 向的效果.
2. 面的交界处、顶角产生的点.点虽小，但它通过位置的变化，则可以 产生不同的感觉，变成对整体具有强烈影响的布局。
线的立体构成表现：
攀岩的藤蔓长椅
美国史密森学会Kogod 庭院的“浮云屋顶”。
垂直构成
交叉构成
回旋构成
框架构成
框架构成 是独立线框的刚性空间组合。分为平面线框、立体线框和由 平面线框插成的立体线框。组合方法有重复、渐变（求心、 扩展）、自由组合。
曲线构成
缠绕构成
单元线材的构形—线材的排列 节点构造，相邻两根线材间的上
• 立体构成中的点不仅有位置、方向和形状，而 且有长度、宽度和厚度。
在立体构成中，不可能存在真正几何学 意因点的大小、点的亮度和 点之间的距离不同而产生多样性的变化， 并因此产生不同的效果。
2.点立体的视觉特征
点活泼多变，是构成一切形态的基础， 具有很强的视觉引导和集聚的作用。在造 型活动中，点常用来表现强调和节奏。
• 第一节 自然形态与人工形态 • 第二节 立体构成的形态要素
让我们先来欣赏一组奇妙的自然形态吧， 这是大自然所完成的“立体构成”作业。
（一）来自宝岛台湾的礼物─野柳海岸的女王头像
（二）爱尔兰的“巨人之路”
（三）美国的“波纹岩”
（四）洪都拉斯的“大蓝洞”
二、人工形态
经过人工制造出来的形态，都属于人工形态 。
2、生长感的表现：旺盛的生命力 是由形态的自身生长来体现的。
立体构成教学资料-第3章 立体构成的形式美法则
综合案例解析
雀巢巧克力博物馆
分析：
从下图可以看出，雀巢巧克力博物馆的形状既像折叠的 纸鸟，抑或像一艘宇宙飞船，根据前来参观者的想象力可以 不断变化，这是雀巢巧克力博物馆的特征也是当时设计师设 计它的设计理念。 以多面体的外部结构所营造出来的视觉空间既在色彩对 比上突出雀巢巧克力的色彩特征，而且形体上的也充满了趣 味和视觉张力。
一、 量 感
同样体量的物体因空间的排列给人不同的心理感受
知识链接
物体的体量美是作品是否有艺术性 的关键。量感是主体对客体的缘于 内心的感受，是使抽象形态具象化 的核心。对于设计者来说，就是通 过物理量感获得美的感受。
过去的很多美学家和艺术理论家，多将艺术分为空间的和时间的，这种认 识是片面的，因为空间与时间是不可分割的整体。长期以来，我们忽视了通过 感觉经验去理解事物的天赋。 人类的空间观念，是各种感官相互协调的后果，是外界事物与人的自身相 互协调之后确定的空间的存在。没有身体运动的经验就谈不上空间的知觉，如 图所示，近大远小的空间感就是人们在长期的经验下获得的判断。人对空间的 距离、大小的判断，最终无须触觉的介入，凭视觉就能大致解决问题，这是眼 睛运动经验积累的结果，当人们感知到，经过眼睛运动经验的积累，人们能够 很清楚在图中看出空间感。
二、 空 间 感
近大远小的空间感
人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间中，而是通过人的意识形态的作 用将空间的概念延续。人们对空间的概念大概分为两类：物理空间和心理空间。 物理空间是实际存在的物体的空间，心理空间是指实际不存在但人的思维活动 能够感受到的空间。 心理学证实，视觉形象不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创 造性把握，它把握道德形象是具有想象力、独创性和敏锐性的美的形象。 对于设计者而言，所创造的视觉形象应该努力留给观赏者发挥想象空间并 进行的暗示、启发、诱导。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足， 这种联想是不受空间和时间限制的。
5立体构成立体构成的形式美法则
34
六、联想与意境
联想是思维的延伸，它由一事物引领思 维延伸到另外的事物上，是一种观念上的再 造和创造自然形象的心理能力。
意境是人们对形态外观认识的心理要求， 即感情需要，是长期观察生活的综合结果。
五、对称与均衡
对称是以物体垂直或水平中心线为轴，其形态上下或左右对应，又称 均齐。
对比形的积聚
对比形的积聚更为自由，主要是 平衡感觉；
对比的范围有：形状、大小、动 静、垂直等；
可以以中轴线为依据，也可以从 各方面看来都是自由的、均衡的形体；
31
调和 调和是指造型要素在组织或结合时，各要素无论是部分与部分之间， 或部分与整体之间都能相互协调而达到统一与和谐的美感； 包括两立统 一规律在艺术中的应用，是所有艺术领域中 的一个总原理。
[统一] 统一的形式法则的功能在于将造型的各个要素统整化，使得整体
的造型要素彼此产生关联而形式富有秩序，产生单纯而和谐的美感；
20
三、节奏与韵律
立体构成中的节奏表现为基本形按设计好的骨格进行起伏、交错、 渐变、厚薄等有秩序、有规律性的变化。
在触、味、听和心理的错觉。 在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感 发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、 视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都 能产生错视。
