平面构成优秀教案1

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《平面构成》教学教案

《平面构成》教学教案

《平面构成》教学教案教学目标:1.理解平面构成的基本概念和要素;2.掌握平面构成的常见方法和技巧;3.运用平面构成进行创作,提高学生的审美能力和创造力;4.学会分析、欣赏和评价平面构成作品。

教学重点:1.平面构成的基本概念和要素;2.平面构成的常见方法和技巧。

教学难点:1.运用平面构成进行创作;2.分析、欣赏和评价平面构成作品。

教学准备:1.平面构成的相关教学资料;2.平面构成的相关作品照片或图片。

教学过程:一、导入(5分钟)1.引入课题:请学生观察、说明日常生活中常见的平面构成作品,引起学生的兴趣。

2.学习目标:告诉学生本节课的学习目标,即了解平面构成的基本概念和要素,并能运用到自己的创作中。

二、讲解平面构成的基本概念和要素(15分钟)1.平面构成的定义:平面构成是指通过有机的组织、安排和配置来构成平面造型的方法。

2.平面构成的要素:色彩、形状、线条、纹理、空间、光影等。

3.平面构成的原则和规律:对称、平衡、重复、对比、节奏等。

三、介绍平面构成的常见方法和技巧(20分钟)1.色彩的运用:使用鲜明、对比、和谐的色彩,突出主题和情感。

2.形状的运用:选择具有特殊形状或富有创意的元素进行构成,产生独特的效果。

3.线条的运用:运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条,强调轮廓或构成层次感。

4.纹理的运用:使用不同的纹理进行组合和对比,增加作品的触感和层次感。

5.空间的运用:通过透视、比例、层次或遮蔽等手法创造出立体感和深度感。

6.光影的运用:利用明暗对比来强调形状、纹理或立体感,使作品更加生动。

四、运用平面构成进行创作(25分钟)1.给学生布置平面构成作品的创作任务,要求学生按照自己理解的平面构成要素和方法进行设计和构思。

2.引导学生运用丰富的色彩、形状、线条、纹理等要素进行创作,并注意平衡、对比、节奏等原则和规律。

3.鼓励学生在创作过程中多思考、多尝试,提高自己的审美能力和创造力。

五、展示、欣赏和评价(15分钟)1.学生完成作品后,互相展示并进行欣赏和评价。

《平面构成》教案

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For personal use only in study and research; not for commercial use广东工贸职业技术学院教师授课教案平面构成15材料班陈丹蓉2016-02-27广东工贸职业技术学院教师授课教案第 1 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 2 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第 4 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 5 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 6 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第7 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第9 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第10 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第13 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第16 页仅供个人参考仅供个人用于学习、研究;不得用于商业用途。

For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, z u kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文不得用于商业用途。

平面构成教案

平面构成教案

平面构成优秀教案第一章:平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的基本元素1.3 平面构成的目的和意义第二章:点、线、面的基本概念及运用2.1 点的概念及运用2.2 线的概念及运用2.3 面的概念及运用第三章:平面构成的基本原则3.1 对称与均衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏第四章:平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 复合构成第五章:平面构成的创作方法与步骤5.1 观察与分析5.2 创意与构思5.3 绘制与制作第六章:平面构成的视觉元素与设计原则6.1 形状与形状设计6.2 色彩与色彩搭配6.3 质感与肌理6.4 空间与透视6.5 视觉引导与视线流程第七章:平面构成在视觉艺术中的应用7.1 平面设计中的应用7.2 广告设计中的应用7.3 包装设计中的应用7.4 插画与绘画中的应用7.5 摄影与影像处理中的应用第八章:平面构成的实践案例解析8.1 经典平面设计案例解析8.2 学生优秀作品案例解析8.3 实际项目案例解析第九章:平面构成的创新与拓展9.1 创新思维的培养9.2 传统元素与现代设计的融合9.3 跨界设计与多元表现9.4 技术与材料的探索与应用第十章:平面构成的评价与展示10.1 平面构成作品的评价标准10.2 作品展示与交流的重要性10.3 平面构成作品的展示方式与技巧10.4 平面构成作品的评价与反馈重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析:理解平面构成对设计的重要性,以及如何运用平面构成原理提升设计质量。