6.色彩感
立体造型中的色彩不同于色彩绘画和色彩构成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因 为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约 影响。
27
四、对比与调和
对比是指在一个造型中包含着相对的或相互矛盾的要素。对比要 素包括形、色、质的对比，如直与曲、圆与方、动与静、明与暗、黄 与紫等。
立体构成形式美
的印象有关。
立体构成中的形式美法则
节奏与韵律
节奏与韵律是指同一现象有规律地周期
反复或交替。音乐的艺术感染力是内节 奏和韵律产生的。节奏在艺术中通过音、 形、色诸元素以时间性、变化性来体现。
表现节奏感的关键是控制度，以渐变构
成节奏韵律美是更为强烈鲜明的形式，
立体构成中的形式美法则
节奏与韵律
立体构成中的形式美法则
对比与调和 对比是指立体形态构成要素以对比方式各 自展示其面貌和特点，对比在立体构成中
的各个方面展示自己的表现形式，既有形
体、色彩、材质等方面的对比，也有实体 与空间的对比等。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态
构成要素共性的加强及差异性的减弱，以
求获得统一。 对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是 矛盾的统一、辩证的统一。
立体构成中的形式美法则
对比与调和
万神庙（罗马）
立体构成中的形式马）
对比与调和
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则
对比与调和
立体构成中的形式美法则
对称与平衡
在立体构成中，无论是简单的还是复
杂的形体，如果以形体的垂直或水平 线为轴，当它的形态呈现为上下、左 右或多面均齐就称之为对称。对称形
式的特点是整齐、统一，具有极强的
规律性。
立体构成中的形式美法则
对称与平衡
平衡是指形体的左右两部分形不同而量
相同或相近。
立体构成中的形式美法则
对称与平衡
立体构成中的形式美法则
比例与尺度 比例一词源自数学上的定义，在立体构 成中它是指形体部分与部分、局部与整
体数量上的比率关系，体现出形态的美
感。 形体的比例不单存在于外部形态， 而且存在于内部空间。 形体尺度的把握和选择往往与人对尺度
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。
可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。
对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。
形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。
这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。
根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。
如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。
对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
立体构成教学资料-第3章 立体构成的形式美法则
一、 量 感
同样体量的物体因空间的排列给人不同的心理感受
知识链接
物体的体量美是作品是否有艺术性 的关键。量感是主体对客体的缘于 内心的感受，是使抽象形态具象化 的核心。对于设计者来说，就是通 过物理量感获得美的感受。
过去的很多美学家和艺术理论家，多将艺术分为空间的和时间的，这种认 识是片面的，因为空间与时间是不可分割的整体。长期以来，我们忽视了通过 感觉经验去理解事物的天赋。 人类的空间观念，是各种感官相互协调的后果，是外界事物与人的自身相 互协调之后确定的空间的存在。没有身体运动的经验就谈不上空间的知觉，如 图所示，近大远小的空间感就是人们在长期的经验下获得的判断。人对空间的 距离、大小的判断，最终无须触觉的介入，凭视觉就能大致解决问题，这是眼 睛运动经验积累的结果，当人们感知到，经过眼睛运动经验的积累，人们能够 很清楚在图中看出空间感。
二、 空 间 感
肌理按照形成过程的不同可以分为天然肌理和人为肌理，如图所示。
三、 肌 理 感
天然的木材形成的肌理 老房门的肌理感
立体构成是借助材料来实现的，材料的表现力影响着设计师的能力。 肌理是由人类操作的表面效果，是由触视觉感受的心理行为，肌理的创造 非常强调造型性。肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。由物体表面组织构造所引 起的视觉触觉，称为视觉肌感。同理，由物体表面组织构造所引起的触觉之 感，称为触觉肌理感。 肌理在造型中有以下作用： 首先，肌理可以增强立体感。不同的肌理处理能够产生肌理感。 其次，肌理能够丰富立体形态的表情。 从建筑形态上看，肌理虽然依附于建筑空间的材质，但反过来决定壁面表 皮的轻重，造成建筑形式的意义。 第三，肌理能够传递信息。肌理有一次肌理和二次肌理的区别。一次肌理 是临近接触的效果，二次肌理是远看的视觉效果。不管是一次肌理还是二次肌 理，都有传递信息的功能。如一些日常用品，如按钮、盖子、开关等肌理感觉 的不同传递给人们的信息也不同。