二、点、线、面的基本概念及运用难点解析:如何巧妙地运用点、线、面创造出具有视觉冲击力的设计作品。

三、平面构成的基本原则难点解析:如何在具体设计项目中灵活运用这些原则,达到设计目标。

四、平面构成的基本形式难点解析:如何根据设计需求选择合适的构成形式,以及如何创新构成形式。

五、平面构成的创作方法与步骤难点解析:培养学生的创意思维,以及提高他们的实际操作能力。

平面构成优秀教案1

平面构成优秀教案1

第一章概论一.教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识,使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”,以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。

二.重点与难点分析1、学习重点:平面构成概念,造型艺术的美学规律和形式法则2、学习难点:造型艺术的美学规律和形式法则三.教学方法:讲授法(讲授、板书)四.课时安排:4课时五.教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。

(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。

)平面构成是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。

平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

第二节什么是“二维设计”整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。

谈到“二维”,我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系,即“纬度”的基本概念:如果说“一维”只有长度,呈一种相对的线性状况;“二维”则有长度与宽度,呈现一种相对的面形状况;而“三维”有长度,宽度与高度,呈一种体积或空间的状况。

这里我们所谈论的均是在“二维”,也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。

说到“二维设计基础”,首先要提及二维形态的基本元素,即我们平时所说的点、线、面所组成的,与形态相关的质地(肌理)和色彩。

可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的,与形态想国的又有他们的质地,再就是色彩的问题。

这两方面都与形态相辅相成,有着密切的关系。

平面构成教案第一章

平面构成教案第一章

平面构成教案第一章:平面空间中的基本元素的视觉训练任何一门艺术都含有自身的语言,伪造新艺术语言的平面构成,其形态元素主要是:点、线、面、体、色彩与肌理等。

首先,我们先认识下点、线、面。

一、点《辞海》的解释是:细小的痕迹。

在集合学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理,等造型元素。

点与其它要素或环境相对比较,点的存在如下如:1、一望无际的海洋上有一只船2、夜幕里星星是点在特定的比例换金钟,能起到点的作用的形,我们就视它为点。

二、点的特性与作用1、点的大小。

越小的点感觉强,越大的点感觉弱2、点与形的关系,远点最佳,即使较大,仍会给人一点的感觉。

点的作用:点是力的中心,在画面中占面积不大,确实画龙点睛的精华,是画面中引人视线集中的趣味中心。

如:换面中最明亮的地方这是点的主题思想所在。

】点在画面中,点的大小。

多少,位置的上下、远近、左右、动静。

明暗与形体形体等差异,千变万化,用法不同,效果也不同,一般来说,近点显,远点隐,大点显,小点隐,实点显,虚点隐。

如,万绿丛中一点红——显点显点与隐点也是点的两特征,隐性点存在于两线的相交处,线的顶端或末端等处。

总之,点在画面中,要尽量做到大小相称多少适量,轻重得当。

宾主分明,有疏有密,有虚有实,层次分明。

三、点的构成1、有序的点的构成这里主要指点的形状与面积,位置或方向等诸要素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。

这里的有序是指点的移动,产生线,点的聚集又产生面的感觉,如此的规律化感觉,由于点的大小或配置上的疏密,将给面带来凹凸之感。

如:用点构成的人像——这种丰富而有序的点构成的人像,产生了层次细腻的空间感,形成了三次元空间,在这里点的视觉趋向于线与面,这是点的理性化的构成方式。

2、自由的点的构成,指形与面,自由化,非规律化的构面,比如:天空的繁星,作为图形底纹,层次的装饰等等。

四、点的应用点的形状多种多样,如:圆点,三角点,方形点,任意形点,泥点,喷雾点等,用于表现各种形象的层次,明暗,连缀等作用,点的大小,疏密,轻重,虚实增强立体感,绒感,影子感,转折面等。

平面构成教案

平面构成教案

平面构成教案平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型: (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到: (12) 第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念,按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果称为构成。

更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

平面构成完全详细经典教案(1)