立体构成的形式美
形式法则的存在是人类对于自然和人为的美感现 象进行有组织有系统的研究，并经长期验证所得 到的共同结论。一件作品如果具有美的形式，就 能马上吸引人的视觉，唤起人们的美感而产生愉 悦的心理。形式不美，无法使人得到审美的愉悦， 也妨碍内容的表达及人们对内容的接受。因此， 立体构成应将各种形式要素（点、线、面、体、 色彩、肌理和空间等）的组合，遵循美学原则， 以便最大可能的增强美感效能。
第三节 节奏与韵律
渐变韵律——造型要素按照一定规律渐次发展变 化。如形态大小渐变、方向渐变、位置渐变、厚 薄渐变等，渐变在视觉上产生一种自然扩张和收 缩的感觉（图3-3-2、图3-3-3、图3-3-4）。 交错韵律——造型要素按照一定规律做有条理的 交错、相向旋转等变化，这种韵律动感较强，易 产生生动活泼的效果（图3-3-5）。 起伏韵律——造型要素做高低、大小、虚实的起 伏变化，即为起伏韵律，这种韵律较活泼且富有 动感（图3-3-6）。 特异韵律——造型要素在有规律的变化中求突破， 力求产生新奇感（图3—3-7）。
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的 现象。无论在自然界还是人们的生活中，到处都 充满着节奏感。如心脏的跳动、大海的波涛、动 物的奔跑、一下接一下的抡锤劳作、红绿灯有节 奏的变换等等。立体构成造型的节奏，是指造型 要素以统一形态的反复、渐变和反复交替来形成 有秩序、有规律的运动感。如一捆竹筷洒落在地 上，会使人觉得竹筷很多，而且很乱；若把竹筷 等距离有规律的排列在地上，或呈扇形，或呈列 状，让人觉得整齐而单纯。
第一节 对称与平衡
对称形式是一种力的平衡关系，在视觉上比较完美统一，在立体构成 中要灵活运用。对称能给人以庄重、严肃、条理、大方、静穆、完美 的感觉。但过于追求对称，会产生呆板、单调、沉闷的感觉，要在对 称的大环境中寻找一些有突破因素的形式，寻求一种小的合理的变化， 在视觉上感到量的相等。换言之，就是在保持整体平衡的基础上，局 部有一些小小的变化，这些变化并没有打破对称的大格局。 均衡是相对的平衡，是以支点为重心，保持形态各异却量感相同，达 到力学的平衡形式。在立体构成中，达到量感的平衡，不仅仅是指物 质形态在物理上的力量的平衡，它还包括来自于色彩、肌理以及心理 空间等构成要素对心理量感平衡的影响，往往心理量感的平衡才是平 衡效果的关键。一般来说，大的形比小的形具有更大的心理量感；彩 度高的形比彩度低的形具有更大的心理量感；明度低的形比明度高的 形具有更大的心理量感，这些都是处理均衡关系时应注意的地方。 对称是一种秩序、庄重、有条理的静止的美；而均衡则是打破静止局 面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美（图3-1-3、图3-1-4）。
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。
它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。
以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。
2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。
3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。
4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。
5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。
6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。
7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。
8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。
这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。
设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。
形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。
强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。
另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。