平面构成完全详细经典教案(1)
(1)等大的两个点,暖色的明度高给人感觉大,冷色明度低给人感 觉小.并且暖色的点有前进感,冷色的点有后退感
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(2)等大的两个点,黑色背景的白点感觉大, 白色背景上的黑点感觉小
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(3)相同的两个点,周围点小的感觉大,周围 点大的感觉小
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(4)相同大小的两个点,外圆小的感觉大,外 圆大的感觉小
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(5)等大的两个点,靠近锐角的点感觉大,远 离锐角的点感觉小
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(6)点在设计中往 往起到线的作用
(7)封闭的点,往 往起到面的作用
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三、线的研究
1、认识线
线是点运动的轨迹,又是面运动的起点.在几 何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中, 线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元 素.从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还 具有徒手画的自由线.物象本身并不存在线,面 的转折形成了线,形是由线来界定的,也就是我 们所说的轮廓线
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(7)如果点的环境 改变了,那么形也改 变了,点的性质也就 改变了
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(8)图的位置不同, 给人的视觉感觉就不 同
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(9)相同的对称点, 靠边的感觉往外跑, 而无边的感觉稳定
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点的视错觉
点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化,给人的感觉也不一样, 在视觉上给人以错觉,在平面设计中如能掌握这一点,可大大增强设 计效果.
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构成的概念
构成的概念与“基础造型”的概念相同, Nhomakorabea点在 于“造型”.它不是技术的训练,也不是模仿性 的学习,而是通过有效的方法,在设计造型的过 程中主动把握限制的条件,有意识地去组织与创 意.

以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案

以平面构成为题的美术课教案第一章:平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义介绍平面构成的概念,让学生理解平面构成在美术创作中的重要性。

解释平面构成是指在二维空间内,通过点、线、面等基本元素的有规律组合,创造出美观、平衡的艺术作品。

1.2 平面构成的基本元素介绍点、线、面三个基本元素,并展示它们的不同的形态和特点。

让学生通过练习,亲身体验和理解点、线、面的表现力和变化。

第二章:平面构成的基本原理2.1 对称与非对称解释对称与非对称在平面构成中的意义和作用。

展示对称与非对称的实例,让学生观察和分析其美感和平衡感。

2.2 对比与和谐介绍对比与和谐的概念,并解释它们在平面构成中的重要性。

展示对比与和谐的实例,让学生通过观察和分析,理解其视觉效果和情感表达。

第三章:平面构成的技巧与方法3.1 重复与节奏解释重复与节奏在平面构成中的作用和效果。

展示重复与节奏的实例,让学生通过观察和分析,理解其创造出的视觉效果和节奏感。

3.2 层次与透视介绍层次与透视的概念,并解释它们在平面构成中的意义。

展示层次与透视的实例,让学生通过观察和分析,理解其空间感和深度感。

第四章:平面构成的应用与实践4.1 平面构成在绘画中的应用解释平面构成在绘画中的重要性,并展示平面构成在绘画实例中的应用。

让学生通过实际绘画练习,运用平面构成的原理和技巧,创作出具有美感和平衡感的绘画作品。

4.2 平面构成在设计中的应用解释平面构成在设计中的重要性,并展示平面构成在设计实例中的应用。

让学生通过实际设计练习,运用平面构成的原理和技巧,创作出具有美感和平衡感的设计作品。

第五章:平面构成的创新与拓展5.1 平面构成的创新思维激发学生的创新思维,鼓励他们尝试不同的组合和形式,创作出独特的平面构成作品。

介绍一些创新的平面构成作品,让学生从中汲取灵感和启发。

5.2 平面构成的拓展应用介绍平面构成在其他艺术领域的应用,如雕塑、装置艺术等。

让学生了解平面构成的广泛应用,并鼓励他们在其他艺术领域中运用平面构成的原理和技巧。

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第一章概论一.教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识,使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”,以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。

二.重点与难点分析1、学习重点:平面构成概念,造型艺术的美学规律和形式法则2、学习难点:造型艺术的美学规律和形式法则三.教学方法:讲授法(讲授、板书)四.课时安排:4课时五.教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。

(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。

)平面构成是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。

平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

第二节什么是“二维设计”整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。

谈到“二维”,我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系,即“纬度”的基本概念:如果说“一维”只有长度,呈一种相对的线性状况;“二维”则有长度与宽度,呈现一种相对的面形状况;而“三维”有长度,宽度与高度,呈一种体积或空间的状况。