如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。
一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。
建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。
利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。
如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的，这些小形体排列的距离也一样。
无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。
一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。
2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义。
构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。
它们相互对比在视觉上给人以紧感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。
形体材料表面的色彩在各种光线照射下会构成不同色相对比、明度对比、纯度对比，且由于这些形体材料表面的形状、大小、位置、肌理不同构成色彩形象对比，同时人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动，导致出现冷暖、进迟、轻重、厚薄、扩与收缩、动与静等对比与调和的关系。
利用色彩的对比关系可以取得出奇制胜的效果，也是进行变化的重要方法。
任何对比色相都可以通过改变纯度、明度、面积、比例取得对比与调和。
在建筑中，利用材质和色彩达到形体的统一是有力的手段和方法。
建筑有着独特的优势，这种优势体现在材料上。
相同材料的质地和色彩是一样的，能够将不同的建筑结构和形式统一起来，不会显得与其他建筑结构形式格格不入。
在雕塑中，色彩的对比与调和也显示出强烈的艺术感染力。
奥登伯格、布拉根合作创作的《汤匙桥和樱桃》中，汤匙桥极富动感的曲线与樱桃球体构成的方向对比，给人极大的视觉刺激和趣味，特别是蓝色的天空，蓝灰色的汤匙桥及其在水中的倒影，勺红色樱桃球体形成强烈的对比，不能不说是色彩的神奇力量。
3．实体与空间的对比与调和实体与空间的关系是辩证的，通过两者之间的相互作用显示各自的存在。
实体是客观的，它存在于空间中；空间是出现的，没有具体的实体很难感觉到空间。
实体是由二度空间的体量构成的，并通过对不同形态的塑造表达出不同的形式，不同的容和涵，深刻地影响着人的空间情绪。
英国著名雕塑家亨利"穆尔认为，“形体和空间是不可分割的连续体，它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素”。
人们既可从立体的角度去欣赏形体，又可从理性和情感的角度去认识和理解实体与空间的关系。
在中国的民居建筑中，实体与空间的对比与调和升华到无与伦比的程度。
位于脚下的牛村，依山傍水闹建。
一幢幢保留完好的古民居以黑白为主要色．造型精巧，具有典型的明清建筑风格，成为世界文化遗产之一。
从牛村的建筑布局来看，古人非常懂得在人居住的地方预先进行规划，而规划的核心不外乎是建筑实体本身的空间处理和建筑实体与环境的空间关系处理。
在黄土高原，古人很早就知道利用得天独厚的自然条件和环境建造窑洞，而且十分注意窑洞的朝向和角度的选择，既是为了提高室湿度，又是为了避免雨水的冲刷对窑洞的侵蚀和破坏。
在黄土的选材上，往往选择石英砂极细的黄土。
建造的窑洞结实牢同，又可防压。
窑洞所形成的空间艺术可谓是洞空间艺术，实体与山的空间挥然一体，构成人居文化中的独特景观。
二、对称与平衡在立体构成中，无论是简单的还是复杂的形体，如果以形体的垂直或水平线为轴，当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为对称。
因为均齐所分割的分量是相等的。
在自然界中有许多对称的现象，例如人体、飞电的双翼、植物的叶子等。
人们在观看这类形体时，对称形式美感往往会给人带来审美趣味的满足。
人在观察对称的形体时感觉两边产生的魅力一样大。
视线在两边之间来回游动，最终视点落在形体的中间点亡，获得视觉上的愉快和享受。
对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的规律性。
历代宫廷建筑、纪念馆等庄重建筑可以说是对称建筑的杰作。
这是因为对称这一形式是最完美、最好的表现形式，是任何其他形式所不能取代的。
在对称形式中，建筑物中心轴线两边的形和体量完全一样，当把对称的中心加以强调，安定之感就会油然而生。
为了从功能上体现庄重，形体越是复杂的建筑越是要强调对称性，防止视线的动荡产生不安定感。
世界上许多国家的议会大厦之所以采用对称形式，就是为了体现庄重之感。
这不仅是功能的需要，而且因为它是功能与表现形式的最完美和恰当的结合。
基于审美的视觉需要，即使是简单的形体同样也要强调视线的稳定，这在建筑物体上最能得到充分体现。
例如希腊雅典的帕提农神庙，尽管形体并不复杂，从正面看门前的八根立柱数量是偶数，但端部要有一定的体量。
通过连接将两个端部组合在一起，获得了对称的效果。
倘若是复杂的形体，可以运用综合方法体现对称性。
通过不同形体的组合和连接、并将其中某些部位形体加以变化和强调可获得丰富的对称效果，这在建筑中有许多成功的案例。
例如许多法国文艺复兴时期的建筑和美盛顿的国会大厦，都可以说是对称性建筑的典型。
虽然不同国家不同时期的建筑在风格上各异，其设计思想和文化涵也不同，但在对于对称性形式美感上的认识和表现上是殊途同归。
平衡是指形体的左右两部分形不同而量相同或相近。
由于它不失重心，形成势均力敌的感觉，因此不会轻重失调。
平衡原理建立在力学基础上，因而视觉平衡力学不仅体现在形态的各种要素上，同时也体现在物理重量感上，并不单纯是指地球对物理形态的引力作用。
它往往以同量式或异量式表达平衡的美感。
同量式即异形同量的形式，形体左右两部分形不同而量相同，从而产生形体左右之间的平衡。
同量式与对称形式一样，具有稳定性：另一方而由于形的差异性，同量式又比对称形式富有变化。
异量式是形异而量相近的形式，形体左右两部分形不同，且量有差异。
同时又不失重心，达到视觉上的平衡和体量上的均势。
异量式具有变化性，体现出生动、活泼、自由感，但也会呈现出不规则性，在这类形式表现中特别要防止出现杂乱感。
在立体设计中巧妙而恰当地运用平衡形式是获得形体表现的重要法则。
与对称形体相比，平衡的形体更加强调平衡中心。
这是因为不规则的形体组合更为复杂，更加需要确定形体的构图中心，倘若这个中心不明确，必将造成形体组织的混乱。
例如法国亚眠大教堂和英格兰的林肯大教堂平衡的力量来自哥特式塔尖或中心大塔，它们是对平衡中心的有力强调。
不规则的形体常常会利用力学上的杠杆原理来达到平衡。
一个距离视觉中心较远、意义次要的小形体可以借助距离视觉中心近而意义较重要的大形体达到平衡，这是不规则形体获得美感的另一个原则。
例如荷兰的希尔维瑟哑市政厅，设计师将塔楼作为杠杆支点，通过垂直线和水平线与面的巧妙结合达到平衡。
在立体设计中，不仅外部形态要以平衡体现，部设计中也要以平衡作为原则，这是因为任何立体形态的表现都要以平面为支撑点、面，且平面决定了视觉感知的先后秩序。
换句话说，部平衡实际上是平面的平衡。
在室设计中，平面设计实际上是决定人行走的路线和方向，人行走时所看到的任何场景应具有视觉上的平衡，同时平衡中心应在行程的自然流线上。
因此，平衡不仅从外部吸引人的视线产生美感，而且它具有部的导向性。
这种特性特别是在弯曲和折轴线的不对称平面中得到充分体现。
三、比例与尺度比例一词源自数学上的定义，在立体构成中它是指形体部分与部分、局部与整体数量上的比率关系，体现出形态的美感。
古希腊神庙建筑具有极高的艺术价值，非常关键的原因是它有一个模度系统控制着设计。
形体的比例是可以从视觉上直接认识和感知的，以至法国建筑学家法兰梭亚"布龙认为，“建筑上整体的美观来自绝对的、简单的、可以认识的数字上的比例”。
而比例的秘密后来被学者朱里安"加代破译，他认为“优美的比例是纯理性的，而不是直觉的产物，每一个对象都潜在于它本身的比例之中”。
在自然界中许多物体和人造之物自身存在着比例，如不同肤色的人种人体比例不同；不同年龄阶段儿童与成人的人体比例也不同；工业产品的造型是否优美，常常以比例为标准，因为产品的各个局部中，如果所有的主要尺寸中都存在相同的比，就会产生好的比例效果。
一般来说，比例越简单就越容易被人接受，越实用，复杂的比例作用不大。
具有简单的比例关系的形态往往是优美的，经得起历史的检验。
在西方．古典建筑之所以优秀是因为它的设计基础是一个正方形系列，表现出比例关系，即每个正方形的面积是前一个正方形面积的二分之一或两倍。
形体的比例不单存在于外部形态，而且存在于部空间。
在人们生活的居室环境中，人的身高与空间高度有比例，门的高度与宽度也有比例。
这种比例只有科学、合理才能满足人的需求。
而比例是否科学、合理需要从生理、心理上充分考虑。
比例只有符合人的审美要求，才能创造出令人愉悦的氛围。
优秀的形体设计，其整体的比例关系甚至要在细小的单元中体现出来，要将相对独立的次要部分归纳到总体尺度中，各单元之间要相互完善并融于整体中。
立体构成设计常用以下几种方法获得比例；金分割比矩形：以正方形ABCD的底边DC的中点M为圆心，以MB的连线为半径画弧，交于DC延长线上得F，并作垂直线交于AB延长线上得E，则矩形AEFD为黄金矩形如图。
数理几何上的黄金比不仅体现在建筑上，而且它与人的视圈也非常和谐。
究其原因是人体的结构比例接近于黄金比的缘故，以至于有人将黄金比称为“人体功能的尺”。
人体模数尺度（柯布西耶）尺度与比例有着有机的相关性，它是指人们以尺度为标准衡量立体形态呈现出预想的某种尺寸。
每种形态自身都有着相应的尺寸，人们从物理上、生理上接受和认识大小不同的形体时都会产生心理上的反映．既喜欢大的形体，也乐于接受小的形体，只要它体现出尺寸的合理性并富有美感，就会引起人们心理上的愉悦，这已经成为人们审美的共识。