这里我们所谈论的均是在“二维”,也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。

说到“二维设计基础”,首先要提及二维形态的基本元素,即我们平时所说的点、线、面所组成的,与形态相关的质地(肌理)和色彩。

可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的,与形态想国的又有他们的质地,再就是色彩的问题。

这两方面都与形态相辅相成,有着密切的关系。

希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。

告诉学生如何从感性与理性两个方面,去灵活有效地把握这三个元素之间的关系,以达到所谓“理想形态”的造型关系。

这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中,根据自己对审美的认识与理解,营造出的一种自我满意的组合形式与效果。

“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。

但在本课程中,我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中,因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。

所以,在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题,而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则,如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。

对这些形式法则的学习,说到底是对造型方法的学习。

包括所作的各种不同练习,也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。

这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。

谈起造型,我们就会不可避免地谈到造型工具。

在二维设计中谈及工具,我们可以这么说,凡是能够在纸上或者说在“画面”上(我们的创作行为不一定都是在纸上)产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。

为了达到一定效果,我们可以不择手段。

第三节造型艺术的美学规律和形式法则(一)变化与统一变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。

变化与统一是矛盾的双方,是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可。

变化是求差异,统一是求协调。

要在同意中求变化,在变化中求统一,整体统一,局部变化。

太统一了则显得单调、呆板,太变化了又显得零散和琐碎。

所以,我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。

(二)对称与均衡对称与均衡是设计中常用的形式规律。

对称是指以中心轴或中心点为依据,在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。

均衡是异形同量的组合配置规律。

均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布,达到视觉心理上的平衡感受。

(三)对比与调和对比与调和是平面设计的基本规律。

对比、调和是艺术构图的一个重要手法,它是运用布局中的某一个因素中,两种程度不同的差异,取得不同的艺术效果的表现形式。

(四)节奏与韵律节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。

韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征,如平缓、激烈、轻快、沉稳等。

节奏与韵律产生的美感,来自于人们在生活中的体验,在设计中,各种形态要素构成节奏和韵律,可以唤起人们生活的情感经验,激起心理共鸣。

(五)比例与分割比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。

六.作业要求同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则,然后再准备上课需要使用的工具材料。

七.教学小结本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍,旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。

要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念,掌握在实际当中的运用和变化关系。

第二章平面构成基本要素一.教学目的本章的学习目的是了解和学习平面构成有哪些基本要素。

二.重点与难点分析1、学习重点:点、线、面的作用2、学习难点:线的组合三.教学方法:讲授法、演示法(学生练习,老师辅导)四.课时安排:8课时五.教学过程及主要内容1、导入阶段上一章节,我们学习了平面构成的基本概念,了解了什么是二维设计,理解了造型艺术的美学规律和形式法则,接下来我们就要学习平面构成的要素。

2、主要内容第一节点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子。

一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。

但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。

如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。

1、点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉。

在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静。

如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。

点的位置移动到左上角或右上有,都会产生动感和强烈的不安定的感觉。

反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉。

两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉。

大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动。

多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。

点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感。

点由于周围环境变化会产生不同的感觉。

如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点。

3、点的密集点的密集靠近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显。

不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感。

因此点的集结就能加强空间变化效果。

密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。

按照光照射在物体的亮面、暗面来分布,将会出现凹凸的立体感。

第二节线点移动的轨迹形成了线。

线在空间里是具有长度和位置的细长物体。

在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短、宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。

从构成的角度来看,具有长短、宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线。

线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线。

由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。

1、线的分类:直线、曲线、虚线、锯齿线……2、线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。

曲线的特性:丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。

曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。

几何曲线具有现代感和准确的节奏感。

自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。

细线的特性:纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。

粗线的特性:厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。

长线的特性:具有持续的连续性、速度性的运动感。

短线的特性:具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。

绘图直线的特性:干净、单纯、明快、整齐。

铅笔线和毛笔线的特性:自如、随意、舒展。

水平线的特性:安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性:下落、上升的强烈运动力,明确、直接、紧张、干脆的印象。

斜线的特性:倾斜、不安定、动势、上升下降运动感,有朝气。

斜线与水平线、垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果。

3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象。

左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间。

上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。

由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感。

由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间。

4、线的紧密排列产生的视觉印象。

线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。

线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果。

线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果。

线的等距离排列产生出灰面,线如断开后会形成点的视觉效果。

5、线的组合(1)规则组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情。

(2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

(3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意。

(4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。

有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。

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